Slavná díla v National Gallery: originály

1. Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky autor Jan van Eyck, 1434
2. The Hay Wain autor John Constable, 1821
3. Dvojportrét Jeana de Dinteville a Georgese de Selve autor Hans Holbein Mladší, 1533
4. Prorodka Marií autor Leonardo da Vinci, 1486
5. Rokeby Venus autor Diego Velázquez, 1648
6. Bojovná 'Temeraire' autor William Turner, 1838
7. Původ mlhoviny autor Tintoretto, 1570
8. Řeka Temže pod Westminster autor Claude Monet, 1871
9. Bañistas en Asnieres autor Georges Seurat, 1884
10. Rain Steam and Speed, the Great Western Railway autor William Turner, 1843

1. 
   1

   Jan van Eyck (1390–1441)

   1. Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky autor Jan van Eyck, 1434

   National Gallery, Londýn1434Oil on oak panel82 × 60 cm

   Jan van Eyckův Portrét Giovanniho Arnolfiniho a jeho manželky z roku 1434 není pouhým zobrazením páru; je to pozoruhodně detailní okno do světa prosperujícího burgundského obchodníka, nabité symbolikou a inovativním uměním. Tato ikonická práce, uložená v Londýnské Národní galerii, stojí jako základní kámen rané nizozemské malby a po staletí uchvacuje diváky svým tichým důstojanstvím a bezprecedentním realismem. Van Eyckovo průkopnické použití olejové malby na dřevěný panel je klíčem k trvalému půvabu obrazu.

   OriginálOriginály od Jan van Eyck

2. 
   2

   John Constable (1776–1837)

   2. The Hay Wain autor John Constable, 1821

   National Gallery, Londýn1821Oil on canvas130 × 185 cm

   Je to dílo, které se snaží zachytit autentickou krásu souostroví Suffolk, kterou Constable obdařil osobním a hluboce prožitým pocitem. Jeho rozhodnutí zaměřit se na jemné nuance světla, atmosféry a každodenního života definovalo ho jako klíčovou postavu v rozvoji anglického krajinářského malířství. „The Hay Wain“je pevně zakořeněný v romantickém hnutí, které se vyznačuje fascinací přírodou a emocemi. V obraze je patrná pečlivost a detailní práce, která se projevuje v každém odstínu a vrstvě barvy. „The Hay Wain“byl vytvořen během období významných společenských a ekonomických změn v Anglii, což odráží rostoucí touhu po venkovském životě.

   OriginálOriginály od John Constable

3. 
   3

   Hans Holbein Mladší (1497–1543)

   3. Dvojportrét Jeana de Dinteville a Georgese de Selve autor Hans Holbein Mladší, 1533

   National Gallery, Londýn1533Oil on oak panel207 × 209 cm

   Jedná se o komplexní a podmanivé prohlášení o moci, poznání, náboženství a smrtelnosti během bouřlivého období Tudorovců. Tento obraz, provedený s dechberoucí přesností olejovými barvami na dřevěné desce, ztělesňuje znaky stylu severní renesance. Vytvořen během vlády Jindřicha VIII. tento obraz odráží politické napětí mezi Anglií a Francií, stejně jako náboženské posuny, které se šířily Evropou.

   OriginálOriginály od Hans Holbein Mladší

4. 
   4

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   4. Prorodka Marií autor Leonardo da Vinci, 1486

   National Gallery, Londýn1486Olej na dřevo189.5 × 120 cm

   Tento nádherný mistrovský výtvěr zachycuje posvátný okamžik setkání Svaté rodiny v mystické, skalnaté krajině. Ve středu kompozice stojí Panna Maria, která něžně pohladí dětského Ježíše, a malý Jan Křtitel klánějící se v modlitbě. Archanděl Uriel scénu s elegancí doprovází; svým gestem ukazuje na Jana, zatímco pozoruje toto božské setkání. Postavy jsou uspořádány do harmonické pyramidy, která zdůrazňuje stabilitu a duchovní jednotu. Obraz namalovaný na konci 15. století odráží Leonardův inovativní přístup k náboženskému umění, který spojuje duchovní symboliku s naturalistickým detailem.

   OriginálOriginály od Leonardo da Vinci

5. 
   5

   Diego Velázquez (1599–1660)

   5. Rokeby Venus autor Diego Velázquez, 1648

   National Gallery, Londýn1648Oil on canvas122 × 177 cm

   „Rokeby Venus“od Diega Velázqueze představuje fascinující zkoumání krásy, smyslnosti a mytologického čaru. Velázquezovo dílo je podnikovým příkladem barokního umění, které je charakteristické dramatickým využití světla a stínu, bohatými texturami a dynamickými kompozicemi. Obraz zachycuje římskou bohyni Venuši, jak odpočívá na lůžku zády k divákovi, zatímco Amor (Cupid) drží zrcadlo odrážející její tvář. Obraz, namalovaný během Velázquezovy návštěvy Itálie, čerpá inspiraci z italských mistrů renesance, jako jsou Giorgione či Tizian. Navzdory tomu jej shromažďovali španělští dvůrští příbuzní a později byl převezen do Anglie, kde se stal součástí sbírky National Gallery.

   OriginálOriginály od Diego Velázquez

6. 
   6

   William Turner (1775–1851)

   6. Bojovná 'Temeraire' autor William Turner, 1838

   National Gallery, Londýn1838Oil on canvas91 × 122 cm

   „Bojovná 'Temeraire' tažená ke svému poslednímu doku k rozebírání“od Williama Turnera není pouze obrazem; je to dojmovná élégie pro jednu éru. Toto monumentální plátno dokončené v roce 1838 zachycuje hluboce dojmovou scénu – poslední cestu HMS Temeraire, veteránské válečné lodi, která se odvážně bojovala u Trafalgaru, směrem k její nevyhnutelnému rozebírání. Turner byl průkopníkem ve svém využití světla a barvy a dílo „Bojovná 'Temeraire' tažená ke svému poslednímu doku k rozebírání“je možná jednou z jeho nejsilnějších demonstrací této techniky. Obraz namalovaný v roce 1838, krátce po skončení napoleonských válek, odráží širší fascinaci Turnera měnící se tváří Británie.

   OriginálOriginály od William Turner

7. 
   7

   Tintoretto (1519–1594)

   7. Původ mlhoviny autor Tintoretto, 1570

   National Gallery, Londýn1570Oleografie148 × 165 cm

   „Původ Mléčné dráhy“od Jacopa Tintoretta, vytvořený v roce 1570, je fascinující obraz, který dokonale zachycuje dramatickou intenzitu a hluboké emoce charakteristické pro benátské renesanční umění. Tento obraz není jen vizuální zážitek; je to svědectví Tintorettova inovativního stylu a jeho schopnosti spojovat mytologické příběhy s živými, dynamickými kompozicemi. Obklopena množstvím postav – lidských i mytologických – je scéna plná pohybu a energie. Tintoretto byl známý svým rychlým tempem a výraznými štětcovými tahy, což mu přezdívají „Il Furioso“(The Furious).

   OriginálOriginály od Tintoretto

8. 
   8

   Claude Monet (1840–1926)

   8. Řeka Temže pod Westminster autor Claude Monet, 1871

   National Gallery, Londýn1871Oil on canvas72 × 47 cm

   "Temže pod Westminsterem" zachycuje tiché kráso v ikonické londýnské řece při soumroku či svítání. Tato říční krajina představuje dřevěné molu vyčnívající do vody, lodě jemně klouzající po hladině a siluetu majestátní hodinové věže – pravděpodobně inspirované budovou Parlamentu – v pozadí. Vznikem v období, kdy Monet zkoumal městské krajiny, odráží "Temže pod Westminsterem" jeho fascinaci zachycováním podstaty moderního života. Tento obraz je součástí série inspirované jeho návštěvami Londýna a Amsterdamu v roce 1871.

   OriginálOriginály od Claude Monet

9. 
   9

   Georges Seurat (1859–1891)

   9. Bañistas en Asnieres autor Georges Seurat, 1884

   National Gallery, Londýn1884Oil on canvas201 × 301.5 cm

   Seurat, který se snažil překonat omezení impresionismu a najít nový způsob, jak zachytit světlo a barvy, zde představuje scénu, která je plná jemnosti, detailů a hlubokého vnímání atmosféry. Nejde jen o skupinu lidí u vody – jde o zobrazení moderního života, jeho rytmu a interakce, ale také o pečlivě promyšlenou kompozici a techniku, která je unikátní. Obraz je také důležitým dokumentem doby – zachycuje atmosféru Paříže na konci 19. století, města, které se rychle měnilo a modernizovalo.

   OriginálOriginály od Georges Seurat

10. 
    10

    William Turner (1775–1851)

    10. Rain Steam and Speed, the Great Western Railway autor William Turner, 1843

    National Gallery, Londýn1843Oil on canvas121 × 90 cm

    Toto umělecké dílo je symfonií teplých odstínů – zlatavé žluté, ohnivé oranžové a hluboké purpurové – které vyvolávají dramatickou atmosféru letního lijáku. Tento inovativní přístup umožnil Turnerovi vyjádřit jak hmatatelnou přítomnost vlaku, tak nehmotnou moc přírody. Obraz namalovaný v období blížící se konce průmyslové revoluce oslavuje transformativní dopad železniční dopravy na britskou společnost. Železnice Great Western, jejímž inženýrem byl Isambard Kingdom Brunel, symbolizovala pokrok a modernitu.

    OriginálOriginály od William Turner

1. 

   11. Venuše a Mars

   Sandro Botticelli · 1483

   Oil and tempera on poplar panel · 69 × 173 cm

   "Venus a Mars" je dokonalým příkladem tohoto stylu – Botticelli mistrně pracuje s temperou na desce, technikou, která mu umožňuje dosáhnout precizního provedení a bohatých barev. Botticelliho práce byly v té době často podceňovány, ale později, ve 20. století, se znovu objevily a získaly si uznání díky Pre-Raphaelitskému hnutí.

2. 

   12. The Feast of Belshazzar

   Rembrandt · 1635

   Oil on canvas

   The story itself is steeped in foreboding: King Belshazzar throws a lavish banquet in his palace, oblivious to the prophecy that awaits him. Rembrandt's signature technique – chiaroscuro – is utterly central to the power of “The Feast of Belshazzar.” He doesn’t simply illuminate a scene; he sculpts it with light.

3. 

   13. Deštníky

   Pierre-Auguste Renoir · 1886

   Olej na plátně

   Tento mistrovský kousek impresionismu nás vtahuje do živé scény, kde se setkávají postavy pod ochranou deštníků, vytvářejíc atmosféru melancholické elegance a hravosti. Renoir zde s typickou lehkostí a citlivostí zachycuje okamžik, který je stejně efemérní jako i krásný. Renoirovo mistrovství v impresionismu se projevuje především ve volném tahu štětcem a důrazu na zachycení pomíjivých okamžiků.

4. 

   14. Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers

   Vincent van Gogh · 1889

   Olejnobarevná malba · 95 × 73 cm

   Created during Van Gogh’s formative years in Arles, France, this painting firmly establishes itself within the Post-Impressionist movement. Painted in 1889, Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers served as part of a larger artistic endeavor—Van Gogh’s ambition to establish an artistic retreat alongside Paul Gauguin in Arles.

5. 

   15. Salomé s hlavou svatého Jana Křtitele

   Caravaggio · 1607

   Oil on canvas · 91 × 167 cm

   Caravaggiovo Salomé s hlavou svatého Jana Křtitele je silným zobrazením biblické scény, které zachycuje intenzivní okamžik, kdy Salomé předkládá useknutou hlavu Jana Křtitele králi Herodovi. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) byl průkopnický italský malíř, jehož inovativní styl měl hluboký vliv na barokní umění.

6. 

   16. Бульвар Монмартр ночью

   Camille Pissarro · 1897

   Oil on canvas · 64 × 53 cm

   Pissarro, často označovaný jako „učitel“impresionistů, zde ukazuje svou schopnost zachytit nejen vizuální podstatu, ale i atmosféru a emoce města. Nejde jen o pouhý popis ulice; jde o pocit, o vjem, který vás vtáhne do noční Paříže.

7. 

   17. Poprava Lady Jane Gray

   Paul Delaroche · 1833

   Oil on canvas · 97 × 117 cm

   V tichých, ponurých sálech National Gallery existuje moment zamrzlý v čase, který stále vyvádí dech každému kolemjdoucímu. Obraz slouží jako okno do náboženské a politické volatility 16. století v Anglii, konkrétně do období přechodu mezi vládkami Edwarda VI. a Marie I.

8. 

   18. Pan a paní Andrewsovi

   Thomas Gainsborough · 1748

   Oil on canvas · 70 × 119 cm

   Thomas Gainsborough namaloval dílo Pan a paní Andrewsovi v roce 1748. Práce funguje jako trojité portrétní dílo, které dokumentuje Roberta Andrewse, Frances Andrewsovou i nesmírný rozmach jejich pozemků. Bilo chráněno v rámci jejich rodové linie jako tichý svědek przemíjených let, až do roku 1960.

9. 

   19. Bacchus a Ariadne

   Tizian · 1523

   Oil on canvas · 176 × 191 cm

   Scéna zobrazuje zoufalství Ariadny poté, co ji Theseus opustil, což je nádherně kontrastováno s Bacchusovým náhlým příchodem uprostřed zblesněné procesí. Obraz, který byl zcommissionován pro Alfonsoho I. d'Este, vévoda ferrařský, jako součást série zdobící Camerino d'Alabastro, odráží fascinaci Renesance klasickou literaturou a jejím alegorickým potenciálem.

10. 

    20. Bathers at La Grenouillère

    Claude Monet · 1869

    Oil on canvas · 92 × 73 cm

    Mistr s dílem mistrovsky zachycuje dynamickou atmosféru a sociální život éry, nabízející okno do rozvíjející se kultury odpočinku v pozdní 19. století. Monet, spolu s jeho přítelem Pierre-Augustem Renoir (který také namaloval tuto scénu), si uvědomili její potenciál pro zachycení moderního života – téma, které se stávalo stále častěji přítomným v umění té doby.

11. 

    21. Venuše, Kámen a Čas (Allegorie Lásky)

    Agnolo Bronzino · 1540

    Oleografie na dřevo · 147 × 117 cm

    Obraz je charakteristický pro období Mannerismu, doby, kdy se umělci odklonili od harmonie a proporcí klasického Renesansu a začali experimentovat s dynamikou, složitostí a silnými emocemi. “Venus, Cupid a Čas” je jedním z nejvýznamnějších příkladů jeho stylu a významně ovlivnil další umělce v Evropě.

12. 

    22. Vincentova židle s jeho dýmkou

    Vincent van Gogh · 1889

    Oil on canvas · 91.8 × 73 cm

    Tento evokativní olejový obraz nabízí dojmový pohled do osobního světa Vincenta van Gogha. Na pozadí chladných modrých stěnových dlaždic vyzařuje scéna pocit tiché kontemplace a osamělosti. Silné, viditelné tahy štětcem – charakteristický znak Van Goghovy stylizace – vytvářejí texturu a pohyb, které prostupují scénu energií a emocemi.

13. 

    23. Velké koupající

    Paul Cézanne · 1900

    Olejnobarevná malba · 136 × 191 cm

    Obraz zůstal nedokončený v době jeho smrti v roce 1906, přesto je považován za jedno z jeho nejlepších děl a za vrcholné dílo moderního umění. Poprvé byl vystaven pozůstalostně v roce 1907 a od té doby je oslavován pro svou inovativní kompozici a vliv na budoucí umělecká hnutí, včetně kubismu.

14. 

    24. St George and the Dragon

    Paolo Uccello · 1456

    Oil on canvas · 57 × 73 cm

    Mistrovské dílo Paola Uccella zachycuje nadčasovou legendu o svatém Jiří, uctívaném rytíři porážejícím draka, jehož odvaha symbolizuje triumf dobra nad zlem. Nenechte si ujít příležitost vlastnit vysoce kvalitní reprodukci jednoho z nejikoničtějších děl renesance. „Svatý Jiří a drak“od Paola Uccella je nadčasové dílo, které bude inspirovat a fascinovat po mnoho generací.

15. 

    25. Zimní krajina

    Caspar David Friedrich · 1811

    Olejná malba · 32 × 45 cm

    The composition features three coniferous trees adorned with pink ribbons, standing tall against a snowy backdrop. In the distance, silhouettes of buildings or structures add a touch of human presence to this otherwise natural tableau. Caspar David Friedrich, jeden z nejvýznamnějších představitelů německého romantismu, často zobrazoval krajiny, které vyvolávaly hluboké úvahové rozjímání a duchovní zrcadlení.

National Gallery (Národní galerie, NG, NGA) — umělecké muzeum — v Londýn, United Kingdom. Jeho sbírka čítá přes 2 300 děl. Hlavní lákadla: Panna v skalách, Primavera, Vozová kola, Zastupitelé. Náš katalog obsahuje 2 448 obrazů a prací na papíře od 783 umělců, datovaných od 1250 do 2002.