Zeptejte se na nejznámější obraz v Státní Ermitáž a uslyšíte o Henri Matisse, Harmonie v červené (1908) — a poté o Rembrandt, Návrat ztraceného syna (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Tanec (1910).
Níže naleznete 17 nejznámějších obrazů z Státní Ermitáž — vytvořených v letech 1490 až 1910 umělci jménem 9 — včetně informací o jejich datu vzniku, technice a rozměrech.
Originální díla
Nejznámější obrazy Státní Ermitáž, které se naši umělci nejprve studují, jsou 10
Autor, datum vzniku, technika a rozměry každého originálu spolu s poznámkou z jeho stránky.
- Harmonie v červené autor Henri Matisse, 1908
- Návrat ztraceného syna autor Rembrandt, 1662
- Madonna Litta autor Leonardo da Vinci, 1490
- Tanec (II) autor Henri Matisse, 1910
- Claude Monet autor Claude Monet, 1876
- Danaë: Mistrovství Světla a Emocí autor Rembrandt, 1636
- Otrocký trh v Římě autor Jean-Léon Gérôme, 1884
- Ukradený polibek autor Jean-Honoré Fragonard, 1787
- Ulice ve Saintes-Maries autor Vincent van Gogh, 1888
- Flora autor Rembrandt, 1634
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Harmonie v červené autor Henri Matisse, 1908
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1908Oil on canvas180 × 220 cm
Vytvořená v roce 1908, tato ikonická práce představuje revoluční přístup Henriho Matisse k barvě a formě, což je klíčový moment ve vývoji moderního umění. Více než jen interiér, jde o pečlivě zorganizovanou „harmonii“navrženou tak, aby vyvolala specifickou emocionální odezvu prostřednictvím jejích odvážných estetických voleb. Spadající přímo do postimpresionistického hnutí – a předzvěstující klíčovou roli Matisse v fauvismu – toto dílo dramaticky odchyluje od tradiční reprezentativní malby. Místo snahy o fotografický realismus upřednostňuje expresivní sílu barvy a zjednodušené formy.
-
Rembrandt (1606–1669)
2. Návrat ztraceného syna autor Rembrandt, 1662
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1662Oil on canvas262 × 205 cm
Je to mnohem více než jen pouhá ilustrace biblického příběhu; jde o mistrovské zkoumání lidských emocí, zachycené pomocí Rembrandtova charakteristického využití světla a stínu, což mu zajistilo postavení mezi nejslavnějšími obrazy jeho éry. Scéna se odehrává v temném interiéru hostince – což je záměrné rozhodnutí Rembrandta, které okamžitě vytváří atmosféru hlubokého zamyšlení. Na AllPaintingsStore.com nabízíme pečlivě zpracované olejové obrazy jako reprodukce mistrovských děl Rembrandta, které umožňují sběratelům i nadšenecům zažít genialitu tohoto bezprecedentního umělce přímo ve svých domovech.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Madonna Litta autor Leonardo da Vinci, 1490
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1490Tempera on panel42 × 33 cm
Madonna Litta je náboženské malířské dílo vytvořené v Itálii mistrem jménem Leonardo da Vinci. Zde je Panna Maria zobrazena při kojení Ježíše, což je téma s hlubokým devocionálním významem. Kolem roku 1495 v Miláně přetvářel toto dílo jiný umělec než Leonardo. V roce 1784 zakoupil tento kousek kníže Alberico XII di Belgioioso od Giuseppa Ro. Po smrti Belgioiosia v roce 1813 dílo vstoupilo do sbírky rodiny Litta. U nich zůstalo až do roku 1865, kdy hrabě Antonio Litta předal dílo ruskému carovi Alexandru II.
-
Henri Matisse (1869–1954)
4. Tanec (II) autor Henri Matisse, 1910
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1910Slid na plátno260 × 391 cm
V kronikách moderního umění má jen málo pláten tak viscerální a pulzující energii, jakou nacházíme v díle Henri Matisseho Tanec (II). Při prvním setkání s tímto dílem je nemožné nenechat se strhnout rytmickou kadencí postav. Matisse pouze nezobrazuje tanec; zachycuje samotnou podstatu pohybu. V záměru existovat vedle svého doplňkového díla, Hudba, bylo Tanec (II) navrženo tak, aby vyvolalo smyslový zážitek přesahující čistě vizuální vnímání. Abychom pochopili dopad díla Tanec (II), musíme se pozorně podívat na Matisseovu revoluční techniku.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Claude Monet autor Claude Monet, 1876
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Claude Monet, jméno neodmyslitelně spojené s impresionismem, nebyl pouhým malířem krajin; byl kronikářem prchavých okamžiků, básníkem světla a barvy. Monetův charakteristický impresionistický styl je v tomto díle patrný díky jeho viditelné, expresivnímu štětci a důrazu na zachycení celkové nálady spíše než jemných detailů. Tento obraz je součástí série děl, které Monet vytvořil v 70. letech 19. století a zaměřovaly se na zachycení krásy zahrad a venkovního prostředí. Monetova cesta začala v Le Havre, kde se jako mladý kluk naučil od Eugèna Boudina důležitosti malby venku a zachycení okamžiku.
-
Rembrandt (1606–1669)
6. Danaë: Mistrovství Světla a Emocí autor Rembrandt, 1636
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Danaë's creation coincided with Rembrandt’s personal life—his marriage to Saskia van Uylenburgh—and he famously reworked the painting after her death in 1642, incorporating the likeness of his mistress Geertje Dircx. In June 1985, a man driven by mental instability attacked the painting with sulfuric acid and a knife, inflicting significant damage on its surface. The ensuing restoration effort—spanning from 1985 to 1997—involved meticulous cleaning, consolidation, and pigment retouching, overseen by experts at the Hermitage Museum.
-
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
7. Otrocký trh v Římě autor Jean-Léon Gérôme, 1884
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1884Oil on canvas92 × 74 cm
Tento monumentální olejový obraz, který se v současnosti nachází ve St. Petersburgu v Ermitáži, přesahuje své rozměry – 92 x 74 cm – a nabízí imerzivní zážitek, který transportuje diváka přímo do chaotického srdce rušného otrockého trhu. Gérôme se v roce 1884 záměrně rozhodl zachytit tuto scénu v době, kdy byly hrůzy otroctví stále živé v myslích mnoha lidí, což vyvolává hlubokou reflexi jeho morálních dopadů. Pro úchvatnou, ručně malovanou reprodukci díla Jean-Léon Gérôme „ Otrocký trh v Římě“navštivte WahooArt.com a vneste toto mocné mistrovské dílo do svého domova nebo kanceláře.
-
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
8. Ukradený polibek autor Jean-Honoré Fragonard, 1787
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1787Oil on canvas45 × 55 cm
V bohatých interiérech 18. století, uprostřed voňavých polí Grasse a třpytivých pařížských salonů, zachytil Jean-Honoré Fragonard prchavý okamžik mladistvého touhy – „Ukradený polibek“. Fragonard, mimořádný umělec známý svou schopností vyvolávat emoce prostřednictvím subtilních gest a živých barevných palet, představuje nám scénu, která šeptá o zakázaném románci a omamné přílivu mládí. Obraz není v popisu sexuality otevřeně explicitní; místo toho se spoléhá na sugesti a náznaky, aby vyjádřil svá hlubší témata. „Ukradený polibek“je hluboce zakořeněn v kulturním kontextu 18. století ve Francii, v době charakterizované aristokratickým nadbytkem, dvorskými intrikami a fascinací rozkoší.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Ulice ve Saintes-Maries autor Vincent van Gogh, 1888
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1888Oil on canvas38 × 46 cm
Painted during Van Gogh’s stay in Arles, this work is inextricably linked to the artist’s time in Provence. “Street in Saintes-Maries” is part of a series created during his visit to Saintes-Maries-de-la-Mer, where he explored the coastline and observed daily village life.
-
Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg1634Oil on canvas125 × 101 cm
Hlavní postavou je Saskia van Uylenburgh, zobrazená v životní velikosti v polofibíním záběru, jak stojí uvnitř stinné groty. Je zahalena do extravagantního kostýmu z hedvábí a saténu se stříbrným výšivek, který má dlouhé visící rukávy a modrý plášť. Její oděv doplňuje velký perlový náušník a květinový čelenec zdobený barevně vzorovanou tzv. „složenou“tulipánem. Obraz je pod pravou rukou portrétované ženy podepsán a opatřen datem jako „ Rembrandt f (...) 34“. V současné době je tento unikátní kus díla zastoupen v sbírkách Ermitáže v St. Petrohradě.
Další originály
Od č. 11 do č. 17: další slavná díla v Státní Ermitáž
-
11. Obětování Izáka, Ermitáž
Rembrandt · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
Rembrandta van Rijna „Obětování Izáka“, které sídlí v vznešených sálech Státního Ermitážního muzea v Petrogradu, není pouze ztvárněním biblického příběhu; je to visceraální zkoumání víry, poslušnosti a nesnesné váhy božského rozkazu. Samotná kompozice je pečlivě orchestrována tak, aby vtáhla diváka přímo do srdce Abrahamova trápení a přinutila nás čelit děsivému rozhodnutí, kterému čelí.
-
12. Paměť zahradky v Etten
Vincent van Gogh · 1888
Olejnobarevná malba · 74 × 93 cm
Původně určená pro jeho ložnici v žluté chaloupce v Arlesu, tato díla se stala symbolem Van Goghova snu o umělecké komunitě a osobním útočišti. Základem díla je zahradnické prostředí v Etten, kde Van Gogh trávil čas s rodinou během léta 1888, a to v době, kdy se snažil o založení uměleckého kolektivu.
-
13. Oběd
Diego Velázquez · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
Na první pohled se zdá podvedeně prostý: tři muži sedící kolem stolu zaplněného jídlem, v nichž se přelévá měkké záře neviditelného zdroje světla. Obraz vznikl v širším kontextu Velázquezovy kariéry dvorského malíře Filipa IV. španělského – role, která vyžadovala nejen umělecké dovednosti, ale také bystré porozumění složité sociální dynamice habsburského dvora.
-
14. Bílá vila v noci
Vincent van Gogh · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
Tato olejomalba na plátně vznikla v červnu 1890, během posledních týdnů, které umělec strávil v Auvers-sur-Oise ve Francii. Někteří pozorovatelé si všimli, že barva působí neobvykle čerstvě, což vyvolává podezření, že dílo v Petrohradě může být spíše moderní kopií než originálem z roku 1890.
-
15. Masakr Nevnascenicích
Domenico Campagnola · 1517
Gravura (drevený pečlivostroj) · 512 × 321 cm
Vytvořená v roce 1517, tato litografie demonstruje Campagnolovu technickou zdatnost a inovativní přístup k grafickému umění. Domenico Campagnola se narodil ve Venici kolem roku 1500 a byl vychován jeho otcem, Giulio Campagnolou, renomovaným malířem a grafiķem. Jeho dědečkem byl Girolamo Campagnola, vzdálený příbuzný, který byl v 15. století významným humanistickým teoretikem a malířem v Padově.
-
16. Hudba
Henri Matisse · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
Tento obraz není pouze ztvárněním zvuku; je to vizuální projev samotného rytmu. Skrze způsob, jakým Matisse manipuluje s formou, lze téměř slyšet vibraci houslí a stálý puls bubnů. Pod vlivem emotivní síly symbolistických malířů, jako byli Edvard Munch a Gustav Klimt, se Matisse snažil zbavit povrchní vrstvy reality, aby dosáhl hlubší, spirituální pravdy.
-
17. Harem Pool
Jean-Léon Gérôme · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Obraz Harem Pool představuje fascinující příklad orientalistického umění, které odhaluje velkolepé a exotické prostředí. Kompozice zachycuje skupinu lidí pohrzených v atmosféře luxusu a relaxace, obklopených dekorativními dlaždicemi a zlatými akcenty. Scéna vykresluje několik postav zapletených do různých činností v rámci tohoto luxusního prostředí.
Kolekce v číslech
Originály z Státní Ermitáž v našem katalogu
Originály 3 150 v Státní Ermitáž — obrazy a grafika — století po století
Originální díla na obrazech
- 17 originály seřazené podle slávy, 9 autory originálů, od Leonardo da Vinci po Henri Matisse.
- Malíři s největším počtem originálů: Rembrandt (4), Henri Matisse (3), Vincent van Gogh (3).
- Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) – Henri Matisse, Tanec (1910).
- Domenico Campagnola, Masakr Nevnascenicích (1517), 512 × 321 cm – Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
- 3 162 originály Státní Ermitáž v našem katalogu: 3 150 obrazů a prací na papíře od 1 267 umělců, 1050–2026.
Státy, z nichž pocházejí malíři z Státní Ermitáž
Malíři s největším počtem originálů v Státní Ermitáž
Dotazy pro studio
Otázky týkající se originálů v Státní Ermitáž
Kliknutím na otázku si přečtete naši odpověď.
Který obraz v Státní Ermitáž je nejznámější?
Číslo 1 v Státní Ermitáž je Henri Matisse, Harmonie v červené (1908). Následují Rembrandt, Návrat ztraceného syna (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Tanec (1910).
Kterých 5 nejslavnějších obrazů najdete v Státní Ermitáž?
Pět nejznámějších obrazů v Státní Ermitáž jsou Harmonie v červené by Henri Matisse, Návrat ztraceného syna by Rembrandt, Madonna Litta by Leonardo da Vinci, Tanec (II) by Henri Matisse and Claude Monet by Claude Monet.
Která díla Rembrandt jsou vystavena v Státní Ermitáž?
Rembrandt má v tomto žebříčku 4 obrazů — Návrat ztraceného syna (No. 2), Danaë: Mistrovství Světla a Emocí (No. 6), Flora (No. 10) and Obětování Izáka, Ermitáž (No. 11) — a 31 záznamů v našem katalogu Státní Ermitáž.
Kolik obrazů autora Henri Matisse se nachází v Státní Ermitáž?
Henri Matisse má v tomto žebříčku 3 obrazů — Harmonie v červené (No. 1), Tanec (II) (No. 4) and Hudba (No. 16) — a 37 záznamů v našem katalogu Státní Ermitáž.
Která díla Vincent van Gogh jsou vystavena v Státní Ermitáž?
Vincent van Gogh má v tomto žebříčku 3 obrazů — Ulice ve Saintes-Maries (No. 9), Paměť zahradky v Etten (No. 12) and Bílá vila v noci (No. 14) — a 9 záznamů v našem katalogu Státní Ermitáž.
Kterých 10 nejslavnějších obrazů najdete v Státní Ermitáž?
Deset nejznámějších obrazů muzea Státní Ermitáž tvoří Harmonie v červené (Henri Matisse), Návrat ztraceného syna (Rembrandt), Madonna Litta (Leonardo da Vinci), Tanec (II) (Henri Matisse), Claude Monet (Claude Monet), Danaë: Mistrovství Světla a Emocí (Rembrandt), Otrocký trh v Římě (Jean-Léon Gérôme), Ukradený polibek (Jean-Honoré Fragonard), Ulice ve Saintes-Maries (Vincent van Gogh) and Flora (Rembrandt).
Kde se nachází Státní Ermitáž?
V Sankt-Petěrburg, Rusko. Muzeum Státní Ermitáž uchovává 3 162 děl z našeho katalogu od 1 267 umělců (1050–2026), mezi nimiž je i 17 obrazů zařazených v tomto seznamu.
Kterými třemi díly je Státní Ermitáž nejznámější?
The highlights of Státní Ermitáž are the Zimní palác, the Renesanční díla Rafaela a Tiziana and the Obrazy zlatého věku nizozemského malířství, followed by the Staroegyptké antika, the Skytské zlato and the Byzantské ikony.
Který z obrazů na tomto seznamu v Státní Ermitáž je nejstarší?
Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), datováno 1490. Nejnovější je Henri Matisse, Tanec (1910), datováno 1910.
Který z těchto obrazů má největší rozměry?
Domenico Campagnola, Masakr Nevnascenicích (1517), 512 × 321 cm. Nejmenší je Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
Jak se toto pořadí určuje?
Podle uznání: články na Wikipedii v největším počtu jazyků (sítelinky Wikidata), naše manuální hodnocení a návštěvnost stránek u obrazů z katalogu Státní Ermitáž. Více záznamů o jednom obraze se počítá jako jeden; detaily, kopie a studie jsou vyloučeny.
Domov originálů
Státní Ermitáž v Sankt-Petěrburg: historie a sbírky originálů
Státní Ermitáž (State Hermitage Museum, Hermitage, Gosudarstvennyj Ermitaž) — muzeum — v Sankt-Petěrburg, Rusko. Jeho sbírka čítá přes 3 000 000 předmětů. Hlavní lákadla: Zimní palác, Renesanční díla Rafaela a Tiziana, Obrazy zlatého věku nizozemského malířství, Staroegyptké antika, Skytské zlato, Byzantské ikony. Náš katalog obsahuje 3 150 obrazů a prací na papíře od 1 267 umělců, datovaných od 1050 do 2026.
Původy a historie Hermitáže
Příběh Hermitáže začal v roce 1764. Jeho kořeny sahají až k významnému pořízení sbírky 225 obrazů od berlínského obchodníka Johanna Ernsta Gotzkowskyho. Právě Kateřina Veliká položila první kameny pod tuto sbírku a tím definitivně upevnila významné postavení muzea v ruském Petrogradě. Tyto rané akvizice se staly jádrem toho, co se později proměnilo v nesmírné pokladnice západní evropské umění. V roce 1852 prošla tato instituce zásadní proměnou, když se z soukromé sbírky stala veřejná instituce. Ačkoliv vznikla jako soukromé útočiště pro císařskou rodinu, časem otevřela své nádherné dveře všem návštěvníkům. Muzeum slaví své výročí každoročně 7. prosince, což se shoduje s nedílem svatkem svaté Kateřiny.
Velkolepá architektura muzeálního komplexu
Muzeální komplex tvoří šest historických budov situovaných podél Palácového pobřeží v ruském Petrogradu. Srdcem celého soustředění je Zimní palác, jehož návrh vytvořil Francesco Bartolomeo Rastrelli v letech 1754 až 1762. Tato majestátní stavba kdysi sloužila jako oficiální sídlště ruských císařů. K tomuto centrálnímu paláci jsou následně navázány další propojené budovy, které po staletí postupně rozšiřovaly prostor pro neuvěřitelnou šíři muzeální sbírky. Architektonický rozvoj pokračoval výstavbou Malé Hermitážní mezi lety 1764 a 1775, kterou navrhli Jean-Baptiste Vallin de la Mothe a Jurij Felten. Dílo Jurija Feltena zahrnuje i Velkou Hermitáž, postavenou v letech 1771 až 1787. Mezi pozdější přírůstky patří i Nová Hermitáž, jejíž autorem je Leo von Klenze, a byla vybudována v letech 1842 až 1851. Celý soubor uzavírá Hermitážní divadlo, budova navržená Giacomo Quarenghi, kterou bylo postaveno v letech 1783 až 1789. Tyto stavby vytvářejí plynulou sekvenci sálů a chodeb, které pohospodářují různé sbírky. Plynulý přechod mezi odlišnými architektonickými styly odráží proměnlivé potřeby císařského dvora a následný rozvoj instituce v otevřené veřejné muzeum.
Obrovská sbírka západněuropeského umění
Muzeum pohospodářuje nesmírných 17 000 obrazů, z nichž mnohé jsou monumentální olejomalby vytvořené evropskými mistry. Tato sbírka zahrnuje díla z období renesance, včetně kousků od Rafaela a Tizia. Tato plátna představují významnou část institutionálního bohatství v oblasti západní evropské umění. Sedmnácté století a jeho holandský zlatý věk jsou zde zastoupeny prostřednictvím rozmanitých děl, která fascinují například precizním využitím světla u Vermeerových děl. Toto období je dále charakterizováno hlubokou psychologickou hloubkou, kterou nacházíme v holandské portrétní malbě. Přítomnost těchto děl umožňuje přímé studium technických posunů, které se v onom období odehrávaly. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn Návrat ztracené syna, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klasické antické památky
Sbírka v sobě nese vzácné poklady starověké Egypta, které se zde prolínají s nádhernou řeckou keramikou. Tyto keramické díla zahrnují artefakty pocházející z řeckých měst severopontských kolonií. Předložený archeologický záznam se zde rozprostíná od třetího tisíciletí až po páté století přechodu našeho letopočtu. Tyto předměty představují přímý most k materiální kultuře středomořských oblastí a regionů kolem Černého moře. V různých sálech muzea jsou vystaveny hellenistické sochy a šperky, které zachycují estetiku tehdejší doby. Římská přítomnost je zde reprezentována mramorem a bronzovou sochou, a to i různými formami aplikovaného umění. Tyto římské kusy pocházejí z prvního století přechodu našeho letopočtu až do čtvrtého století našeho letopočtu. Celkové uspořádání těchto položek věrně sleduje historický vývoj klasické éry.
Sochařství a dekorativní umění
Muzeum v sobě skrývá více než 12 000 soch, které plynule přecházejí od klasických forem až po modernější výrazy. Tato díla jsou doprovázena nesmírnou sbírkou řemeslných artefaktů, která přesahuje 300 000 kusů. Tato šíře materiální kultury zahrnuje nábytek, šperky, kovové výrobky a textil, jako jsou gobelíny či kostýmy. Fyzická přítomnost těchto předmětů nám umožňuje pocítit atmosféru domácího i slavnostního života minulých érol. Významnou součástí dekorativních sbírek je porcelán, jehož v kolekci najdeme přes 20 000 kusů. Tyto předměty, spolu s různými formami nádobí, demonstrují technickou preciznost nezbytnou pro výrobu jemné keramiky. Obrovské množství těchto objektů odráží rozsáhlé akvizice provedené během celých staletí sbíratelského úsilí. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Madonna s květinou (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Zbraně a numismatické sbírky
Muzeum v sobě hostí impozózní soubor představující vojenskou historii, který zahrnuje 15 000 kusů zbraní a zbroje. Tyto artefakty pokrývají časovou osu od středověku až po 20. století. Celá tato sbírka slouží jako hmatatelná kronika bojové technologie a ochranných pomůcek, které se vyvíjely v průběhu několika staletí neustálých konfliktů. Numismatické sbírky jsou nesmírně bohaté a zahrnují přes 1 000 000 nálezů. Tyto vzácné předměty jsou vystaveny spolu s 700 000 archeologickými nálezy, které byly vykopány na nejrůznějších místech. Obrovské množství těchto kovových a kamenných artefaktů nabízí detailní pohled na historické vzorce obchodu a osídlení lidstva.
Mistrovská díla sbírky
Tato unikátní sbírka v sobě nese významná díla pocházející z italského renesance i holandského zlatého věku. Postava Leonarda da Vinci je zde zastoupena například dílem Madonna Litta z roku 1490 a portrétem Madonna s květinou (Madonna Benois), který pochází z roku 1478. Tato díla odrážejí technickou preciznost a humanistické ideály tehdejší éry. V blízkosti pak fascinuje dramatické využití světla a stínu, které je patrné v díle Caravaggia nazvané Loutnista, namalované v roce 1596. Výrazně zastoupeny jsou i díla holandských mistrů, a to zejména prostřednictvím tvorby Rembrandta van Rijna. Mezi jeho nejvýznamnější přínosy patří Návrat ztracené syna (1662), Flora (cca 1634) a Svatá rodina (1645). Tyto obrazy vykazují hlubokou psychologickou hloubku a mistrovské ovládnutí techniky chiaroscuro, kde je světlo využito k vyřezávání tvarů přímo z temnoty. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Návrat ztracené syna, 1662 - Rembrandt van Rijn Madonna s květinou (Madonna Benois), cca 1478 - Leonardo da Vinci Loutnista, 1596 - Caravaggio Flora, cca 1634 - Rembrandt van Rijn Svatá rodina, 1645 - Rembrandt van Rijn
5 faktů o domovu originálů
- Kdo založil Hermitáž v roce 1764?Kateřina Veliká
- Kterou budovu nechal mezi lety 1754 a 1762 postavit Francesco Bartolomeo Rastrelli?Zimní palác
- Jaký je přibližný počet obrazů v kolekci Hermitáže?17 000
- Který z umělců je známý svým využitím chiaroscura pro modelování tváří ze stínů?Rembrandt van Rijn
- Jaká tradice se v muzeu týká koček v suterénu?Řídí populaci hlodavců v paláci
Státní Ermitáž: každý originál, který katalogizujemeMuzea ve městě Sankt-Petěrburg
Přečíst si
Tři články o originálech a jejich malířích
Jak jsou zařazeny originály
Originály z Státní Ermitáž v našem katalogu jsou seřazeny podle slávy: podle jazykových edic Wikipedie, které o díle pojednávají, podle hodnocení našeho studia a podle návštěvnosti jeho stránky na OriginalUniqueArt.com. Pro každý originál platí jedna položka v našem katalogu (nikoliv v muzeovním inventáři), a to bez detailů, kopií, studií, soch nebo prací na papíře; veškerá data, rozměry i média pocházejí z našeho katalogu a poznámky jsou čerpány z popisu obrazu.
Pokračovat









