Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 586 děl umělce Luca Giordano v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Luca Giordano obrazem The Ecstasy of St. Francis (1600), jehož originál je vystaven v Národní muzeum starého umění v obci Lisabon. Death of Seneca (1660) a San Nicola in gloria doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 586 děl umělce Luca Giordano v našem katalogu představuje galerie níže 100 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
Luca Giordano’s “The Ecstasy of St. Francis” isn't merely a painting; it’s an immersion into the heart of faith and human experience, a vibrant testament to the power of devotion rendered in the rich hues and dramatic lighting characteristic of the late Baroque period. Completed around 1600 in Naples, this work transcends its historical context, offering a timeless portrayal of a pivotal moment in the life of Saint Francis –…
Luca Giordano’s “Death of Seneca” isn't merely a painting; it’s a visceral plunge into the heart of grief and acceptance. Completed around 1660 in Naples, during the height of the Baroque period, this dramatic scene transcends simple historical depiction to become a profound meditation on mortality, power, and the inevitable surrender to fate. The composition immediately commands attention – a chaotic yet carefully orchestrated tableau of figures gathered around the…
The artwork depicts a religious scene, likely portraying the ascension of Saint Nicholas to heaven, surrounded by adoring figures. The composition is structured around a pyramidal arrangement, with Saint Nicholas positioned at the apex to draw the viewer's gaze upward. Below him, groups of kneeling figures, presumably worshippers or saints, are clustered around what appears to be an altar or a column. The upper portion of the canvas is filled…
Luca Giordano: Neapolitan Baroque Master & His European Influence Luca Giordano (1634–1705) byl skutečným dynamem napolitánského barokního umění – silou přírodní, vírem kreativity, jehož plodná produkce transformovala nejen obrazová díla, ale i stavební prostor po celé Itálii a Španělsko. Nebyl jen umělec; byl hnací silou, zábleskem geniality, jehož rychlost a oslnivé fresky získaly napolitánskému světu titul „Luca fa presto“ – Luca rychlý. Jeho počáteční výcvik pod vedením Jusepe de Ribery…
This monumental oil on canvas, measuring 243 x 314 cm, presents Luca Giordano's visceral interpretation of the infamous “Rape of the Sabine Women,” painted in 1675. The scene, steeped in Roman legend, depicts a moment of unimaginable horror and societal disruption – the forceful abduction of Sabine women by Roman soldiers during the founding of Rome. Giordano’s masterful handling of light, movement, and human emotion elevates this historical event into…
The air feels heavy with the scent of damp earth and the tension of a world caught between impulse and restraint. In the center of this swirling scene, a young woman moves with a quiet, determined strength. She wears an armoured breastplate that catches the light, a metallic gleam amidst the soft, flowing drapery of her garments. Her hand rests upon the head of an elephant, a creature of immense…
A heavy imperial crown hangs suspended in the air, caught between the small, reaching hands of two winged putti. Below them, a woman sits with a steady gaze. She wears a gold brocade cloak, its edges lined with the thick, white texture of royal ermine. The light catches the sheen of her gown, casting bright highlights against the deep, murky shadows of the background landscape. At her feet, the coarse…
The air in the throne room feels heavy with the scent of incense and the weight of impending diplomacy. High above, a dark blue canopy hangs suspended, supported by massive, spiraling Solomonic columns that seem to twist toward the heavens. Beneath this architectural shadow, King Solomon sits enthroned, his gaze descending from his elevated seat to meet the approaching procession. To the right, the Queen of Sheba breaks the stillness.…
Luca Giordano executed Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger between circa 1695 and circa 1697. The work illustrates a specific episode from the story of Cupid and Psyche, as recounted in the 2nd-century text The Golden Ass by Apuleius. The narrative focuses on the moment Psyche is urged by her sisters to uncover the identity of her hidden husband, a curiosity fueled by their own jealousy and…
Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace is a painting by Luca Giordano. Created around 1695-97, the work captures a specific movement within a larger visual sequence. This piece belongs to a series of twelve paintings that illustrate the myth of Cupid and Psyche, a narrative drawn from the story found in the Golden Ass by the 2nd century writer Apuleius. The figures move through a world of light and shadow,…
LA MORT DE SENEQUELouvre
12
Psyche Honoured by the People1692 · Royal Collection
13
Psyche Exposed on a Rock1696 · Hampton Court Palace
14
Neptune and Сoronis1654 · Státní Ermitáž
15
The Abduction of the Sabine Women1675 · Art Institute of Chicago
16
Venus Punishing Psyche with a Task (.)1692 · Royal Collection
17
Appearance of the Angel to King David1694 · Státní Ermitáž
18
LE MARIAGE DE LA VIERGELouvre
19
Sacrifice of Isaac1684 · Státní Ermitáž
20
Adoration of the Shepherds (1696)1696 · Kunsthistorisches Museum
21
Ceiling decoration of the Gallery (detail)1683 · Palazzo Medici-Riccardi
22
Christ carrying the cross1697 · Museo del Prado
23
The Goddess Flora1697 · Museo del Prado
24
Imprisonment of the Constable of Montmorency, at the Battle of Saint Quentin1692 · Museo del Prado
25
Christ in Emmaus1655 · Národní muzeum v Krakově
26
Cynic philosopher1660 · Bavarské státní sbírky malby
27
Alpheus and Arethusa1684 · Státní Ermitáž
28
Cupid Visiting the Sleeping Psyche1696 · Hampton Court Palace
29
Venus Learns of Cupid's Plight1696 · Hampton Court Palace
30
St Michael1663 · Staatliche Museen zu Berlin
31
The good shepherd1650 · Národní galerie Arménie
32
The Crucifixion of St. Andrew1659 · Národní galerie Kanady
33
Journey of Jacob to Caná1687 · Museo del Prado
34
Death of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
35
Birth of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
36
The Flight into Egypt1696 · Metropolitan Museum of Art
37
Allegory of Divine Wisdom1680 · National Gallery
38
St. John the Baptist Preaching1695 · Los Angeles County Museum of Art
39
The Assumption of the Virgin1698 · Museo del Prado
40
Woman holds a Child1650 · Musée Fesch
41
The Miracle of Saint Anthony1665 · Museo del Prado
42
Perseus Victor of Medusa1698 · Museo del Prado
43
Annunciation to Joachim and Meeting of Joachim and Anne at the Golden Gate1696 · Kunsthistorisches Museum
44
Venus Chides Cupid1696 · Hampton Court Palace
45
Saint Rosalia1697 · Museo del Prado
46
Our Lady of the Rosary
47
Beggar1650 · Kunsthistorisches Museum
48
Descent from the Cross of Saint Andrew1664 · Bavarské státní sbírky malby
49
Jacob and Rachel1653 · Museo del Prado
50
Temple Walk of Mary1696 · Kunsthistorisches Museum
51
Cupid Abandoning Psyche1696 · Hampton Court Palace
52
Venus with Cupid and Satyr - Copy1700 · Slovenská národní galerie
53
Cain and Abel1700 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
54
Death of Saint Joseph1696 · Kunsthistorisches Museum
55
Expulsion of Hagar by Abraham1660 · Kunsthistorisches Museum
56
Aeneas, Fugitive with His Family1700 · Museo del Prado
57
The Alms of St. Thomas of Villanova1658 · Museo di Capodimonte
58
The Parable of the Prodigal Son Driven out by His Former Companions1680 · Uppark
59
Saint Agatha1680 · Museo del Prado
60
Saint Jerome1669 · Bavarské státní sbírky malby
61
Traditio Clavium
62
Jacob wrestling with the angel
63
Lot intoxicated by his daughtersMuseo del Prado
64
Adoration of the Shepherds (1690)1690 · Detroit Institute of Arts
65
Holy Family with Joseph at the Carpenter's Bench1696 · Kunsthistorisches Museum
66
Saint Peter weeping1700 · Museo del Prado
67
The Dice Players1635 · Gemäldegalerie
68
The riches of the sea with Neptune, tritons and two nereids1684 · Art Gallery of South Australia
69
Martyrdom of Saint Bartholomew1652
70
Ecce Homo1663 · Petit Palais
71
Infant Bacchus and the Nymphs of Nysa1660 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
72
Venus, Mars and the Forge of Vulcan1660 · National Gallery of Ireland
73
A Battle Scene1650 · Norton Simon Museum
74
Saint Luke paints the Virgin1660 · Juan B. Castagnino Fine Arts Museum
75
A Mathematician1660 · Národní muzeum krásných umění
76
The Communion of the Apostles1659 · Národní muzeum ve Varšavě
77
Birth of St John the Baptist1674 · Státní Ermitáž
78
The Communion of the Apostles1660 · Muzeum umění v Bostonu
79
Philosopher with a Flask on His Belt1660
80
Philosopher with Eyeglasses1660
81
Allegory of fall1657
82
Carawane + many animals1657
83
Euclid1651 · Gemäldegalerie
84
Pasta Eater: Allegory of Taste1660
85
Duel of Turnus and Aeneas1669 · Bavarské státní sbírky malby
86
Suicide of Lucretia1669 · Bavarské státní sbírky malby
87
Feeding of the Five Thousand (The Miraculous Multiplication of the Loaves)1669 · Bavarské státní sbírky malby
88
Exaltation of the Cross1669 · Bavarské státní sbírky malby
89
John the Baptist1669 · Bavarské státní sbírky malby
90
Sacrifice of Polyxena1669 · Bavarské státní sbírky malby
91
Saint Jerome1669 · Bavarské státní sbírky malby
92
An Evangelist1669 · Bavarské státní sbírky malby
93
A Grey-Bearded Scholar1669 · Bavarské státní sbírky malby
94
Massacre of the Innocents in Bethlehem1669 · Bavarské státní sbírky malby
95
The Abduction of Europa1669 · Bavarské státní sbírky malby
96
An Old Scholar1669 · Bavarské státní sbírky malby
97
Galathea Visiting Acis1669 · Bavarské státní sbírky malby
98
Archimedes1669 · Bavarské státní sbírky malby
99
Mars and Venus with a Cupid1670 · Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových
100
Portrait of a Philosopher1660 · Palais des Beaux-Arts de Lille
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Luca Giordano | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 31 | Solomon and the Queen of Sheba, Cynic philosopher, Descent from the Cross of Saint Andrew |
 Museo del Prado |
Madrid | 47 | Christ carrying the cross, The Goddess Flora, Imprisonment of the Constable of Montmorency, at the Battle of Saint Quentin |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 18 | Adoration of the Shepherds (1696), Death of Mary, Birth of Mary |
 Hampton Court Palace |
Londýn | 8 | Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger, Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace, Psyche Exposed on a Rock |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 16 | Neptune and Сoronis, Appearance of the Angel to King David, Sacrifice of Isaac |
 National Gallery |
Londýn | 14 | Allegory of Temperance, Allegory of Divine Wisdom |
 Louvre |
Paříž | 14 | LA MORT DE SENEQUE, LE MARIAGE DE LA VIERGE |
 Muzeum umění Johna a Mable Ringlingových |
Sarasota | 5 | Infant Bacchus and the Nymphs of Nysa, Mars and Venus with a Cupid |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this oil painting from 1654, two figures occupy a dark, atmospheric space defined by heavy shadows and deep, tenebristic tones. On the left, Coronis is positioned with pale skin that catches the light against a background of earthy browns and muted ochres. Her form is soft, contrasting with the muscular anatomy of Neptune on the right. He reaches toward her, his movement creating a diagonal line that pulls the…
Luca Giordano’s “Death of Seneca” isn't merely a painting; it’s a visceral plunge into the heart of grief and acceptance. Completed around 1660 in Naples, during the height of the Baroque period, this dramatic scene transcends simple historical depiction to become a profound meditation on mortality, power, and the inevitable surrender to fate. The composition immediately commands attention – a chaotic yet carefully orchestrated tableau of figures gathered around the…
This monumental oil on canvas, measuring 243 x 314 cm, presents Luca Giordano's visceral interpretation of the infamous “Rape of the Sabine Women,” painted in 1675. The scene, steeped in Roman legend, depicts a moment of unimaginable horror and societal disruption – the forceful abduction of Sabine women by Roman soldiers during the founding of Rome. Giordano’s masterful handling of light, movement, and human emotion elevates this historical event into…
Luca Giordano: Neapolitan Baroque Master & His European Influence Luca Giordano (1634–1705) byl skutečným dynamem napolitánského barokního umění – silou přírodní, vírem kreativity, jehož plodná produkce transformovala nejen obrazová díla, ale i stavební prostor po celé Itálii a Španělsko. Nebyl jen umělec; byl hnací silou, zábleskem geniality, jehož rychlost a oslnivé fresky získaly napolitánskému světu titul „Luca fa presto“ – Luca rychlý. Jeho počáteční výcvik pod vedením Jusepe de Ribery…
The air in the throne room feels heavy with the scent of incense and the weight of impending diplomacy. High above, a dark blue canopy hangs suspended, supported by massive, spiraling Solomonic columns that seem to twist toward the heavens. Beneath this architectural shadow, King Solomon sits enthroned, his gaze descending from his elevated seat to meet the approaching procession. To the right, the Queen of Sheba breaks the stillness.…
The canvas presents a mythological scene organized along a strong diagonal axis. A reclining female figure, Venus, occupies the lower two-thirds of the frame, her pale skin forming a luminous contrast against a dark, shadowed background. Her body creates a horizontal and diagonal line that anchors the composition. Beside her, a smaller figure of Cupid and a Satyr are positioned within the scene. The lighting is directed to highlight the…
The Ecstasy of St. Francis (1600), Národní muzeum starého umění, Lisabon. Následují Death of Seneca (1660) a San Nicola in gloria.
The Ecstasy of St. Francis, Death of Seneca, San Nicola in gloria, Triumf Bacchusa s Ariadnádou, Rape of the Sabine Women, Allegory of Temperance, Allegory of Magnanimity, Solomon and the Queen of Sheba, Psyche's Sisters Giving her a Lamp and a Dagger a Psyche Transported and Discovering Cupid's Palace. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 586 děl umělce Luca Giordano z let 1650 až 1700.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Museo del Prado (Madrid) a Kunsthistorisches Museum (Vídeň). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1660s: 31 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Death of Seneca z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The good shepherd (1650) a nejnovější z Venus with Cupid and Satyr - Copy (1700).
Man (47), Woman (38) a Drapery (36) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 62 z 100 děl na této stránce.
Baroque painting a Italian renaissance, podle originálů na této stránce.
Solomon and the Queen of Sheba, Cynic philosopher a Descent from the Cross of Saint Andrew: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 18 děl z této stránky.
Naples, rok 1634. Luca Giordano vstupuje do světa pigmentů a olejů jako syn malíře Antonia Giordana. Jeho domácnost je prostou vyhọcenou prací řemesla. Kolem roku 1650 se mladík vydává z blízkého okruhu svého otce přímo do dílny Jusepe de Ribery. Právě toto učení definuje jeho raná léta. Riberův vliv je zde silný, patrný v dramatickém využití světla a stínu, v tzv. chiaroscuru, a v realistickém, často až syrovém zobrazení postav, které charakterizuje jeho první pokusy. Giordano pohlcuje mistrovský temný styl, jehož kořeny tkví v intenzivních stínech neapolské tradice.
Rychlost se stává jeho nejvýraznějším rysem. Jak jeho ruka s rostoucí intenzitou míhá po plátně, v jeho okolí se upevňuje přezdívka: Luca fa presto. V překladu to znamená „Luca maluje rychle“. Nejde však o pouhou pochvalu; je to uznání frenetické, neúnavné a produktivní energie, která ho zcela odlišuje od jeho současníků. Je jako vítr, který prostupuje procesem tvorby. Ačkoliv stíny jeho raného vzdělání v jeho dílech stále přetrvávají, pocit neustálého pohybu začíná pronikat těžkou nehybnost jeho prvotních lekcí.
Giordanova cesta napříč italským poloostrovem představuje fascinující sérii rychlých a dynamických obratů. Nejdříve si vybudoval pevné místo v Římě, než se jeho kroky obrátily k severu. V roce 1667 se jeho působení přesunulo do Benátek, kde se neustále nasával místní světlo a zářivý barevný vesmír. Následovala jeho přítomnost ve Florencii, kde se věnoval významným dekorativním projektům. Tempo jeho kariéry bylo přímo diktováno poptávkou po jeho neuvěřitelnou rychlostí; Giordano se pohyboval z města do města s každou novou zakázkou a nikdy se dlouho nezdržoval na jednom místě, neustále v pohybu, který byl jeho podstatou.
Jego životní trajetória se však rozhodujícím způsobem naklonila k iberskému poloostrovu. V roce 1692 přichází do Španělska na pozvání Karla II., což jeho příchod naznačuje éru desetiletí intenzivní aktivity v samotném srdci španělského dvora. Jako jmenovaný dvorní malíř se pustil do monumentálních dekorativních programů, které zahrnovaly i díla pro palác Buen Retiro a Escorial. Giordano se vyrovnal s veleznárodnostními složitostmi španělského dvora a nakonec si od krále zasloužil i titul caballero. Tato éra španělské služby trvala až do roku 1702, kdy smrt Karla II. vyvolala jeho návrat domů do Neapole.
S pohybem štětce Luca Giordana se těžké a temné stíny rané neapolské tradice začínají postupně vzdalovat. Kolem konce padesátých let 17. století nastává zásadní zlom. Umělec se od smutného, tenebristického způsobu svého raného vzdělávání odklání směrem k lehkosti, vzdušnosti a jemné barevnosti. Tento přechod do jeho kompozic vnáší zcela nový smysl pro světlo a žhnoucí barvu. Hluboké a temné tóny nahrazuje záře, která se stává neoddělitelnou součástí jeho zralého období.
Rychlost je tím, co definuje jeho tvůrčí proces. Díky schopnosti realizovat díla s neuvěřitelnou rychlostí a všestranností, za kterou se odeznal přezdívka Luca fa presto, se dokáže s naprostou lehkostí pohybovat mezi olejomalbou, freskou i rytinou. Jeho kompozice nejsou nikdy statické; stojí na dynamickém pohybu, který pohání celý narativ. Tato energie, v połąčení s bujnou paletou barev, proměňuje plátno v prostor neustálého dění. Giordano neobrázky jen maluje; on orchestruje vizuální událost prostřednictí rychlých a sebevědomých tahů štětcem.
V závěru 17. století se v Neapoli stává Luca Giordano nepochybnou hvězdou uměleckého nebes, jejím předním představitelem. Jeho pověst neuvěřitelné rychlosti a všestrannosti přitahuje neustálý proud nejvýznamnějších patronů, avšak jeho umělecký dosah se vymezuje daleko za hranice neapolských břehů. Ve Florencii, v období kolem let 1682 až 1685, se pustí o monumentální úkol – zdobení paláce Palazzo Medici Riccardi. Tento ambiciózní projekt připravuje skrze sérii detailních olejomalebných studií a vytváří tzv. modelli, které slouží jako precizní plány pro složité stropní fresky, jež mají budoucím obyvatelům zcela proměnit vnímání tohoto prostoru.
Dynamika jeho kariéry se však zásadně obratí směrem k španělskému dvoru, když jej k sobě pozve král Karel II. Příchod Giordana do Španělska odstartuje desetiletí intenzivní tvorby, během nichž se stane naprostým středem královského uměleckého života. Schopnost realizovat velkolepé dekorativní plány v palácích i kostelech mu vynesla prestiž, která vyústila až v udělení královského titulu caballero. Díky jeho neúnavné přítomnosti v Madridu i v okolních územích se jeho vliv hluboce zapouští do estetiky španělského dvorského umění, čímž z něj činí skutečného hráče evropského baroku.
Plátno díla Pád vzpurných andělů, vytvořené kolem roku 1666, zachycuje okamžik nebeského převratu. V horní části sestupuje posvátná postava Michaela s mečem a červeným pláštěm, zatímco spodní část se propadá do dramatického souboje poražených démonů v temném světle a stínu. Toto dílo představuje klíčové přeložení, kdy se temné, těžké stíny jeho raného vyačování střetávají s novým, světlejším benátským vlivem. V Museo de Arte de Ponce pak dílo Svatý Lukáš maluje Pannu Marii nabízí pohled do jeho formativních let a odráží realistický, vážný styl jeho mentora, Jusepe de Ribery.
Giordanova schopnost pracovat s mytologickými i náboženskými tématy mu umožnila s lehkostí pohybovat se mezi tím posvátným i světským. Soud Parise představuje velkolepou scénu klasické mytologie prostřednictvím dynamické kompozice. Mezitím Triumf Galaté v Hermitage demonstruje jeho naprostou ovládnutí velkolepých narativních scén. Jeho přítomnost je cítit i v sálech Louvru prostřednictvím díla Obraz Manželství Panny Marie, které podtrhuje jeho schopnost pracovat se složitými, mnohofigurovatními kompozicemi.
Giordanova tvorba byla nesmírná. S odhadovanou produkcí přesahující šest set obrazů jeho ruka plynula pozdním barokem s rychlostí, která mu vynesla přezdívku Luca fa presto. Tato neuvěřitelná produktivita sloužila k víc než jen k zaplňování galerií; zásadně ovlivnila celou trajektorii neapolského umění. Giordano působil jako živý most mezi těžkým, dramatickým vrcholným barokem a lehčí, hravou érou rokoka. Jeho schopnost plynule přecházet mezi těmito styly umožnila, aby jeho vliv rezonoval v celém 18. století a ovlivnil umělecký vývoj nejen v Neapoli, ale po celém italském poloostrově.
Umělecké dílo mistra sloužilo jako školna pro zcela novou generaci tvůrců. Mentoroval četné žáky, z nichž nejvýraznějším byl Paolo de Matteis, který v sobě nesl tyto stylistické proměny do budoucna. Právě tato linie zajistila, že Giordanův specifický přístup k práci se světlem a pohybem zůstal hluboce zakořeněn v neapolské škole. Jeho dominance na uměleckém trhu byla tak silná, že pomohl definovat vizuální jazyk celé éry a ovlivnil širokou řadu malířů, kteří se snažili najít rovnováhu mezi teatrálností a novým, zářivým smyslem pro luminositu.
Fyzická stopa Giordanova tvorby zůstává rozptýlena v nejvýznamnějších evropských sbírkách. V Paříži se nachází významná koncentrace jeho obrazů, kdy Louvre uchovává v jejích zdech 14 děl. Cesta jeho štětce sahá až do Petrohradu, kde Hermitážní muzeum spravuje sbírku šesti jeho pláten. Tato díla jsou živým svědectvím o rozmachu umělce, jehož neuvěřitelná produktivita kdysi soupeřila s nejplodnějšími postavami v dějinách umění.
V jeho rodném Neapoli uchovává 4 jeho obrazy Museo di Capodimonte, což představuje přímou vazbu na jeho neapolské kořeny. Také Královská sbírka v Londýně spravuje 4 díla, zatímco ve florencí Palazzo Medici-Riccardi lze spatřit 3 jeho plátna. Tyto sbírky představují klíčová místa pro pozorování evoluce jeho stylu – od dramatického chiaroscura jeho raných let až po světlejší a plynulejší kompozice jeho zrálosti.
