Slavná díla v Louvre: originály

1. Mona Lisa (La Gioconda) autor Leonardo da Vinci, 1519
2. Svoboda vedoucí lidstvo autor Eugène Delacroix, 1831
3. Přísaha Horátů autor Jacques-Louis David, 1784
4. La Balsa de la Méduse autor Théodore Géricault, 1818
5. La Grande Odalisque autor Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
6. Embarkace na Cytheru autor Antoine Watteau, 1717
7. Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny autor Jacques-Louis David, 1805
8. Masakr na Chios autor Eugène Delacroix, 1824
9. Saint John the Baptist autor Leonardo da Vinci, 1515
10. Portrét Ludvíka XIV. autor Hyacinthe Rigaud, 1701

1. 
   1

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   1. Mona Lisa (La Gioconda) autor Leonardo da Vinci, 1519

   Louvre, Paříž1519Oil on poplar panel77 × 53 cm

   Dílo známé jako Mona Lisa (La Gioconda) vznikalo po značnou dobu, přičemž umělec na něm pracoval v letech mezi 1503 a 1519. Dne 21. srpna 1911 obraz zmizel ze svého místa, když jej ukradl Vincenzo Peruggia. Jeho schopnost zachytit lidské napětí je možná nejvýraznější v obraze Večeře, muralu namalovaného v letech 1495 až 1498. Panenka s Jezkem, 1490 Panenka s hrmastem, 1490 Svatý Jan Křtitel, 1515 Aby se člověk mohl setkat s tímto portrétem, musí navštívit Louvre v Paříži.

   OriginálOriginály od Leonardo da Vinci

2. 
   2

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   2. Svoboda vedoucí lidstvo autor Eugène Delacroix, 1831

   Louvre, Paříž1831Oil on canvas260 × 325 cm

   Dílo „Svoboda vedoucí lidstvo“od Eugena Delacroixova je ikonickým symbolem francouzského romantismu, který v sobě zachycuje nefalšovitého ducha revoluce a neúprosnou boj za svobodu. Kompozice je v podstatě vířící akcí, kde jsou postavy uspořádány do dynamického trojúhelníkového uspořádání, které okamžitě přitahuje zrak diváka k hlavní postavě – Libertě, která je zobrazena jako žena s odhaleným prsem personifikující svobodu. Zažijte sílu a krásu díla „Svoboda vedoucí lidstvo“od Eugena Delacroixova prostřednictím našich pečlivě vytvořených reprodukcí.

   OriginálOriginály od Eugène Delacroix

3. 
   3

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   3. Přísaha Horátů autor Jacques-Louis David, 1784

   Louvre, Paříž1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm

   V grandiózním gobelínu dějin umění má málo pláten, která ovládají prostor s tak neochvějnou autoritou, jako má Jacques-Louis David ve svém díle Přísaha Horátů. Obraz ztvárňuje tři bratry Horáty v neochvěbném odhodlání, jak věnují své životy římské věci. Kompozice je mistrovským dílem strukturovaného dramatu, kde David využívá přísnou symetrii k vyvolání stability a řádu antických římských ideálů. Obraz byl vytvořen v době rostoucího republikánského sentimentu ve Francii a jeho témata oběti a povinnosti sloužila jako mocný předlude k revoluční bouři, která brzy změnila tvář Evropy.

   OriginálOriginály od Jacques-Louis David

4. 
   4

   Théodore Géricault (1791–1824)

   4. La Balsa de la Méduse autor Théodore Géricault, 1818

   Louvre, Paříž1818Oil on canvas491 × 716 cm

   Stalo se národním skandálem, když vyšlo najevo, že kapitán, jmenovaný díky politickým vazbám namísto námořní zkušenosti, opustil 150 cestujících a posádku na narychlo postaveném voru. Vyvolává pocity lítosti, hrůzy i úžasu – což je důkazem Géricaultovy schopnosti zachytit celé spektrum lidských emocí. „Raft of the Medusa“zůstává ikonickým dílem umění, které ovlivnilo generace umělců včetně Delacroix, Turnera, Courbeta a Maneta.

   OriginálOriginály od Théodore Géricault

5. 
   5

   Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

   5. La Grande Odalisque autor Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814

   Louvre, Paříž1814Oil on canvas91 × 162 cm

   Tento ikonický snímek vytvořený v roce 1814 autorem Jean-Auguste-Dominique Ingres přesahuje rámec pouhé reprezentace; je to fascinující zkoumání krásy, senzuality a západní fascinace „Orientem“. Kompozice evokuje tradiční pózu Venuše – zde v podobě odpočívající nahé ženy – avšak odklání se od striktní anatomické věrnosti ve prospěch protáhlých forem a gracézních křivek. Ačkoliv Ingres nikdy na Blízký východ necestoval, čerpal inspiraci z literárních popisů a tehdy existujících uměleckých ztvárnění, čímž vytvořil idealizovanou a až mírně fantastickou vizi orientálního života.

   OriginálOriginály od Jean-Auguste-Dominique Ingres

6. 
   6

   Antoine Watteau (1684–1721)

   6. Embarkace na Cytheru autor Antoine Watteau, 1717

   Louvre, Paříž1717Oil on canvas129 × 194 cm

   Jean-Antoine Watteauho dílo “Výplutí za Cytheru” (L’embarquement pour Cythère) je mistrovským příkladem rokokové elegance, ztělesňujícími se hravostí a romantickou atmosférou 18. století Francie. Představuje živou scénu aristokratické zábavy zasazenou do pastoračního kraje. Páry, v elegantních oděvech, se vydávají na cestu k mytickému ostrovu Cythera, rodišti bohyně Venuše, bohyně lásky. Cesta za Cytheru představuje poutění za láskou a romantikou, evokující témata touhy, jednoty a snahy o štěstí.

   OriginálOriginály od Antoine Watteau

7. 
   7

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   7. Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny autor Jacques-Louis David, 1805

   Louvre, Paříž1805Oil on canvas629 × 979 cm

   Samotný rozsah díla Jacques-Louise Davida Znovuzřízení císaře Napoleona I. a korunovace císařny Josefiny stačí k tomu, aby zahltil smysly, avšak skutečnou pozornost si nárazivě vynucuje hluboký příběh, který se v něm odehrává. Když se diváci přibližují k tomuto mistrovskému dílu, jsou transportováni do katedrály Notre Dame, konkrétně do 2. prosince 1804, aby byli svědky přesného okamžiku, kdy Napoleon Bonaparte prošel transformací z vojenského vůdce v císaře. Kromě své technické brilance rezonuje obraz syrovou emocionální intenzitou, která nadále fascinuje publikum i staletí po jeho dokončení v roce 1805.

   OriginálOriginály od Jacques-Louis David

8. 
   8

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   8. Masakr na Chios autor Eugène Delacroix, 1824

   Louvre, Paříž1824Oil on canvas419 × 354 cm

   Delacroix, deeply moved by accounts of the atrocities, sought to capture not just the facts of the battle but also its devastating emotional consequences. “The Massacre at Chios” is a quintessential example of Romantic art. The central image of the Ottoman soldier on horseback, a symbol of imperial oppression and brutality, dominates the scene. However, over time, it has come to be recognized as one of Delacroix's most important works and a cornerstone of Romantic art.

   OriginálOriginály od Eugène Delacroix

9. 
   9

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   9. Saint John the Baptist autor Leonardo da Vinci, 1515

   Louvre, Paříž1515Oil on panel69 × 57 cm

   The artist's deliberate positioning of St. John—facing upwards with his right hand pointing towards heaven—is laden with symbolic meaning. This gesture signifies John’s unwavering devotion to God and his proclamation of Christ as the savior—a central theme in Christian theology.

   OriginálOriginály od Leonardo da Vinci

10. 
    10

    Hyacinthe Rigaud (1659–1743)

    10. Portrét Ludvíka XIV. autor Hyacinthe Rigaud, 1701

    Louvre, Paříž1701Olejná malba na plátně277 × 194 cm

    The portrait portrays Louis XIV in coronation robes, meticulously rendered against a richly decorated chamber backdrop. Commissioned during the tumultuous period surrounding the War of Spanish Succession, this portrait wasn’t merely an aesthetic endeavor; it was a calculated propaganda tool designed to reinforce Louis XIV's image as a stable and powerful ruler—a beacon of confidence amidst European instability. The symbolism woven into every element of the portrait underscores Louis XIV’s belief in divine right—the conviction that he ruled by God's grace.

    OriginálOriginály od Hyacinthe Rigaud

1. 

   11. Smrt Sardanapala

   Eugène Delacroix · 1827

   Oil on canvas · 395 × 496 cm

   Inspirací pro tento obraz byla hra stejného jména od Lorda Byrona. Obraz vychází ze záznamů Diodora Sicula, které popisují legendární rozhodnutí Sardanapala zničit veškerý svůj majetek – včetně konkubín, koní a pokladů – raději než aby padl do rukou nepřátel.

2. 

   12. Panna Maria s Ježíškem a svatou Annou

   Leonardo da Vinci · 1510

   Olej na plátně · 168 × 130 cm

   Leonardo da Vinciho Panna Maria s Ježíškem a Svatou Annou je bezesporu jedním z vrcholných děl pozdního renesančního umění, které ztělesňuje jeho nevídané mistrovství v kompozici, technice a emocionální hloubce. Tento olejomalba, vytvořená kolem roku 1510, zachycuje klidný okamžik intimního setkání mezi třemi postavami zasazenými do poklidné krajiny.

3. 

   13. Panna Marie pro kancléře Rolina

   Jan van Eyck · 1435

   Oil on panel · 66 × 62 cm

   Panna Marie pro kancléře Rolina je náboženské malířské dílo, jehož autorem je mistr Jan van Eyck. Po několik století zůstávalo na tomto místě, chráněno v rámci náboženské stavby, dokud nebyla kostelní budova v roce 1793 zničena. Po této destrukci bylo dílo v roce 1805 přemístěno do Louvru.

4. 

   14. Svatba u Kana

   Paolo Veronese · 1563

   Oil on canvas · 677 × 994 cm

   Tento dílo, vzniklé v období vrcholného renesansu, není pouhým vyobrazením biblického příběhu; je to komplexní vizuální kompozice, která nabízí fascinující pohled na život a umění 16. století ve Věnceři. Veronese, mistr barvy a opulentního spektáklu, zde s mimořádnou zručností a citlivostí zachytil atmosféru oslavy, radosti a zázraku, která se odehrává v majestátním interiéru.

5. 

   15. Basket s pomerančemi

   Henri Matisse · 1913

   Olejná malba · 94 × 83 cm

   Hlavním středobodem tohoto obrazu je mísa naplněná pomeranči a citrony, umístěná na stole zdobeném květinovým vzorem. Pozadí tvoří vertikální linie, které připomínají okno nebo žaluzie, což scéně dodává hloubku. Vytvořený v roce 1913 odráží „Košík s pomeranči“Matisseovo neustálé zkoumání barvy a formy během klíčového období moderního umění.

6. 

   16. Gilles

   Antoine Watteau · 1719

   Oil on canvas · 185 × 150 cm

   Watteau pioneered this style, prioritizing mood and emotion over strict realism. Observing him are other actors portraying roles like Crispin (the grifter) and Captain, creating a dynamic interplay of social commentary and theatrical performance.

7. 

   17. Turecká lázně

   Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863

   Oil on panel · 110 × 108 cm

   V grandiózním gobelínu devatenáctého století má jen málo děl tak omamnou přitažlivost a technickou maestrií, jakou vykazuje Turecká lázně od Jean-Auguste-Dominique Ingrese. V této hazy, sluncem zalité lákni je množství nahých postav uspořádáno v rytmickém tanci končetin a světla.

8. 

   18. Loď Šalamounů

   Hieronymus Bosch · 1500

   Oil on wood panel · 58 × 33 cm

   It aligns with the broader artistic tradition of didactic art—aimed at educating and persuading viewers about ethical behavior—a trend prominent throughout Europe during the fifteenth century. For more information about Hieronymus Bosch and his artistic legacy, consider visiting: The Museo delle Belle Arti di Gand Wikipedia’s article on Hieronymus Bosch

9. 

   19. Pozorovatel

   Jan Vermeer · 1668

   Oil on canvas · 50 × 45 cm

   Vstupte do klidného světa obrazu „Astronom“od Johannese Vermeera, poutavého mistrovského díla nizozemského zlatého věku, které vyzývá diváky k zamyšlení nad harmonií mezi vědou, uměním a spiritualitou. Astronomovo povolání je jemně vyjádřeno prostřednictvím nebeského glóbu od Jodoca Hondia a otevřené knihy na stole, identifikované jako „Institutiones Astronomicae Geographicae“od Adriaana Metia.

10. 

    20. Smrt Panny Marie

    Caravaggio · 1601

    Oil on canvas · 369 × 245 cm

    Vliv a dědictví: Vliv Caravaggia přesáhl jeho přímé současníky, rezonoval v následujících generacích umělců a formoval hnutí jako Tonalismus v Americe. James Abbott McNeill Whistler, fascinovaný schopností Caravaggia uchopit podstatu nočních krajin – samotný termín „nocturne“je zapůjován Whistlerevi – uznával transformativní sílu tonální malby.

11. 

    21. Svateba v Káni

    Paolo Veronese · 1563

    Olej na plátně · 666 × 990 cm

    Paolo Veronese, benátský mistr barva a kompozice, nám zanechal monumentální dílo "Svatební hostina v Káni", které je mnohem více než jen biblický příběh. V "Svatební hostině v Káni" se barvy prolínají a doplňují – syté červené a zlaté odrážejí luxus a radost, zatímco chladnější modré a bílé vytvářejí kontrastní pozadí.

12. 

    22. Basket of Peaches

    Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768

    Olejnobarevná malba · 39 × 32 cm

    “Basket of Peaches” was painted during a period of significant artistic upheaval. While seemingly straightforward, “Basket of Peaches” is rich in symbolic meaning.

13. 

    23. Násilné odvlečení Sabinek

    Nicolas Poussin · 1637

    Olejnobarevná malba na plátno · 159 × 206 cm

    Tato událost, protkaná legendou i historií, byla mezi umělci renesance a baroka oblíbeným tématem, které symbolizovalo jak brutalitu, tak nezbytnost založení nové společnosti. Poussinovo mistrovské dílo je dokonalým příkladem velkoleposti francouzského barokního stylu, jenž je charakteristický dramatickou kompozicí, dynamickým pohybem a emocionální intenzitou. Pozvedněte svůj interiérový design ručně malovanou reprodukcí Poussinova „Únosu Sabinek“.

14. 

    24. The Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons

    Jacques-Louis David · 1789

    Oil on canvas · 323 × 422 cm

    Toto mocné mistrovské dílo zachycuje dojmový okamžik římské historie, kdy Lucius Junius Brutus, legendární zakladatel Římské republiky, truchlí nad ztrátou svých synů. Celá scéna je dramatickým živým obrazem oběti, povinnosti a vlastenectví, který vyzývá diváky k zamyšlení nad hlubokými tématy loajality a lidského obětování, jež rezonují napříč staletími politických převálení.

15. 

    25. La belle jardinière

    Rafael Santi · 1507

    Oil on oak panel · 118 × 81 cm

    Toto nádherné renesanční mistrovské dílo zachycuje klidnou a božskou přítomnost Madonny s Dítětem, nadčasový symbol mateřské lásky a duchovní milosti. Kompozice je pečlivě vyvážená, přičemž Madonna něžně pohladí Ježíšovo dítě a obě postavy vyzařují klid a něhu. Laskavý pohled Madonny odráží soucit a božskou moudrost, zatímco nevinný výraz Dítěte symbolizuje čistotu a potenciál.

Louvre (Icons of Art History </h2> Of course, Innovation, Place du Carrousel) — národní umělecké muzeum — v Paříž, Francie. Jeho sbírka čítá přes 500 000 děl. Hlavní lákadla: Mona Lisa, Venuše Milóská, Vítězná Nike, Sedící scribe, Michelangelův Slaves. Náš katalog obsahuje 2 682 obrazů a prací na papíře od 698 umělců, datovaných od 1180 do 1913.