Austrian Gallery Belvedere, Viena, Áustria

Originais · Austrian Gallery Belvedere, Viena

Pinturas Famosas em Austrian Gallery Belvedere: as Originais

1801 – 1917

Gustav Klimt, O Beijo (1908) é a pintura mais conhecida de Austrian Gallery Belvedere; depois dela vem Jacques-Louis David, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (1801), Gustav Klimt, Judith (1901) and Egon Schiele, A Família (1917).

Abaixo, as 10 pinturas de Austrian Gallery Belvedere mais conhecidas — pintadas entre 1801 e 1917 por 3 pintores — com sua data, técnica e dimensões.

10originais, ordenados por fama
3pintores das obras originais, de Jacques-Louis David a Egon Schiele
6originais de Gustav Klimt, os mais importantes aqui
96originais de Austrian Gallery Belvedere em nosso catálogo

As obras originais

As 10 pinturas famosas de Austrian Gallery Belvedere que nossos artistas estudam primeiro

O pintor, a data, a técnica e as dimensões de cada original, com uma nota de sua página.

  1. O Beijo por Gustav Klimt, 1908
  2. Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard por Jacques-Louis David, 1801
  3. Judith por Gustav Klimt, 1901
  4. A Família por Egon Schiele, 1917
  5. Floresta de Bétives por Gustav Klimt, 1903
  6. Campo de Poppies por Gustav Klimt, 1907
  7. Mãe com Dois Filhos por Egon Schiele, 1917
  8. Death and the Maiden por Egon Schiele, 1915
  9. Avenue of Schloss Kammer Park por Gustav Klimt, 1912
  10. A Árvore Maçã por Gustav Klimt, 1912
  1. O Beijo de Gustav Klimt, 1908, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    1. O Beijo por Gustav Klimt, 1908

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1908Oil on canvas180 × 180 cm

    Rejecting the rigid academic traditions of the time, Klimt and his fellow Secessionists sought to create a ‘total work of art’ – blurring the lines between painting, architecture, and design. The Secession aimed for an art that was modern, independent, and reflective of contemporary life, and Klimt became its most celebrated figure. Furthermore, Klimt’s Secession contemporaries embraced similar ideas about art as “total work of art,” reflecting a broader cultural shift away from academic formalism towards expressive experimentation. Klimt deliberately flattened perspective, prioritizing emotional impact over accurate representation—a hallmark of Art Nouveau and Secession aesthetics.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

  2. Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard de Jacques-Louis David, 1801, Austrian Gallery Belvedere

    Jacques-Louis David (1748–1825)

    2. Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard por Jacques-Louis David, 1801

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1801Oil on canvas246 × 231 cm

    Pintada em 1801, esta monumental pintura não é apenas um retrato do imperador francês em seu momento de audácia, mas sim a materialização de uma estratégia política cuidadosamente orquestrada, um símbolo poderoso que reverberaria através das gerações. A encomenda, inicialmente destinada a adornar o Palácio Real em Madrid, rapidamente se tornou algo muito mais: um instrumento de propaganda que solidificaria a imagem de Napoleão como um herói, um líder invencível e um símbolo da glória francesa.

    A obra originalObras de Jacques-Louis David

  3. Judith de Gustav Klimt, 1901, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    3. Judith por Gustav Klimt, 1901

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1901Oil paint & gold leaf

    A obra "Judith", de Gustav Klimt, é uma obra-prima icônica que sintetiza a opulência e a sensualidade do movimento Art Nouveau. A figura central em "Judith" é uma mulher de postura majestosa e confiança serena. Frequentemente interpretada como a bíblica Judite, que decapitou Holofernes para salvar seu povo, este retrato exala força e determinação. Experimente a beleza e o poder de "Judith", de Gustav Klimt, com nossas reproduções de alta qualidade.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

  4. A Família de Egon Schiele, 1917, Austrian Gallery Belvedere

    Egon Schiele (1890–1918)

    4. A Família por Egon Schiele, 1917

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1917Óleo sobre tela152 × 162 cm

    O estilo distintivo de Schiele é imediatamente reconhecível. Ele rejeitou deliberadamente os padrões estéticos convencionais, optando, em vez disso, pela distorção expressiva e por uma honestidade perturbadora. Criada no auge da Primeira Guerra Mundial, A Família reflete as ansiedades e incertezas generalizadas de uma Europa consumida pelo conflito. Possuir uma reprodução de alta qualidade de A Família permite que você experimente de perto o poder emocional da obra-prima de Egon Schiele — uma janela para as complexidades do coração humano.

    A obra originalObras de Egon Schiele

  5. Floresta de Bétives de Gustav Klimt, 1903, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    5. Floresta de Bétives por Gustav Klimt, 1903

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1903Oil on canvas110 × 110 cm

    Esta paisagem outonal não é apenas um cenário; é uma sinfonia visual de cores, texturas e luzes que convida o espectador a mergulhar em um mundo de tranquilidade e contemplação. A floresta, dominada por imponentes bétigas com suas cascas brancas contrastando com o manto de folhas caídas, parece suspensa em um instante de beleza efêmera, capturada para sempre na tela. Klimt, em sua fase impressionista inicial, demonstra uma habilidade notável em fundir o realismo com a atmosfera.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

  6. Campo de Poppies de Gustav Klimt, 1907, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    6. Campo de Poppies por Gustav Klimt, 1907

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1907Óleo sobre tela110 × 110 cm

    Mais do que um simples campo de papoulas, esta obra é uma celebração vibrante da beleza efêmera, imbuída da essência do Art Nouveau e da maestria singular do artista vienense. A composição, dominada pela massa exuberante das papoulas, sugere uma imersão total, convidando o espectador a se perder na profusão de cores e formas. O estilo Art Nouveau permeia toda a obra, desde as linhas sinuosas e orgânicas até a utilização de cores vibrantes e a representação da natureza em sua forma mais exuberante.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

  7. Mãe com Dois Filhos de Egon Schiele, 1917, Austrian Gallery Belvedere

    Egon Schiele (1890–1918)

    7. Mãe com Dois Filhos por Egon Schiele, 1917

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1917Óleo sobre tela150 × 160 cm

    Nesta óleo sobre tela de 1917, Egon Schiele apresenta Mãe com Dois Filhos. Em 1911, ele produziu Mulher Grávida e a Morte, uma obra que, tal como este retrato, navega pela delicada intersecção entre a vida e o seu inevitável desfecho. A preocupação do artista com a fragilidade da existência reflete-se ainda mais em A Morte e a Donzela, criada em 1915. Agonia, 1912 A Morte e a Donzela, 1915 Para vivenciar esta obra em seu ambiente original, é necessário viajar até Viena, na Áustria.

    A obra originalObras de Egon Schiele

  8. Death and the Maiden de Egon Schiele, 1915, Austrian Gallery Belvedere

    Egon Schiele (1890–1918)

    8. Death and the Maiden por Egon Schiele, 1915

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1915Oil on canvas

    A composição dramática da obra e as pinceladas audaciosas fazem dela uma peça de destaque na trajetória de Schiele e um item indispensável para qualquer colecionador de arte sério. O foco central da pintura é o abraço íntimo entre duas figuras, onde uma representa a Morte e a outra uma Donzela. O uso da cor por Schiele em "A Morte e a Donzela" é impressionante. Criada durante a Primeira Guerra Mundial, "A Morte e a Donzela" reflete as experiências pessoais de Schiele e as ansiedades sociais mais amplas da época.

    A obra originalObras de Egon Schiele

  9. Avenue of Schloss Kammer Park de Gustav Klimt, 1912, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    9. Avenue of Schloss Kammer Park por Gustav Klimt, 1912

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1912Oil on canvas110 × 110 cm

    A obra "Avenida do Parque Schloss Kammer", de Gustav Klimt, convida os espectadores a entrar em um mundo tranquilo onde a natureza e a arquitetura coexistem harmoniosamente. Criada em 1912, esta paisagem cativante captura um caminho ladeado por árvores que conduz a um edifício distante, envolto por uma folhagem exuberante que cria uma sensação de isolamento e paz. "Avenida do Parque Schloss Kammer" exemplifica o domínio de Klimt pelo estilo Art Nouveau, caracterizado pela ênfase em formas orgânicas, padrões intrincados e uma mistura harmoniosa entre natureza e arquitetura.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

  10. A Árvore Maçã de Gustav Klimt, 1912, Austrian Gallery Belvedere

    Gustav Klimt (1862–1918)

    10. A Árvore Maçã por Gustav Klimt, 1912

    Austrian Gallery Belvedere, Viena1912Oil on canvas80 × 80 cm

    A obra "A Árvore Maçã" de Gustav Klimt é uma exploração cativante do esplendor da natureza, renderizada em seu estilo pós-impressionista distinto. Esta obra-prima de 1912 apresenta uma árvore grande e expansiva que domina a tela, com seus ramos estendendo-se como se abraçassem o espectador. O fundo apresenta um céu sereno com nuvens delicadas e colinas distantes, criando uma sensação de profundidade e tranquilidade. Traga a beleza encantadora de "A Árvore Maçã" de Gustav Klimt para sua casa com uma reprodução de alta qualidade.

    A obra originalObras de Gustav Klimt

A coleção em números

As obras originais de Austrian Gallery Belvedere em nosso catálogo

95 originais de Austrian Gallery Belvedere — pinturas e obras sobre papel — século a século

  • 18th século5
  • 19th século56
  • 20th século30

As obras originais em destaque

Os países de origem dos pintores de Austrian Gallery Belvedere

  • Austria67
  • Russia12
  • Germany5
  • Poland2
  • France2
  • Italy2
  • Netherlands2
  • Czech Republic1

Dois museus

Austrian Gallery Belvedere e Kunsthistorisches Museum: duas coleções de originais

Austrian Gallery Belvedere

Originais no nosso catálogo
96
Pintado entre
1746 – 1924, maior número de obras do século 19th
Os originais mais famosos
O Beijo, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard, Judith
Mais originais de
Эмиль Якоб Шиндлер, Ловис Коринт, Эгон Шиле

Kunsthistorisches Museum

Originais no nosso catálogo
2.272
Pintado entre
1405 – 1911, maior número de obras do século 16th
Os originais mais famosos
Os Caçadores na Neve, Adoração da Trindade (Altar de Landauer), A Torre de Babilônia
Mais originais de
Питер Брейгель Старший, Фердинанд ван Кессель, Тициан

Perguntas ao estúdio

Perguntas sobre as obras originais de Austrian Gallery Belvedere

Clique numa pergunta para ler a resposta.

Qual é a pintura mais famosa de Austrian Gallery Belvedere?

A obra nº 1 em Austrian Gallery Belvedere é Gustav Klimt, O Beijo (1908). Seguem-se Jacques-Louis David, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (1801), Gustav Klimt, Judith (1901) and Egon Schiele, A Família (1917).

Quais são as cinco pinturas mais conhecidas em Austrian Gallery Belvedere?

Na ordem: O Beijo by Gustav Klimt, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard by Jacques-Louis David, Judith by Gustav Klimt, A Família by Egon Schiele and Floresta de Bétives by Gustav Klimt.

Existem pinturas de Gustav Klimt no Austrian Gallery Belvedere?

Gustav Klimt tem 6 pinturas neste ranking — O Beijo (No. 1), Judith (No. 3), Floresta de Bétives (No. 5), Campo de Poppies (No. 6), Avenue of Schloss Kammer Park (No. 9) and A Árvore Maçã (No. 10) — e 8 registros em nosso catálogo do Austrian Gallery Belvedere.

Quais pinturas de Egon Schiele estão expostas no Austrian Gallery Belvedere?

Egon Schiele tem 3 pinturas neste ranking — A Família (No. 4), Mãe com Dois Filhos (No. 7) and Death and the Maiden (No. 8) — e 10 registros em nosso catálogo do Austrian Gallery Belvedere.

Existem pinturas de Jacques-Louis David no Austrian Gallery Belvedere?

Jacques-Louis David tem 1 pinturas neste ranking — Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (No. 2) — e 1 registros em nosso catálogo do Austrian Gallery Belvedere.

Quais são as 10 pinturas imperdíveis no Austrian Gallery Belvedere?

Em ordem: O Beijo (Gustav Klimt), Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (Jacques-Louis David), Judith (Gustav Klimt), A Família (Egon Schiele), Floresta de Bétives (Gustav Klimt), Campo de Poppies (Gustav Klimt), Mãe com Dois Filhos (Egon Schiele), Death and the Maiden (Egon Schiele), Avenue of Schloss Kammer Park (Gustav Klimt) and A Árvore Maçã (Gustav Klimt).

Onde fica Austrian Gallery Belvedere?

Em Viena, Áustria. O Austrian Gallery Belvedere detém 96 obras do nosso catálogo de 32 artistas (1746–1924), entre elas as 10 pinturas listadas aqui.

Qual é a diferença entre Austrian Gallery Belvedere e Kunsthistorisches Museum?

Austrian Gallery Belvedere detém 95 pinturas do nosso catálogo, datadas de 1746 a 1924 e, em sua maioria, do 19th século; Kunsthistorisches Museum detém 2.249, datadas de 1405 a 1911 — as mais conhecidas são Os Caçadores na Neve, Adoração da Trindade (Altar de Landauer) and A Torre de Babilônia.

Quais são as três obras pelas quais o Austrian Gallery Belvedere é mais famoso?

the O Beijo de Gustav Klimt, the Obras de Egon Schiele and the Obras de Oskar Kokoschka são as três obras pelas quais todos vêm ao Austrian Gallery Belvedere; o recorde do museu também menciona the Arte austríaca da Idade Média ao presente.

Qual é a pintura mais antiga de Austrian Gallery Belvedere nesta lista?

Jacques-Louis David, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (1801), datada de 1801. A mais recente é Egon Schiele, A Família (1917), datada de 1917.

Qual é a maior pintura de Austrian Gallery Belvedere nesta lista?

Jacques-Louis David, Napoleão em Passos ao Ponto de Bernard (1801), 246 × 231 cm. A menor é Gustav Klimt, A Árvore Maçã (1912), 80 × 80 cm.

Como é elaborado este ranking?

As pinturas de Austrian Gallery Belvedere em nosso catálogo são classificadas de acordo com o seu nível de reconhecimento: o número de edições da Wikipedia em diferentes idiomas com um artigo sobre a obra (sitelinks do Wikidata), sua posição no ranking manual do nosso catálogo e o número de visitas que sua página recebe. Uma mesma pintura catalogada várias vezes conta apenas uma vez; detalhes, cópias e estudos são excluídos.

A casa das obras originais

Austrian Gallery Belvedere em Viena: história e coleções originais

Austrian Gallery Belvedere (Österreichische Galerie Belvedere, Belvedere Museum, Belvedere) — museu — em Viena, Áustria. Destaques: O Beijo de Gustav Klimt, Obras de Egon Schiele, Obras de Oskar Kokoschka, Arte austríaca da Idade Média ao presente. O nosso catálogo apresenta 95 pinturas e obras sobre papel, de 32 artistas, datadas de 1746 a 1924.

Origens e História da Austrian Gallery Belvedere

A Austrian Gallery Belvedere está situada no Palácio e Museu Belvedere, em Viena, Áustria. O complexo foi originalmente construído no início do século XVIII como a residência de verão do Príncipe Eugênio de Saboia. O arquiteto Johann Lucas von Hildebrandt projetou o conjunto, criando uma estrutura que acabaria por transitar de um refúgio aristocrático privado para uma instituição pública. A história do local é marcada por uma mudança em direção à democratização da arte. Em 1776, a Imperatriz Maria Teresa transferiu a Galeria Imperial de Pinturas da Stallburg para o Belvedere Superior. Este movimento precedeu o estabelecimento formal do Belvedere como o primeiro museu público de Viena, em 1781. Tais desenvolvimentos garantiram que as coleções imperiais fossem, eventualmente, acessíveis ao público, em vez de permanecerem restritas apenas à esfera privada da monarquia. Hoje, a instituição apresenta arte austríaca desde a Idade Média até os dias atuais. A coleção é organizada dentro de um contexto internacional, traçando o desenvolvimento da cultura visual da nação ao longo de vários séculos.

A Arquitetura dos Palácios Barrocos

O complexo Belvedere é composto por dois palácios Barrocos, o Belvedere Superior e o Belvedere Inferior, que coexistem harmoniosamente com a Orangerie e as Estrebarias do Palácio. Projetado primordialmente por Johann Lukas von Hildebrandt, este conjunto magnífico foi concluído no início do século XVIII, refletindo as exigências formais de uma residência de verão para o Príncipe Eugênio de Saboia. A arquitetura exala uma elegância estruturada e uma simetria rigorosa, onde o palácio e os seus jardins circundantes integram o rico património Barroco do Centro Histórico de Viena, um Património Mundial da UNESCO. O desenho do conjunto segue os mais estritos princípios Barrocos, onde a natureza é moldada para dialogar com a pedra. Os jardins são meticulosamente paisagísticos para complementar as estruturas palacianas, utilizando sebes formais e vistas axiais que evocam uma profunda sensação de ordem e grandiosidade.

A Extensa Coleção de Arte Austríaca

A coleção abrange diversos movimentos fundamentais, partindo das estruturas formais do Ilusionismo Barroco até as transformações vibrantes dos séculos XIX e XX. O acervo abriga a maior coleção de arte vienense do estilo Biedermeier, além de obras significativas do Impressionismo Francês. Estas preciosidades estão preservadas entre o Belvedere Superior e o Belvedere Inferior, oferecendo um olhar contínuo sobre a evolução artística da Áustria. O museu guarda uma seleção vasta de arte austríaca, com um foco especial na Secessão de Viena e na Art Nouveau. Este panorama inclui as obras de Gustav Klimt, acompanhadas por contribuições magistrais de Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tais artistas personificam a transição em direção ao Expressionismo e à profundidade psicológica da era moderna, refletindo o afastamento das tradições acadêmicas em favor de formas de expressão muito mais subjetivas. Die fünf Sinne, 1879 - Hans Makart Judith, 1901 - Gustav Klimt Death and the Maiden, 1915 - Egon Schiele

Obras-primas da Coleção Belvedere

O Belvedere Superior abriga a maior coleção de pinturas de Gustav Klimt existente no mundo. Entre essas obras magníficas, O Beijo permanece como o ponto focal e o coração pulsante da galeria. O museu também preserva Judite I, uma peça fundamental que ilustra a fascinante evolução técnica e emocional do artista. Estas obras estão inseridas em um acervo que traça, com maestria, a evolução do Modernismo vienense. O patrimônio do museu inclui contribuições substanciais do movimento Expressionista. Egon Schiele e Oskar Kokoschka são representados por meio de obras significativas que definem as transformações estéticas de uma era. Estes artistas romperam com as tradições acadêmicas, mergulhando em formas de expressão muito mais subjetivas, viscerais e intensas. Judite I, 1901 O Beijo, 1908

Arte Contemporânea no Belvedere 21

O museu expandiu o seu alcance em 2001 com a adição do Belvedere 21. Este espaço de arte contemporânea de última geração está instalado numa antiga fábrica de tabaco. O cenário industrial proporciona um ambiente distinto para a expressão moderna, afastando-se da arquitetura Barroca dos palácios principais. Funciona como uma plataforma para a arte contemporânea austríaca e internacional, abrangendo também o cinema e a música. A programação neste local foca-se nas práticas artísticas atuais, oferecendo um espaço onde o diálogo entre as tradições históricas e a inovação moderna continua a pulsar. Ao incorporar meios como o cinema e a música, a instituição estabelece um compromisso com as diversas formas de criatividade contemporânea. Esta expansão garante que o museu permaneça conectado à paisagem em constante evolução da arte internacional.

5 curiosidades sobre o lar das obras originais

  • Quem foi o arquiteto do Palácio Belvedere?Johann Lucas von Hildebrandt
  • As obras de qual artista são o ponto central da coleção do Belvedere Superior?Gustav Klimt
  • Qual era o propósito original do Belvedere Inferior?Um pavilhão de caça
  • Em que ano o Belvedere foi concebido como o primeiro museu público de Viena?1781
  • Qual espaço de arte contemporânea foi adicionado ao museu em 2001?Belvedere 21

Saiba mais

Três artigos sobre as obras originais e seus pintores

Como as obras originais são classificadas

As obras originais de Austrian Gallery Belvedere em nosso catálogo são classificadas por fama: as edições da Wikipédia que descrevem a pintura, o ranking do nosso estúdio e as visitas à sua página na OriginalUniqueArt.com. Uma entrada por original, contabilizada em nosso catálogo e não no inventário do museu, sem detalhes, cópias, estudos, esculturas ou obras sobre papel; cada data, dimensão e técnica pertence ao catálogo, e as notas são extraídas da descrição da pintura.

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