Pinturas Famosas em Museu do Prado: as Originais

1. O Jardim das Delícias Terrenas por Hieronymus Bosch, 1504
2. As Meninas (A Família do Rei) por Diego Velázquez, 1656
3. Saturno Devorando Seu Filho por Francisco de Goya, 1823
4. O Três de Maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madrid) por Francisco de Goya, 1814
5. O Triptico do Hay Wain por Hieronymus Bosch, 1504
6. A Majá Desnuda por Francisco de Goya, 1798
7. O Triunfo da Morte por Pieter Bruegel, O Velho, 1562
8. A Rendição de Breda por Diego Velázquez, 1634
9. Os Sete Pecados Capitais por Hieronymus Bosch, 1480
10. O Triunfo da Morte por Jan Brueghel, O Velho, 1610

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   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   1. O Jardim das Delícias Terrenas por Hieronymus Bosch, 1504

   Museu do Prado, Madrid1504Oil on panel220 × 389 cm

   Hieronymus Bosch, um nome que evoca mistério e fascínio no mundo da arte, legou-nos uma obra monumental que continua a intrigar e cativar gerações: o tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”. A obra apresenta-se como um tríptico – três painéis concebidos para serem contemplados como um todo unificado. O painel da esquerda retrata o Jardim do Éden, um paraíso exuberante repleto de criaturas fantásticas e Deus apresentando Eva a Adão.

   A obra originalObras de Hieronymus Bosch

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   Diego Velázquez (1599–1660)

   2. As Meninas (A Família do Rei) por Diego Velázquez, 1656

   Museu do Prado, Madrid1656Oil on canvas318 × 276 cm

   A obra não é apenas um retrato da realeza; é uma meditação sobre a natureza da representação, a relação entre realidade e ilusão, e a própria essência da arte. No centro da composição, encontramos a Infanta Margarida Teresa, a filha do Rei Filipe IV, rodeada por seus acompanhantes. A cena captura um momento de descontração, com as damas de honra conversando, a criada brincando com uma boneca e o próprio Velázquez trabalhando em sua tela. “As Madainas” é rica em simbolismo e tem sido objeto de intensa análise por historiadores da arte ao longo dos séculos.

   A obra originalObras de Diego Velázquez

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   Francisco de Goya (1746–1828)

   3. Saturno Devorando Seu Filho por Francisco de Goya, 1823

   Museu do Prado, Madrid1823Oil on canvas143.5 × 81.4 cm

   “Saturno Devorando o Seu Filho”, de Francisco Goya, é talvez uma das obras mais perturbadoras e poderosamente emotivas da história da arte ocidental. Criada entre 1819 e 1823, num período de intensa turbulência pessoal e política para Goya, esta pintura não foi concebida para exibição pública. Adornava as paredes da sua própria casa, a “Quinta del Sordo” (Casa do Surdo), refletindo um estado de espírito profundamente privado e atormentado. A “Quinta del Sordo” tornou-se um refúgio, mas também um espaço onde Goya confrontava os seus demónios interiores.

   A obra originalObras de Francisco de Goya

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   Francisco de Goya (1746–1828)

   4. O Três de Maio de 1808 (Execução dos Defensores de Madrid) por Francisco de Goya, 1814

   Museu do Prado, Madrid1814Oil on canvas266 × 345 cm

   Nascido em 1746 na humilde aldeia de Fuendetodos, Espanha, a jornada de Goya, de aspirante provincial a pintor da corte e, finalmente, a cronista do sofrimento humano e da decadência social, é um testemunho do seu talento extraordinário e da era turbulenta que habitou. A tela imortaliza os acontecimentos trágicos de 3 de maio de 1808 em Madrid, durante a Guerra Peninsular. “O Três de Maio de 1808” evoca sentimentos profundos de horror, desespero e empatia.

   A obra originalObras de Francisco de Goya

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   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   5. O Triptico do Hay Wain por Hieronymus Bosch, 1504

   Museu do Prado, Madrid1504Oil on panel100 × 100 cm

   O Tríptico do Carro de Feno, de Hieronymus Bosch, é uma obra-prima cativante que exemplifica o estilo único e o simbolismo profundo do artista. Hieronymus Bosch, nascido por volta de 1450 em's-Hertogenbosch, nos Países Baixos, foi um proeminente pintor holandês conhecido por suas representações surreais e imaginativas de temas religiosos. Ele fez parte de um grupo de seis pinturas adquiridas pelo Rei Filipe II da Espanha em 1570 e, posteriormente, recompostas no Museo del Prado, em Madri, onde permanece até hoje.

   A obra originalObras de Hieronymus Bosch

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   Francisco de Goya (1746–1828)

   6. A Majá Desnuda por Francisco de Goya, 1798

   Museu do Prado, Madrid1798Oil on canvas97 × 190 cm

   Esta requintada pintura a óleo captura uma mulher nua reclinada, sua forma representada com um realismo impressionante e uma delicada atenção aos detalhes. A pose relaxada da figura, com os braços descansando atrás da cabeça, exala confiança e serenidade, convidando os espectadores para um momento íntimo de beleza natural. Seu olhar confronta diretamente o observador, criando uma conexão poderosa que desafia as noções tradicionais de modéstia e convida à contemplação da autonomia e da autoconfiança feminina.

   A obra originalObras de Francisco de Goya

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   Pieter Bruegel, O Velho (1525–1569)

   7. O Triunfo da Morte por Pieter Bruegel, O Velho, 1562

   Museu do Prado, Madrid1562Óleo sobre tela117 × 162 cm

   Mais do que um simples cenário de morte e destruição, esta é uma análise visceral da fragilidade da vida, da futilidade dos esforços humanos diante da inevitabilidade final, e um retrato cru da sociedade da época, marcada por medos e ansiedades. A tela, agora alojada no Museu del Prado em Madrid, nos confronta com uma paisagem desolada, dominada por um exército de esqueletos que se movem com uma determinação implacável, transformando a vida em caos e desespero.

   A obra originalObras de Pieter Bruegel, O Velho

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   Diego Velázquez (1599–1660)

   8. A Rendição de Breda por Diego Velázquez, 1634

   Museu do Prado, Madrid1634Óleo sobre tela307 × 367 cm

   Sua formação inicial sob a tutela de Francisco de Herrera el Viejo e, crucialmente, com Francisco Pacheco – cujo rigoroso treinamento inculcou nele princípios clássicos e uma compreensão profunda da perspectiva – lançou as bases para uma trajetória artística extraordinária. Pintada em 1634 para encomendada pelo rei Filipe IV da Espanha para o Palacio del Buen Retiro em Madrid, a obra buscava celebrar o poder militar espanhol em um momento de crise econômica, utilizando simbolismo e composição magistralmente para transmitir uma mensagem poderosa.

   A obra originalObras de Diego Velázquez

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   Hieronymus Bosch (1450–1516)

   9. Os Sete Pecados Capitais por Hieronymus Bosch, 1480

   Museu do Prado, Madrid1480Têmpera e painel de madeira120 × 150 cm

   No coração da arte renascentista flamenga, emerge uma obra que desafia a compreensão e cativa pela sua complexidade visual e simbolismo profundo: “Os Sete Pecados Capitais” de Hieronymus Bosch. A composição central é dominada por um enorme círculo, uma roda da fortuna que simboliza a incessante mudança do destino. “Os Sete Pecados Capitais” não é apenas uma obra de arte; é um espelho da alma humana, refletindo as nossas esperanças, medos e desejos mais profundos.

   A obra originalObras de Hieronymus Bosch

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    Jan Brueghel, O Velho (1568–1625)

    10. O Triunfo da Morte por Jan Brueghel, O Velho, 1610

    Museu do Prado, Madrid1610Oil on panel117 × 162 cm

    Esta obra magistral retrata uma paisagem caótica e sombria, onde esqueletos e figuras agonizantes se entrelaçam em meio a cenas de destruição e desespero. A composição expansiva guia o espectador através de camadas de turbulência, desde o primeiro plano frenético até o horizonte desolador, enfatizando a marcha implacável da morte que não poupa ninguém. O arranjo meticuloso do artista convida à contemplação sobre a natureza transitória da vida e o destino inevitável que aguarda toda a humanidade.

    A obra originalObras de Jan Brueghel, O Velho

1. 

   11. Sabbath das Bruxas

   Francisco de Goya · 1821

   Óleo sobre tela

   Goya, um artista profundamente influenciado pelas turbulências políticas e sociais de sua época, utilizou “A Ceia das Bruxas” para expressar seu descontentamento com a Inquisição espanhola e as crenças supersticiosas que permeavam a sociedade.

2. 

   12. Descento da Cruz

   Rogier van der Weyden · 1435

   Oil on panel · 220 × 262 cm

   A obra é um testemunho da habilidade técnica do artista e da sua capacidade de comunicar a complexidade das emoções humanas. Cada personagem, desde a jovem Mary até o velho Nicodemo, expressa seu luto com uma sutileza que fala volumes, revelando a profundidade da sua dor e a sua devoção a Cristo.

3. 

   13. As três graças

   Peter Paul Rubens · 1630

   Oil on panel · 220.5 × 182 cm

   A luz emana de uma fonte invisível, banhando a pele luminosa de Efrosina, Aglaia e Talía em um brilho quente e etéreo que parece irradiar de dentro de seus próprios corpos. As três figuras — as filhas de Zeus — não são apenas temas de beleza, mas personificações de virtudes profundas: Alegria, Beleza e Castidade.

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   14. A Crucificação

   El Greco · 1594

   Oil on canvas · 312 × 169 cm

   El Greco, um artista singular, fundiu elementos do Maneirismo com a influência da arte bizantina, resultando em figuras alongadas e gestos expressivos. A mudança de El Greco para Toledo em 1577 marcou um período de intensa produção artística, durante o qual ele criou algumas de suas obras mais emblemáticas.

5. 

   15. Asmodeia

   Francisco de Goya · 1823

   Oil on canvas · 123 × 265 cm

   "Asmodea" nos transporta para um universo onírico e inquietante. "Asmodea", possivelmente aludindo ao demônio Asmodéus ou à figura mitológica de Prometeu, pode ser interpretada como uma representação da angústia existencial, da perda da fé e do desespero diante da violência e da injustiça.

6. 

   16. O Bacanal dos Andréus

   Ticiano · 1524

   Oil on canvas · 175 × 193 cm

   Esta cena mitológica bebe diretamente das Imagens de Filóstrato, refletindo a fascinação humanista pelas narrativas clássicas e sua capacidade de transmitir lições morais. "O Bacanal dos Andrianos" serviu de inspiração para inúmeros artistas por toda a Europa, notadamente Rubens e Velázquez.

7. 

   17. Triptico da Adoração dos Magos

   Hieronymus Bosch · 1510

   Óleo sobre painel · 138 × 72 cm

   A obra, fruto da mente singular de um dos artistas mais enigmáticos da história, Hieronymus Bosch, é um testemunho da fé, da jornada e das complexidades da alma humana. Bosch, nascido em’s-Hertogenbosch, na Holanda, por volta de 1450, era um artista imerso em um período de fervor religioso e inquietação social.

8. 

   18. Autorretrato

   Albrecht Dürer · 1498

   Oil on panel · 52 × 41 cm

   O Autorretrato de Albrecht Dürer é uma obra fundamental do Renascimento Nórdico, executada em 1498. Em 1636, a cidade de Nuremberg presenteou a pintura, como parte de um par, a Carlos I da Inglaterra. Mais tarde, em 1654, a peça foi adquirida por Filipe IV da Espanha.

9. 

   19. Retrato do Imperador Carlos V em Muhlberg

   Ticiano · 1548

   Oil on canvas · 335 × 283 cm

   A pintura captura este momento memorável com uma imediatismo notável, refletindo as sensibilidades artísticas predominantes da época. Para compor esta visão, Ticiano buscou inspiração em uma rica tapeçaria de influências, incluindo a arte militar romana e os ambiciosos retratos equestres defendidos por artistas como Hans Burgkmair e Dürer.

10. 

    20. O Voo das Bruxas

    Francisco de Goya · 1797

    Oil on canvas · 43.5 × 30.5 cm

    O Voo das Bruxas, de Francisco de Goya, é uma cativante óleo sobre tela que personifica a essência do Romantismo. O Voo das Bruxas foi pintado durante uma época em que Francisco de Goya explorava temas como o medo, a superstição e a condição humana.

11. 

    21. A Fábula de Aracne (As Tecelãs)

    Diego Velázquez · 1657

    Oil on canvas · 215 × 290 cm

    Pintada por volta de 1657, esta tela monumental, atualmente no Museu do Prado em Madrid, não é apenas um testemunho da maestria técnica de Velázquez, mas também um convite à contemplação de temas universais como a inveja, o orgulho e a busca pela perfeição.

12. 

    22. A Cura da Loucura (A Extração da Pedra da Loucura)

    Hieronymus Bosch · 1475

    Oil on panel · 48 × 35 cm

    A Cura da Loucura (A Extração da Pedra da Loucura) é uma obra em óleo sobre painel de Hieronymus Bosch. Hieronymus Bosch retratou esta cena com uma precisão que captura tanto a textura da madeira quanto a tensão de um momento cirúrgico. A pintura permanece como uma peça significativa da arte do Renascimento Nórdico.

13. 

    23. O Colosso

    Francisco de Goya · 1812

    Oil · 116 × 105 cm

    Este magnífico trabalho artístico captura uma figura colossal emergindo de um cenário tumultuado, contra um céu tempestuoso e carregado de energia. Uma figura humana monumental em confronto com elementos naturais poderosos – um símbolo direto da luta entre o homem e o destino.

14. 

    24. A Camponesa de Bordeaux

    Francisco de Goya · 1827

    Oil on canvas · 74 × 68 cm

    A Milkmaid de Bordeaux é uma pintura a óleo sobre tela atribuída ao artista espanhol Francisco De Goya, concluída entre 1825-27. Notavelmente, foi posteriormente doada ao Museu do Prado em Madrid em 1946 – um testemunho do seu mérito artístico duradouro e um marco no património da arte espanhola.

15. 

    25. Saturno

    Peter Paul Rubens · 1637

    Oil on canvas · 182.5 × 87 cm

    A composição centra-se na figura massiva e musculosa de Saturno, cujo corpo cria um movimento diagonal do canto superior esquerdo em direção ao inferior direito. Ele é capturado no ato de consumir a sua própria prole, uma cena extraída do mito grego do Titã Cronos.

Museu do Prado (Museo Nacional del Prado, Prado, Prado Museum) — museu de arte nacional — em Madrid, Espanha. Destaques: Arte barroca espanhola, Obras de Velázquez e Goya, Obras de El Greco e Bosch, A Mona Lisa do Prado. O nosso catálogo apresenta 3.080 pinturas e obras sobre papel, de 843 artistas, datadas de 1345 a 1929.