Pieter Bruegel, Lovci ve sněhu (1565) je nejznámějším obrazem v Kunsthistorisches Museum; následuje po něm Albrecht Dürer, Adorace Trojice (1511), Pieter Bruegel, Babylonská věž (1563) and Jan Vermeer, Slovní umění malování (1668).
Níže naleznete 25 nejznámějších obrazů z Kunsthistorisches Museum — vytvořených v letech 1506 až 1902 umělci jménem 17 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.
Originální díla
Nejznámější obrazy Kunsthistorisches Museum, které se naši umělci nejprve studují, jsou 10
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Lovci ve sněhu autor Pieter Bruegel, 1565
- Adorace Trojice (Landauer oltář) autor Albrecht Dürer, 1511
- Babylonská věž autor Pieter Bruegel, 1563
- Slovní umění malování autor Jan Vermeer, 1668
- Útěk v zahradě Moneta autor Claude Monet, 1902
- David s hlavou Goliáše autor Caravaggio, 1606
- Susanna a starci autor Tintoretto, 1557
- The Fire autor Giuseppe Arcimboldo, 1566
- Portrét mladé benátské ženy autor Albrecht Dürer, 1507
- Peasant Wedding autor Pieter Bruegel, 1568
-
Pieter Bruegel (1525–1569)
1. Lovci ve sněhu autor Pieter Bruegel, 1565
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1565Oil on panel117 × 162 cm
V tomto díle vytvořeném olejem na dřevěné desce Bruegel předvádí výjimečné technické mistrovství. Jeho pečlivá pozornost k detailům je naprosto ohromující – od textur kožešiny a kůry až po vzdálené postavy bruslící na zamrzlých jezerech. Rámce kompozice: Stromy v předním plánu zde fungují jako přirozené rámce, které směrují zrak k vzdálené vesnici a zároveň zdůrazňují hloubku celého sceneria. Vysoce kvalitní reprodukce dokáže zachytit samotnou podstatu Bruegelovy vize a nabídnout fascinující pohled do dávno upadlé éry.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
2. Adorace Trojice (Landauer oltář) autor Albrecht Dürer, 1511
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1511Oil on lime panel1234 × 1350 cm
V roce 1508 si Matthias Landauer, úspěšný odlévací mistr s hlubokým smyslem pro sociální odpovědnost, nechal tento oltář našíptat. V roce 1585 získal obraz císař Rudolf II., čímž jej vnesl do své impériální sféry. V roce 1498 se objevuje série Apokalypsa, sbírka čtrnácti dřevořezů, které zachycují intenzivní energii knihy Zjevení. V roce 1514 se objevují složité detaily díla Melancholie I, které je prosyceno komplexním symbolismem a hlubokým pocitem intelektuální hloubky.
-
Pieter Bruegel (1525–1569)
3. Babylonská věž autor Pieter Bruegel, 1563
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1563Olejnobarevná malba114 × 155 cm
Tato monumentální malba zachycuje chaotickou stavbu Věže Babylónské, obrovské struktury určené k dosahování nebes, jak je popsáno v 11. kapitole knihy Genesis. Bruegelova mistrská technika a vrstvený symbolismus jsou klíčem k díla trvalé síly – není to jen obraz, ale především zobrazení lidské existence v kontextu náboženských a politických změn. V roce 1563, v Antverpách, významném obchodním centru, které čelilo náboženským konfliktům mezi katolíky a protestanty, by obraz rozbité společnosti usilující o nedosažitelný cíl měl zvláštní rezonanci.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
4. Slovní umění malování autor Jan Vermeer, 1668
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1668Oil on canvas120 × 100 cm
V tichých, sluncem zalitých koutech sedmnáctého století v Delftu zachytil Johannes Vermeer okamžiky, které působily zároveň pomíjivě i věčně. Když hledíme na toto plátno, jsme pozváni do pečlivě vytvořeného světa, kde světlo a stín vykonávají jemný tanec a vtahují diváka do prostoru intenzivní intelektuální zvídavosti a vybraného krásy. Vermeer čerpá silně ze symbolického jazyka své éry a konkrétně odkazuje na Iconologia Cesarea Ripy, aby vtiskl každému předmětu význam. Pro milovníka umění není vlastnictví reprodukce této úrovně jen otázkou zdobení stěny; je to otázkou uchování fragmentu nizozemského zlatého věku a pozvání tiché geniality Vermeera do moderního světa.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Útěk v zahradě Moneta autor Claude Monet, 1902
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1902Olejnobarevná malba92 × 89 cm
"Cestička v Monetově zahradě v Giverny" pohroutí diváky do světa živých odstínů a klidné krásy, která zachycuje samotnou podstatu Monetovy milované zahrady. Obraz zachycuje kličkovající cestičku obklopenou bohatstvím barevných květin a bujné zeleně, která vede oko směrem k objektu v dálce, jen částečně skrytému. "Cestička v Monetově zahradě v Giverny" je vyhledávaným kouskem pro milovníky umění, sběratele i interiérové designéry. Staňte se držitelem kousku umělecké historie díky vysoce kvalitní reprodukci díla "Cestička v Monetově zahradě v Giverny".
-
Caravaggio (1571–1610)
6. David s hlavou Goliáše autor Caravaggio, 1606
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1606Oleje na plátno90 × 116 cm
Tento dílo není jen ilustrací biblického příběhu o Davidově vítězství nad obrovským Goliášem; je to zobrazení okamžiku po bitvě, plného kontemplace a nečekané melancholie. Caravaggio mistrně zachytil atmosféru po válce, kdy David, s hlavou poraženého Goliáta v ruce, vyzařuje zvláštní kombinaci smutku a soucitu – emoce, která překvapivě spojuje diváka s tímto biblickým hrdinou. 1606 Caravaggio, jakožto průkopník barokního umění, se v tomto díle opět projevuje ve své schopnosti vytvářet dramatické kompozice.
-
Tintoretto (1519–1594)
7. Susanna a starci autor Tintoretto, 1557
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1557Olej na plátno147 × 194 cm
Poneřte se do intenzivního vyprávění a emocionální hloubky tohoto vynikajícího olejomalba, která živě vykresluje biblickou scénu Susanny a starců. Scéna se soustředí na Susannu, mladou ženu nespravedlivě obviněnou, jejíž nahá postava je vykreslena pomocí měkkých, realistických tónů pleti, které vyvolávají pocit nevinnosti a křehkosti. Predátorský pohled starců ostře kontrastuje s její skromností, čímž vytváří silné vizuální narativ, který rezonuje s tématy ctnosti, integrity a morální odvahy. Jako přední představitel benátské školy byl Tintoretto znám svým odvážným štětcem a dynamickými kompozicemi, díky čemuž si získal přezdívku „Il Furioso“.
-
Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)
8. The Fire autor Giuseppe Arcimboldo, 1566
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1566Oil on canvas66.5 × 51 cm
Toto nápadné umělecké dílo představuje surrealistickou a symbolickou scénu, která je soustředěna kolem témat ohně, transformace a pomíjivosti. Kompozice obsahuje sestavu pečlivě vykreslených předmětů uspořáloganých na zdobné pozlacené platformě, která připomíná hybrid klasického podstavce a mechanického kola. Z horní části vybuchují plameny a kouř, což naznačuje okamžik chaosu i obnovy. Jeho detailní vykreslení a symbolická komplexnost přímo odkazují na díla umělců jako Giuseppe Arcimboldo, který byl proslulý svými představivými portréty složenými z předmětů a přírodních prvků.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
9. Portrét mladé benátské ženy autor Albrecht Dürer, 1507
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1507Olej na panelu35 × 26 cm
Albrecht Dürer, mistr německé renesance, nám v obraze "Portrét mladé benátské ženy" z roku 1507 nabízí intimní pohled do světa benátských žen ve vrcholném období renesance. Nejedná se pouhé portrétní podobiznu; je to studie tichého rozjímání a subtilní krásy, která odráží Dürerovu mistrovskou adaptaci italských uměleckých technik v rámci jeho severoevropské citlivosti. Dürerův obraz je ukázkou jeho vyvíjejícího se stylu, který propojuje preciznost typickou pro německé umění s měkčími, atmosférickými kvalitami preferovanými benátskými mistry jako Giovanni Bellini – kterého Dürer během tohoto období hluboce obdivoval.
-
Pieter Bruegel (1525–1569)
10. Peasant Wedding autor Pieter Bruegel, 1568
Kunsthistorisches Museum, Vídeň1568Öl auf holzplatte114 × 164 cm
Toto mistrovské dílo zachycuje rušné svatební hostinu, která kypí aktivitou a bohatými detaily. Kompozice je hustě vyplněna postavami zapojenými do nejrůznějších činností, čímž vytváří pocit chaosu a smyslu pro vitalitu, který přivrací šestnáctencům vesnický život do barvité reality. Bruegelovo využití linií uměle vede oko diváka skrze celou scénu; horizontální stoly a lavice poskytují dílu pevnou strukturu, zatímco vertikální dřevěné trámy dodávají obrazu vyváženost. Staňte se majiteli kousku historie s obrazem „Svatba veselá“, který je svědectvím o mistrovství Pieters Bruegela staršího a o okně do života venkovanů v 16. století.
Další originály
Od č. 11 do č. 25: další slavná díla v Kunsthistorisches Museum
-
11. Adam a Eva v Édeně
Lucas Cranach Starší · 1530
Oil on panel · 81 × 114 cm
Dílo vytvořené slavným mistrem německé renesance, Lucasem Cranachem starším, představuje vysoce detailní a symbolický obraz, který diváky pozve do světa božské nevinnosti, pokušení a lidské omylnosti. Vznikem kolem roku 1530 toto dílo spadá do období hlubokých náboženských a kulturních proměn v Evropě.
-
12. Lucretia
Paolo Veronese · 1580
Oil on canvas · 109 × 91 cm
V srdci benátské renesanční školy se nachází obraz, který uchvacuje diváka svou majestátní krásou a hlubokým emocionálním nábojem – "Lucretia" od Paula Veronese. Představte si Benátky 16. století – pulzující město plné bohatství, umění a politických intrik. "Lucretia" od Paula Veronese tak může obohatit váš interiér a přinést do něj nádech elegance, hrdosti a tragédie.
-
13. Madonna del Prato
Rafael Santi · 1506
Oil on board
Scéna zachycuje Madonu s Dítětem, která je něžně pohlazována v náručí, obklopená dvěma pozornými anděly. Toto umělecké dílo zve diváky, aby prožili okamžik tiché oddanosti, jenž vyvolává pocity něhy, úcty a úžasu. Vytvořeno v roce 1506, toto mistrovské dílo je dokonalým příkladem snahy vrcholné renesance o realismus, rovnováhu a harmonii.
-
14. Júřící Zeus a Io
Antonio Allegri da Correggio · 1531
Olej na plátno · 163 × 70 cm
Tento dílo představuje dramatickou scénu inspirovanou řeckými legendami o božském vztahu mezi Jupiterem a Io, mladou ženou vyhnanou z lásky svého otce, což vede k intenzivnímu emocionálnímu zážitku diváka. Antonio Allegri da Correggio byl významným představitelem období Renesance v Itálii.
-
15. The Large Forest
Jacob Isaakszoon van Ruisdael · 1650
Oil · 140 × 180 cm
Kompozice je soustředěna kolem majestátního, starobylého stromu s rozlohavými větvemi, který diváka zve k prozkoumávání hloubky a klidu lesního prostředí. Důrazná pozornost umělce věnovaná přirozeným texturám a jemným barevným odstínům vytváří pohlcující zážitek, díky němuž se toto dílo stává dokonalým středobodem jakéhokoli prostoru hledajícího klid a přirozenou eleganci.
-
16. Dětské hry
Pieter Bruegel · 1560
Olejnobarevná malba na dřevo · 118 × 161 cm
Ponořte se do rušné scény, která skrze mistrovské tahy štětcem Pietersa Bruegela staršího zachycuje nevinnost a exuberanci dětství. Tato živá kompozice podivuhodně vykresluje děti zapojené do nesčetných hravých aktivit v prostředí pulzující vesnice a nabízí nám okno do dob 16. století ve Flandérii.
-
17. Masakr nevinných
Pieter Bruegel Mladší · 1601
Oil on panel · 73 × 104 cm
Vzniklý kolem roku 1567 se tento obraz vznáší nad svými náboženskými kořeny a nabízí hluboce rezonující komentář k brutálním realitám konfliktu během nizozemské revoluce proti španělské vládě. Brueghel mistrně transformuje tuto historickou událost do zimní scény odehrávající se v Jižních Nizozemích, zachycující podstatu života ve 16. století uprostřed bouře nepokojů.
-
18. Letní 1
Giuseppe Arcimboldo · 1563
Oleografie · 84 × 57 cm
"Summer 1" je součástí slavné série "Čtyři roční období", kterou Arcimboldo vytvořil během svého působení jako kurtský malíř u habsburských císařů ve Vídni a Praze. V kontextu 16. století, kdy byla popularita záhad, hádanek a bizarních prvků na vzestupu, Arcimboldo, daleko od mentální nestability, uspokojoval chuť svého času.
-
19. Judit s hlavou Holofernese
Lucas Cranach Starší · 1530
Olej na lněné plátno · 87 × 56 cm
Zobrazení Judity s hlavou Holofernovou v podání Lucase Cranacha staršího je mocné a psychologicky komplexní dílo, které daleko přesahuje pouhou ilustraci biblického příběhu. Umělecké dílo zachycuace dramatický vrchol příběhu o Juditě, židovské vdově, která zachránila svůj národ před assyrskou armádou tím, že sváděla a následně popravila jejich generála Holoferna.
-
20. Tři Filozofové
Giorgione · 1508
Oleografie na desku
Tento mistrovský kousek, datovaný kolem roku 1508, není pouhým obrazem tří mužů v krajině; je to ztělesnění snahy o poznání, harmonie mezi člověkem a přírodou, a hluboké duchovní reflexe. Giorgione se nechal inspirovat Giovanni Bellini, jeho učitel, ale rychle si vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, který je známý svou poetickou naturalistickou krásou.
-
21. Miracle of St. Ignatius of Loyola
Peter Paul Rubens · 1618
Oil on oak panel · 105.5 × 74 cm
Tento neobyčejný obraz, vytvořený v roce 1618, je svědectvím Rubensově mistrovství v kompozici, barvě a emocionálním vyjádření. Toto oltářní malba, objednaná jezvity v Antverpách pro jejich kostel, dnes známý jako Kostel svatého Karla Boromejského, byla součástí širší série náboženských děl zaměřených na posilování katolické doktríny během období kontrarformace.
-
22. Tančící vesničané
Pieter Bruegel · 1567
Oil on panel · 114 × 164 cm
Klíčové prvky: Olej na desce, rozměry 114 x 164 cm Vytvořeno v roce 1567 Pieterem Brueglem the Elderem Zásadní příklad severoevropského žánrového malířství Současně umístěno v Kunsthistorisches Museum, Vídeň Reprezentuje živý a komplexní obraz života ve vesnicích na počátku španělské nadvlády movement: Northern Renaissance topics: Peasant Life, Village Festival, Dutch Art, Renaissance Painting, Bruegel Style, Social Scene, Festive Celebration, European Culture creative_period: Late Period corpus_context: Italianate Influence, Moral Commentary Strong, Peasant Life Depiction, Religious Critique Subtle, Social Satire Present, Bruegel's Late Style, Genre Painting Pioneer, Series Companion Piece
-
23. Autoportrét v konvexním zrcadle
Parmigianino · 1524
Oleje na konvexním dřevěném panelu · 24 × 24 cm
Toto dílo italského umělce pozdní renesance jménem Parmigianino, vytvořené v roce 1524, zachycuje samotného autora v jeho jednácti letech. V jeho raných letech, kolem roku 1523, ožívá jeho Obmytí Ježíše. V roce 1527 představuje Vize svatého Jeronýma, dílo, které si nárokuje pozornost díky své dramatické kompozici.
-
24. Infanta Margarita Tereza
Diego Velázquez · 1659
Oil on canvas · 1070 × 1270 cm
Jeho následná restaurace v roce 1923 měla za cíl vrátit dílu jeho přibližnou původní podobu, čímž odhalila vrstvy minulých zásahů a obořila bohatý narativ tohoto uměleckého díla. „ Infanta Margarita Tereza v modrých šatech” je víc než jen historický artefakt; je to hluboce dojmové umělecké dílo.
-
25. Stag Hunt of Elector Friedrich III the Wise
Lucas Cranach Starší · 1529
Oil on lime panel · 80 × 114 cm
Tato scéna nejen oslavuje lidskou nadvládu nad přírodou, ale také ztělesňuje témata šlechtictví, ctnosti a aristokratického posedlostí sportem. Toto malířské dílo, vytvořené v roce 1529 slavným německým renesančním umělcem Lucas Cranach starší, je dokonalým příkladem severoevropské tradice detailního realismu v kombinaci s mírně stylizovaným dekorativním přístupem.
Kolekce v číslech
Originály z Kunsthistorisches Museum v našem katalogu
Originály 2 255 v Kunsthistorisches Museum — obrazy a grafika — století po století
Originální díla na obrazech
- 25 originály seřazené podle slávy, 17 autory originálů, od Rafael Santi po Claude Monet.
- Malíři s největším počtem originálů: Pieter Bruegel (5), Lucas Cranach Starší (3), Albrecht Dürer (2).
- Rafael Santi, Madonna del Prato (1506) – Claude Monet, Útěk v zahradě Moneta (1902).
- Albrecht Dürer, Adorace Trojice (1511), 1234 × 1350 cm – Parmigianino, Autoportrét v konvexním zrcadle (1524), 24 × 24 cm.
- 2 272 originály Kunsthistorisches Museum v našem katalogu: 2 255 obrazů a prací na papíře od 773 umělců, 1405–1911.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Kunsthistorisches Museum
Malíři s největším počtem originálů v Kunsthistorisches Museum
Dvě muzea
Kunsthistorisches Museum a Rakouská galerie Belvedere: dvě sbírky originálů
Kunsthistorisches Museum
- Originály v našem katalogu
- 2 272
- Vytvořeno v letech
- 1405 – 1911, nejvíce z 16.. století
- Nejslavnější originály
- Lovci ve sněhu, Adorace Trojice (Landauer oltář), Babylonská věž
- Většina originálů od
- Pieter Bruegel Der Ältere, Ferdinand van Kessel der Ältere, Tizian
Rakouská galerie Belvedere
- Originály v našem katalogu
- 96
- Vytvořeno v letech
- 1746 – 1924, nejvíce z 19.. století
- Nejslavnější originály
- The Kiss, Napoleon at the St. Bernard Pass, Judith
- Většina originálů od
- Emil Jakob Schindler, Lovis Corinth, Egon Schiele
Dotazy pro studio
Otázky týkající se originálů v Kunsthistorisches Museum
Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.
Který obraz v Kunsthistorisches Museum je nejznámější?
Pieter Bruegel, Lovci ve sněhu (1565) je nejslavnější obraz v Kunsthistorisches Museum a v tomto žebříčku zaujímá první příčku před dílem Albrecht Dürer, Adorace Trojice (1511), Pieter Bruegel, Babylonská věž (1563) and Jan Vermeer, Slovní umění malování (1668).
Kterých pět obrazů v Kunsthistorisches Museum je nejznámějších?
V pořadí: Lovci ve sněhu by Pieter Bruegel, Adorace Trojice (Landauer oltář) by Albrecht Dürer, Babylonská věž by Pieter Bruegel, Slovní umění malování by Jan Vermeer and Útěk v zahradě Moneta by Claude Monet.
Která díla Pieter Bruegel jsou vystavena v Kunsthistorisches Museum?
5 z celkem 25 obrazů v tomto žebříčku má autor Pieter Bruegel: Lovci ve sněhu (No. 1), Babylonská věž (No. 3), Peasant Wedding (No. 10), Dětské hry (No. 16) and Tančící vesničané (No. 22). Náš katalog obsahuje 80 záznamů děl autora Bruegel v muzeu Kunsthistorisches Museum.
Nacházejí se v Kunsthistorisches Museum nějaká díla od Lucas Cranach Starší?
3 z celkem 25 obrazů v tomto žebříčku má autor Lucas Cranach Starší: Adam a Eva v Édeně (No. 11), Judit s hlavou Holofernese (No. 19) and Stag Hunt of Elector Friedrich III the Wise (No. 25). Náš katalog obsahuje 25 záznamů děl autora Starší v muzeu Kunsthistorisches Museum.
Která díla Albrecht Dürer jsou vystavena v Kunsthistorisches Museum?
2 z celkem 25 obrazů v tomto žebříčku má autor Albrecht Dürer: Adorace Trojice (Landauer oltář) (No. 2) and Portrét mladé benátské ženy (No. 9). Náš katalog obsahuje 30 záznamů děl autora Dürer v muzeu Kunsthistorisches Museum.
Kterých 10 nejslavnějších obrazů najdete v Kunsthistorisches Museum?
V pořadí: Lovci ve sněhu (Pieter Bruegel), Adorace Trojice (Landauer oltář) (Albrecht Dürer), Babylonská věž (Pieter Bruegel), Slovní umění malování (Jan Vermeer), Útěk v zahradě Moneta (Claude Monet), David s hlavou Goliáše (Caravaggio), Susanna a starci (Tintoretto), The Fire (Giuseppe Arcimboldo), Portrét mladé benátské ženy (Albrecht Dürer) and Peasant Wedding (Pieter Bruegel).
Ve kterém městě se nachází Kunsthistorisches Museum?
V Vídeň, Rakousko. Muzeum Kunsthistorisches Museum uchovává 2 272 děl z našeho katalogu od 773 umělců (1405–1911), mezi nimiž je i 25 obrazů zařazených v tomto seznamu.
Mám navštívit Kunsthistorisches Museum nebo Rakouská galerie Belvedere, abych si prohlédl obrazy?
Kunsthistorisches Museum se nachází 2 255 obrazů z našeho katalogu, datovaných od 1405 do 1911 a převážně z 16. století; Rakouská galerie Belvedere má v nabídce 95, datovaných od 1746 do 1924 — mezi nejznámějšími patří The Kiss, Napoleon at the St. Bernard Pass and Judith.
Jakých je 3 nejdůležitější díla v Kunsthistorisches Museum?
the Habsburgské umělecké sbírky, the Obrazovná galerie and the Egyptská a blízkovýchodní sbírka jsou třemi díly, kvůli kterým lidé do Kunsthistorisches Museum mírají; v muzeích jsou dále uvedena i the Římské a řecké antika, the Sochařství a dekorativní umění, the Císařský arzenál and the Světský a duchovní poklad.
Který z obrazů na tomto seznamu v Kunsthistorisches Museum je nejstarší?
Nejstarší je Rafael Santi, Madonna del Prato (1506) (1506); nejnovější je Claude Monet, Útěk v zahradě Moneta (1902) (1902).
Který z těchto obrazů má největší rozměry?
Největší je Albrecht Dürer, Adorace Trojice (1511) o rozměrech 1234 × 1350 cm; nejmenší je Parmigianino, Autoportrét v konvexním zrcadle (1524) o rozměrech 24 × 24 cm.
Podle jakého kritéria byl sestaven tento seznam obrazů z Kunsthistorisches Museum?
Podle uznání: články na Wikipedii v největším počtu jazyků (sítelinky Wikidata), naše manuální hodnocení a návštěvnost stránek u obrazů z katalogu Kunsthistorisches Museum. Více záznamů o jednom obraze se počítá jako jeden; detaily, kopie a studie jsou vyloučeny.
Domov originálů
Kunsthistorisches Museum v Vídeň: historie a sbírky originálů
Kunsthistorisches Museum (KHM, Kunsthistorisches Museum Wien, Museum of Fine Arts) — umělecké muzeum — v Vídeň, Rakousko. Jeho sbírka čítá 472 schválených děl. Hlavní lákadla: Habsburgské umělecké sbírky, Obrazovná galerie, Egyptská a blízkovýchodní sbírka, Římské a řecké antika, Sochařství a dekorativní umění, Císařský arzenál, Světský a duchovní poklad. Náš katalog obsahuje 2 255 obrazů a prací na papíře od 773 umělců, datovaných od 1405 do 1911.
Historie Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum ve Vídni v Rakousku vzniklo z hluboké touhy zpřístupnit rozsáhlé poklady habsburské rodiny široké veřejnosti. Tato instituce, zřízená na základě rozhodnutí císaře Františka Josefa I., byla v roce 1871 vybudována právě proto, aby sloužila jako domov pro tyto vzácné císařské sbírky. Celý projekt představoval pro monarchii monumentální úkol, jehož cílem bylo přeměnit soukromé poklady v prostor určený pro veřejné obdivování. Budova byla náročná na výstavbu mezi lety 1871 a 1891, což byla éra intenzivního architektonického rozkvětu na vídeňském Ringstraße. Architektonický návrh stavby byl dílem Gottfrieda Sempera a barona Karla von Hasenauera. Jejich společná práce zrodila monumentální edifice, které svou velkolepostí přímo odráží rozsah sbírek, jež mělo chránit. Kolem roku 1891 císař František Josef I. instituci otevřel, čímž nastal zlomový okamžik, kdy se habsburské umělecké sbírky staly součástí tohoto vyhrazeného prostoru. Muzeum zůstává klíčovým sítem historického nahromadění umění císařské rodiny a uchovává předměty, jejichž dějiny sahají až pět tisíciletí do minulosti. Dějiny této instituce jsou neoddělitelně spjaty s konkrétními liniemi rodu Habsburků.
Architektura palácové budovy
Budova, která zaujímá prestižní místo na budatelské Ringstraße, představuje monumentální design, jenž odráží vzor římského fora. Tento architektonický rozmach vytváří pocit trvalosti v rámci městské krajiny Vídně v Rakousku. Celý objekt navrhli Gottfried Semper a baron Karl von Hasenauer a jeho výstavba probíhala v letech 1871 až 1891. Dodnes zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších památek na Maria-Theresien-Platz, situovanou těsně vedle svého sourozeneckého institutu. Siluetu budovy definuje charakteristická osmiúhelníková kupole, která korunuje centrální část střechy. Tato kupole slouží jako ohnisko palácové exteriéru a upevňuje symetrii fasády. Design odráží císařské ambice Františka Josefa I., který nechal tento kolos postavit, aby v něm mohly být uloženy habsburské umělecké sbírky a aby byl veřejnosti otevřen přístup k těmto pokladům. Monumentální, kamennou kůrou oděná přítomnost budovy ovládá celý prostor a vyvolává pocit váhy a historické kontinuity. Uvnitř budovy architektura usnadňuje dialog mezi fyzickým prostorem a uměním, které v něm sídlí. Monumentální proporce sálů mají za úkol doplnit měřítko císařských sbírek.
Rozmanitá sbírky muzea
Sklady ukryté v těchto zdech sahají pět milenií do historie a nabízejí přítomnost, která se táhne od starověkého Egypta až do konce osmnáctého století. Kumulace těchto předmětů odráží historické shromažďování pokladů rodu Habsburg, konkrétně prostřednictvím portrétní a zbrojní sbírek Ferdinanda Tyrolského. Tyto unikátní kusy sousedí se významnými sbírkami císaře Rudolfa II. a rozsáhlými díly malířskými arciduka Leopolda Wilhelma. Tato hloubka umožňuje návštěvníkovi tiché setkání s hmotnou historií několika epoch během jediného odpoledne. Specializované oddíly organizují tyto nesmírné poklady do odlišných sféry lidské tvorby. Kolekce egyptských a blízkovýchodních artefaktů poskytuje základ starověku, zatímco sbírka řeckých a římských antických památek nabízí jinou perspektivu na klasickou minulost. Vedle nich představuje sbírka sochařství a dekorativního umění předměty vysoce rafinovaného řemesla. Instituce navíc uchovává Císařský sbor zbrojí a světský i církevní trezor, které jsou domovem předmětů s obrovskou historickou váhou. Portrétní a zbrojní sbírky Ferdinanda Tyrolského Sbírky císaře Rudolfa II. Obrazy arciduka Leopolda Wilhelma
Mistrovská díla Galerie obrazů
Galerie obrazů je síništěm nahromadřených pokladů rodu Habsburků. Tato díla mají svou fyzickou váhu, která přesahuje jejich status pouhých historických objektů. Johannes Vermeer má své dílo Věda malování (1665) v prostoru, který ovládá s tichou, zářivou precizností. Jeho kompozice vybízí k dlouhému pohledu do svého strukturovaného interiéru. V blízkosti nabízí díla Pieter Bruegel starší zcela jinou druh existenci. Jeho ztvárnění Věže Babelovy z roku 1563 představuje komplexní, architektonickou vizi, zatímco Lovci na sněhu (Zima) (1565) zachycuje specifickou, mrazivou nehybnost. Tyto obrazy pouze neobrazují scény; existují jako okna do particolariního způsobu vidění světa. Další plátna v této sbírce vyžadují podobnou, trpělivou pozornost. Dílo z roku 1559, Souboj masopustu s postem od Pieter Bruegel starší, představuje hustý, společenský narativ. V obraze Selská svatba (1568) jsou detaily shromáždění vykresleny s jasností, která působí okamžitě. I díla s náročnější alegorií si udržují neochvějnou vážnost. Léto 1 (1563) od Giuseppe Arcimboldo využívá odlišnou logiku k sestavení své formy. V těchto předmětach je cítit pocit trvalosti, dojem, že tyto síně vždy obývaly.
Významná díla starých mistrů
Přítomnost Albrechta Dürera v těchto sálech je cítit skrze neuvěřitelnou preciznost jeho ruky. Adorace Trojice (Landauer oltář) z roku 1511 a Portrét mladé benátské ženy z około roku 1507 představují fascinující studii detailu a charakteru. V blízkosti na nás upírá pozornost díla Lucase Cranacha staršího, zejména jeho ztvárnění Judity s hlavou Holoferna z roku 1530. Vliv Caravaggia je patrný v dramatickém hře světla a stínu. Jeho díla, mezi která patří David s hlavou Goliáše (1606), Madonna del Rosario (detail) (1607) a Korunování trnovou věncem (1604), vyvolávají hluboký pocit váhy a lidských emocí. Tyto obrazy prostě nezastupují prostor; oni mění celkovou atmosféru místnosti svou intenzivní kompozicí. Flanderská tradice je v kolekci zastoupena impozantní přítomností Petera Paula Rubensa. Jeho plátna, jako například Hostina u Venuše (1637) a Zázrak svatého Ignáce z Loyoly (1618), vnášejí do sbírky pocit pohybu a monumentálního měřítka. Každé dílo vybízí k pomalé, tiché kontemplaci nad kusem štětce a fyzickou realitou oleje na plátně.
5 faktů o domovu originálů
- Kdo navrhl architekturu Kunsthistorisches Museum?Gottfried Semper a Baron Karl von Hasenauer
- Který umělec namaloval obraz „Umění malování“ (1665)?Johannes Vermeer
- Kde se v Rakousku ve Vídni nachází Kunsthistorisches Museum?Ringstraße
- Který umělec je známý dílem „Léto 1“ (1563)?Giuseppe Arcimboldo
- Jaký architektonický prvek korunuje střední část střechy muzea?Osmiúhelná kupole
Kunsthistorisches Museum: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Vídeň
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich malířích
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Kunsthistorisches Museum v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.
Pokračovat









