Os 100 Pintores Mais Famosos de Todos os Tempos, sob o Olhar de uma Galeria

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italiana · Alto Renascimento · nascido em Anchiano

Obras icônicas: Mona Lisa (La Gioconda), O Último Banquete, Dama com uma Ermelinda

O arquétipo do gênio do Renascimento: pintor, engenheiro e anatomista cujos cadernos somam cerca de 7.000 páginas sobreviventes. Menos de vinte pinturas são de sua autoria inequívoca, mas a Mona Lisa, roubada do Louvre em 1911, tornou-se a pintura mais visitada do mundo, e a sua Última Ceia definiu a forma como o Ocidente retrata essa cena.

A galeria de Leonardo Da Vinci: 577 obras

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Espanhola · Cubismo · de Málaga

Reconhecido por: Guernica, As Jovens de Avignon, O Velho Guitarrista

Ao longo de uma carreira de quase 80 anos, Picasso co-inventou o Cubismo com Georges Braque, rompeu com a perspectiva única da pintura com Les Demoiselles d'Avignon (1907) e transformou o bombardeio de uma cidade basca em Guernica, a imagem de protesto mais conhecida do século XX. Ele deixou uma estimativa de 50.000 obras entre pintura, escultura, cerâmica e gravura.

Veja as 2,365 obras de Pablo Picasso

3. Rembrandt (1606–1669)

Holandês · Idade de Ouro Holandesa · nascido em Leida

Obras icônicas: A Ronda Noturna, A Lição de Anatomia do Dr. Nicolaes Tulp, O retorno do filho pródigo

O maior pintor da Era de Ouro Holandesa e do rosto humano. A luz e a sombra de Rembrandt, utilizadas para expressar o pensamento em vez do drama, percorrem desde The Night Watch (1642), o seu enorme retrato de grupo de uma milícia de Amesterdão, até cerca de 80 autorretratos que registam quarenta anos do seu próprio envelhecimento com uma honestidade implacável.

A galeria de Rembrandt: 1,554 obras

4. Michelangelo (1475–1564)

Italiana · Alto Renascimento · nascido em Caprese Michelangelo

Reconhecido por: A Criação de Adão, Último Julgamento, A Sibila Líbica

Um escultor que se autodenominava tal, Michelangelo ainda pintou o teto mais famoso do mundo: 500 metros quadrados da Capela Sistina, finalizados em 1512, incluindo A Criação de Adão. Trinta anos depois, ele cobriu a parede do altar com O Juízo Final. Seus corpos musculosos e contorcidos traçaram o caminho para o Maneirismo e o Barroco.

Explorar Michelangelo: 696 obras

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Holandês · Pós-Impressionismo · nascido em Zundert

Reconhecido por: Noite Estrelada (Nova York, MoMA), Girassóis, Vincent Willem van Gogh

Van Gogh pintou por pouco mais de dez anos e vendeu quase nada enquanto vivo, mas as suas cerca de 860 pinturas a óleo, muitas delas feitas nos seus dois últimos anos em Arles, Saint-Rémy e Auvers, estão agora entre as imagens mais reproduzidas de sempre. A Noite Estrelada e os Girassóis tornaram a sua pincelada espessa e fluida e a sua cor pura instantaneamente reconhecíveis.

Explorar Vincent Van Gogh: 2,857 obras

6. Claude Monet (1840–1926)

Francês · Impressionismo · de Paris

Reconhecido por: Nascente, Lírios d'Água (ou Ninféias), A Caminhada. Mulher com um Parasol

O fundador do Impressionismo: o movimento deve o seu nome à sua obra Impression, Sunrise (1872). Monet pintou o mesmo monte de feno, catedral ou lago em diferentes horários para capturar a mudança da luz, e dedicou os seus últimos trinta anos a pintar os lírios de água do seu jardim em Giverny, uma série que aponta diretamente para a arte abstrata.

Veja as 2,448 obras de Claude Monet

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Alemão · Renascimento Nórdico · de Nuremberga

Reconhecido por: Coelho Jovem, Портрет юности и самоанализа, O Cavaleiro, a Morte e o Diabo

O grande mestre do Renascimento alemão trouxe as ideias italianas para o norte e elevou a gravura ao status de arte independente. As xilogravuras e gravuras em metal de Dürer, como Melencolia I e o Rinoceronte, viajaram por toda a Europa; em seu Autorretrato de 1500, ele pintou-se de frente, em uma pose que remete a imagens de Cristo. Sua Lebre Jovem continua sendo um modelo de observação.

Veja as 1,220 obras de Albrecht Dürer

8. Caravaggio (1571–1610)

Italiana · Barroco · de Milão

Reconhecido por: A Vocação de São Mateus, Judite decapitando Holofernes, O Último Banquete de Emmaus

Caravaggio pintava santos como pessoas comuns das ruas, iluminados de um lado contra fundos negros. Essa luz intensa, chamada de tenebrismo, tornou The Calling of Saint Matthew um fenômeno em Roma em 1600 e espalhou-se pela Europa através de seus seguidores. Sua vida violenta, uma sentença de morte por ter matado um homem em uma briga, e sua morte aos 38 anos, contribuíram para uma lenda que nunca se apagou.

Veja as 264 obras de Caravaggio

9. Rafael Sanzio (1483–1520)

Italiana · Alto Renascimento · de Urbino

Reconhecido por: Escola de Atenas, A Madona de Sístio, Rafael

Raphael conferiu ao Alto Renascimento o seu ideal de harmonia e graça. Aos vinte anos, pintou a Escola de Atenas no Vaticano, reunindo Platão, Aristóteles e os pensadores da Antiguidade num espaço perfeito, e as suas Madonnas suaves tornaram-se o modelo para a pintura religiosa durante quatro séculos. Morreu aos 37 anos, já como o pintor mais admirado de Roma.

Veja as 608 obras de Rafael Sanzio

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Espanhola · Barroco · nascido em Sevilha

Reconhecido por: As Meninas (A Família do Rei), A Venus do Rokeby, A Rendição de Breda (Las Lanzas)

Pintor da corte de Filipe IV da Espanha, Velázquez pintou reis, anões e servos com a mesma pincelada solta e exata. Las Meninas (1656), na qual o pintor nos observa enquanto pinta o casal real, é uma das obras mais analisadas da história. Manet chamou-o de "o pintor dos pintores".

Explorar Diego Velázquez: 468 obras

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francês · Pós-Impressionismo · de Aix-en-Provence

Reconhecido por: Os Jogadores de Cartas, Mont Sainte-Victoire Vista da Clareira de Bibemus, Os Grandes Banhos

Cézanne reconstruiu a pintura a partir de cilindros, esferas e cones. Suas dezenas de visões da Mont Sainte-Victoire, suas maçãs e seus Card Players parecem sólidas e, ao mesmo tempo, ligeiramente instáveis, e essa mudança abriu caminho para o Cubismo. Matisse e Picasso chamaram-no de "o pai de todos nós".

Veja as 1,227 obras de Paul Cézanne

12. Francisco De Goya (1746–1828)

Espanhola · Romantismo · de Fuendetodos

Reconhecido por: O Três de Maio de 1808: A Execução dos Defensores de Madrid, Saturno Devorando Seu Filho, La maja desnuda.

Goya pintou a corte espanhola, depois os horrores da guerra e os seus próprios pesadelos. O Três de Maio de 1808 transformou uma execução de civis na primeira pintura de guerra moderna, e as Pinturas Negras que fez nas paredes da sua casa, incluindo Saturno Devorando o Seu Filho, estão entre as imagens mais sombrias da arte.

Veja as 1,429 obras de Francisco De Goya

13. Giotto Di Bondone (1267–1337)

Italiana · Proto-Renascimento · de Vicchio

Reconhecido por: Lamento de Cristo: Uma Revolução na Arte Religiosa Giotto di Bondone é considerado um artista visionário que revolucionou a pintura, marcando uma ruptura com as convenções bizantinas e estabelecendo os fundamentos para o Renascimento italiano. O Lamento, , Nº 31 Cenas da Vida de Cristo: 15. A Prisão de Cristo (O Beijo de Judas), Madonna in Maestà (Madonna de Ognissanti)

Giotto rompeu com a bidimensionalidade dos ícones bizantinos e passou a pintar pessoas com peso, emoção e espaço ao seu redor. Seu ciclo de afrescos na Capela Scrovegni, em Pádua, concluído por volta de 1305, é frequentemente chamado de o ponto de partida da pintura ocidental. Ele também projetou o campanário da catedral de Florença, que ainda leva o seu nome.

Veja as 485 obras de Giotto Di Bondone

14. Andy Warhol (1928–1987)

Americano · Pop Art · nascido em Pittsburgh

Reconhecido por: Campbell's sopa cans, Diptico de Marilyn, Triple Elvis

Warhol transformou bens de consumo e celebridades em arte: as Campbell's Soup Cans (1962), as serigrafias de Marilyn e as caixas Brillo. Seu estúdio, a Factory, produzia imagens como uma linha de produção, e sua frase de que todos seriam famosos por quinze minutos previu a era da televisão e das redes sociais. Ele é o rosto da Pop Art.

Explorar Andy Warhol: 428 obras

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francês · Fauvismo · nascido em Le Cateau-Cambrésis

Reconhecido por: A Dança, Henri Matisse, Mulher com um Chapéu

Matisse liderou os Fauves, as "feras selvagens" que utilizavam a cor para expressar sentimentos em vez de descrições, e permaneceu como o grande rival de Picasso por cinquenta anos. De The Dance e The Red Studio aos recortes de papel de sua última década, como The Snail, sua obra é uma lição sobre o quão longe a cor pura pode levar uma pintura.

Explorar Henri Matisse: 1,214 obras

16. Wassily Kandinsky (1866–1944)

Russa · Arte abstrata · de Moscovo

Reconhecido por: Composição VIII, Amarelo, Vermelho e Azul, Composição VII

Kandinsky é geralmente creditado por algumas das primeiras pinturas puramente abstratas, por volta de 1910-1913. Ele cofundou o grupo Der Blaue Reiter em Munique, lecionou na Bauhaus e defendeu, em Do Espiritual na Arte, que a cor e a forma atuam na alma como a música. Composição VII é a sua expressão mais densa dessa ideia.

Veja as 729 obras de Wassily Kandinsky

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flamengo · Barroco · nascido em Siegen

Reconhecido por: A Ascensão da Cruz, Castor e Pólux Abduzem as Filhas de Leucipo, A Descida da Cruz

O grande pintor do Barroco flamengo dirigiu o atelier mais movimentado da Europa em Antuérpia e atuou como diplomata entre cortes. As composições enérgicas de Rubens, a carne quente e o movimento fluido preenchem retábulos como a Descida da Cruz e as 24 telas do ciclo de Maria de Médici no Louvre. O termo 'rubenesco' entrou na linguagem a partir de suas figuras.

Explorar Peter Paul Rubens: 1,641 obras

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norueguês · Expressionismo · de Ådalsbruk

Reconhecido por: O Grito, Edvard Munch, A Criança Doente - versão pintada - 1926

The Scream (1893) tornou Munch o pintor da ansiedade moderna: uma figura em uma ponte sob um céu vermelho-sangue, pintada em várias versões, uma das quais foi vendida por US$ 119,9 milhões em 2012. Seu Frieze of Life sobre o amor, o ciúme e a morte fez dele um dos fundadores do Expressionismo.

Veja as 2,121 obras de Edvard Munch

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Holandês · Idade de Ouro Holandesa · nascido em Delft

Obras icônicas: A Moça com Brinco de Pérola, A Criadora, A Arte da Pintura

Apenas cerca de 35 pinturas são atribuídas a Vermeer, quase todas interiores silenciosos em Delft, iluminados por uma janela à esquerda. A Moça com um Brinco de Pérola, A Leiteira e A Arte da Pintura mostram um domínio da luz natural e da cor que ninguém conseguiu igualar. Esquecido por dois séculos, ele foi redescoberto na década de 1860.

A galeria de Johannes Vermeer: 226 obras

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francês · Pós-Impressionismo · de Paris

Reconhecido por: De onde viemos? Quem somos nós? Para onde vamos?, A Visão Após o Sermão (também conhecida como Jacó Lutando com o Anjo, O Cristo Amarelo

Gauguin abandonou uma carreira de corretor de valores em Paris pela pintura, partindo depois da Europa para o Taiti e as Ilhas Marquesas. Suas áreas planas de cores vibrantes e cenas simbólicas, como De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?, libertaram a cor do realismo e influenciaram profundamente Matisse e os Fauves.

Veja as 928 obras de Paul Gauguin

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francês · Realismo e Impressionismo · nascido em antigo 10.º distrito de Paris

Obras icônicas: Olympia, O Piquenique Sobre a Grama, Um Bar na Folies-Bergère

Manet pintou a Paris moderna e a chocou: o piquenique nu de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) e o olhar direto de Olympia causaram escândalos no Salão. Sua pincelada plana e franca fez dele a ponte entre o Realismo e o Impressionismo, e A Bar at the Folies-Bergère é sua última obra-prima.

A galeria de Édouard Manet: 587 obras

22. El Greco (1541–1614)

Espanhol de origem grega · Maneirismo · nascido em Heraclião

Reconhecido por: O Enterro do Conde Orgaz, Vista de Toledo, O Despojamento de Cristo

Nascido em Creta, formado em Veneza e estabelecido em Toledo, El Greco pintou figuras alongadas, luz tremulante e cores ácidas que confundiram os seus contemporâneos. O Enterro do Conde de Orgaz e a Vista de Toledo foram redescobertos pelos Expressionistas e por Picasso, que viram nele um moderno à frente do seu tempo.

Explorar El Greco: 750 obras

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexicano · Surrealismo e arte popular mexicana · nascido em Coyoacán

Obras icônicas: As Duas Fridas, Autretrato com Colar de Espinhas e Colibri, A Coluna Quebrada

Frida Kahlo pintou cerca de 55 autorretratos, muitos de sua cama após um acidente de ônibus aos 18 anos que a deixou com dores crônicas. As Duas Fridas e Autorretrato com Colar de Espinhos e Beija-flor misturam a arte popular mexicana, dor e política. Em 1939, o Louvre adquiriu uma de suas obras, um feito inédito para uma artista mexicana do século XX.

A galeria de Frida Kahlo: 218 obras

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamengo · Primitivos flamengos · nascido em Maaseik

Reconhecido por: Retrato de Giovanni Arnolfini e sua Esposa, Adoração ao Cordeiro, A Virgem para o Chanceler Rolin

Jan van Eyck aperfeiçoou a pintura a óleo em Bruges e, com ela, um novo realismo: reflexos, tecidos, peles e luz representados com precisão microscópica. O Retrato de Arnolfini (1434), com o seu espelho convexo, e o Retábulo de Gante, a obra de arte mais roubada da história, são obras fundadoras da pintura do Renascimento Nórdico.

Explorar Jan Van Eyck: 228 obras

25. Ticiano (1490–1576)

Italiana · Renascimento Veneziano · de Pieve di Cadore

Reconhecido por: Venus de Urbino, Assunção da Virgem, Bacchus e Ariadne

Titian dominou a pintura veneziana durante cerca de sessenta anos e pintou para papas, imperadores e reis. Ele construiu suas obras a partir da cor em vez do desenho, desde a radiante Assunção da Virgem na Frari até a Vênus de Urbino, o modelo para séculos de nus reclinados, e sua pincelada solta e tardia antecipa o Impressionismo.

Veja as 953 obras de Ticiano

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italiana · Renascimento Inicial · de Florença

Reconhecido por: O Nascimento de Vênus, Primavera, Adoração dos Magos

O pintor da Florença dos Médici. O Nascimento de Vênus e a Primavera de Botticelli, ambos na Galeria Uffizi, reviveram os deuses da antiguidade com linhas fluidas e uma graça delicada. Esquecido por três séculos, foi redescoberto pelos Pré-Rafaelitas, e a sua Vênus é hoje uma das imagens mais reproduzidas do Renascimento.

Veja as 733 obras de Sandro Botticelli

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Espanhola · Surrealismo · nascido em Figueres

Reconhecido por: A Persistência da Memória, Ninfeas Refletindo Elefantes, Explore ‘Os Elefantes’ de Salvador Dalí, uma obra-prima surrealista retratando gigantes frágeis em uma paisagem onírica. Descubra simbolismo e técnica meticulosa de pintura a óleo.

O surrealista mais conhecido transformou sonhos em imagens precisas e alucinatórias: os relógios derretidos de The Persistence of Memory (1931), no MoMA, estão entre as pinturas mais reconhecidas do século XX. O bigode, as provocações e o espetáculo de Dalí fizeram dele um dos primeiros artistas a se tornar uma celebridade mediática.

Explorar Salvador Dalí: 1,791 obras

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austríaco · Secessão de Viena · nascido em Baumgarten

Reconhecido por: O Beijo, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, A Árvore da Vida

Klimt liderou a Secessão de Viena e pintou a sua era de ouro. O Beijo (1908) e o Retrato de Adele Bloch-Bauer I, cobertos com folha de ouro real, combinam o mosaico bizantino com o ornamento Art Nouveau. O retrato de Adele, saqueado pelos nazistas e devolvido aos seus herdeiros, foi vendido em 2006 por 135 milhões de dólares.

Explorar Gustav Klimt: 744 obras

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Holandês · De Stijl · de Amersfoort

Reconhecido por: Composição com Vermelho, Azul e Amarelo, Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie

Mondrian reduziu a pintura a linhas pretas, fundos brancos e as três cores primárias. Suas composições em grelha dos anos 1920, parte do movimento De Stijl, influenciaram a arquitetura, a moda e o design gráfico tanto quanto a pintura. Broadway Boogie Woogie, pintada em Nova York, substitui as linhas pretas por blocos amarelos que remetem ao jazz.

Veja as 692 obras de Piet Mondrian

30. Joan Miró (1893–1983)

Espanhol (catalão) · Surrealismo · nascido em Barcelona

Reconhecido por: Harlequin's Carnival, A Fazenda, O Campo Arado

O pintor catalão inventou uma linguagem de signos flutuantes, estrelas, olhos e formas biomórficas em cores primárias vibrantes. Associado ao Surrealismo, Miró manteve-se independente; O Carnaval do Arlequim e a série Constelações de 1940-41 são as suas obras mais conhecidas, tendo também produzido cerâmicas, murais e o logótipo do turismo espanhol.

Explorar Joan Miró: 428 obras

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Americano · Neoexpressionismo · nascido em Brooklyn

Obras icônicas: Sem Título - Crânio (Broad Collection, LA), Untitled (ernok)

Basquiat passou da assinatura de grafite SAMO nas paredes de Nova York à fama internacional em menos de cinco anos, trabalhando em estreita colaboração com Andy Warhol. Suas telas densas, repletas de coroas, caveiras e palavras, confrontam raça, poder e história. Em 2017, sua caveira sem título de 1982 foi vendida por US$ 110,5 milhões, um recorde para um artista americano na época.

A galeria de Jean Michel Basquiat: 135 obras

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francês · Romantismo · nascido em Saint-Maurice

Obras icônicas: Liberdade Guidando o Povo, A Morte de Sardanapalo, O Massacre em Quios

O líder do Romantismo francês pintou a paixão, a cor e o movimento em contraste com a linha fria de Ingres. A Liberdade Guiando o Povo (1830), com sua Marianne de seios nus nas barricadas, tornou-se o símbolo da República Francesa. Suas viagens ao Marrocos em 1832 enriqueceram seu uso da cor, posteriormente estudado pelos Impressionistas.

A galeria de Eugène Delacroix: 604 obras

33. Masaccio (1401–1428)

Italiana · Renascimento Inicial · de San Giovanni Valdarno

Reconhecido por: O Tributo, A Expulsão do Paraíso, A Trindade

Masaccio morreu aos 26 anos, mas mudou a pintura. Seus afrescos na Capela Brancacci, em Florença, e a Santíssima Trindade em Santa Maria Novella (por volta de 1427) estão entre as primeiras pinturas construídas sobre a perspectiva matemática de ponto único, com figuras que se erguem e projetam sombras. Todo artista florentino depois dele, incluindo Michelangelo, estudou suas obras.

Veja as 97 obras de Masaccio

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francês · Realismo · nascido em Ornans

Obras icônicas: Enterro em Ornans, Os Pedraeiros, A Origem do Mundo

Courbet declarou que pintaria apenas o que pudesse ver e fundou o Realismo. Um Enterro em Ornans conferiu a um funeral de aldeia a dimensão de uma pintura histórica; Os Quebradores de Pedras mostrou o trabalho manual sem idealizações. As suas provocações, desde A Origem do Mundo ao seu papel na Comuna de Paris, tornaram-no o modelo do artista rebelde.

A galeria de Gustave Courbet: 788 obras

35. William Turner (1775–1851)

Britânico · Romantismo · de Covent Garden

Reconhecido por: O Combatente 'Temeraire' Rebocado para o seu Último Berço para ser Desmantelado, O navio negreiro, Chuva, Vapor e Velocidade – A Ferrovia Ocidental Grande

Turner pintou a luz, o clima e a velocidade até que suas telas se dissolvessem em cor. The Fighting Temeraire e Rain, Steam and Speed estão entre as pinturas favoritas da Grã-Bretanha, e ele deixou cerca de 30.000 obras para a nação. O principal prêmio de arte contemporânea da Grã-Bretanha, o Turner Prize, leva o seu nome, e o seu rosto aparece na nota de £20.

Veja as 870 obras de William Turner

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Francês · Classicismo Francês · de Le Havre

Reconhecido por: Et in Arcadia Ego, A Morte de Germânico, O Massacre dos Inocentes

Poussin, um francês que trabalhou sobretudo em Roma, tornou-se o modelo da ordem clássica na pintura. As suas cenas cuidadosamente compostas da Bíblia e da mitologia, como Et in Arcadia ego e As Quatro Estações, transformaram a razão e o equilíbrio numa doutrina para a Academia Francesa, e Cézanne queria "refazer Poussin após a natureza".

Veja as 412 obras de Nicolas Poussin

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italiana · Barroco · nascido em Roma

Reconhecido por: Judite Decapitando Holofernes, Susanna e os Anciãos, Autorretrato como a Alegoria da Pintura (La Pittura)

Artemisia Gentileschi foi a primeira mulher admitida na Academia de Artes do Desenho de Florença, em 1616. Seguidora de Caravaggio, ela pintou mulheres fortes da Bíblia com uma força incomum: sua obra Judite Decapitando Holofernes é uma das pinturas mais violentas do Barroco. Redescoberta na década de 1970, ela é hoje a pintora mulher mais famosa dos Mestres Antigos.

Explorar Artemisia Gentileschi: 104 obras

38. Marc Chagall (1887–1985)

Russo-francês · Modernismo · nascido em Liozna

Reconhecido por: Eu e a Vila, O Aniversário, Sobre a cidade

Nascido numa aldeia judaica perto de Vitebsk, Chagall pintou-a durante toda a sua vida: amantes flutuantes, violinistas em telhados, cabras e violinos. Entre o Cubismo, o Surrealismo e o conto popular, I and the Village e The Birthday são poesia em cores. Ele também desenhou o teto da Ópera de Paris e vitrais de Jerusalém a Reims.

Explorar Marc Chagall: 936 obras

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Alemão · Romantismo · nascido em Greifswald

Reconhecido por: O Vagabundo Sobre o Mar de Névoa, O Mar de Gelo, Homem e Mulher Contemplando a Lua

O grande pintor do Romantismo alemão retratou figuras solitárias diante da natureza imensa, frequentemente vistas de costas. O Caminhante sobre o Mar de Névoa tornou-se a própria imagem do Romantismo, enquanto O Mar de Gelo e Monge à Beira-mar elevaram a paisagem ao sublime e ao espiritual.

Explorar Caspar David Friedrich: 297 obras

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francês · Impressionismo · de Paris

Reconhecido por: A Aula de Dança, O Absinthe Drinker, Dançarinas em Rosa

Degas expôs com os Impressionistas, mas autodenominava-se um realista. Pintou bailarinas na Ópera de Paris em cerca de 1.500 obras, além de corridas de cavalos, lavadeiras e a vida nos cafés, utilizando ângulos inusitados e figuras cortadas, inspiradas na fotografia e nas gravuras japonesas. Sua escultura Little Dancer Aged Fourteen chocou o público em 1881.

Veja as 1,074 obras de Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-americano · Dadaísmo · nascido em Blainville-Crevon

Obras icônicas: Fontein, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa com bigode

Em 1917, Duchamp assinou um mictório como 'R. Mutt', intitulou-o Fountain e mudou o que a arte poderia ser: o 'readymade' tornou a ideia mais importante do que o fazer manual. O seu Nude Descending a Staircase, No. 2 já tinha escandalizado Nova Iorque em 1913. A arte conceptual e grande parte da arte contemporânea de hoje descendem dele.

A galeria de Marcel Duchamp: 162 obras

42. Hieronymus Bosch (1450–1516)

Holandês · Pintura flamenga primitiva · de 's-Hertogenbosch

Reconhecido por: 1504, O Triptico do Hay Wain, Triptych da Tentação de São António

Bosch preencheu os seus painéis com monstros, criaturas híbridas e castigos estranhos que ainda desafiam qualquer explicação completa. O Jardim das Delícias Terrenas no Prado, um tríptico de paraíso, prazer e inferno pintado por volta de 1500, é uma das pinturas mais enigmáticas já realizadas. Os Surrealistas reivindicaram-no como um antepassado.

Veja as 371 obras de Hieronymus Bosch

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italiana · Renascimento Inicial · nascido em Sansepolcro

Reconhecido por: A Flagelação, Madonna e Filho com Santos, Madona e o Menino com Santos

Piero della Francesca foi também um matemático que escreveu tratados sobre perspectiva e geometria. As suas figuras serenas e banhadas por luz, bem como os seus espaços claros, em O Batismo de Cristo, A Flagelação e no ciclo de frescos A Lenda da Vera Cruz em Arezzo, tornam-no o pintor mais calmo e geométrico do início do Renascimento.

Explorar Piero Della Francesca: 287 obras

44. Tintoretto (1519–1594)

Italiana · Maneirismo veneziano · de Veneza

Reconhecido por: A Última Ceia, O Milagre de São Marcos Libertando o Escravo, Paraíso

Tintoretto, o "pequeno tintureiro", pintou Veneza com uma velocidade feroz, perspectiva dramática e luz vibrante. Ele decorou a Scuola Grande di San Rocco com mais de 50 telas, e o seu Paraíso no Palácio Ducal, com cerca de 22 metros de largura, está entre as maiores pinturas em tela do mundo.

Veja as 707 obras de Tintoretto

45. Pieter Bruegel, O Velho (1525–1569)

Flamengo · Renascimento Nórdico · nascido em Breda

Reconhecido por: Os Caçadores na Neve, A Torre de Babel, Casamento de Camponeses

Pieter Bruegel, o Velho, pintou camponeses flamengos, provérbios e as estações com humor e uma visão panorâmica. The Hunters in the Snow, The Peasant Wedding e The Tower of Babel transformaram a vida cotidiana e a paisagem em grandes temas. O Kunsthistorisches Museum, em Viena, detém cerca de um terço de suas pinturas sobreviventes.

Explorar Pieter Bruegel, O Velho: 254 obras

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francês · Impressionismo · de Limoges

Reconhecido por: Dança no Moulin de la Galette, Le Déjeuner des canotiers, Duas Irmãs (No Terraço)

Renoir pintou os prazeres da Paris moderna: bailes, passeios de barco e rostos banhados pelo sol. Bal du moulin de la Galette (1876) e Luncheon of the Boating Party são o Impressionismo em sua forma mais alegre. Na velhice, com as mãos debilitadas pela artrite, ele continuou pintando com o pincel amarrado aos dedos.

Veja as 2,287 obras de Pierre-Auguste Renoir

47. Paul Klee (1879–1940)

Suíço-alemão · Expressionismo · nascido em Münchenbuchsee

Obras icônicas: Máquina Cantante 1, Novo Anjo, To Parnassus - Para Parnassos

Klee lecionou na Bauhaus e escreveu que "a cor e eu somos um" após uma viagem à Tunísia em 1914. Suas milhares de pequenas obras, como Twittering Machine e Senecio, misturam signos infantis, música e teoria das cores. Os nazistas rotularam sua arte como "degenerada"; o Zentrum Paul Klee, em Berna, detém cerca de 4.000 de suas obras.

A galeria de Paul Klee: 669 obras

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Americano · Expressionismo Abstrato · nascido em Cody

Reconhecido por: Número 1A, Um. Número 31, 1950, Convergência

Pollock estendia as suas telas no chão e gotejava e vertia tinta de cima, um método que o tornou o rosto do Expressionismo Abstrato e deslocou o centro do mundo da arte de Paris para Nova Iorque. Um artigo da revista Life de 1949 questionou se ele seria o maior pintor vivo dos Estados Unidos. Number 1A, 1948 e Blue Poles são pinturas de gotejamento icónicas.

Explorar Jackson Pollock: 186 obras

49. William Blake (1757–1827)

Britânico · Romantismo · nascido em Londres

Reconhecido por: O Ancião dos Dias, Newton, O Ancião dos Dias

Poeta, pintor e gravador, Blake inventou a sua própria técnica de impressão e a sua própria mitologia. As suas imagens visionárias, como as pinturas The Ancient of Days, The Great Red Dragon e as ilustrações para Dante, foram ignoradas durante a sua vida e, mais tarde, reverenciadas pelos Pré-Rafaelitas, pelos Surrealistas e pela contracultura dos anos 60.

Explorar William Blake: 324 obras

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italiana · Renascimento Inicial · nascido em Vicchio

Reconhecido por: A Anunciação, Madona da Humildade, Retábulo de San Domenico

Um frade dominicano, Fra Angelico pintava com cores puras e ouro para a oração. Seus afrescos nas celas do convento de San Marco, em Florença, e seus painéis da Anunciação combinam a devoção medieval com o novo espaço renascentista. O Papa João Paulo II beatificou-o em 1982, e ele é o patrono dos artistas.

Explorar Fra Angelico: 541 obras

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francês · Neoclassicismo · nascido em Paris

Obras icônicas: O Juramento dos Horácios, A Morte de Marat, A Morte de Marat

David pintou a Revolução Francesa e, depois, Napoleão. O Juramento dos Horácios (1784) deu início ao Neoclassicismo; A Morte de Marat transformou um revolucionário assassinado em mártir; Napoleão Cruzando os Alpes e A Coroação de Napoleão construíram a imagem de um imperador. Seu ateliê formou uma geração, com Ingres e Gros entre eles.

A galeria de Jacques-Louis David: 277 obras

52. Kazimir Malevich (1879–1935)

Ucrânia · Suprematismo · nascido em Kiev

Obras icônicas: Quadrado Preto (1930), Composição Suprematista: Branco sobre Branco, Composição Suprematista

Malevich apresentou um quadrado preto sobre um fundo branco em 1915 e declarou o início do Suprematismo, uma pintura de puro sentimento, sem qualquer objeto. Quadrado Negro e Branco sobre Branco (1918) estão entre as obras mais radicais do século XX e influenciaram o Construtivismo Russo, a Bauhaus e, posteriormente, o minimalismo.

A galeria de Kazimir Malevich: 564 obras

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francês · Rococó · nascido em Valenciennes

Reconhecido por: Peregrinação à Sicília, Pierrot Content, Gilles

Watteau inventou um novo gênero de pintura, a fête galante: casais elegantes em parques, música e melancolia. Pilgrimage to Cythera (1717) foi aceita pela Academia Francesa sob essa nova categoria, e inaugurou a era do Rococó. Seu Pierrot (também chamado de Gilles) no Louvre é uma das figuras mais inquietantes do século XVIII.

Explorar Antoine Watteau: 271 obras

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italiana · Escola de Paris · nascido em Livorno

Reconhecido por: Reclinada, Retrato de Jeanne Hebuterne, Nudo rosso

Os pescoços longos, os olhos amendoados sem pupilas e os rostos simplificados de Modigliani são reconhecíveis à primeira vista. Trabalhando em Montparnasse, ele combinou a linha do Renascimento italiano, a escultura africana e Cézanne. Morreu aos 35 anos na pobreza; seu Reclining Nude (1917-18) foi vendido por US$ 170,4 milhões em 2015.

Explorar Amedeo Modigliani: 663 obras

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francês · Neoclassicismo · de Montauban

Reconhecido por: La Grande Odalisque, O Banho Turco, A Fonte

Ingres defendeu a linha e o desenho clássico contra a cor de Delacroix no grande debate francês do século XIX. Sua Grande Odalisque, de costas impossivelmente longas, O Banho Turco e seus retratos precisos da burguesia, como Monsieur Bertin, influenciaram Degas, Picasso e Matisse. 'O violino de Ingres', seu passatempo de amador, é uma expressão idiomática francesa.

Veja as 610 obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italiana · Renascimento Inicial · nascido em Carturu

Obras icônicas: depois de 1471 - A Lamentação sobre o Cristo Morto, O Parnassus: Marte e Vênus, A Lamentação sobre o Cristo Morto

Mantegna trouxe a arqueologia e a escultura para a pintura em Pádua e na corte dos Gonzaga, em Mântua. Sua Lamentação sobre o Cristo Morto, com seu encurtamento surpreendente, e o teto ilusionista da Camera degli Sposi, onde as figuras se inclinam sobre uma abertura pintada para o céu, mostraram até onde a perspectiva poderia chegar.

A galeria de Andrea Mantegna: 285 obras

57. Giorgione (1478–1510)

Italiana · Escola Veneziana · nascido em Castelfranco Veneto

Obras icônicas: A Vênus Adormecida, Os Três Filósofos, A Tempest

Giorgione morreu jovem, por volta dos 33 anos, e apenas algumas obras são certamente suas, mas ele transformou a pintura veneziana ao tornar o estado de espírito e a paisagem o tema central. A Tempestade, cujo significado ainda é debatido, e a Vênus Adormecida, finalizada por Ticiano, abriram caminho para a paisagem poética e para a própria arte de Ticiano.

A galeria de Giorgione: 92 obras

58. Georges Braque (1882–1963)

Francês · Cubismo · de Argenteuil

Reconhecido por: Casas À Estaque, Violino e Paleta, Homem com um Violino

Braque inventou o Cubismo com Picasso entre 1908 e 1914, trabalhando de forma tão próxima que é difícil distinguir as suas pinturas. Ele introduziu letras, imitação de madeira e, em 1912, o primeiro *papier collé*. As suas naturezas-mortas tardias e a série Birds tornaram-no um dos pintores franceses mais respeitados do século.

Veja as 700 obras de Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belga · Surrealismo · de Lessines

Reconhecido por: A trahison des images, O Filho do Homem, O Tempo Transfixo

Magritte pintava objetos comuns em situações impossíveis com um estilo impassível, quase publicitário. A Traição das Imagens, um cachimbo com a legenda "Isto não é um cachimbo", e O Filho do Homem, um homem de chapéu-coco com uma maçã no lugar do rosto, tornaram-no o surrealista mais citado na cultura pop e na publicidade.

Veja as 599 obras de René Magritte

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italiana · Renascimento Inicial · nascido em Pratovecchio

Reconhecido por: A Batalha de San Romano, São Jorge e o Dragão, São Jorge e o Dragão

Uccello era obcecado pela perspectiva, de acordo com Vasari, trabalhando nela durante a noite inteira. Seus três painéis de The Battle of San Romano, agora divididos entre Londres, Florença e Paris, alinham lanças e soldados caídos em uma ordem geométrica rigorosa, e seu Saint George and the Dragon é um conto de fadas em perspectiva.

Explorar Paolo Uccello: 134 obras

61. Hans Holbein, O Jovem (1497–1543)

Alemão · Renascimento Nórdico · nascido em Augsburgo

Reconhecido por: Retrato Duplo de Jean de Dinteville e Georges de Selve (também conhecido como Os Embaixadores), Retrato do Rei Henrique VIII, Retrato de Erasmão de Rotterdam

Holbein tornou-se pintor da corte de Henrique VIII e eternizou os rostos da Inglaterra Tudor. The Ambassadors (1533), com a sua caveira distorcida que só é visível de perfil, é um dos enigmas mais famosos da arte; os seus retratos de Henrique VIII, Thomas More e Erasmo são as imagens através das quais os conhecemos.

Explorar Hans Holbein, O Jovem: 398 obras

62. David Hockney (1937–2026)

Britânico · Pop Art · de Bradford

Reconhecido por: Uma Explosão Maior, Piscina: Figuras 2, Retrato de uma piscina de artista com duas figuras

O pintor britânico vivo mais famoso. As piscinas de Hockney na Califórnia dos anos 1960, como A Bigger Splash, seus autorretratos duplos, as paisagens de Yorkshire e, mais tarde, seus desenhos no iPad, abrangem seis décadas. Em 2018, sua obra Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) foi vendida por US$ 90,3 milhões, um recorde na época para um artista vivo.

Veja as 331 obras de David Hockney

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francês · Neoimpressionismo · nascido em Paris

Reconhecido por: Uma Tarde de Domingo na Ilha da Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, O Circo

Seurat aplicou a teoria das cores com o método de um cientista: pequenos pontos de cor pura que o olho mistura à distância, o chamado pontilhismo. A Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte (1884-86) levou-lhe dois anos e lançou o Neo-Impressionismo. Morreu aos 31 anos, deixando apenas sete pinturas monumentais.

Explorar Georges Seurat: 438 obras

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belga · Arte flamenga primitiva · nascido em Tournai

Obras icônicas: A Descida da Cruz, São Lucas Pintando o Retrato da Virgem Maria, A Anunciação

Rogier van der Weyden conferiu uma emoção intensa ao realismo de Van Eyck. Sua Descendência da Cruz no Prado, com figuras em tamanho real chorando em uma caixa dourada rasa, foi copiada por toda a Europa. Ele foi o pintor mais influente do norte da Europa em meados do século XV.

A galeria de Rogier Van Der Weyden: 314 obras

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francês · Romantismo · nascido em Ruão

Obras icônicas: O Naufrágio da Médusa, Портрет человека, Deutsch Kohlenwagen

Géricault morreu aos 32 anos após um acidente de cavalo, mas uma pintura tornou-o imortal: The Raft of the Medusa (1818-19), baseada nos sobreviventes de um naufrágio real, que ele pesquisou visitando hospitais e necrotérios. Sua escala e drama visceral inauguraram o Romantismo francês. Seus retratos de loucos são estudos precoces da psicologia na arte.

A galeria de Théodore Géricault: 183 obras

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francês · Realismo, Escola de Barbizon · nascido em Gréville-Hague

Obras icônicas: As Spigadoras, O Céu Estrelado, O Homem com o Trado

Millet pintou camponeses franceses com dignidade e uma gravidade quase religiosa. As Catadoras (1857) e O Angelus, que se tornou uma das imagens mais reproduzidas do século XIX, tornaram-no o principal pintor da escola de Barbizon. Van Gogh copiou suas obras diversas vezes.

A galeria de Jean-François Millet: 400 obras

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austríaco · Expressionismo · nascido em Tulln an der Donau

Reconhecido por: Morte e a Doncella, Портрет Валли, Os Videntes II (Morte e Homem)

Os nus contorcidos e angulares de Schiele e os seus autorretratos viscerais tornaram-no, ao lado de Kokoschka, o principal expoente do Expressionismo austríaco. Protegido de Klimt, produziu cerca de 300 pinturas e milhares de desenhos antes de morrer aos 28 anos, em 1918, devido à gripe espanhola. Autorretrato com Physalis e A Morte e a Donzela são as suas obras mais conhecidas.

Explorar Egon Schiele: 649 obras

68. Max Ernst (1891–1976)

Alemão · Surrealismo · nascido em Brühl

Reconhecido por: O Elefante Celebes, Europa Depois da Chuva II, A Toda a Cidade

Líder do Dadaísmo e do Surrealismo, Ernst inventou o *frottage* e o *grattage*, técnicas que permitem que o acaso crie a imagem através da fricção ou raspagem de texturas. The Elephant Celebes e Europe after the Rain II transformaram esses métodos em mundos inquietantes e oníricos. Ele passou os anos de guerra em Nova York, onde influenciou os jovens Expressionistas Abstratos.

Explorar Max Ernst: 573 obras

69. Francis Bacon (1909–1992)

Britânico de origem irlandesa · Pintura figurativa · de Dublin

Reconhecido por: Três Estudos para Figuras à Base de uma Crucificação, Estudo após Retrato de Papa Innocenzo X, Cão

Bacon pintou papas gritando, corpos retorcidos e a carne da figura humana com uma violência única na arte do pós-guerra. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) e o Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X são ícones; seu tríptico Three Studies of Lucian Freud foi vendido por US$ 142,4 milhões em 2013.

Veja as 435 obras de Francis Bacon

70. Gerhard Richter (1932)

Alemão · Arte contemporânea · nascido em Dresden

Reconhecido por: Betty, Lancha, Pintura Abstrata 780-1

O pintor vivo mais celebrado da Alemanha transita entre pinturas desfocadas feitas a partir de fotografias, como o ciclo Betty e October 18, 1977, e grandes abstrações aplicadas com um rodo. A versatilidade de Richter desafia a ideia de que um pintor precise de um único estilo, e suas obras estão entre as mais caras de qualquer artista vivo.

Explorar Gerhard Richter: 134 obras

71. Duccio (1255–1319)

Italiana · Escola de Siena, Gótico do Trecento · nascido em Siena

Reconhecido por: Maestà (Madonna com Anjos e Santos), Madona Rucellai, Poliptico nº 28 (A Virgem Santíssima com o Cristo Bambino e Quatro Santos

O grande mestre de Siena pintou a Maestà (1308-11), um retábulo de dois lados carregado em procissão de seu ateliê até a catedral. Duccio suavizou as formas bizantinas com sentimento humano e narrativa, fundando a escola sienese que influenciou Simone Martini e os irmãos Lorenzetti.

Explorar Duccio: 311 obras

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Sueco · Arte abstrata · nascido em Solna

Hilma af Klint pintou grandes obras abstratas a partir de 1906, anos antes de Kandinsky, guiada por ideias espiritualistas. Ela pediu que suas Paintings for the Temple, incluindo The Ten Largest, permanecessem ocultas por vinte anos após sua morte. Revelada tardiamente, sua exposição no Guggenheim em 2018 tornou-se a mostra mais visitada na história do museu.

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francês · Realismo (Escola de Barbizon) · de Paris

Reconhecido por: Estudo para "A Destruição de Sodoma", Camponeses Sob as Árvores ao Amanhecer, Lago Nemi, Visto Através das Árvores

Corot ligou a paisagem clássica ao Impressionismo. Pintou ao ar livre na Itália e na floresta de Fontainebleau, suavizando depois as suas paisagens em "souvenirs" prateados e enevoados, como Souvenir de Mortefontaine. Monet afirmou que "só há um mestre aqui, Corot". É também um dos pintores mais falsificados da história.

Veja as 1,374 obras de Jean-Baptiste-Camille Corot

74. James McNeill Whistler (1834–1903)

Americano · Tonalismo · de Lowell

Reconhecido por: Arranjo em Cinza e Preto Nº 1: Retrato da Mãe do Pintor, Nocturne em Preto e Ouro, Sinfonia em Branco Nº 1 A Garota Branca

Um americano em Londres e Paris, Whistler defendia que a pintura deveria ser uma harmonia de tons, tal como a música, e intitulava as obras como Sinfonias e Noturnos. Arranjo em Cinza e Preto nº 1, mais conhecido como A Mãe de Whistler, tornou-se um ícone americano; o seu processo por difamação contra o crítico John Ruskin é um marco na história da arte.

Veja as 567 obras de James McNeill Whistler

75. Frans Hals (1580–1666)

Holandês · Idade de Ouro Holandesa · de Antuérpia

Reconhecido por: O Cavalheiro Rindo, menina cigana, Malle Babbe

Frans Hals pintava retratos com pinceladas rápidas, soltas e visíveis que parecem modernas até hoje. The Laughing Cavalier e seus grandes retratos de grupos de milícia em Haarlem capturam rostos em movimento e com bom humor. Manet e Van Gogh admiravam sua rapidez; Van Gogh contava 27 tons de preto diferentes em suas pinturas.

Veja as 428 obras de Frans Hals

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francês · Impressionismo · nascido em Bourges

Obras icônicas: O Berço, Um canto do jardim de rosas, O Bowl de Leite

Berthe Morisot foi uma das fundadoras do grupo Impressionista e participou de sete das oito exposições do grupo. Sua pincelada rápida e etérea capturava a vida privada das mulheres, crianças e jardins, como em The Cradle (1872). Cunhada e modelo de Manet, ela é hoje reconhecida como uma das principais pintoras do movimento.

A galeria de Berthe Morisot: 361 obras

77. John Constable (1776–1837)

Britânico · Romantismo · de East Bergholt

Reconhecido por: A Vaia do Maio, Salisbury catedral, Castelo de Hadleigh

Constable pintou a paisagem inglesa de sua infância, o vale do Stour, com uma luz fresca e estudos de céu feitos ao ar livre. The Hay Wain (1821) conquistou uma medalha de ouro no Salão de Paris de 1824 e impressionou Delacroix e os franceses. Seus estudos de nuvens são observações científicas precoces sobre o clima.

Veja as 513 obras de John Constable

78. Winslow Homer (1836–1910)

Americano · Realismo Americano · de Boston

Reconhecido por: O Rio da Corrente, Snap the Whip, O Aviso de Nevoeiro

Homer começou como ilustrador da Guerra Civil e tornou-se o grande pintor do mar da América. Breezing Up, The Gulf Stream e suas aquarelas da costa do Maine, dos Adirondacks e do Caribe mostram o homem diante da natureza com franqueza e drama. Ele é frequentemente chamado de o maior pintor americano do século XIX.

Veja as 716 obras de Winslow Homer

79. Banksy (1973)

Britânico · Arte urbana · nascido em Bristol

Obras icônicas: Menina com Balão

O artista de rua britânico anônimo transformou o grafite em estêncil em fama mundial. Girl with Balloon autodestruiu-se parcialmente em sua moldura na Sotheby's segundos após ser vendida em 2018, renomeada como Love Is in the Bin, e foi revendida por £18,6 milhões em 2021. Seus murais satíricos, de Bristol à barreira da Cisjordânia, comentam sobre a guerra, o poder e o consumismo.

A galeria de Banksy: 146 obras

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Norte-americano de origem holandesa · Expressionismo Abstrato · nascido em Roterdão

Reconhecido por: Uma Expressão Monumental da Ansiedade Pós-Guerra, Escavação, Uma Porta para o Rio

Nascido em Roterdã, de Kooning tornou-se um líder do Expressionismo Abstrato em Nova York. Suas pinceladas agressivas na série Woman (1950-53) fundiram abstração e figura, chocando a crítica. Interchange (1955) foi vendida em uma transação privada em 2015 por cerca de US$ 300 milhões, um dos maiores valores já pagos por uma pintura.

Explorar Willem De Kooning: 117 obras

81. Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun (1755–1842)

Francês · Rococó e Neoclassicismo · nascido em Paris

Obras icônicas: Retrato com Sua Filha, Júlia, A grande veste de corte da Rainha Maria Antonieta, uma rosa na mão, Maria Antonieta Lorena Habsburgo, Rainha da França e seus filhos.

Vigée Le Brun foi a retratista oficial de Maria Antonieta, a quem pintou cerca de trinta vezes. Fugindo da Revolução, trabalhou para as cortes da Itália, Áustria e Rússia, pintando cerca de 660 retratos. Os seus calorosos autorretratos com a filha trouxeram uma nova ternura à retratística. Foi uma das poucas mulheres admitidas na Academia Real Francesa.

A galeria de Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun: 272 obras

82. Cimabue (1240–1302)

Italiana · Gótico · de Florença

Reconhecido por: Crucifix, A Escárnio de Cristo, São Francisco de Assis (detalhe)

Cimabue, mestre de Giotto segundo a tradição, começou a libertar a pintura italiana da rigidez bizantina. Os seus grandes painéis de Maestà em Florença e o Crucifixo de Santa Croce, gravemente danificado na inundação de 1966 e restaurado, mostram os primeiros sinais de peso e emoção. Dante mencionou-o na Divina Comédia.

Veja as 52 obras de Cimabue

83. Jasper Johns (1930)

Americano · Neo-Dada · nascido em Augusta

Reconhecido por: Flag, Alvo, Mapa

Johns pintou bandeiras, alvos, números e mapas — sinais familiares que os espectadores "já conhecem" — com uma espessa técnica de encáustica à base de cera. Flag (1954-55) e Target with Four Faces serviram de ponte entre o Expressionismo Abstrato e a Pop Art. Um dos artistas americanos vivos mais caros, ele recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade em 2011.

Explorar Jasper Johns: 63 obras

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Americano · Pop Art · nascido em Manhattan

Obras icônicas: Whaam!, A Menina Afogada, Olhe Mickey

Lichtenstein ampliou painéis de histórias em quadrinhos em pinturas monumentais, imitando à mão os pontos Ben-Day da impressão. Whaam! e Drowning Girl (1963) elevaram a imagem produzida em massa ao status de alta arte e o tornaram, ao lado de Warhol, o artista definidor da Pop Art americana.

A galeria de Roy Lichtenstein: 382 obras

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Americano · Modernismo americano · nascido em Sun Prairie

Reconhecido por: Cow's Skull Red, White, and Blue, Íris Negra, Pópio Oriental

O'Keeffe pintou flores ampliadas, os arranha-céus de Nova York e os ossos e colinas vermelhas do Novo México. Seu close-up Jimson Weed/White Flower No. 1 foi vendido por US$ 44,4 milhões em 2014, o maior preço pago por uma artista feminina na época. Um museu em Santa Fe é dedicado a ela, e ela é frequentemente chamada de a mãe do modernismo americano.

Explorar Georgia O'Keeffe: 501 obras

86. Mark Rothko (1903–1970)

Americano · Color Field · nascido em Daugavpils

Reconhecido por: Centro Branco, No.1, Nº 61 (Ferrugem e Azul)

Os grandes retângulos de cores vibrantes de Rothko, que parecem flutuar e respirar, tinham o intuito de provocar tragédia, êxtase e desolação no espectador. Seus Seagram Murals (Tate) e os painéis escuros da Capela Rothko, em Houston, são espaços de contemplação. Consta que a obra No. 6 (Violet, Green and Red) foi vendida por 186 milhões de dólares em 2014.

Explorar Mark Rothko: 477 obras

87. Simone Martini (1284–1344)

Italiana · Gótico Internacional · nascido em Siena

Obras icônicas: A Anunciação e Dois Santos, A Anunciação e Dois Santos (detalhe), A Anunciação com Santa Margarida e Santa Ansanus

Seguidor de Duccio, Simone Martini trouxe elegância e ouro à pintura sienese e trabalhou para a corte papal em Avignon, onde conheceu Petrarca. Sua Anunciação de 1333, nos Uffizi, com suas palavras em ouro saindo da boca do anjo, é uma das obras mais graciosas do Gótico Internacional.

A galeria de Simone Martini: 151 obras

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francês · Paisagem clássica · nascido em Chamagne

Obras icônicas: Paisagem com Ninfa e Sátiro Dançando, Cena Portuária com Heliades Lamentosas, Rebanho de Ovelhas na Campânia

Claude Lorrain criou a paisagem ideal: luz dourada, ruínas clássicas e um sol baixo sobre o mar. Seus portos e cenas pastorais, como Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, moldaram a forma como os europeus viam a natureza; proprietários de terras ingleses projetaram seus jardins para parecerem com suas pinturas, e Turner pediu para ser exposto ao seu lado na National Gallery.

A galeria de Claude Lorrain: 325 obras

89. William Hogarth (1697–1764)

Inglês · Sátira e pintura de gênero · nascido em Londres

Reconhecido por: Placa uma, de A Rake’s Progress, Casamento à la Mode - 3, A Inspeção, Plate seis, de A Rake's Progress

Hogarth inventou o "tema moral moderno", com séries de pinturas que se liam como romances e eram vendidas como gravuras. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e Gin Lane satirizavam a sociedade londrina; para proteger sua obra da pirataria, ele pressionou pela Lei de Direitos Autorais de Gravuras de 1735, conhecida como a Lei de Hogarth.

Explorar William Hogarth: 307 obras

90. Edward Hopper (1882–1967)

Americano · Realismo americano · de Upper Nyack

Reconhecido por: Edward Hopper, Gas, Casa à Beira da Ferrovia

Hopper pintou a solidão das cidades americanas: lanchonetes, postos de gasolina, quartos de motel e pessoas perdidas em pensamentos. Nighthawks (1942), com sua lanchonete intensamente iluminada vista de uma rua vazia, é uma das pinturas americanas mais reconhecidas e infinitamente parodiada no cinema e na cultura pop.

Veja as 366 obras de Edward Hopper

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francês · Barroco francês · nascido em Vic-sur-Seille

Obras icônicas: Madalena com a Chama Fumegante, O Trapaceiro com o Ás de Ouros, A Cartomante

Georges de La Tour pintava figuras iluminadas por uma única vela com simplicidade geométrica e silêncio. A Madalena com a Chama Fumegante e O Trapaceiro com o Ás de Ouros são suas obras-primas. Famoso em sua época, foi completamente esquecido até sua redescoberta em 1915.

A galeria de Georges De La Tour: 98 obras

92. Alfons Maria Mucha (1860–1939)

Tcheco · Art Nouveau · nascido em Ivančice

Obras icônicas: Absinth (Estudo de uma Mulher)

O cartaz de 1894 de Mucha para Sarah Bernhardt em Gismonda tornou-o famoso da noite para o dia em Paris e definiu a estética Art Nouveau: mulheres com cabelos esvoaçantes emolduradas por auréolas, flores e ornamentos. Ele dedicou então dezoito anos à A Epopeia Eslava, vinte telas gigantescas sobre a história dos povos eslavos.

A galeria de Alfons Maria Mucha: 338 obras

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italiana · Maneirismo, Naturalismo, Escola Veneziana · nascido em Verona

Obras icônicas: A Ceia no Cana, Banquete na Casa de Levi, Lucretia

Veronese pintou vastos e coloridos banquetes em Veneza, com arquitetura, sedas e multidões. The Wedding at Cana, no Louvre, com quase 10 metros de largura, é a maior pintura da coleção do museu. Sua obra Feast in the House of Levi rendeu-lhe uma convocação perante a Inquisição, à qual ele respondeu alterando o título.

A galeria de Paolo Veronese: 522 obras

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italiana · Maneirismo · nascido em Milão

Reconhecido por: Vertumnus (Vertumno), Verão 1, Outono

Arcimboldo, pintor da corte dos imperadores Habsburgo em Viena e Praga, compunha retratos a partir de frutas, vegetais, flores, peixes e livros. Vertumnus, um retrato de Rodolfo II feito de produtos agrícolas, e a série As Quatro Estações foram vistas por muito tempo como curiosidades; os Surrealistas o tornaram um de seus antepassados.

Explorar Giuseppe Arcimboldo: 175 obras

95. Franz Marc (1880–1916)

Alemão · Expressionismo Alemão · nascido em Munique

Obras icônicas: Os Cavalos Azuis Grandes, Cavalo Azul I, sem título (4325)

Franz Marc cofundou o grupo Der Blaue Reiter com Kandinsky e pintava animais em cores simbólicas: azul para o espiritual, amarelo para o feminino, vermelho para a matéria. Os Grandes Cavalos Azuis, O Destino dos Animais e Formas de Combate são obras fundamentais do expressionismo alemão. Ele foi morto em Verdun em 1916, aos 36 anos.

A galeria de Franz Marc: 493 obras

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francês · Pós-Impressionismo · nascido em Albi

Obras icônicas: À Moulin Rouge, La Goulue Chegando ao Moulin Rouge com Duas Mulheres, A toilette, Musée d'Orsay

Toulouse-Lautrec pintou a vida noturna de Montmartre: o Moulin Rouge, cabarés, bailarinas e bordéis. Seus cartazes para o Moulin Rouge e para Aristide Bruant, com cores planas e contornos marcantes inspirados nas gravuras japonesas, transformaram o cartaz em uma forma de arte. Ele produziu 737 telas antes de morrer, aos 36 anos.

A galeria de Henri De Toulouse-Lautrec: 810 obras

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francês · Arte acadêmica · de La Rochelle

Reconhecido por: Dante e Virgílio, Ninfas e Sátiro (também conhecido como Ninfas e Sátiro), Crianças de Amor e Psiquê

O pintor acadêmico mais celebrado de sua época, Bouguereau conquistou todas as honrarias oficiais na França. Seus nus mitológicos e crianças camponesas, como The Birth of Venus (1879) e Nymphs and Satyr, demonstram uma técnica impecável. Rejeitado pelos modernistas durante um século, ele voltou a ser valorizado por colecionadores e museus.

Veja as 518 obras de William-Adolphe Bouguereau

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Inglês · Irmandade Pré-Rafaelita · nascido em Londres

Obras icônicas: Beata Beatrix, Perséfone, Beata Beatrix

Poeta e pintor, Rossetti cofundou a Irmandade Pré-Rafaelita em 1848, que rejeitava a arte acadêmica e buscava inspiração na pintura italiana primitiva. Seus retratos posteriores de mulheres com cabelos volumosos e olhares sonhadores, como Beata Beatrix e Proserpine, definiram o ideal de beleza vitoriano e influenciaram o Simbolismo.

A galeria de Dante Gabriel Rossetti: 345 obras

99. Antoon van Dyck (1599–1641)

Flamengo · Barroco · de Antuérpia

Reconhecido por: Charles I em Três Posições, Autorretrato, Портрет Карла V на коне

O brilhante assistente de Rubens tornou-se o pintor da corte de Carlos I da Inglaterra. Os elegantes retratos de corpo inteiro de Van Dyck, como Carlos I na Caçada, definiram o estilo da retratística aristocrática na Grã-Bretanha por 150 anos; uma barba pontuda ainda é chamada de 'Van Dyke'.

Veja as 1,620 obras de Antoon van Dyck

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dinamarquesa-francesa · Impressionismo · de Charlotte Amalie

Reconhecido por: Avenida Montmartre à Noite, Telhados Vermelhos, Canto de uma Vila, Outono, Salgueiros

Pissarro foi o único pintor a participar de todas as oito exposições impressionistas e a figura paterna do grupo, mentor de Cézanne e Gauguin. Suas visões de vilas, campos e mercados e, mais tarde, sua série de boulevards de Paris vistos de janelas de hotéis, como Boulevard Montmartre at Night, tornaram a vida moderna um tema para a paisagem.

Veja as 1,559 obras de Camille Pissarro