100 найвідоміших художників усіх часів у погляді галереї

1. Леонардо Да Вінчі (1452–1519)

Італія · Високе Відродження · народився в Анк'яно

Авторські роботи: Мона Ліза (Джоконда), Велика Субота, Леді з ерміном

Архетип генія Відродження: художник, інженер та анатом, чиї щоденники налічують близько 7 000 уцілілих сторінок. До його авторства належить менше двадцяти картин, проте саме Мона Ліза, викрадена з Лувру у 1911 році, стала найвідвідуванішою картиною у світі, а його Таємна вечеря визначила те, як Захід уявляє цю сцену.

Галерея Леонардо Да Вінчі: 577 робіт

2. Пабло Пікассо (1881–1973)

Іспанія · Кубізм · з Малага

Відомий завдяки: Герніка, Молоді дами з Авіньйона, Старий Гітарист

Протягом своєї творчої кар'єри, що тривала майже 80 років, Пікассо разом із Жоржем Браком став одним із засновників кубізму, змінив уявлення про єдину перспективу в живописі з полотном Les Demoiselles d'Avignon (1907) і перетворив бомбардування баскського міста на «Герніку» — найвідоміший протестний образ XX століття. Він залишив по собі близько 50 000 творів у живописі, скульптурі, кераміці та графіці.

Переглянути 2,365 робіт Пабло Пікассо

3. Рембрандт (1606–1669)

Нідерландська · Золота доба Нідерландів · народився в Лейден

Авторські роботи: Нічна варта, Урок анатомії доктора Ніколаеса Тулпа, Повернення блудного сина

Найвеличніший живописець Золотого віку Нідерландів та майстер людського обличчя. Гра світла й тіні у Рембрандта, що слугує для вираження думки, а не драми, простежується від «Нічного дозору» (1642) — його грандіозного групового портрета амстердамського ополчення — до приблизно 80 автопортретів, що з безкомпромісною чесністю фіксують сорок років його власного старіння.

Галерея Рембрандт: 1,554 робіт

4. Мікеланджело Буонарроті (1475–1564)

Італія · Високе Відродження · народився в Капрезе-Мікеланджело

Відомий завдяки: Створення Адама, Останнє Судження, Сільфіда Лібійська

Хоча він вважав себе насамперед скульптором, Мікеланджело все ж таки розписав найвідомішу стелю у світі: 500 квадратних метрів Сикстинської капели, завершеної у 1512 році, включно з Створенням Адама. Тридцять років по тому він прикрасив її вівтарну стіну фрескою Страшний суд. Його атлетичні, вигнуті тіла визначили напрям розвитку маньєризму та бароко.

Переглянути Мікеланджело Буонарроті: 696 робіт

5. Вінсент Ван Гог (1853–1890)

Нідерландська · Постімпресіонізм · народився в Зюндерт

Відомий завдяки: Зорі Ніч (Нью Йорк, MoMA), Соняшники, Кафе на площі Форуму в Арлі вночі

Ван Гог писав картини лише десять років і за життя майже нічого не продавав, проте його приблизно 860 полотен, багато з яких створено в останні два роки в Арлі, Сен-Ремі та Овері, сьогодні є одними з найбільш відтворюваних зображень у світі. Зоряна ніч та Соняшники зробили його густі, виразні мазки та чистий колір миттєво впізнаваними.

Переглянути Вінсент Ван Гог: 2,857 робіт

6. Клод Моне (1840–1926)

Франція · Імпресіонізм · з Париж

Відомий завдяки: Схід Сонця, Водяні лілії (або Латаття), Прогулянка. Жінка з парасолькою

Засновник імпресіонізму: назва напряму походить від його картини «Враження. Схід сонця» (1872). Моне зображував одні й ті ж стоги сіна, собори чи ставки в різний час доби, щоб вловити зміну світла, а останні тридцять років свого життя присвятив написанню кувшинок у своєму саду в Живерні — серії робіт, що безпосередньо передувала абстрактному мистецтву.

Переглянути 2,448 робіт Клод Моне

7. Альбрехт Дюрер (1471–1528)

Німецька · Північне Відродження · з Нюрнберг

Відомий завдяки: Юний Заєць, Автопортрет у 22 роки, Лицар, Смерть і Диявол

Видатний майстер німецького Відродження приніс італійські ідеї на північ і зробив гравюру самостійним видом мистецтва. Гравюри та ксилографії Дюрера, такі як Melencolia I та Rhinoceros, розлетілися по всій Європі; на своєму Автопортреті 1500 року він зобразив себе у фас, у позі, що нагадує образи Христа. Його Молодий заєць досі залишається зразком майстерності спостереження.

Переглянути 1,220 робіт Альбрехт Дюрер

8. Мікеланджело да Караваджо (1571–1610)

Італія · Бароко · з Мілан

Відомий завдяки: Покликання святого Матвія, Юдит розрізає Голофернеса, `Повеління в Еммаусі`

Караваджо зображував святих як звичайних вуличних мешканців, освітлених з одного боку на фоні чорноти. Це різке світло, відоме як тенебризм, зробило «Закликання Матвія» сенсацією в Римі у 1600 році та поширилося по всій Європі завдяки його послідовникам. Його бурхливе життя, смертний вирок за вбивство під час бійки та смерть у віці 38 років доповнили легенду, яка ніколи не згасала.

Переглянути 247 робіт Мікеланджело да Караваджо

9. Рафаель Санті (1483–1520)

Італія · Високе Відродження · з Урбіно

Відомий завдяки: Афінська школа, Сікстінська Мадонна, Трансфігурація Ісуса Христа

Рафаель надав епосі Високого Відродження ідеал гармонії та витонченості. У віці двадцяти років він написав у Ватикані фреску «Афінська школа», зібравши Платона, Арістотеля та мислителів античності в одному досконалому просторі, а його ніжні Мадонни протягом чотирьох століть були зразком для релігійного живопису. Він помер у 37 років, вже будучи найшанованішим художником Риму.

Переглянути 607 робіт Рафаель Санті

10. Дієго Веласкес (1599–1660)

Іспанія · Бароко · народився в Севілья

Відомий завдяки: Менини (Дівчата-почетні) або Королівська родина, Робекінська Венера, Віддача Бреди (Ла́нц̧а)

Королівський живописець Філіпа IV Іспанського, Веласкес зображував королів, карликів та слуг однаково вільним і точним мазком. Las Meninas (1656), на якій художник дивиться на нас, пишучи королівську пару, є однією з найбільш аналізованих картин в історії. Мане називав його «художником художників».

Переглянути Дієго Веласкес: 468 робіт

11. Поль Сезанн (1839–1906)

Франція · Постімпресіонізм · з Екс-ан-Прованс

Відомий завдяки: Гравці в карти, Відокінь Монте-Сainte-Victoire з вибою Бібемуа, Великі бактері

Сезанн переосмислив живопис через призму циліндрів, сфер і конусів. Його численні краєвиди Mont Sainte-Victoire, його яблука та «Картографи» водночас виглядають і монументальними, і дещо нестабільними, і саме цей зсув відкрив шлях до кубізму. І Матісс, і Пікассо називали його «нашим батьком».

Переглянути 1,227 робіт Поль Сезанн

12. Франсіско-Хосе де Гоя (1746–1828)

Іспанія · Романтизм · з Фуендетодос

Відомий завдяки: 3 травня 1808 року. Розстріл захисників Мадрида, Сатурн, що пожирає свого сина, Марія Голосна

Гоя писав картини для іспанського двору, а згодом — жахи війни та власні кошмари. «3 травня 1808 року» перетворила страту цивільних на перший сучасний військовий пейзаж, а його «Чорні картини», написані на стінах його будинку, зокрема «Сатурн, що пожирає свого сина», є одними з найпохмуріших образів у мистецтві.

Переглянути 1,429 робіт Франсіско-Хосе де Гоя

13. Джотто (1267–1337)

Італія · Проторенесанс · з Віккьо

Відомий завдяки: Плакування Христове (Скорбота Христа). Революція в релігійному мистецтві: Його творчість Джотто ді Бондоне, № 31 Сцени з життя Христа: 15. Арешт Христа (Поцілунок Юди), Мадонна у Маєсті (Огнассанті Мадонна)

Джотто відійшов від пласких візантійських ікон і почав зображувати людей з відчуттям ваги, емоціями та простором навколо них. Його цикл фресок у капелі Скровеньєні в Падуї, завершений приблизно в 1305 році, часто називають відправною точкою західного живопису. Він також спроектував дзвякальну вежу Флорентійського собору, яка досі носить його ім'я.

Переглянути 485 робіт Джотто

14. Енді Воргол (1928–1987)

Американець · Поп-арт · народився в Піттсбург

Відомий завдяки: Кампаньєлівські банки супу, Марілін Діптих, Тріпл Еліс

Воргол перетворив споживачі товари та знаменитостей на мистецтво: Campbell's Soup Cans (1962), шелкографії Marilyn та коробки Brillo. Його студія, Factory, створювала образи за принципом конвеєра, а його вислів про те, що кожен стане знаменитим на п'ятнадцять хвилин, передбачив епоху телебачення та соціальних мереж. Він — обличчя поп-арту.

Переглянути Енді Воргол: 428 робіт

15. Анрі Матісс (1869–1954)

Франція · Фовізм · народився в Ле-Като-Камбрезі

Відомий завдяки: Танець, Гармонія в червоному, Женщина в шляпе

Матісс очолив фовізм — «диких звірів», які використовували колір для передачі емоцій, а не для опису реальності, — і протягом п'ятдесяти років залишався головним суперником Пікассо. Від «Танцю» та «Червоної майстерні до паперових вирізанок останнього десятиліття свого життя, таких як «Равлик», його творчість є уроком того, наскільки далеко чистий колір може повести картину.

Переглянути Анрі Матісс: 1,214 робіт

16. Кандінський Василь Васильович (1866–1944)

Росія · Абстракціонізм · з Москва

Відомий завдяки: Композиція VIII, Жовтий, Червоний, Синій, Композиция VII

Кандинський зазвичай вважається автором одних із перших суто абстрактних полотен, створених приблизно у 1910–1913 роках. Він був співзасновником об'єднання «Синій вершник» у Мюнхені, викладав у Баухаусі та у своїй праці «До духовного в мистецтві» стверджував, що колір і форма впливають на душу подібно до музики. «Композиція VII» є найповнішим вираженням цієї ідеї.

Переглянути 728 робіт Кандінський Василь Васильович

17. Пітер Пауль Рубенс (1577–1640)

Фламандський · Бароко · народився в Зіген

Відомий завдяки: Підняття Хреста, Кастор і Поллукс викрадають дочерей Лейкіппа, Сходження з хреста

Видатний живописець фламандського бароко керував найпродуктивнішою майстернею в Антверпені та виступав дипломатом між дворами. Енергійні композиції, тепла палітра тілесного кольору та вихори руху у Рубенса наповнюють такі вівтарі, як Сняття з хреста, та 24 полотна циклу про Марі де' Медічі в Луврі. Термін «рубенсівський» увійшов у мову завдяки його постатям.

Переглянути Пітер Пауль Рубенс: 1,641 робіт

18. Едвард Мунк (1863–1944)

Норвегія · Експресіонізм · з Одальсбрук

Відомий завдяки: Крик, Мадонна, Хвора дитина - живописна версія - 1926

«Крик» (1893) зробив Мунка художником сучасного тривожного стану: постать на мосту під криваво-червоним небом, написана в кількох варіантах, один із яких у 2012 році був проданий за 119,9 мільйона доларів. Його «Фриз життя» про кохання, ревнощі та смерть зробив його засновником експресіонізму.

Переглянути 2,121 робіт Едвард Мунк

19. Ян Вермер (1632–1675)

Нідерландська · Золота доба Нідерландів · народився в Делфт

Авторські роботи: Дівчина з перловою сережкою, Молочна продавецница, Мистецтво живопису

Тільки близько 35 картин приписують Вермеєру, і майже всі вони — тихі інтер'єри в Делфті, освітлені вікном зліва. Дівчина з перлою у вусі, Молочниця та Мистецтво живопису демонструють таке володіння денним світлом і кольором, з яким ніхто не зміг зрівнятися. Забутий на два століття, він був перевідкритий у 1860-х роках.

Галерея Ян Вермер: 226 робіт

20. Поль Ґоґен (1848–1903)

Франція · Постімпресіонізм · з Париж

Відомий завдяки: Звідки ми прийшли? Хто ми є? Куди ми йдемо?, Візія після проповіді (також відома як «Яків бореться з Ангелом»), Жовтий Христий

Ґоген залишив кар'єру на паризькій фондовій біржі заради живопису, а згодом покинув Європу, вирушивши на Таїті та Маркізькі острови. Його плоскі ділянки насиченого кольору та символічні сюжети, такі як Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?, звільнили колір від реалізму та глибоко вплинули на Матісса та фовістів.

Переглянути 928 робіт Поль Ґоґен

21. Едуар Мане (1832–1883)

Франція · Реалізм та імпресіонізм · народився в колишній 10-й округ Парижа

Авторські роботи: Олімпія, Пікнік на траві, Бар у Фоли-Бержер

Мане зобразив сучасний Париж і шокував його: оголений пікнік на картині Le Déjeuner sur l'herbe (1863) та прямий погляд Olympia викликали скандали на Салоні. Його плавний, відвертий мазок зробив його сполучною ланкою між реалізмом та імпресіонізмом, а A Bar at the Folies-Bergère є його останнім шедевром.

Галерея Едуар Мане: 587 робіт

22. Ель Греко (1541–1614)

Іспанець грецького походження · Манньєризм · народився в Іракліон

Відомий завдяки: Поховання Графа Орґаза, Вид Толедо, Роздягання Христа

Народившись на Криті, навчаючись у Венеції та оселившись у Толедо, Ель Греко писав витягнуті фігури, мерехтливе світло та кислотні кольори, що приголомшували його сучасників. Поховання графа Оргаса та Вид Толедо були переосмислені експресіоністами та Пікассо, які побачили в ньому сучасника, що випередив свій час.

Переглянути Ель Греко: 750 робіт

23. Фріда Кало (1907–1954)

Мексиканець · Сюрреалізм та мексиканське народне мистецтво · народився в Койоакан

Авторські роботи: Фріда Кало - `Дві Фріди`, Автопортрет із коміром шипами та колибрі, Розбита колона

Фріда Кало написала близько 55 автопортретів, багато з яких — лежачи в ліжку після аварії в автобусі у віці 18 років, що принесла їй хронічний біль. «Дві Фріди» та «Автопортрет із намистом із шипів та колибри» поєднують у собі мексиканське народне мистецтво, біль та політику. У 1939 році Лувр придбав одну з її робіт, що стало першим випадком для мексиканського художника XX століття.

Галерея Фріда Кало: 218 робіт

24. Ян Ван Ейк (1390–1441)

Фламандський · Рання нідерландська школа · народився в Маасейк

Відомий завдяки: Портрет Джованні Арнольфіні та його дружини, Гентський алтарь: Поклонение Німфаному Ягве́рцю, Мадонна для канцлера Роліна

Ян ван Ейк довів до досконалості масляний живопис у Брюгге, створивши разом із ним новий реалізм: відображення, текстуру тканини, хутра та світло, передані з мікроскопічною точністю. Портрет четы Арнольфіні (1434) з його випуклим дзеркалом та Гентський алтар — найчастіше викраданий витвір мистецтва в історії — є основоположними творами живопису Північного Відродження.

Переглянути Ян Ван Ейк: 228 робіт

25. Тіціан (1490–1576)

Італія · Венеціанський ренесанс · з П'єве-ді-Кадоре

Відомий завдяки: Венера Урбинська, Вознесение Девы Марии, Вакханка з Аріаднею

Тіціан домінував у венеціанському живописі протягом шістьдесяти років, створюючи полотна для пап, імператорів та королів. Він будував композицію за допомогою кольору, а не лінійного малюнка — від сяючого Урочистого вознесіння Діви Марії у церкві Фрарі до Венери Урбіно, що стала зразком для століть зображень оголеної постаті в положенні лежачи, а його вільна манера письма пізнього періоду стала провісником імпресіонізму.

Переглянути 953 робіт Тіціан

26. Сандро Боттічеллі (1445–1510)

Італія · Раннє Відродження · з Флоренція

Відомий завдяки: Народження Венери, Прائمвера, Поклонение Метів

Художник Флоренції часів Медічі. Боттічеллі, чиї «Народження Венери» та «Весна» зберігаються в Уфіці, повернув богів античності завдяки плавним лініям та витонченій грації. Забутий на три століття, він був перевідкритий прерафаелітами, а його Венера сьогодні є одним із найбільш відтворюваних образів епохи Відродження.

Переглянути 733 робіт Сандро Боттічеллі

27. Сальвадор Далі (1904–1989)

Іспанія · Сюрреалізм · народився в Фігерас

Відомий завдяки: Постійство пам'яті, Лебеді, що відбивають слонів, Елифант (Els Elefants)

Найвідоміший сюрреаліст перетворював сни на точні, галюцинаторні образи: розплавлені годинники з картини «Постійство пам'яті» (1931) у MoMA є одними з найбільш впізнаваних полотен XX століття. Завдяки своїм вусам, провокаціям та епатажності Далі став одним із перших художників, що здобули статус медіазірки.

Переглянути Сальвадор Далі: 1,791 робіт

28. Ґустав Клімт (1862–1918)

Австрієць · Віденський сецесіон · народився в Баумгартен

Відомий завдяки: Поцілунок, Портрет Аделі Блох-Бauer I, Дерево Жизні

Клімт очолив Віденський сецесіон і створив його золоту епоху. «Цілування» (1908) та «Портрет Адели Блох-Бауер I», вкритий справжнім сусальним золотом, поєднують у собі візантійську мозаїку та орнаменти модерну. Портрет Адели, розграбований нацистами та повернутий її спадкоємцям, був проданий у 2006 році за 135 мільйонів доларів.

Переглянути Ґустав Клімт: 744 робіт

29. Піт Мондріан (1872–1944)

Нідерландська · Де Стейл · з Амерсфорт

Відомий завдяки: Композиція з червоним, синім і жовтим, Бродвейський боо-гоу-го (Broadway Boogie Woogie), Victory Boogie Woogie

Мондріан звів живопис до чорних ліній, білого тла та трьох основних кольорів. Його сітчасті композиції 1920-х років, що належали до напряму De Stijl, вплинули на архітектуру, моду та графічний дизайн так само сильно, як і на живопис. Broadway Boogie Woogie, написана в Нью-Йорку, замінює чорні лінії джазовими жовтими блоками.

Переглянути 692 робіт Піт Мондріан

30. Жуан Міро (1893–1983)

Іспанська (каталонська) · Сюрреалізм · народився в Барселона

Відомий завдяки: Харікейнський карнавал, The Farm, Терра лаурада

Каталонський художник створив мову плавучих знаків, зірок, очей та біоморфних форм у яскравих основних кольорах. Попри зв'язок із сюрреалізмом, Міро залишався незалежним; Карнавал Арлекіна та серія Сузір'я 1940–41 років є його найвідомішими творами; він також створював кераміку, мурали та логотип іспанського туризму.

Переглянути Жуан Міро: 428 робіт

31. Жан-Мішель Баскія (1960–1988)

Американець · Неоекспресіонізм · народився в Бруклин

Авторські роботи: Без назви - Череп (Broad Collection, LA), Untitled (ernok)

Баскія пройшов шлях від графіті-тегу SAMO на стінах Нью-Йорка до світової слави менш ніж за п'ять років, тісно співпрацюючи з Енді Ворголом. Його переповнені деталями полотна з коронами, черепами та словами піднімають питання раси, влади та історії. У 2017 році його без назви «Череп» 1982 року був проданий за 110,5 мільйонів доларів, що на той час стало рекордом для американського художника.

Галерея Жан-Мішель Баскія: 135 робіт

32. Ежен Делакруа (1798–1863)

Франція · Романтизм · народився в Сен-Морис

Авторські роботи: Вільна людина, що веде народ до бою, Смерть Сарданапала, Різанина на Хіосі

Лідер французького романтизму, він зображував пристрасть, колір і рух на противагу стриманій лінії Енгра. Картина «Вільність, що веде народ» (1830) з оголеною Маріанною на барикадах стала символом Французької Республіки. Його подорож до Марокко у 1832 році збагатила його колористику, яку згодом вивчали імпресіоністи.

Галерея Ежен Делакруа: 604 робіт

33. Мазаччо (1401–1428)

Італія · Раннє Відродження · з Сан-Джованні-Вальдарно

Відомий завдяки: Податок миру, Вигнання з Едемського саду, Трійця

Мазаччо помер у віці 26 років, проте він докорінно змінив живопис. Його фрески в капелі Бранкаччі у Флоренції та «Свята Трійця» в Санта-Марія-Новелла (близько 1427 р.) є одними з перших полотен, побудованих на основі математичної лінійної перспективи, з постатями, що стоять і відкидають тіні. Кожен флорентійський художник після нього, включно з Мікеланджело, вивчав ці роботи.

Переглянути 97 робіт Мазаччо

34. Гюстав Курбе (1819–1877)

Франція · Реалізм · народився в Орнан

Авторські роботи: Поховання в Орнансі, Розбивачі каменю, Походження світу

Курбе заявляв, що малюватиме лише те, що бачить на власні очі, і заклав основи реалізму. Похорон в Орнані надав сільському похорону масштабу історичного полотна; Камнетесічі показали фізичну працю без жодної ідеалізації. Його провокації — від Походження світу до ролі в Паризькій комуні — зробили його втіленням художника-бунтаря.

Галерея Гюстав Курбе: 788 робіт

35. Вільям Тернер (1775–1851)

Британські · Романтизм · з Мейден-лейн

Відомий завдяки: Бойовий «Темерейр», відтягнутий до останньої гавані для демонтажу, Рабський корабель, Дощ, Пара та Швидкість: Велика Західна Жвава Лінія

Турнер зображував світло, погоду та швидкість, доки його полотна не розчинялися в кольорі. «Бойовий Темерер» та «Дощ, пара і швидкість» є одними з найулюбленіших картин Британії, а самому художнику він залишив нації близько 30 000 робіт. Престижна британська премія в галузі сучасного мистецтва, премія Тёрнера, носить його ім'я, а його портрет зображений на банкноті у 20 фунтів стерлінгів.

Переглянути 870 робіт Вільям Тернер

36. Нікола Пуссен (1594–1665)

Франція · Французький класицизм · з Ле-Гавр

Відомий завдяки: І в Аркадії є я, Смерть Германика, Танцює час із чотирма фігурами

Пуссен, француз, який працював переважно в Римі, став втіленням класичного порядку в живописі. Його ретельно вибудовані сцени з Біблії та міфології, такі як Et in Arcadia ego та Чотири пори року, перетворили розум і баланс на доктрину для Французької академії, а Сезанн прагнув «переосмислити Пуссена через призму природи».

Переглянути 412 робіт Нікола Пуссен

37. Артемізія Джентілескі (1593–1653)

Італія · Бароко · народився в Рим

Відомий завдяки: Юдифь, що вбиває Олоферна, Сусанна та старці, Автопортрет як алегорія живопису (La Pittura)

Артемізія Джентілескі стала першою жінкою, прийнятою до Флорентійської академії графіки, рисунку та живопису у 1616 році. Будучи послідовницею Караваджо, вона зображувала сильних біблійних жінок з незвичайною експресією: її «Юдифь, відсікаюча голову Олоферну» є однією з найдраматичніших картин епохи бароко. Перевідкрита у 1970-х роках, сьогодні вона є найвідомішою художницею серед старовинних майстрів.

Переглянути Артемізія Джентілескі: 104 робіт

38. Марк Шагал (1887–1985)

Російсько-французька · Модернізм · народився в Ліозно

Відомий завдяки: Я і село, З Днем народження, Над містом

Народившись у єврейському селі поблизу Вітебська, Шагал присвятив усе своє життя зображенню його образів: коханців, що ширяють у повітрі, скрипалів на дахах, кіз та скрипок. Між кубізмом, сюрреалізмом та казкою, «Я і село» та «День народження» — це справжня поезія в кольорі. Він також розробляв декор стелі Паризької опери та створював вітражі від Єрусалима до Реймса.

Переглянути Марк Шагал: 936 робіт

39. Каспар Давид Фрідріх (1774–1840)

Німецька · Романтизм · народився в Грайфсвальд

Відомий завдяки: Вандерер над морем туману, Море льоду, Людина і жінка, що споглядають на місяць

Видатний художник німецького романтизму зображував самотні постаті на тлі величі природи, часто зворотом до глядача. Картина «Странник над морем туману» стала втіленням самого романтизму, а полотна «Море льоду» та «Чернець біля моря» наблизили пейзаж до піднесеного та духовного.

Переглянути Каспар Давид Фрідріх: 297 робіт

40. Едґар Деґа (1834–1917)

Франція · Імпресіонізм · з Париж

Відомий завдяки: Танці в класі, Ла Клас де Данс, Танці в рожевому

Дега виставлявся разом з імпресіоністами, але називав себе реалістом. У приблизно 1500 роботах він зобразив танцівниць Паризької опери, скачки, пральниць та життя кафе, використовуючи незвичні ракурси та обрізані фігури, запозичені з фотографій та японських гравюр. Його скульптура «Маленька чотирнадцятирічна танцівниця» шокувала публіку у 1881 році.

Переглянути 1,074 робіт Едґар Деґа

41. Марсель Дюшан (1887–1968)

Франко-американка · Дадаїзм · народився в Бленвіль-Кревон

Авторські роботи: Фонтан, Нюд спускающийся по лестнице №2, Л.Х.О.О.К., Мона Ліза з вусом

У 1917 році Дюшан підписав пісуар «R. Mutt», назвав його «Фонтан» і змінив уявлення про те, чим може бути мистецтво: концепція «ready-made» зробила ідею важливішою за ручну роботу. Його робота «Гола, що спускається сходами, № 2» вже викликала скандал у Нью-Йорку в 1913 році. Концептуальне мистецтво та значна частина сучасного актуального мистецтва походять саме від нього.

Галерея Марсель Дюшан: 162 робіт

42. Ієронімус Босх (1450–1516)

Нідерландський · Рання нідерландська живописна школа · з Гертогенбос

Відомий завдяки: Сад земних насолод, Тріптих «Хайвайн», Тріптих искушения Святого Антония

Босх наповнив свої полотна монстрами, гібридними істотами та дивними катуваннями, які досі не піддаються повноцінному поясненню. «Сад земських насолод» у Прадо — триптих про рай, насолоду та пекло, написаний близько 1500 року, — є одним із найбільш загадкових полотен в історії. Сюрреалісти вважали його своїм предком.

Переглянути 371 робіт Ієронімус Босх

43. П'Єро Делла Франческа (1415–1492)

Італія · Раннє Відродження · народився в Сансеполькро

Відомий завдяки: Розбій на Хресному шляху, Мадонна і Дитя зі Священними, Мадонна з Дитям та святими

П'єро делла Франческа також був математиком, який писав трактати про перспективу та геометрію. Його безтурботні, наповнені світлом постаті та чіткі простори у Хрещенні Христа, Бичуванні та циклі фресок Легенда про Справжній Хрест в Ареццо роблять його найспокійнішим і найбільш геометричним художником Раннього Відродження.

Переглянути П'Єро Делла Франческа: 287 робіт

44. Тінторетто (1519–1594)

Італія · Венеціанський маньєризм · з Венеція

Відомий завдяки: Останне Сложення, Чудо святого Марка освобождение раба, Райський сад

Тіціано, відомий як «маленький фарбар», зображував Венецію з несамовитою швидкістю, використовуючи драматичну перспективу та мерехтливе світло. Він прикрасив Scuola Grande di San Rocco понад 50 полотнами, а його «Рай» у палаці Дожей завдовжки близько 22 метрів є одним із найбільших масштабних живописних полотен у світі.

Переглянути 707 робіт Тінторетто

45. Пітер Брейгель Старший (1525–1569)

Фламандський · Північне Відродження · народився в Бреда

Відомий завдяки: Мисливці в снігу, Вавилонська вежа, Весілля селян

Пітер Брейгель Старший зображував фламандських селян, притчі та пори року з гумором та з висоти пташиного польоту. «Мисливці на снігу», «Весілля селян» та «Вавилонська вежа» перетворили повсякденне життя та пейзаж на величні сюжети. У Музеї історії мистецтв у Відні зберігається близько третини його збережених полотен.

Переглянути Пітер Брейгель Старший: 254 робіт

46. П'єр-Оґюст Ренуар (1841–1919)

Франція · Імпресіонізм · з Лімож

Відомий завдяки: Танці в Мулен де ла Галетт, Обід на човні, Двох сестер (також відома як На терасі)

Ренуар зображував радощі сучасного Парижа: танці, прогулянки на човнах та залиті сонцем обличчя. Bal du moulin de la Galette (1876) та Luncheon of the Boating Party — це імпресіонізм у його найрадіснішому прояві. У похилому віці, коли артрит позбавив його можливості впевнено тримати пензель, він продовжував писати, примотуючи його до пальців.

Переглянути 2,287 робіт П'єр-Оґюст Ренуар

47. Пауль Клее (1879–1940)

Німецько-швейцарська · Експресіонізм · народився в Мюнхенбухзее

Авторські роботи: Твіттерінг Машина 1, Новий Ангел, До Панассоса

Кле викладав у Баухаусі та писав, що «колір і я — це одне ціле» після подорожі до Тунісу в 1914 році. Його тисячі невеликих робіт, таких як Twittering Machine та Senecio, поєднують у собі дитячі символи, музику та теорію кольору. Нацисти називали його мистецтво «дегенеративним»; у Центрі Поля Кле в Берні зберігається близько 4 000 його творів.

Галерея Пауль Клее: 669 робіт

48. Джексон Поллок (1912–1956)

Американець · Абстрактний експресіонізм · народився в Коді

Відомий завдяки: Номер 1А, Збіг (Zbig), Осінній Ритм. № 30, 1950

Поллок розкладав полотна на підлозі та розбризкував і розливав фарбу зверху — цей метод зробив його обличчям абстрактного експресіонізму та перемістив центр мистецького світу з Парижа до Нью-Йорка. У статті журналу Life за 1949 рік ставилося питання, чи є він найвидатнішим сучасним художником у Сполучених Штатах. Number 1A, 1948 та Blue Poles є його знаковими роботами в техніці дріппінгу.

Переглянути Джексон Поллок: 186 робіт

49. Вільям Блейк (1757–1827)

Британські · Романтизм · народився в Лондон

Відомий завдяки: Старий Дій, "Newton" -> "Ньютон", Прадавній днів

Поет, художник і гравір, Блейк винайшов власну техніку друку та власну міфологію. Його візіонерські образи, такі як картини Стародавній днів, Великий Червоний Дракон та ілюстрації до Данте, були невідомі за його життя, а згодом стали об'єктом поклоніння прерафаелітів, сюрреалістів та контркультури 1960-х років.

Переглянути Вільям Блейк: 324 робіт

50. Фра Анджеліко (1395–1455)

Італія · Раннє Відродження · народився в Віккьо

Відомий завдяки: Благовіщення, Мадонна смирення, Вівтар Сан-Доменіко

Домініканський монах, Брат Анжеліко, писав чистими кольорами та золотом для молитви. Його фрески в келі монастиря Сан-Марко у Флоренції та його панелі «Благовіщення» поєднують середньовічну відданість із новим ренесансним простором. Папа Іоанн Павло II беатифікував його у 1982 році, і він є покровителем художників.

Переглянути Фра Анджеліко: 541 робіт

51. Жак-Луї Давід (1748–1825)

Франція · Неокласицизм · народився в Париж

Авторські роботи: Клятва Горатіїв, Смерть Марата, Смерть Марата

Давид зобразив Французьку революцію, а згодом — Наполеона. «Присяга Гораціїв» (1784) поклала початок неокласицизму; «Смерть Марата» перетворила вбитого революціонера на мученика; «Наполеон на перевалі Сен-Бернар та «Коронація Наполеона» створили образ імператора. Його майстерня виховала ціле покоління художників, серед яких були Енгр та Гро.

Галерея Жак-Луї Давід: 277 робіт

52. Малевич Казимир Северинович (1879–1935)

Україна · Супрематизм · народився в Київ

Авторські роботи: Чорний квадрат (1930), Супрематистська композиція: Білий на білому, Супрематична композиція

У 1915 році Малевич представив «Чорний квадрат» на білому тлі та проголосив початок супрематизму — живопису чистого відчуття, позбавленого будь-яких предметів. «Чорний квадрат» та «Біле на білому» (1918) є одними з найбільш радикальних творів XX століття, що вплинули на російський конструктивизм, Баухаус і пізніший мінімалізм.

Галерея Малевич Казимир Северинович: 564 робіт

53. Антуан Ватто (1684–1721)

Франція · Рококо · народився в Валансьєнн

Відомий завдяки: Пилигрим до Кітєри, Пієро (Ватто), Жан-Антуан Вато де Гилль

Ватто винайшов новий жанр живопису — fête galante: елегантні пари в парках, музика та меланхолія. «Паломництво на Китеру» (1717) було прийнято Французькою академією саме в цій новій категорії, що поклало початок епосі рококо. Його «П'єрро» (також відомий як «Жиль»), що експонується в Луврі, є одним із найбільш незабутніх образів XVIII століття.

Переглянути Антуан Ватто: 271 робіт

54. Амедео Модільяні (1884–1920)

Італія · Паризька школа · народився в Ліворно

Відомий завдяки: Незграбна ніжна, Портрет Жанни Хебутерн, Нюд Розовый с Распущенными Волосами

Довгі шиї, мигдалеподібні очі без зіниць та спрощені обличчя Модільяні впізнаються з першого погляду. Працюючи в Монпарнасі, він поєднав лінію італійського Відродження, африканську скульптуру та стиль Сезанна. Він помер у злиднях у віці 35 років; його «Нага у стані спокою» (1917–18) у 2015 році було продано за 170,4 мільйона доларів.

Переглянути Амедео Модільяні: 663 робіт

55. Жан-Огюст-Домінік Енгр (1780–1867)

Франція · Неокласицизм · з Монтобан

Відомий завдяки: Ла Гранд Одаліске, Турецька лазня, Джерело

В епоху великих французьких дискусій XIX століття Енгр відстоював пріоритет лінії та класичного малювання над колоритом Делакруа. Його нереалістично подовжена фігура у Grande Odalisque, Турецька лазня та точні портрети буржуазії, як-от Monsieur Bertin, вплинули на Дега, Пікассо та Матісса. «Скрипка Енгра» — це французький ідіоматичний вислів, що позначає його аматорське захоплення.

Переглянути 610 робіт Жан-Огюст-Домінік Енгр

56. Андреа Мантенья (1431–1506)

Італія · Раннє Відродження · народився в Картуру

Авторські роботи: after1471 - Оплакування мертвого Христа, Парнас: Марс і Венера, Плач над мертвим Христом

Мантенья ввів елементи археології та скульптури в живопис у Падуї та при дворі Гонзага в Мантуї. Його «Оплакування мертвого Христа» з вражаючим ракурсом та ілюзіоністична стеля «Камери наречених», де постаті нахиляються над живописною отвором у небо, продемонстрували безмежні можливості перспективи.

Галерея Андреа Мантенья: 285 робіт

57. Джорджоне (1478–1510)

Італія · Венеціанська школа · народився в Кастельфранко-Венето

Авторські роботи: Спляча Венера, Троє Філософів, Темпест

Джорджоне помер молодим, приблизно у віці 33 років, і лише кілька творів безперечно належать його кисті, проте він змінив венеціанську живописну традицію, зробивши предметом зображення настрій та пейзаж. «Буря», значення якої досі є предметом дискусій, та «Спляча Венера», завершена Тіціаном, відкрили шлях до поетичного пейзажу та до власного мистецтва Тіціана.

Галерея Джорджоне: 92 робіт

58. Жорж Брак (1882–1963)

Франція · Кубізм · з Аржантей

Відомий завдяки: Будинки в Л’Естаке, Віолончель і палітра, Чоловік з гітарою

Брак разом із Пікассо створив кубізм у період між 1908 та 1914 роками, працюючи настільки тісно, що їхні картини важко відрізнити одна від одної. Він ввів у мистецтво літери, імітацію деревини та, у 1912 році, перший папье-колле. Його пізні натюрморти та серія «Птахи» зробили його одним із найшанованіших французьких художників століття.

Переглянути 700 робіт Жорж Брак

59. Рене Магрітт (1898–1967)

Бельгія · Сюрреалізм · з Лессін

Відомий завдяки: Зрада образів, Син людський, Час застиглий (La Durée poignardée)

Магріт зображував звичайні речі в неможливих ситуаціях у безпристрасному, майже рекламному стилі. «Зрада образів» — картина з люлькою та підписом «Це не люлька», а також «Син людини» — чоловік у капелюсі-котелі з яблуком замість обличчя, — зробили його найцитованішим сюрреалістом у попкультурі та рекламі.

Переглянути 599 робіт Рене Магрітт

60. Паоло Учелло (1397–1475)

Італія · Раннє Відродження · народився в Пратовеккьо

Відомий завдяки: Битва при Сан-Романо, Святого Георгия и дракона, Битва при Сан-Романо - контратака Міха

За словами Вазарі, Уччелло був одержимий перспективою і працював над нею ночами напроліт. Його три панелі з полотном «Битва при Сан-Романо», що зараз розділені між Лондоном, Флоренцією та Парижем, вибудовують списи та полеглих воїнів у суворій геометричній послідовності, а його «Святий Юрій та Дракон» — це справжня казка в перспективі.

Переглянути Паоло Учелло: 134 робіт

61. Ганс Гольбайн молодший (1497–1543)

Німецька · Північне Відродження · народився в Аугсбург

Відомий завдяки: Подвійний портрет Жана де Дінтенвіля та Жоржа де Сельва (також відомий як «Посли»), Портрет Генріха VIII1, Портрет Еразма Роттердамського

Гобен став придворним художником Генріха VIII і зафіксував обриси епохи Тюдорів. Послів (1533), з їхнім викривленим черепом, що постає лише збоку, — це одна з найвідоміших загадок у мистецтві; його портрети Генріха VIII, Томаса Мора та Еразма Роттердамського — це саме ті образи, завдяки яким ми їх знаємо.

Переглянути Ганс Гольбайн молодший: 398 робіт

62. Девід Гокні (1937–2026)

Британські · Поп-арт · з Бредфорд

Відомий завдяки: Більший розлив, Басейн: дві фігури, Портрет художника: басейн з двома постатями

Найвідоміший сучасний британський художник. Басейн Хокні в Каліфорнії 1960-х років, як-от A Bigger Splash, його подвійні портрети, пейзажі Йоркширу та пізніші малюнки на iPad охоплюють шість десятиліть. У 2018 році його картина Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) була продана за 90,3 мільйона доларів, що на той час стало рекордом для сучасного художника.

Переглянути 331 робіт Девід Гокні

63. Жорж Сера (1859–1891)

Франція · Неоімпресіонізм · народився в Париж

Відомий завдяки: Недільний день на острові Гранд-Жатт, Баністи в Аньєрі, Цирк

Сера застосовував теорію кольору з науковою точністю: він використовував крихітні крапки чистого кольору, які око змішує на відстані — цей метод називається пуантилізмом. Створення картини «Опівденна прогулянка на острові Ґранд-Жатт» (1884–86) тривало два роки і дало початок неоімпресіонізму. Він помер у віці 31 року, залишивши по собі лише сім монументальних полотен.

Переглянути Жорж Сера: 438 робіт

64. Рогір Ван Дер Вейден (1400–1464)

Бельгія · Раннє нідерландське мистецтво · народився в Турне

Авторські роботи: Зняття з хреста, Святий Лук розмальовує портрет Богородиці, Благовіщення

Рогір ван дер Вейден наповнив реалізм Ван Ейка глибокою емоційністю. Його «Сходження з хреста» у музеї Прадо, де повнорозмірні постаті ридають у неглибокій золотій скрині, було скопійовано по всій Європі. Він був найвпливовішим художником Північної Європи в середині XV століття.

Галерея Рогір Ван Дер Вейден: 314 робіт

65. Теодор Жеріко (1791–1824)

Франція · Романтизм · народився в Руан

Авторські роботи: Балса Медузы, Портрет чоловіка, Німецький Колісний Вагон

Жеріко де помер у віці 32 років внаслідок нещасного випадку під час верхової їзди, але одна картина зробила його безсмертним: «Пліт „Медузи” (1818–19), заснована на історії вцілілих після реальної корабельної катастрофи, яку він вивчав, відвідуючи лікарні та морги. Її масштаб і первісна драматичність поклали початок французькому романтизму. Його портрети божевільних є ранніми дослідженнями психології в мистецтві.

Галерея Теодор Жеріко: 183 робіт

66. Жан-Франсуа Мілле (1814–1875)

Франція · Реалізм, Барбізонська школа · народився в Гревіль-Аг

Авторські роботи: Збирачки, Анжелюс, Чоловік з сокирою

Міллете зображував французьких селян із гідністю та майже релігійною урочистістю. «Збирачки» (1857) та «Покаяння» (The Angelus), що стала одним із найбільш відтворюваних образів XIX століття, зробили його провідним художником Барбізонської школи. Ван Гог багато разів копіював його роботи.

Галерея Жан-Франсуа Мілле: 369 робіт

67. Еґон Шіле (1890–1918)

Австрієць · Експресіонізм · народився в Тулльн-ан-дер-Донау

Відомий завдяки: Смерть и Девушка, Портрет Валли, Самовмісники II (Смерть і чоловік)

Викривлені, кутасті оголені фігури та щирі автопортрети зробили Шиле, разом із Кокошкою, провідним австрійським експресіоністом. Будучи улюбленим учнем Клімта, він створив близько 300 картин і тисячі малюнків, перш ніж помер від іспанки у віці 28 років у 1918 році. Автопортрет із фізалісом та Смерть і дівчина — його найвідоміші роботи.

Переглянути Еґон Шіле: 649 робіт

68. Макс Ернст (1891–1976)

Німецька · Сюрреалізм · народився в Брюль

Відомий завдяки: Велика слонова голова, Європа після дощу II, Весь Місто

Видатний дадаїст і сюрреаліст, Ернст винайшов техніки фроттажу та граттажу — методи, що дозволяють випадковості створювати зображення шляхом розтирання або зішкрябування текстур. Слоновий Целеб та Європа після дощу II перетворили ці методи на моторошні, сновидні світи. Він провів роки війни в Нью-Йорку, де вплинув на молодих абстрактних експресіоністів.

Переглянути Макс Ернст: 573 робіт

69. Френсіс Бекон (художник) (1909–1992)

Британський ірландського походження · Фігуративний живопис · з Дублін

Відомий завдяки: Три студії для фігур біля хреста, Дослідження після портрета Папи Іоанна Х Вальдессі, Собака

Бейкон зображував кричащих пап, викривлені тіла та плоть людської фігури з жорстокістю, притаманною лише йому в післявоєнному мистецтві. «Три начерки фігур біля підніжжя розп'яття» (1944) та «Начерк за портретом Папи Іносента X Веласкеса» є іконічними творами; його триптих «Три начерки Лусіана Фройда» був проданий за 142,4 мільйона доларів у 2013 році.

Переглянути 435 робіт Френсіс Бекон (художник)

70. Ґергард Ріхтер (1932)

Німецька · Сучасне мистецтво · народився в Дрезден

Відомий завдяки: Абстрактна картина 780-1, Абстрактне полотно 805-4, Облака

Найвідоміший сучасний художник Німеччини створює роботи у різних техніках: від розмитих полотен, створених на основі фотографій, як-от у циклах Betty та October 18, 1977, до масштабних абстракцій, нанесені за допомогою шпателя. Широта творчого діапазону Ріхтера ставить під сумнів уявлення про те, що художнику має бути притаманний лише один стиль, а його роботи належать до найдорожчих серед усіх сучасних митців.

Переглянути Ґергард Ріхтер: 134 робіт

71. Дуччо ді Буонінсенья (1255–1319)

Італія · Сіенська школа, готика Треченто · народився в Сієна

Відомий завдяки: Маеста (Мадонна з ангелами та святими), Мадонна Ручеллаї, Поліптих № 28

Видатний майстер Сієни написав Maestà (1308–11) — двосторонній алтар, який процесією несли з його майстерні до собору. Дуччо наповнив візантійські форми людським почуттям та оповідністю, заклавши основи сієнської школи, що вплинула на Сімоне Мартіні та братів Лоренцетті.

Переглянути Дуччо ді Буонінсенья: 311 робіт

72. Хільма Аф Клінт (1862–1944)

Швеція · Абстракціонізм · народився в Сольна

Хільма аф Клінт створювала масштабні абстрактні полотна ще з 1906 року, за багато років до Кандинського, керуючись ідеями спіритуалізму. Вона просила, щоб її роботи з циклу Paintings for the Temple, зокрема The Ten Largest, залишалися прихованними протягом двадцяти років після її смерті. Завдяки тому, що вони були представлені пізніше, виставка у Музеї Гуггенхайма у 2018 році стала найбільш відвідуваною в історії музею.

73. Каміль Коро (1796–1875)

Франція · Реалізм (Барбізонська школа) · з Париж

Відомий завдяки: Етюд до картини «Знищення Содома», Флоренція – Сади Боболі, Селяни під деревами на світанку

Коро став сполучною ланкою між класичним пейзажем та імпресіонізмом. Він писав на відкритому повітрі в Італії та лісах Фонтенбло, а згодом наповнив свої пейзажі м'яким сріблястим туманом, створюючи такі «спогади», як Souvenir of Mortefontaine. Моне казав: «Тут є лише один майстер — Коро». Він також є одним із найбільш підроблюваних художників в історії.

Переглянути 1,374 робіт Каміль Коро

74. Джеймс Вістлер (1834–1903)

Американець · Тоналізм · з Лоуелл

Відомий завдяки: Композиція в сірих та чорних тонах №1. Портрет матері художника, Ніч у чорному та золоті: Ракета, що падає, Симфонія в білому №1 Біла дівчина

Американець, який жив у Лондоні та Парижі, Вістлер стверджував, що живопис має бути гармонією тонів, подібною до музики, і називав свої роботи «Симфоніями» та «Ноктюрнами». «Аранжування в сірому та чорному № 1», відоме як «Мати Вістлера», стало американською іконою; а його позов про наклеп проти критика Джона Рускіна став визначною подією в історії мистецтва.

Переглянути 567 робіт Джеймс Вістлер

75. Франс Галс (1580–1666)

Нідерландська · Золота доба Нідерландів · з Антверпен

Відомий завдяки: Сміючий лицар, Ціганка, Малле Баббе

Франс Галс писав портрети швидкими, вільними, помітними мазками, які виглядають сучасними навіть сьогодні. «Сміхотливий кавалер» та його масштабні портрети міщанських варт у Харлемі передають обличчя в русі та в піднесеному настрої. Мане та Ван Гог захоплювалися його технікою; Ван Гог виділяв 27 відтінків чорного у своїх картинах.

Переглянути 428 робіт Франс Галс

76. Берта Морізо (1841–1895)

Франція · Імпресіонізм · народився в Бурж

Авторські роботи: Глорія Бертольди, Кутовий сад із розами, Кубок Молока

Берт Морізо була однією з засновниць імпресіоністичної групи та брала участь у семи з восьми їхніх виставок. Її швидка, повітряна манера письма втілювала приватне життя жінок, дітей та сади, як у роботі Колиска (1872). Будучи невісткою та моделлю Мане, сьогодні вона визнана однією з ключових художниць цього напряму.

Галерея Берта Морізо: 361 робіт

77. Джон Констебл (1776–1837)

Британські · Романтизм · з Іст-Берголт

Відомий завдяки: "The Hay Wain" -> "Вайн" (Vayn), Собор Солсбері, Замок Хедлі

Конस्टेबल зображував англійську сільську місцевість свого дитинства, долину Стур, у свіжому світлі та ескізах неба, написаних на відкритому повітрі. Воз із сіном (1821) здобула золоту медаль на Паризькому салоні 1824 року та вразила Делакруа та французів. Його дослідження хмар є ранніми науковими спостереженнями за погодою.

Переглянути 497 робіт Джон Констебл

78. Вінслов Гомер (1836–1910)

Американець · Американський реалізм · з Бостон

Відомий завдяки: Течія Карибського моря, Розтягніть міхура, Туманний попереджувальний сигнал

Гомер розпочав свій шлях як ілюстратор Громадянської війни, а згодом став видатним американським художником морської тематики. Breezing Up, The Gulf Stream та його акварелі з узбережжя Мену, Адірондаку та Карибського моря демонструють людину перед обличчям природи — безпосередньо та драматично. Його часто називають найвидатнішим американським художником XIX століття.

Переглянути 755 робіт Вінслов Гомер

79. Бенксі (1973)

Британські · Стріт-арт · народився в Бристоль

Авторські роботи: Дівчинка з повітряною кулею

Анонімний британський вуличний художник приніс трафаретному графіті світову славу. Girl with Balloon частково самознищилася у своїй рамі на аукціоні Sotheby's за лічені секунди після продажу у 2018 році, отримавши назву Love Is in the Bin, і була перепродана за 18,6 мільйона фунтів стерлінгів у 2021 році. Його сатиричні мурали — від Брістоля до стіни на Західному березі — є коментарем до тем війни, влади та споживацтва.

Галерея Бенксі: 146 робіт

80. Віллем Де Кунінг (1904–1997)

Нідерландсько-американка · Абстрактний експресіонізм · народився в Роттердам

Відомий завдяки: Жінка I, Розкопка, Дверь в реку

Народжений у Роттердамі, де Кунінг став одним із лідерів абстрактного експресіонізму в Нью-Йорку. Його експресивні мазки в серії Woman (1950–53) розмивали межі між абстракцією та фігуративністю, вражаючи критиків. Картина Interchange (1955) була продана в приватній угоді у 2015 році, за повідомленнями, за 300 мільйонів доларів, що стало однією з найвищих цін, коли-небудь сплачених за живописний твір.

Переглянути Віллем Де Кунінг: 117 робіт

81. Елізабет Віже-Лебрен (1755–1842)

Франція · Рококо та неокласицизм · народився в Париж

Авторські роботи: Портрет із донькою Юлією, Королева Марія-Антуанетта у величній придворній сукні, троянда в руці, Марія-Антуанетта Лотарингська Габсбург, королева Франції, та її діти

Віже Ле Брюн була офіційною портретисткою Марії-Антуанетти, яку вона написала близько тридцяти разів. Втікаючи від Революції, вона працювала при дворах Італії, Австрії та Росії, створивши близько 660 портретів. Її теплі автопортрети з донькою привнесли нову ніжність у жанр портрета. Вона була однією з небагатьох жінок, прийнятих до Французької королівської академії.

Галерея Елізабет Віже-Лебрен: 272 робіт

82. Чімабуе (1240–1302)

Італія · Готика · з Флоренція

Відомий завдяки: Крестування, Насмішка над Христом, Святий Франциск Ассизький (деталь)

Чімабуе, який, згідно з традицією, був учителем Джотто, почав звільняти італійську живопись від візантійської застиглості. Його масштабні панелі Maestà у Флоренції та Crucifix у Санта-Кроче, що зазнав значних пошкоджень під час повені 1966 року і був реставрований, демонструють перші ознаки об'ємності та емоційності. Данте згадує його у Divine Comedy.

Переглянути 52 робіт Чімабуе

83. Джеспер Джонс (1930)

Американець · Неодада · народився в Огаста

Відомий завдяки: Прапор, Мішень, Карта

Джонс писав прапори, мішені, цифри та карти — знайомі глядачам «вже відомі» символи — густою восковою енкаустикою. Роботи Flag (1954-55) та Target with Four Faces стали сполучною ланкою між абстрактним експресіонізмом і поп-артом. Будучи одним із найдорожчих сучасних американських художників, він у 2011 році був удостоєний Президентської медали Свободи.

Переглянути Джеспер Джонс: 63 робіт

84. Рой Ліхтенштейн (1923–1997)

Американець · Поп-арт · народився в Мангеттен

Авторські роботи: Вхям!, Дівчина що тоне, Дівчина з м’ячем

Ліхтенштейн перетворював кадри з коміксів на монументальні полотна, вручну імітуючи друковані крапки Бен-Дея. «Whaam!» та «Drowning Girl» (1963) піднесли масове зображення до рівня високого мистецтва, зробивши його, поряд із Уорхолом, ключовою постаттю американського поп-арту.

Галерея Рой Ліхтенштейн: 382 робіт

85. Джорджія О’Кіф (1887–1986)

Американець · Американський модернізм · народився в Сан-Прері

Відомий завдяки: Череп Корови Червоний, Білий та Синій, Чорний ірис, Орієнтальні маки

О'Кіфф писала збільшені квіти, хмарочоси Нью-Йорка, а також кістки та червоні пагорби Нью-Мексико. Її полотно крупним планом Jimson Weed/White Flower No. 1 було продано за 44,4 мільйона доларів у 2014 році — на той час це була найвища ціна за роботу художниці. Їй присвячений музей у Санта-Фе, а саму її часто називають матір'ю американського модернізму.

Переглянути Джорджія О’Кіф: 501 робіт

86. Марк Ротко (1903–1970)

Американець · Колірне поле · народився в Даугавпільс

Відомий завдяки: Білий Центр, Номер 1, №61 (Іржавий та синій)

Великі прямокутники сяючого кольору Ротко, що ніби плавають і дихають, мали викликати у глядача почуття трагедії, екстазу та фатальності. Його Seagram Murals (Тейт) та темні панелі капели Ротко в Х'юстоні є місцями для споглядання. Повідомляється, що картина No. 6 (Violet, Green and Red) була продана за 186 мільйонів доларів у 2014 році.

Переглянути Марк Ротко: 477 робіт

87. Сімоне Мартіні (1284–1344)

Італія · Міжнародна готика · народився в Сієна

Авторські роботи: Благовіщення та двоє святих, Благовіщення з двома святими (деталь), Проголошення з Маргаритою та Ансанусом

Учень Дуччо, Симоне Мартіні приніс елегантність і золото в сиенську школу живопису та працював при папському дворі в Авіньйоні, де познайомився з Петраркою. Його Благовіщення 1333 року в Уфіці, де золоті слова виходять із вуст ангела, є одним із найвитонченіших творів міжнародної готики.

Галерея Сімоне Мартіні: 151 робіт

88. Клод Лоррен (1600–1682)

Франція · Класичний пейзаж · народився в Шамань

Авторські роботи: Пейзаж із німфою та сатиром, Португальська бухта з оплакуваними Геліадами, Стадо овець у кампанії

Клод Лоррен створив ідеальний пейзаж: золотисте світло, класичні руїни та низьке сонце над морем. Його морські порти та пасторальні сцени, такі як Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, сформували уявлення європейців про природу; англійські землевласники проєктували свої сади так, щоб вони нагадували його картини, а Тернер просив повісити свої роботи поруч із ним у Національній галереї.

Галерея Клод Лоррен: 325 робіт

89. Вільям Гоґарт (1697–1764)

Англія · Сатира та жанровий живопис · народився в Лондон

Відомий завдяки: Платня одна, з «Слинака», Шлюб за модою – 3, Інспекція, Платівка шоста, з «Подорожі Голландця»

Хогарт винайшов «сучасний моральний сюжет», створюючи серії картин, що читаються як романи та продавалися як гравюри. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode та Gin Lane сатиризували лондонське суспільство; щоб захистити свої роботи від піратства, він лобіював прийняття Закону про авторське право на гравюри 1735 року, відомого як «Закон Хогарта».

Переглянути Вільям Гоґарт: 307 робіт

90. Едвард Гоппер (1882–1967)

Американець · Американський реалізм · з Аппер-Найак

Відомий завдяки: Нічні яструби, Художній інститут Чикаго, Чикаго, Гас, Будинок біля залізниці

Хоппер зображував самотність американських міст: закусочні, заправки, номери в мотелях та людей, занурених у власні думки. Nighthawks (1942), з її яскраво освітленою нічною закусочню, яку видно з порожньої вулиці, — це один із найбільш впізнаваних американських витворів мистецтва, що нескінченно пародіюється в кіно та попкультурі.

Переглянути 366 робіт Едвард Гоппер

91. Жорж Де Латур (1593–1652)

Франція · Французьке бароко · народився в Вік-сюр-Сей

Авторські роботи: Магдалина з димляючим полум'ям, Шахрай з тузом бубен, Пророк

Жорж де Латур зображував постаті, освітлені єдиною свічкою, з геометричною простотою та тишею. Його шедеврами є «Магдалина з димлячим полум'ям» та «Обман зі старшим козирем». Відомий за свого життя, він був повністю забутий до свого перевідкриття у 1915 році.

Галерея Жорж Де Латур: 98 робіт

92. Альфонс Марія Муха (1860–1939)

Чех · Ар нуво · народився в Іванчице

Авторські роботи: Абсинт (Зображення жінки)

Плакат Мухи 1894 року для Сари Бернар у виставі «Гісмонда» миттєво зробив його знаменитим у Парижі та визначив облик арт-нуво: жінки з розвіяним волоссям в оточенні німбів, квітів та орнаментів. Після цього він присвятив вісімнадцять років «Сلافській епіці» — двадцяти величним полотнам про історію слов'янських народів.

Галерея Альфонс Марія Муха: 338 робіт

93. Паоло Веронезе (1528–1588)

Італія · Маньєризм, натуралізм, венеціанська школа · народився в Верона

Авторські роботи: Весілля в Кана, Піршество в домі Леві, Лукреція

Веронезе зображував у Венеції розкішні багатоколірні бенкети з архітектурними деталями, шовками та натовпами людей. «Весілля в Кані» у Луврі, довжиною майже 10 метрів, є найбільшою картиною в колекції музею. Його «Бенкет у домі Леві» став причиною виклику до Інквізиції, на що художник відповів зміною назви полотна.

Галерея Паоло Веронезе: 522 робіт

94. Джузепе Арчімбольдо (1527–1593)

Італія · Манньєризм · народився в Мілан

Відомий завдяки: Вертумнus (Вертмуно), Літо 1, Осінь

Арчимбольдо, придворний художник Габсбургів у Відні та Празі, створював портрети з фруктів, овочів, квітів, риби та книг. Вертумн, портрет Рудольфа II, складений із продуктів, та серія Чотири пори року довгий час вважалися лише цікавинками; сюрреалісти ж зробили його одним зі своїх попередників.

Переглянути Джузепе Арчімбольдо: 175 робіт

95. Франц Марк (1880–1916)

Німецька · Німецький експресіонізм · народився в Мюнхен

Авторські роботи: Велика синя корова, Блакитний кінь I, без назви (4325)

Франц Марк був одним із засновників об'єднання «Синій всадник» разом із Кандинським і зображував тварин у символічних кольорах: синій — для духовного, жовтий — для жіночого, червоний — для матеріального. «Великі сині коні, «Доля тварин та «Бойові форми є ключовими творами німецького експресіонізму. Він загинув під Верденом у 1916 році у віці 36 років.

Галерея Франц Марк: 493 робіт

96. Анрі Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Франція · Постімпресіонізм · народився в Альбі

Авторські роботи: Ат Манул Рож, Ла Гулю прибуває до Мулен Руж з двома жінками, Танець Гулуї (також відомий як Лельмез)

Тулуз-Лотрек зображував нічне життя Монмартра: Мулен Руж, кабаре, танцівниць та бордели. Його плакати для Мулен Руж та Арістіда Брюана з плоскими кольорами та виразними контурами, запозиченими з японської гравюри, перетворили плакат на вид мистецтва. Він створив 737 полотен до того, як помер у віці 36 років.

Галерея Анрі Тулуз-Лотрек: 810 робіт

97. Адольф Вільям Бугро (1825–1905)

Франція · Академізм · з Ла-Рошель

Відомий завдяки: Данте та Вергілій, Німфи та сатир (також відомі як Німфи та сатир), Діти Амура та Психеї

Найвидатніший академічний живописець свого часу, Бугеро здобув усі офіційні відзнаки у Франції. Його міфологічні оголені постаті та селянські діти, як-от «Народження Венери» (1879) та «Німфи та сатир», демонструють бездоганну техніку. Протягом століття він перебував у немилості модерністів, але знову став улюбленцем колекціонерів та музеїв.

Переглянути 518 робіт Адольф Вільям Бугро

98. Данте Габрієль Россетті (1828–1882)

Англія · Братство прерафаелітів · народився в Лондон

Авторські роботи: Беата Беатріче, Прозерпіна, Леді Ліліт

Поет і художник, Россетті у 1848 році став одним із засновників Братства прерафаелітів, яке відкидало академізм і зверталося до традицій ранньої італійської живописної школи. Його пізніші портрети жінок із густим волоссям і мрійливим поглядом, такі як Beata Beatrix та Proserpine, визначили вікторіанський ідеал краси та вплинули на символізм.

Галерея Данте Габрієль Россетті: 345 робіт

99. Антоніс ван Дейк (1599–1641)

Фламандський · Бароко · з Антверпен

Відомий завдяки: Чарльз I у трьох позах, Автопортрет, Сусанна та старійшини

Блискучий учень Рубенса став придворним художником Карла I Англійського. Елегантні повноеспонатні портрети Ван Дейка, такі як Карл I на полюванні, визначали стиль аристократичного портрета в Британії протягом 150 років; а гостру бороду досі називають «ван Дейком».

Переглянути 1,620 робіт Антоніс ван Дейк

100. Каміль Піссарро (1830–1903)

Дансько-французька · Імпресіонізм · з Шарлотта-Амалія

Відомий завдяки: Бульвар Монмартр уночі, Червоні дахи, кутовий краєгляд села, зима, Осінь, поплави

Піссарро був єдиним художником, який брав участь у всіх восьми імпресіоністських виставках, і став «батьком» групи, наставником Сезанна та Гогена. Його пейзажі з селами, полями та ринками, а згодом — серія паризьких бульварів, побачених з вікон готелів, як-от Бульвар Монмартр вночі, зробили сучасне життя повноцінним сюжетом для пейзажу.

Переглянути 1,559 робіт Каміль Піссарро