100 najsłynniejszych malarzy wszech czasów według galerii

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Włochy · Renesans dojrzały · urodzony w Anchiano

Dzieła sygnowane: Mona Lisa (La Gioconda), Ostatrzęcie Święte, Pani z Erminem

Archetyp renesansowego geniusza: malarz, inżynier i anatom, którego notatniki liczą około 7000 zachowanych stron. Choć przypisuje mu się mniej niż dwadzieścia obrazów, to właśnie Mona Lisa, skradziona z Luwru w 1911 roku, stała się najczęściej odwiedzanym dziełem na świecie, a jego Ostatnia Wieczerza ukształtowała sposób, w jaki Zachód przedstawia tę scenę.

Galeria: Leonardo Da Vinci – 577 dzieł

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Hiszpański · Kubizm · z Malaga

Doceniany za: Guernica, Młode Damy z Avignonu, Stary gitarzysta

Przez niemal 80 lat swojej twórczości Picasso współtworzył kubizm wraz z Georges'em Braque'iem, przełamał jednopunktową perspektywę malarstwa dzięki obrazowi Les Demoiselles d'Avignon (1907) i przekształcił bombardowanie baskijskiego miasta w Guernicę – najsłynniejszy obraz protestacyjny XX wieku. Pozostawił po sobie szacunkowo 50 000 dzieł obejmujących malarstwo, rzeźbę, ceramikę oraz grafikę.

Zobacz 2,365 dzieł artysty Pablo Picasso

3. Rembrandt (1606–1669)

Holandia · Złoty wiek Holandii · urodzony w Lejda

Dzieła sygnowane: Straż Nocna, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa, Powrót syna marnotrawnego

Najwybitniejszy malarz Złotego Wieku w Holandii i mistrz ukazywania ludzkiej twarzy. Światłocień Rembrandta, służący ukazaniu myśli, a nie tylko dramatyzmu, prowadzi nas od Warty nocnej (1642), jego ogromnego portretu zbiorowego amsterdamskiej milicji, aż po około 80 autoportretów, które z nieustępliwą szczerością dokumentują proces jego własnego starzenia się.

Galeria: Rembrandt – 1,554 dzieł

4. Michał Anioł (1475–1564)

Włochy · Renesans dojrzały · urodzony w Caprese Michelangelo

Zapamiętany za: Stworzenie Adama, Ostatnie Spowodowanie, Sibyl Libijska

Rzeźbiarz, który sam siebie tak nazywał, Michelangelo wciąż malował najsłynniejszy sufit świata: 500 metrów kwadratowych Kaplicy Sykstyńskiej, ukończony w 1512 roku, w tym Stworzenie Adama. Trzydzieści lat później pokrył ścianę ołtarzową Sądem Ostatecznym. Jego umięśnione, skręcone ciała wyznaczyły kierunek dla manieryzmu i baroku.

Przeglądaj Michał Anioł: 696 dzieł

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Holandia · Postimpresjonizm · urodzony w Zundert

Zapamiętany za: Gwiaździsta noc (Nowy Jork, MoMA), Sonety, Kawiarnia na Place du Forum w Arles o Nocy

Van Gogh tworzył zaledwie przez dziesięć lat i za życia sprzedał niemal nic, jednak jego około 860 obrazów olejnych, z których wiele powstało w ciągu ostatnich dwóch lat pobytu w Arles, Saint-Rémy i Auvers, należy dziś do najbardziej reprodukowanych dzieł w historii. Gwiaździsta noc oraz Słoneczniki sprawiły, że jego gęste, wirujące pociągnięcia pędzla i czyste kolory stały się natychmiast rozpoznawalne.

Przeglądaj Vincent Van Gogh: 2,857 dzieł

6. Claude Monet (1840–1926)

Francja · Impresjonizm · z Paryż

Doceniany za: Wschód, Lilia Wodne (lub Nymfeas), Spacer z parasolem

Twórca impresjonizmu: nurt ten wziął swoją nazwę od jego obrazu Impresja, wschód słońca (1872). Monet malował ten sam stóg siana, katedrę czy staw o różnych porach dnia, aby uchwycić zmieniające się światło, a ostatnie trzydzieści lat życia spędził na malowaniu lilii wodnych w swoim ogrodzie w Giverny – serii, która wyznacza bezpośrednią drogę ku abstrakcji.

Zobacz 2,448 dzieł artysty Claude Monet

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Niemcy · Renesans północny · z Norymberga

Doceniany za: Młody Zając, Portret młodego mężczyzny, Rycerz, Śmierć i Diabeł

Wielki mistrz niemieckiego renesansu przeniósł włoskie idee na północ, czyniąc z grafiki odrębną dziedzinę sztuki. Drzeworyty i miedzioryty Dürera, takie jak Melancholia I oraz Nosorożec, zdobyły popularność w całej Europie; na swoim Autoportrecie z 1500 roku przedstawił się w ujęciu frontalnym, w pozie przywodzącej na myśl wizerunki Chrystusa. Jego Młody zając do dziś pozostaje wzorem uważnej obserwacji.

Zobacz 1,220 dzieł artysty Albrecht Dürer

8. Caravaggio (1571–1610)

Włochy · Barok · z Mediolan

Doceniany za: Powołanie św. Mateusza, Judas Pokładająca Głowę Holofernesa, Wieczerza przy Emmaus

Caravaggio malował świętych jako ludzi z ulicy, oświetlonych z jednej strony na czarnym tle. To surowe światło, zwane tenebryzmem, sprawiło, że Powołanie św. Mateusza stało się sensacją w Rzymie w 1600 roku i rozprzestrzeniło się na całą Europę dzięki jego naśladowcom. Jego gwałtowne życie, wyrok śmierci za zabicie człowieka w bójce oraz śmierć w wieku 38 lat dopełniły legendy, która nigdy nie wygasła.

Zobacz 247 dzieł artysty Caravaggio

9. Rafael Santi (1483–1520)

Włochy · Renesans dojrzały · z Urbino

Doceniany za: Szkoła Ateńska, Madonna Sykstyńska, Przemienienie

Rafael nadał dojrzałemu renesansowi ideał harmonii i wdzięku. W wieku dwudziestu kilku lat namalował w Watykanie Szkołę Ateńską, gromadząc Platona, Arystotelesa i myślicieli antyku w jednej, doskonałej przestrzeni, a jego łagodne Madonny przez cztery stulecia stanowiły wzór dla malarstwa religijnego. Zmarł w wieku 37 lat, będąc już najbardziej uwielbianym malarzem w Rzymie.

Zobacz 607 dzieł artysty Rafael Santi

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Hiszpański · Barok · urodzony w Sewilla

Zapamiętany za: Las Meninas (The Maids of Honor) or the Royal Family – *Las Meniny*, Wenus Rokeby, Nadanie Bredy (Las Lanzas)

Dworski malarz Filipa IV Hiszpańskiego, Velázquez malował królów, dworzan i służących z tą samą swobodną, precyzyjną kreską. Las Meninas (1656), na którym malarz spogląda na nas, malując parę królewską, to jedno z najczęściej analizowanych dzieł w historii. Manet nazywał go „malarzem malarzy”.

Przeglądaj Diego Velázquez: 468 dzieł

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francja · Postimpresjonizm · z Aix-en-Provence

Doceniany za: Gracze w karty, Mont Sainte-Victoire Widok z Bibemuskiej Kuźni, Ładne kąpiele

Cézanne odbudował malarstwo za pomocą walców, sfer i stożków. Jego liczne ujęcia Mont Sainte-Victoire, jego jabłka i Gracze sprawiają wrażenie jednocześnie solidnych i lekko niestabilnych, a to przesunięcie utorowało drogę kubizmowi. Zarówno Matisse, jak i Picasso nazywali go „ojcem nas wszystkich”.

Zobacz 1,227 dzieł artysty Paul Cézanne

12. Francisco Goya (1746–1828)

Hiszpański · Romantyzm · z Fuendetodos

Doceniany za: Trzeci Maj 1808: Egzekucja Obrońców Madrytu, Saturn Pożerający Swoje Dziecko, La maja desnuda.

Goya malował dwór hiszpański, a następnie horrory wojny i własne koszmary. Trzeci maja 1808 przekształcił egzekucję cywilów w pierwszy nowoczesny obraz wojenny, a Czarne obrazy namalowane na ścianach jego domu, w tym Saturn pożerający własne dziecko, należą do najmroczniejszych dzieł w historii sztuki.

Zobacz 1,429 dzieł artysty Francisco Goya

13. Giotto Di Bondone (1267–1337)

Włochy · Proto-renesans · z Vicchio

Doceniany za: Lamentacja (Żałobna Bogini Matki Marii) – monumental fresk Giotta di Bondone, który stanowi przełomową pracę dla historii sztuki, wprowadzając realizm emocjonalny i innowacyjne techniki w kaplicę Arenę w Padwie. Arcydzieło sztuki zachodniemińskiej!, Nr 31 Sceny z życia Chrystusa: 15. Aresztowanie Chrystusa (Pocałunek Judasza), Madonna in Maest (Madonna z Ognissanti)

Giotto zerwał z płaskimi bizantyjskimi ikonami, nadając postaciom ciężar, emocje i osadzając je w przestrzeni. Jego cykl fresków w kaplicy Scrovegni w Padwie, ukończony około 1305 roku, jest często uznawany za początek malarstwa zachodniego. Zaprojektował również dzwonnicę katedry florenckiej, która do dziś nosi jego imię.

Zobacz 485 dzieł artysty Giotto Di Bondone

14. Andy Warhol (1928–1987)

USA · Pop art · urodzony w Pittsburgh

Zapamiętany za: Słoiki Campbell'a, Dyptych Marilyn, Trzykrotny Elvis

Warhol przekształcił dobra konsumpcyjne i celebrytów w sztukę: Campbell's Soup Cans (1962), sitodruki Marilyn czy pudełka Brillo. Jego studio, Factory, produkowało obrazy niczym na linii montażowej, a jego słynna przepowiedź, że każdy zyska sławę na piętnaście minut, przewidziała erę telewizji i mediów społecznościowych. Jest on twarzą Pop Artu.

Przeglądaj Andy Warhol: 428 dzieł

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francja · Fowizm · urodzony w Le Cateau-Cambrésis

Zapamiętany za: Taniec, Harmonia w czerwieni, Kobieta z kapelusem

Matisse był liderem fowistów, „dzikich bestii”, którzy używali koloru do wyrażania emocji, a nie do opisu rzeczywistości, i przez pięćdziesiąt lat pozostawał wielkim rywalem Picassa. Od Tańca i Czerwonego studia po wycinanki z jego ostatniej dekady, takie jak Ślimak, jego twórczość jest lekcją o tym, jak daleko czysty kolor może zaprowadzić obraz.

Przeglądaj Henri Matisse: 1,214 dzieł

16. Wasilij Kandinskij (1866–1944)

Rosja · Sztuka abstrakcyjna · z Moskwa

Doceniany za: Kompozycja VIII, Żółty, Czerwony, Niebieski, Kompozycja VII

Kandinskyowi przypisuje się stworzenie jednych z pierwszych czysto abstrakcyjnych obrazów, około lat 1910–1913. Współzałożył grupę Der Blaue Reiter w Monachium, wykładał w Bauhausie i w książce O duchowości w sztuce argumentował, że kolor i forma oddziałują na duszę niczym muzyka. Kompozycja VII jest najpełniejszą realizacją tej idei.

Zobacz 728 dzieł artysty Wasilij Kandinskij

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flamandzki · Barok · urodzony w Siegen

Zapamiętany za: Podniesienie Krzyża, Castor i Polluks porywają córki Leukyposa, Zdjęcie z krzyża

Ten wielki malarz baroku flamandzkiego prowadził w Antwerpii najbardziej zapracowaną pracownię w Europie i pełnił funkcję dyplomaty między dworami. Pełne energii kompozycje Rubensa, ciepłe odcienie ciała i wirujący ruch wypełniają ołtarze, takie jak Zdjęcie z krzyża, oraz 24 płótna tworzące cykl Marii Medycejskiej w Luwrze. Termin „rubensowski” wszedł do języka za sprawą jego postaci.

Przeglądaj Peter Paul Rubens: 1,641 dzieł

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norwegia · Ekspresjonizm · z Ådalsbruk

Doceniany za: Skrik, Madona, Chore dziecko - wersja malarska - 1926

Krzyk (1893) uczynił Muncha malarzem nowoczesnego lęku: postać na moście pod krwistoczerwonym niebem, namalowana w kilku wersjach, z których jedna została sprzedana za 119,9 mln dolarów w 2012 roku. Jego Płaskorzeźba życia o miłości, zazdrości i śmierci uczyniła go jednym z założycieli ekspresjonizmu.

Zobacz 2,121 dzieł artysty Edvard Munch

19. Jan Vermeer (1632–1675)

Holandia · Złoty wiek Holandii · urodzony w Delft

Dzieła sygnowane: Dziewczyna z perłą uszną, Melodziarka, Sztuka malowania

Przypisuje się Vermeerowi jedynie około 35 obrazów, niemal wszystkie są to ciche wnętrza w Delft, oświetlone światłem wpadającym przez okno po lewej stronie. Dziewczyna z perłą w uchu, Mleczarka i Sztuka malowania ukazują mistrzowską kontrolę światła dziennego i koloru, której nikt nie zdołał dorównać. Zapomniany na dwa stulecia, został na nowo odkryty w latach 60. XIX wieku.

Galeria: Jan Vermeer – 226 dzieł

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francja · Postimpresjonizm · z Paryż

Doceniany za: Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?, Żółty Chrystus, Manao Tupapau (znane również jako Duch Zmarłych Obserwujący)

Gauguin porzucił karierę maklera w paryskim biurze maklerskim dla malarstwa, a następnie opuścił Europę, by udać się na Tahiti i Wyspy Markizy. Jego płaskie plamy intensywnych barw i symboliczne sceny, takie jak Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?, uwolniły kolor od realizmu i wywarły głęboki wpływ na Matisse’a oraz fowistów.

Zobacz 928 dzieł artysty Paul Gauguin

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francja · Realizm i impresjonizm · urodzony w Paryż

Dzieła sygnowane: Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bar w Folies-Bergère

Manet malował nowoczesny Paryż i wprawiał go w osłupienie: aktowy piknik na obrazie Le Déjeuner sur l'herbe (1863) oraz bezpośrednie spojrzenie Olympii wywołały skandale na Salonie. Jego płaski, szczery sposób kładzenia farby uczynił go pomostem między realizmem a impresjonizmem, a A Bar at the Folies-Bergère to jego ostatnie arcydzieło.

Galeria: Édouard Manet – 587 dzieł

22. El Greco (1541–1614)

Hiszpańczyk urodzony w Grecji · manieryzm · urodzony w Heraklion

Zapamiętany za: Eksumptarz Księcia Orgaza, Widok Toledo, Obnażenie Chrystusa

Urodzony na Krecie, kształcony w Wenecji, osiadły w Toledo, El Greco malował wydłużone sylwetki, migotliwe światło i kwaśne barwy, które wprawiały jego współczesnych w osłupienie. Pogrzeb hrabiego Orgaz oraz Widok Toledo zostali na nowo odkryci przez ekspresjonistów i Picassa, którzy dostrzegli w nim nowoczesnego artystę wyprzedzającego swoje czasy.

Przeglądaj El Greco: 750 dzieł

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Meksykański · Surrealizm i meksykańska sztuka ludowa · urodzony w Coyoacán

Dzieła sygnowane: Dwie Fridy, Portret z ciężkim kolarem, Kolumna Złamana

Frida Kahlo namalowała około 55 autoportretów, z których wiele powstało w łóżku po wypadku autobusowym w wieku 18 lat, który pozostawił ją z dolegliwościami bólowymi na całe życie. Dwie Fridy oraz Autoportret z naszyjnikiem z kolców i kolibrem łączą w sobie meksykańską sztukę ludową, ból i politykę. W 1939 roku Luwr zakupił jedno z jej dzieł, co było wydarzeniem bezprecedensowym dla meksykańskiej artystki XX wieku.

Galeria: Frida Kahlo – 218 dzieł

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamandzki · Szkoła niderlandzka wczesna · urodzony w Maaseik

Zapamiętany za: Portret Giovanniego Arnolfiniego i jego żony, Ołtarz Gantski: Przyjęcie Światła Bożego, Madonna dla kanclerza Rolina

Jan van Eyck dopracował technikę malarstwa olejnego w Brugii, wprowadzając wraz z nią nowy realizm: odbicia, fakturę tkanin, futra i światło oddane z mikroskopijną precyzją. Portret małżonków Arnolfini (1434), z charakterystycznym wypukłym lustrem, oraz Ołtarz flamandzki, najczęściej kradzione dzieło sztuki w historii, to fundamentalne prace malarstwa renesansu północnego.

Przeglądaj Jan Van Eyck: 228 dzieł

25. Tycjan (1490–1576)

Włochy · Renesans wenecki · z Pieve di Cadore

Doceniany za: Venus Urbinońska, Assumption of Mary, Bacchus i Ariadna

Tycjan dominował w malarstwie weneckim przez około sześćdziesiąt lat, tworząc dzieła dla papieży, cesarzy i królów. Budował obrazy z koloru, a nie z rysunku – od świetlistego Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w kościele Frari, po Wenus z Urbino, będącą wzorcem dla wieków przedstawień aktu leżącego; jego swobodna, późna technika malarska antycypuje impresjonizm.

Zobacz 953 dzieł artysty Tycjan

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Włochy · Wczesny renesans · z Florencja

Doceniany za: Narodziny Wenus, Primavera, Adoracja Kapłanów

Malarz florenckiej dynastii Medyceuszy. Botticellego Narodziny Wenus oraz Wiosna, znajdujące się w Galerii Uffizi, przywołały bogów antyku za pomocą płynnych linii i subtelnej gracji. Zapomniany przez trzy stulecia, został na nowo odkryty przez preonrafelityzm, a jego Wenus jest obecnie jednym z najczęściej reprodukowanych wizerunków renesansu.

Zobacz 733 dzieł artysty Sandro Botticelli

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Hiszpański · Surrealizm · urodzony w Figueres

Zapamiętany za: Trwałość pamięci, Łabędzie odbijające słonie, Słonie, 1948

Najbardziej znani surrealiści przekuwali sny w precyzyjne, halucynacyjne obrazy: topniejące zegary z The Persistence of Memory (1931) w MoMA należą do najbardziej rozpoznawalnych dzieł XX wieku. Wąsy Dalego, prowokacje i zamiłowanie do widowiskowości sprawiły, że stał się on jednym z pierwszych artystów będących celebrytami mediów.

Przeglądaj Salvador Dalí: 1,791 dzieł

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austria · Secesja wiedeńska · urodzony w Baumgarten

Zapamiętany za: Przyjęcie, Portret Adele Bloch-Bauer I, Drzewo Życia

Klimt przewodził secesji wiedeńskiej i malował jej złoty wiek. Pocałunek (1908) oraz Portret Adele Bloch-Bauer I, pokryty płatkami prawdziwego złota, łączą bizantyjską mozaikę z ornamentem secesyjnym. Portret Adele, zagrabiony przez nazistów i zwrócony spadkobiercom, został sprzedany w 2006 roku za 135 milionów dolarów.

Przeglądaj Gustav Klimt: 744 dzieł

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Holandia · De Stijl · z Amersfoort

Doceniany za: Kompozycja z Czerwoną, Niebieską i Żółtą, Boogie Woogie na Broadwayu, Victory Boogie Woogie

Mondrian sprowadził malarstwo do czarnych linii, białych płaszczyzn i trzech kolorów podstawowych. Jego siatkowe kompozycje z lat 20. XX wieku, będące częścią ruchu De Stijl, wywarły na architekturze, modzie i projektowaniu graficznym tak samo wielki wpływ jak na malarstwo. Broadway Boogie Woogie, namalowany w Nowym Jorku, zastępuje czarne linie żółtymi blokami w rytmie jazzu.

Zobacz 692 dzieł artysty Piet Mondrian

30. Joan Miró (1893–1983)

Hiszpański (kataloński) · Surrealizm · urodzony w Barcelona

Zapamiętany za: Harlequinowa Karnawał, La Masia, Pole Sobór

Kataloński malarz stworzył język unoszących się znaków, gwiazd, oczu i biomorficznych kształtów w jaskrawych barwach podstawowych. Choć związany z surrealizmem, Miró zachował niezależność; Karnawał Arlekina oraz seria Konstelacje z lat 1940–41 to jego najsłynniejsze dzieła; tworzył również ceramikę, murale oraz logo hiszpańskiej turystyki.

Przeglądaj Joan Miró: 428 dzieł

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

USA · Neoekspresjonizm · urodzony w Brooklyn

Dzieła sygnowane: Bez tytułu - Czaszka (Broad Collection, Los Angeles), Untitled (ernok)

Basquiat przeszedł drogę od graffiti SAMO na murach Nowego Jorku do międzynarodowej sławy w mniej niż pięć lat, ściśle współpracując z Andym Warholem. Jego gęsto wypełnione koronami, czaszkami i słowami płótna stawiają pytania o rasę, władzę i historię. W 2017 roku jego beztytułowa czaszka z 1982 roku została sprzedana za 110,5 miliona dolarów, co na tamten czas było rekordem dla amerykańskiego artysty.

Galeria: Jean Michel Basquiat – 135 dzieł

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francja · Romantyzm · urodzony w Saint-Maurice

Dzieła sygnowane: La Liberté guidant le peuple, Śmierć Sardanapala, Masakra na Chios

Lider francuskiego romantyzmu malował pasję, kolor i ruch w opozycji do chłodnej linii Ingresa. Wolność wiodąca lud (1830), z odsłoniętą piersią Marianne na barykadach, stała się symbolem francuskiej Republiki. Jego podróż do Maroka w 1832 roku wzbogaciła jego sposób operowania kolorem, który później studiowali impresjoniści.

Galeria: Eugène Delacroix – 604 dzieł

33. Masaccio (1401–1428)

Włochy · Wczesny renesans · z San Giovanni Valdarno

Doceniany za: Podatek od świątyni, Wygnanie z raju, Trójca Święta

Masaccio zmarł w wieku 26 lat, a jednak odmienił malarstwo. Jego freski w kaplicy Brancacci we Florencji oraz Trójca Święta w Santa Maria Novella (ok. 1427 r.) należą do pierwszych dzieł opartych na matematycznej perspektywie zbieżnej, z postaciami, które stoją i rzucają cienie. Każdy florencki artysta po nim, w tym Michał Anioł, studiował te dzieła.

Zobacz 97 dzieł artysty Masaccio

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francja · Realizm · urodzony w Ornans

Dzieła sygnowane: Pogrzeb w Ornans, Rozbijacze Kamieni, Pochodzenie świata

Courbet oświadczył, że będzie malować tylko to, co widzi, i zapoczątkował realizm. Pogrzeb w Ornans nadał wiejskiej ceremonii rangę obrazu historycznego; Kamieniarze ukazali ciężką pracę fizyczną bez idealizacji. Jego prowokacje, od Pochodzenia świata po udział w Komunie Paryskiej, uczyniły go wzorcem artysty-buntownika.

Galeria: Gustave Courbet – 788 dzieł

35. William Turner (1775–1851)

Wielka Brytania · Romantyzm · z Londyn

Doceniany za: Waleczny 'Temeraire' holowany do ostatniego miejsca w celu rozbiórki, Statek niewolników, Deszcz, Para i Ruch – Kolej Wielkiej Zachodni”

Turner malował światło, pogodę i prędkość, aż jego płótna rozpuszczały się w kolorze. The Fighting Temeraire oraz Rain, Steam and Speed należą do najulubniejszych obrazów Brytyjczyków, a on sam pozostawił narodowi około 30 000 dzieł. Najważniejsza brytyjska nagroda sztuki współczesnej, Turner Prize, nosi jego nazwisko, a jego wizerunek znajduje się na banknocie o nominale 20 funtów.

Zobacz 870 dzieł artysty William Turner

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Francja · Klasycyzm francuski · z Le Havre

Doceniany za: Et in Arcadia Ego, Śmierć Germanika, Ta Danse aux Musiques du Temps

Poussin, Francuz tworzący głównie w Rzymie, stał się wzorcem klasycznego porządku w malarstwie. Jego starannie skomponowane sceny biblijne i mitologiczne, takie jak Et in Arcadia ego oraz Cztery pory roku, uczyniły z rozumu i równowagi doktrynę francuskiej Akademii, a Cézanne pragnął „odtworzyć Poussina na nowo, idąc za naturą”.

Zobacz 412 dzieł artysty Nicolas Poussin

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Włochy · Barok · urodzony w Rzym

Zapamiętany za: Judyta ścinająca Holofernesa, Susanna i Starszyzna, Autoportret jako alegoria malarstwa (La Pittura)

Artemisia Gentileschi była pierwszą kobietą przyjętą do florenckiej Akademii Sztuk Rysunku w 1616 roku. Jako zwolenniczka Caravaggia, malowała silne biblijne kobiety z niezwykłą siłą: jej Judyta zabijająca Holofernesa to jeden z najbardziej brutalnych obrazów baroku. Ponownie odkryta w latach 70. XX wieku, jest obecnie najsłynniejszą malarką wśród dawnych mistrzów.

Przeglądaj Artemisia Gentileschi: 104 dzieł

38. Marc Chagall (1887–1985)

rosyjsko-francuski · Modernizm · urodzony w Łoźna

Zapamiętany za: Ja i wioska, Urodziny, Nad miastem

Urodzony w żydowskiej wiosce niedaleko Witebska, Chagall przez całe życie malował te same motywy: unoszących się w powietrzu kochanków, skrzypków na dachach, kozy i skrzypce. Rozpięty między kubizmem, surrealizmem a baśnią, Ja i wioska oraz Urodziny to poezja koloru. Projektował także sufit Opery Paryskiej oraz witraże – od Jerozolimy po Reims.

Przeglądaj Marc Chagall: 936 dzieł

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Niemcy · Romantyzm · urodzony w Greifswald

Zapamiętany za: Wędrowiec nad Morzem Mgły, Morze Lodowe, Człowiek i Kobieta Kontemplujący Księżyc

Wielki malarz niemieckiego romantyzmu przedstawiał samotne postaci w obliczu potęgi natury, często ukazane od tyłu. Wędrowiec nad morzem mgły stał się ikoną samego romantyzmu, a Morze lodowe i Mnich nad morzem wprowadziły pejzaż w sferę wzniosłości i duchowości.

Przeglądaj Caspar David Friedrich: 297 dzieł

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francja · Impresjonizm · z Paryż

Doceniany za: Klasę taneczną, "La Absinthe Drinker" – „Picnik z absinthą”, Tancerze w różu

Degas wystawiał obok impresjonistów, lecz sam nazywał siebie realistą. W około 1500 dziełach malował tancerki z paryskiej Opery, wyścigi konne, praczki oraz życie kawiarniane, stosując nietypowe kąty widzenia i kadrowanie postaci inspirowane fotografią oraz drzeworytami japońskimi. Jego rzeźba Mała tancerka w wieku czternastu lat zszokowała publiczność w 1881 roku.

Zobacz 1,074 dzieł artysty Edgar Degas

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

francusko-amerykański · Dadaizm · urodzony w Blainville-Crevon

Dzieła sygnowane: Fontanna (Duchamp), Nude Descending a Staircase, No.2 - Abstrakcja schody, L.H.O.O.Q., Mona Lisa z wąsikiem

W 1917 roku Duchamp podpisał pisuar nazwiskiem „R. Mutt”, zatytułował go Fontanną i zmienił definicję tego, czym może być sztuka: dzięki „ready-made” idea stała się ważniejsza niż warsztat. Jego Naga schodząca po schodach, nr 2 wzbudziła skandal w Nowym Jorku już w 1913 roku. Sztuka konceptualna oraz znaczna część współczesnej sztuki wywodzą się właśnie od niego.

Galeria: Marcel Duchamp – 162 dzieł

42. Hieronim Bosch (1450–1516)

Niderlandzki · Malarstwo niderlandzkie wczesne · z ’s-Hertogenbosch

Doceniany za: Ogród rozkoszy ziemskich, Triptych Haywain, Triptych of Temptation of St Anthony

Bosch wypełniał swoje panele potworami, hybrydalnymi stworzeniami i dziwnymi karami, które do dziś wymykają się pełnemu wyjaśnieniu. Ogród rozkoszy ziemskich w Prado, tryptyk przedstawiający raj, rozkosz i piekło, namalowany około 1500 roku, to jedno z najbardziej enigmatycznych dzieł w historii malarstwa. Surrealiści uznali go za swojego przodka.

Zobacz 371 dzieł artysty Hieronim Bosch

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Włochy · Wczesny renesans · urodzony w Sansepolcro

Zapamiętany za: The Flagellation, Madonna i Dziecko z Świętymi, Madonna z Dzieciątkiem i świętymi

Piero della Francesca był również matematykiem, który pisał traktaty o perspektywie i geometrii. Jego pełne spokoju, skąpane w świetle postaci i klarowne przestrzenie w Chrzcie Chrystusa, Biczowaniu oraz cyklu fresków Legenda Prawdziwego Krzyża w Arezzo, czynią go najbardziej wyciszonym i geometrycznym malarzem wczesnego renesansu.

Przeglądaj Piero Della Francesca: 287 dzieł

44. Jacopo Tintoretto (1519–1594)

Włochy · manieryzm wenecki · z Wenecja

Doceniany za: Ostatne Wieczerze, Cud Św. Marka Librującego Żebraka, Niebiański Raj

Tintoretto, zwany „małym farbiarzem”, malował Wenecję z gwałtowną energią, stosując dramatyczną perspektywę i migotliwe światło. Wypełnił Scuola Grande di San Rocco ponad 50 płótnami, a jego Raj w Pałacu Dożów, mający około 22 metrów szerokości, należy do największych obrazów na świecie.

Zobacz 707 dzieł artysty Jacopo Tintoretto

45. Pieter Bruegel Starszy (1525–1569)

Flamandzki · Renesans północny · urodzony w Breda

Zapamiętany za: Łowcy w śniegu (Zima), Wieża Babel, Ślub wiejski

Pieter Bruegel Starszy malował flamandzkich chłopów, przysłowia i pory roku z humorem i z perspektywy ptaka. Łowcy na śniegu, Wesele chłopów oraz Wieża Babel uczyniły z codziennego życia i krajobrazu wielkie tematy malarskie. W Kunsthistorisches Museum w Wiedniu znajduje się około jednej trzeciej jego zachowanych obrazów.

Przeglądaj Pieter Bruegel Starszy: 254 dzieł

46. Auguste Renoir (1841–1919)

Francja · Impresjonizm · z Limoges

Doceniany za: Taniec w Moulin de la Galette, Obiad na łodzi, Dwie Siostry (Na Balkonie)

Renoir malował rozrywki nowoczesnego Paryża: tańce, wycieczki łodzią i twarze skąpane w słońcu. Bal du moulin de la Galette (1876) oraz Luncheon of the Boating Party to impresjonizm w jego najbardziej radosnym wydaniu. W podeszłym wieku, z dłońmi dotkniętymi artretyzmem, kontynuował malowanie, przywiązując pędzel do palców.

Zobacz 2,287 dzieł artysty Auguste Renoir

47. Paul Klee (1879–1940)

Niemiecko-szwajcarska · Ekspresjonizm · urodzony w Münchenbuchsee

Dzieła sygnowane: Twittering Machine 1, Nowy Anioł, To Parnassus - Il Parnaso

Klee wykładał w Bauhausie i po podróży do Tunezji w 1914 roku napisał, że „kolor i ja stanowią jedność”. Jego tysiące niewielkich dzieł, takich jak Twittering Machine i Senecio, łączą dziecięce znaki, muzykę i teorię koloru. Naziści określili jego sztukę mianem „zdegenerowanej”; w Centrum Paula Klee w Bernie znajduje się około 4000 jego prac.

Galeria: Paul Klee – 669 dzieł

48. Jackson Pollock (1912–1956)

USA · Ekspresjonizm abstrakcyjny · urodzony w Cody

Zapamiętany za: Numer 1A, Zbieżność, Symfonia Jesieni nr 30

Pollock kładł płótna na podłodze, skapując i wylewając farbę z góry – metoda ta uczyniła go twarzą ekspresjonizmu abstrakcyjnego i przeniosła centrum świata sztuki z Paryża do Nowego Jorku. Artykuł w magazynie Life z 1949 roku stawiał pytanie, czy jest on najwybitniejszym żyjącym malarzem w Stanach Zjednoczonych. Number 1A, 1948 oraz Blue Poles to jego charakterystyczne obrazy wykonane techniką drip painting.

Przeglądaj Jackson Pollock: 186 dzieł

49. William Blake (1757–1827)

Wielka Brytania · Romantyzm · urodzony w Londyn

Zapamiętany za: Przestępca Dnia, Newton, Pradawny Dni

Poeta, malarz i rytownik, Blake stworzył własną technikę druku oraz własną mitologię. Jego wizyjne dzieła, takie jak The Ancient of Days, obrazy The Great Red Dragon czy ilustracje do Dantego, pozostawały niezauważone za jego życia, by później zostać wyniesione na piedestał przez preonrafaelitów, surrealistów i kontrkulturę lat 60.

Przeglądaj William Blake: 324 dzieł

50. Fra Angelico (1395–1455)

Włochy · Wczesny renesans · urodzony w Vicchio

Zapamiętany za: Obwieszczenie Najświętszej Marii Panny, Madonna Pokory, Ołtarz San Domenico

Dominikański mnich, Fra Angelico, malował czystym kolorem i złotem z myślą o modlitwie. Jego freski w celach klasztoru San Marco we Florencji oraz jego panele przedstawiające Zwiastowanie łączą średniowieczną pobożność z nową, renesansową przestrzenią. Papież Jan Paweł II ogłosił go błogosławionym w 1982 roku; jest on patronem artystów.

Przeglądaj Fra Angelico: 541 dzieł

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francja · Neoklasycyzm · urodzony w Paryż

Dzieła sygnowane: Przysięga Horacjuszy, Śmierć Marata, Śmierć Marata

David malował Rewolucję Francuską, a następnie Napoleona. Przysięga Horacjuszy (1784) zapoczątkowała neoklasycyzm; Śmierć Marata uczyniła zamordowanego rewolucjonistę męczennikiem; Napoleon przechodzący przez Alpy oraz Koronacja Napoleona zbudowały wizerunek cesarza. Jego pracownia wykształciła całe pokolenie artystów, wśród których znaleźli się Ingres i Gros.

Galeria: Jacques-Louis David – 277 dzieł

52. Kazimierz Malewicz (1879–1935)

Ukraina · Suprematyzm · urodzony w Kijów

Dzieła sygnowane: Czarny kwadrat (1930), Suprematist Composition: Biało na Białym, Kompozycja Suprematyczna

W 1915 roku Malewicz zaprezentował czarny kwadrat na białym tle, ogłaszając początek suprematyzmu – malarstwa czystego uczucia, pozbawionego jakichkolwiek przedmiotów. Czarny kwadrat oraz Biel na bieli (1918) należą do najbardziej radykalnych dzieł XX wieku, wywierając wpływ na rosyjski konstruktywizm, Bauhaus, a później na minimalizm.

Galeria: Kazimierz Malewicz – 564 dzieł

53. Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

Francja · Rokoko · urodzony w Valenciennes

Zapamiętany za: Pielgrzymowanie na Cythernę, Pierrot Content, Żałobny Żyd

Watteau stworzył nowy gatunek malarstwa, fête galante: eleganckie pary w parkach, muzykę i melancholię. Pielgrzymka na Cyterę (1717) została przyjęta przez Francuską Akademię w tej nowej kategorii, otwierając epokę rokoka. Jego Pierrot (nazywany również Gilles) w Luwrze to jedna z najbardziej przejmujących postaci XVIII wieku.

Przeglądaj Jean-Antoine Watteau: 271 dzieł

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Włochy · Szkoła paryska · urodzony w Livorno

Zapamiętany za: Rozłożona Nuda, Portret Jeannie Hebuterne, Nudo rosso

Długie szyje, migdałowe oczy bez źrenic i uproszczone twarze Modiglianiego są rozpoznawalne na pierwszy rzut oka. Tworząc w Montparnasse, łączył linię włoskiego renesansu, rzeźbę afrykańską i styl Cézanne’a. Zmarł w wieku 35 lat w ubóstwie; jego Reclining Nude (1917-18) zostało sprzedane za 170,4 mln dolarów w 2015 roku.

Przeglądaj Amedeo Modigliani: 663 dzieł

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francja · Neoklasycyzm · z Montauban

Doceniany za: La Grande Odalisque, Łaźnia turecka, Źródło

W wielkiej francuskiej debacie XIX wieku Ingres bronił linii i klasycznego rysunku przed koloryzmem Delacroix. Jego niemożliwie wydłużona Grande Odalisque, Łaźnia turecka oraz precyzyjne portrety burżuazji, takie jak Monsieur Bertin, wywarły wpływ na Degasa, Picassa i Matisse'a. „Skrzypce Ingresa”, będące jego amatorskim hobby, to francuski idiom.

Zobacz 610 dzieł artysty Jean-Auguste-Dominique Ingres

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Włochy · Wczesny renesans · urodzony w Carturu

Dzieła sygnowane: after1471 - Opłakiwanie zmarłego Chrystusa, Parnas: Mars i Wenus, Opłakiwanie nad martwym Chrystusem

Mantegna wprowadził motywy archeologiczne i rzeźbiarskie do malarstwa w Padwie oraz na dworze Gonzagów w Mantui. Jego Opłakiwanie martwego Chrystusa, z jego zaskakującym skrótem perspektywicznym, oraz iluzjonistyczny sufit Camera degli Sposi, na którym postacie wychylają się nad namalowane otwarcie na niebo, pokazały, jak daleko może sięgać perspektywa.

Galeria: Andrea Mantegna – 285 dzieł

57. Giorgione (1478–1510)

Włochy · Szkoła wenecka · urodzony w Castelfranco Veneto

Dzieła sygnowane: Śpiąca Wenus, Trzech Filozofów, La Tempesta

Giorgione zmarł młodo, w wieku około 33 lat, i choć z pewnością zachowało się tylko kilka jego dzieł, to jednak zmienił malarstwo weneckie, czyniąc nastrój i krajobraz głównym tematem. Burza, której znaczenie wciąż budzi dyskusje, oraz Śpiąca Wenus, dokończona przez Tycjana, otworzyły drogę do poetyckiego pejzażu i do własnej sztuki Tycjana.

Galeria: Giorgione – 92 dzieł

58. Georges Braque (1882–1963)

Francja · Kubizm · z Argenteuil

Doceniany za: Domki Przy Estace, Violin i Paleta, Mężczyzna z gitarą

Braque współtworzył kubizm z Picassem w latach 1908–1914, współpracując tak blisko, że ich obrazy trudno od siebie odróżnić. Wprowadził litery, imitację drewna, a w 1912 roku pierwsze papier collé. Jego późniejsze martwe natury oraz seria Ptaki uczyniły go jednym z najbardziej szanowanych francuskich malarzy stulecia.

Zobacz 700 dzieł artysty Georges Braque

59. René Magritte (1898–1967)

Belgijski · Surrealizm · z Lessines

Doceniany za: Truchtać obrazów, Syn Człowieka, Czas uwięziony w czasie

Magritte malował zwyczajne przedmioty w niemożliwych sytuacjach, stosując beznamiętny, niemal reklamowy styl. Zdrada obrazów – przedstawiająca fajkę z podpisem „To nie jest fajka” – oraz Syn człowieka – postać w meloniku z jabłkiem zamiast twarzy – sprawiły, że stał się on najczęściej cytowanym surrealistą w kulturze popularnej i reklamie.

Zobacz 599 dzieł artysty René Magritte

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Włochy · Wczesny renesans · urodzony w Pratovecchio

Zapamiętany za: Bitwa pod San Romano, St George i Smoczy Żądło, St. George i Smok

Według Vasariego Uccello był obsesyjnie oddany perspektywie, pracując nad nią przez całe noce. Jego trzy panele z obrazem Bitwa pod San Romano, obecnie rozproszone między Londynem, Florencją a Paryżem, układają lance i poległych żołnierzy w rygorystycznym, geometrycznym porządku, a jego Święty Jerzy i smok to baśń ujęta w perspektywie.

Przeglądaj Paolo Uccello: 134 dzieł

61. Hans Holbein Młodszy (1497–1543)

Niemcy · Renesans północny · urodzony w Augsburg

Zapamiętany za: Podwójny portret Jeana de Dinteville'a i Jerzego de Selve (znany również jako Ambasadorzy), Portret Henryka VIII1, Portret Erazma z Rotterdamu

Holbein został malarzem dworskim Henryka VIII i utrwalił wizerunki angielskiej dynastii Tudorów. Ambasadorowie (1533), z przedstawioną w anamorfozie czaszką, którą widać tylko pod kątem, to jedna z najsłynniejszych zagadek w historii sztuki; jego portrety Henryka VIII, Thomasa More’a i Erazma z Rotterdamu to obrazy, dzięki którym znamy ich twarze.

Przeglądaj Hans Holbein Młodszy: 398 dzieł

62. David Hockney (1937–2026)

Wielka Brytania · Pop art · z Bradford

Doceniany za: Większy Spląt, Basin 2 figures, Portret basenu artysty z dwiema postaciami

Najsłynniejszy żyjący brytyjski malarz. Twórczość Hockneya obejmuje sześć dekad – od kalifornijskich basenów z lat 60., takich jak A Bigger Splash, przez podwójne portrety i krajobrazy Yorkshire, aż po późniejsze rysunki na iPadzie. W 2018 roku jego Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) został sprzedany za 90,3 miliona dolarów, co stanowiło wówczas rekord dla żyjącego artysty.

Zobacz 331 dzieł artysty David Hockney

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francja · Neoimpresjonizm · urodzony w Paryż

Zapamiętany za: Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, Cyrcusz

Seurat stosował teorię koloru z naukową precyzją: za pomocą drobnych kropek czystego koloru, które oko miesza z odległości, co nazwano pointylizmem. Namalowanie obrazu A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) zajęło mu dwa lata i zapoczątkowało neoimpresjonizm. Zmarł w wieku 31 lat, pozostawiając po sobie zaledwie siedem monumentalnych płócien.

Przeglądaj Georges Seurat: 438 dzieł

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belgijski · Sztuka niderlandzka wczesna · urodzony w Tournai

Dzieła sygnowane: Zdjęcie z krzyża, St Luke Drawing a Portrait of the Madonna, Zwiastowanie

Rogier van der Weyden nadał realizmowi Van Eycka głębię emocjonalną. Jego dzieło Zdjęcie z krzyża w Prado, przedstawiające postacie w naturalnej skali płaczące w płytkiej, złotej skrzyni, było kopiowane w całej Europie. W połowie XV wieku był najbardziej wpływowym malarzem w Europie Północnej.

Galeria: Rogier Van Der Weyden – 314 dzieł

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francja · Romantyzm · urodzony w Rouen

Dzieła sygnowane: Żałobny Raft Meduzy, Portret Człowieka, Deutsch Kohlenwagen

Géricault zmarł w wieku 32 lat w wyniku wypadku podczas jazdy konnej, lecz jedno dzieło zapewniło mu nieśmiertelność: Tratwa Meduzy (1818–19), oparta na losach ocalałych z prawdziwej katastrofy statku, o której szczegóły poznawał, odwiedzając szpitale i kostnice. Jej skala i surowy dramat otworzyły drogę francuskiemu romantyzmowi. Jego portrety obłąkanych stanowią wczesne studia psychologii w sztuce.

Galeria: Théodore Géricault – 183 dzieł

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francja · Realizm, szkoła barbizońska · urodzony w Gréville-Hague

Dzieła sygnowane: Zbieraczki, Gwiazdowy Noc, Mężczyzna z motyką

Millet malował francuskich chłopów z godnością i niemal religijną powagą. Zbieraczki (1857) oraz Anioł Pański, który stał się jednym z najczęściej reprodukowanych obrazów XIX wieku, uczyniły go czołowym malarzem szkoły barbizońskiej. Van Gogh wielokrotnie kopiował jego dzieła.

Galeria: Jean-François Millet – 369 dzieł

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austria · Ekspresjonizm · urodzony w Tulln an der Donau

Zapamiętany za: Śmierć i Dziewczyna, Porträt Wally, Samozorządcy II (Śmierć i Człowiek)

Skręcone, kanciaste akty Schielego i surowe autoportrety uczyniły go, obok Kokoschki, czołowym przedstawicielem austriackiego ekspresjonizmu. Jako uczeń Klimta stworzył około 300 obrazów i tysiące rysunków, zanim zmarł na hiszpankę w wieku 28 lat, w 1918 roku. Autoportret z physalis oraz Śmierć i dziewczyna to jego najbardziej znane dzieła.

Przeglądaj Egon Schiele: 649 dzieł

68. Max Ernst (1891–1976)

Niemcy · Surrealizm · urodzony w Brühl

Zapamiętany za: Elefant Celebes, Europe Po Regen II, Cały Miasto

Czołowy dadaista i surrealista, Ernst wynalazł frotaż i grataż – techniki pozwalające przypadkowi tworzyć obraz poprzez pocieranie lub zdrapywanie tekstur. The Elephant Celebes oraz Europe after the Rain II przekształciły te metody w niepokojące, senne światy. Lata wojenne spędził w Nowym Jorku, gdzie wywarł wpływ na młodych ekspresjonistów abstrakcyjnych.

Przeglądaj Max Ernst: 573 dzieł

69. Francis Bacon (1909–1992)

Brytyjczyk pochodzenia irlandzkiego · Malarstwo figuratywne · z Dublin

Doceniany za: Trzy Studiów dla Figury Przy Krzyżu, Studium po obrazie Velázquezowskiego Papież Innocent X, Psy

Bacon malował krzyczących papieży, powykręcane ciała i cielesność ludzkiej figury z brutalnością unikalną w sztuce powojennej. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) oraz Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X to dzieła ikoniczne; jego tryptyk Three Studies of Lucian Freud został sprzedany za 142,4 mln dolarów w 2013 roku.

Zobacz 435 dzieł artysty Francis Bacon

70. Gerhard Richter (1932)

Niemcy · Sztuka współczesna · urodzony w Drezno

Zapamiętany za: Abstraktna Malowidło 780-1, Abstraktna Malba 805-4, Wolken

Najsławniejszy żyjący niemiecki malarz porusza się między rozmytymi obrazami powstałymi na podstawie fotografii, takimi jak cykl Betty i October 18, 1977, a wielkoformatowymi abstrakcjami nakładanymi przy użyciu ściągaczki. Zakres twórczości Richtera podważa przekonanie, że malarz musi mieć jeden styl, a jego dzieła należą do najdroższych wśród wszystkich żyjących artystów.

Przeglądaj Gerhard Richter: 134 dzieł

71. Duccio Di Buoninsegna (1255–1319)

Włochy · Szkoła syeneńska, gotyk Trecenta · urodzony w Siena

Zapamiętany za: Maestà (Madonna z Aniołami i Świętymi), Madonna Rucellai, Polichromia nr 28 (Święta Bogini Marii z Dzieciątkiem Jezus i Czterech Świętych)

Wielki mistrz z Sieny namalował Maestà (1308–11), dwustronny ołtarz przenoszony w procesji z jego pracowni do katedry. Duccio złagodził bizantyjskie formy ludzkim uczuciem i narracją, kładąc fundamenty pod szkołę syenieńską, która wywarła wpływ na Simone Martiniego oraz braci Lorenzetti.

Przeglądaj Duccio Di Buoninsegna: 311 dzieł

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Szwecja · Sztuka abstrakcyjna · urodzony w Solna

Hilma af Klint tworzyła wielkoformatowe dzieła abstrakcyjne już od 1906 roku, lata przed Kandinskym, kierując się ideami spirytualistycznymi. Pragnęła, aby jej Paintings for the Temple, w tym The Ten Largest, pozostały nieujawnione przez dwadzieścia lat po jej śmierci. Wystawa w Guggenheim, zaprezentowana z opóźnieniem, stała się w 2018 roku najbardziej odwiedzaną ekspozycją w historii muzeum.

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francja · Realizm (szkoła barbizońska) · z Paryż

Doceniany za: Studium do „Zniszczenia Sodomy”, Wieśniacy pod drzewami o świcie, Łączkę Nemi, Widzianą przez Drzewa

Corot powiązał klasyczny pejzaż z impresjonizmem. Malował w plenerze we Włoszech oraz w lesie Fontainebleau, a następnie nadał swoim krajobrazom miękkość, tworząc srebrzyste, zamglone „souvenirs”, takie jak Souvenir of Mortefontaine. Monet mawiał, że „jest tu tylko jeden mistrz, Corot”. Jest on również jednym z najczęściej fałszowanych malarzy w historii.

Zobacz 1,374 dzieł artysty Jean-Baptiste-Camille Corot

74. James McNeill Whistler (1834–1903)

USA · Tonalizm · z Lowell

Doceniany za: Aranżacja w szarości i czerni nr 1. Portret matki malarza, Nocturne w Czerni i Złocie: Rakietka Lecąca, Symfonia w bieli nr 1 Biała dziewczyna

Amerykanin mieszkający w Londynie i Paryżu, Whistler twierdził, że malarstwo powinno być harmonią barw, podobnie jak muzyka, i nadawał dziełom tytuły takie jak Symfonie czy Nokturny. Aranżacja w szarościach i czerni nr 1, znana szerzej jako Matka Whistlera, stała się amerykańską ikoną; jego proces o zniesławienie przeciwko krytykowi Johnowi Ruskinowi jest kamieniem milowym w historii sztuki.

Zobacz 567 dzieł artysty James McNeill Whistler

75. Frans Hals (1580–1666)

Holandia · Złoty wiek Holandii · z Antwerpia

Doceniany za: Śmiejący się rycerz, cyganka, Malle Babbe

Frans Hals malował portrety za pomocą szybkich, swobodnych i widocznych pociągnięć pędzla, które nawet dziś wyglądają nowocześnie. The Laughing Cavalier oraz jego wielkie portrety grup milicji w Haarlemie oddają twarze w ruchu i w radosnym nastroju. Manet i Van Gogh podziwiali jego szybkość; Van Gogh potrafił odnaleźć 27 różnych odcieni czerni w jego obrazach.

Zobacz 428 dzieł artysty Frans Hals

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francja · Impresjonizm · urodzony w Bourges

Dzieła sygnowane: Le Cień Violetów, A Fragment z Rosą, Bow of Milk

Berthe Morisot była jedną z założycielek grupy impresjonistów i wystawiała na siedmiu z ośmiu ich wystaw. Jej szybkie, pełne lekkości pociągnięcia pędzla oddawały prywatne życie kobiet, dzieci i ogrody, jak w obrazie Kołyska (1872). Jako siostra Maneta i jego modelka, jest dziś uznawana za jedną z kluczowych malarek tego nurtu.

Galeria: Berthe Morisot – 361 dzieł

77. John Constable (1776–1837)

Wielka Brytania · Romantyzm · z East Bergholt

Doceniany za: Wóz na rzece, Salisbury cathedral, Zamek Hadleigh

Constable malował angielską wieś swojego dzieciństwa, dolinę rzeki Stour, pełnym świeżości światłem oraz studiami nieba tworzonymi w plenerze. The Hay Wain (1821) zdobył złoty medal na Salonie Paryskim w 1824 roku, wywierając ogromne wrażenie na Delacroixu i Francuzach. Jego studia chmur to wczesne, naukowe obserwacje zjawisk pogodowych.

Zobacz 497 dzieł artysty John Constable

78. Winslow Homer (1836–1910)

USA · realizm amerykański · z Boston

Doceniany za: Prząd Morski, Snap the Whip, Ostrzeżenie przed mgłą

Homer zaczynał jako ilustrator wojny secesyjnej, by stać się wielkim malarzem amerykańskiego morza. Breezing Up, The Gulf Stream oraz jego akwarele przedstawiające wybrzeże Maine, Adirondaki i Karaiby ukazują człowieka w obliczu natury z niezwykłą bezpośredniością i dramatyzmem. Często nazywa się go najwybitniejszym amerykańskim malarzem XIX wieku.

Zobacz 755 dzieł artysty Winslow Homer

79. Banksy (1973)

Wielka Brytania · Street art · urodzony w Bristol

Dzieła sygnowane: Dziewczynka z balonem

Ten anonimowy brytyjski artysta uliczny przyniósł sławę na skalę światową dzięki graffiti tworzonemu za pomocą szablonów. Girl with Balloon w 2018 roku, zaledwie kilka sekund po sprzedaży w domu aukcyjnym Sotheby's, częściowo samoistnie pocięła się w ramie, zmieniając nazwę na Love Is in the Bin i zostając ponownie sprzedaną w 2021 roku za 18,6 miliona funtów. Jego satyryczne murale, od Bristolu po mur na Zachodnim Brzegu, stanowią komentarz do tematów wojny, władzy i konsumpcjonizmu.

Galeria: Banksy – 146 dzieł

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Holendersko-amerykański · Ekspresjonizm abstrakcyjny · urodzony w Rotterdam

Zapamiętany za: Kobieta I, Drzewo nad Nessebą, Życie z Natury

Urodzony w Rotterdamie de Kooning stał się liderem ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Nowym Jorku. Jego agresywne pociągnięcia pędzla w serii Woman (1950–53) zacierały granice między abstrakcją a figuracją, szokując krytyków. Obraz Interchange (1955) został sprzedany prywatnie w 2015 roku za rzekome 300 milionów dolarów, co stanowi jedną z najwyższych cen, jakie kiedykolwiek zapłacono za obraz.

Przeglądaj Willem De Kooning: 117 dzieł

81. Élisabeth Vigée-Lebrun (1755–1842)

Francja · Rokoko i neoklasycyzm · urodzony w Paryż

Dzieła sygnowane: Portret Louise Élisabeth Vigée Le Brun z córką Julie, Wielka suknia dworska królowej Marii Antoniny, róża w dłoni, Maria Antonina Lotaryńska Habsburg, Królowa Francji i jej dzieci

Vigée Le Brun była oficjalną portrecistką Marii Antoniny, którą namalowała około trzydzieści razy. Uciekając przed Rewolucją, pracowała na dworach Włoch, Austrii i Rosji, tworząc około 660 portretów. Jej pełne ciepła autoportrety z córką wniosły do malarstwa portretowego nową dozę czułości. Należała do nielicznych kobiet dopuszczonych do francuskiej Królewskiej Akademii Sztuk.

Galeria: Élisabeth Vigée-Lebrun – 272 dzieł

82. Cimabue (1240–1302)

Włochy · Gotyk · z Florencja

Doceniany za: Krzyż, Drwina z Chrystusa, Święty Franciszek z Asyżu (detal)

Cimabue, według tradycji nauczyciel Giotta, zaczął uwalniać malarstwo włoskie od bizantyjskiej sztywności. Jego monumentalne ołtarze typu Maestà we Florencji oraz Krzyż z Santa Croce, poważnie uszkodzony podczas powodzi w 1966 roku i poddany renowacji, ukazują pierwsze oznaki ciężaru i emocji. Dante wspomniał o nim w Boskiej komedii.

Zobacz 52 dzieł artysty Cimabue

83. Jasper Johns (1930)

USA · Neo-dadaizm · urodzony w Augusta

Zapamiętany za: Flaga, Cel, Mapa

Johns malował flagi, cele, liczby i mapy – znane widzom „już wcześniej” znaki – przy użyciu gęstej techniki enkaustyki na bazie wosku. Flag (1954-55) oraz Target with Four Faces stały się pomostem między ekspresjonizmem abstrakcyjnym a pop artem. Jako jeden z najdroższych żyjących amerykańskich artystów, w 2011 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności.

Przeglądaj Jasper Johns: 63 dzieł

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

USA · Pop art · urodzony w Manhattan

Dzieła sygnowane: Whaam!, Dziewczyna Tonąca, Dziewczyna z piłką

Lichtenstein powiększał kadry z komiksów do formy monumentalnych obrazów, ręcznie imitując rastrowy druk Ben-Day. Dzieła takie jak Whaam! oraz Drowning Girl (1963) wyniosły masowo produkowany obraz do rangi sztuki wysokiej, czyniąc go – obok Warhola – kluczowym artystą amerykańskiego Pop Artu.

Galeria: Roy Lichtenstein – 382 dzieł

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

USA · amerykański modernizm · urodzony w Sun Prairie

Zapamiętany za: Cow's Skull Red, White, and Blue, Czarny Irys, Kwiaty orientalne

O'Keeffe malowała powiększone kwiaty, nowojorskie wieżowce oraz kości i czerwone wzgórza Nowego Meksyku. Jej zbliżenie Jimson Weed/White Flower No. 1 zostało sprzedane w 2014 roku za 44,4 miliona dolarów, co stanowiło wówczas najwyższą cenę za dzieło artystki. W Santa Fe znajduje się muzeum poświęcone jej twórczości, a ona sama jest często nazywana matką amerykańskiego modernizmu.

Przeglądaj Georgia O'Keeffe: 501 dzieł

86. Mark Rothko (1903–1970)

USA · Color Field · urodzony w Daugavpils

Zapamiętany za: White Center, Bez. 1, Nr 61 (Rdza i błękit)

Wielkie prostokąty świecącego koloru u Rothki, które zdają się unosić i oddychać, miały wywoływać w widzu poczucie tragedii, ekstazy i fatum. Jego Seagram Murals (Tate) oraz ciemne panele Kaplicy Rothko w Houston to miejsca kontemplacji. Obraz No. 6 (Violet, Green and Red) został rzekomo sprzedany za 186 milionów dolarów w 2014 roku.

Przeglądaj Mark Rothko: 477 dzieł

87. Simone Martini (1284–1344)

Włochy · Gotyk międzynarodowy · urodzony w Siena

Dzieła sygnowane: Zwiastowanie i dwaj święci, Zwiastowanie i dwaj święci (szczegół), Anuncjacja z Świętą Marią Egipską i Świętym Ansanusem

Uczeń Duccia, Simone Martini, wprowadził elegancję i złoto do malarstwa syenieńskiego; pracował na dworze papieskim w Awinionie, gdzie poznał Petrarkę. Jego Zwiastowanie z 1333 roku w Uffizi, z pozłacanymi słowami wypływającymi z ust anioła, jest jednym z najwdzięczniejszych dzieł gotyku międzynarodowego.

Galeria: Simone Martini – 151 dzieł

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francja · Pejzaż klasyczny · urodzony w Chamagne

Dzieła sygnowane: Landscape z nimfą i satyrą tańczącą, Portret z Żałobnymi Heliadami, Żywa trzcinka

Claude Lorrain stworzył pejzaż idealny: złote światło, klasyczne ruiny i niskie słońce nad morzem. Jego porty morskie i sceny pasterskie, takie jak Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, ukształtowały sposób, w jaki Europejczycy postrzegali naturę; angielscy właściciele ziemscy projektowali swoje ogrody tak, aby przypominały jego obrazy, a Turner prosił o powieszenie swoich dzieł obok niego w National Gallery.

Galeria: Claude Lorrain – 325 dzieł

89. William Hogarth (1697–1764)

Angielski · Satyra i malarstwo rodzajowe · urodzony w Londyn

Zapamiętany za: Płytka pierwsza, z „Podróż rakiowa”, Małżeństwo w modzie - 3, Przegląd, Płytka szósta z „Podróż za fasadę”

Hogarth wymyślił „nowoczesny temat moralny” – cykle obrazów, które czyta się niczym powieści i które sprzedawano w formie rycin. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode oraz Gin Lane stanowiły satyrę na londyńskie społeczeństwo; aby chronić swoje dzieła przed piractwem, lobbował na rzecz ustawy o prawie autorskim do rycin z 1735 roku, znanej jako ustawa Hogartha.

Przeglądaj William Hogarth: 307 dzieł

90. Edward Hopper (1882–1967)

USA · realizm amerykański · z Upper Nyack

Doceniany za: Nocne Ptaki, Instytut Sztuki w Chicago, Chica, Gaz, Dom przy torach

Hopper malował samotność amerykańskich miast: jadłodajnie, stacje benzynowe, pokoje w motelach i ludzi pogrążonych w myślach. Nighthawks (1942), przedstawiające jasno oświetloną nocną jadłodajnię widzianą z pustej ulicy, to jeden z najbardziej rozpoznawalnych amerykańskich obrazów, nieustannie parodiiowany w filmach i kulturze popularnej.

Zobacz 366 dzieł artysty Edward Hopper

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francja · Barok francuski · urodzony w Vic-sur-Seille

Dzieła sygnowane: Magdalena z dymiącym płomieniem, Oszust z asem karo, Czytelniczka

Georges de La Tour malował postaci oświetlone pojedynczą świecą z geometryczną prostotą i ciszą. Maria Magdalena z płonącą świecą oraz Oszust z asem diamentowym to jego arcydzieła. Sławny za życia, został całkowicie zapomniany aż do jego ponownego odkrycia w 1915 roku.

Galeria: Georges De La Tour – 98 dzieł

92. Alfons Mucha (1860–1939)

Czech · Secesja · urodzony w Ivančice

Dzieła sygnowane: Absinth (Studium Żony)

Plakat Muchy z 1894 roku dla Sarah Bernhardt w sztuce Gismonda przyniósł mu błyskawiczną sławę w Paryżu i zdefiniował estetykę secesji: kobiety o płynnych liniach włosów, otoczone nimbami, kwiatami i ornamentami. Następnie poświęcił osiemnaście lat na stworzenie Eposu słowiańskiego – dwudziestu ogromnych płócien przedstawiających historię ludów słowiańskich.

Galeria: Alfons Mucha – 338 dzieł

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Włochy · Manieryzm, naturalizm, szkoła wenecka · urodzony w Werona

Dzieła sygnowane: Ślub w Kanie, Uczta w domu Lewiego, Lucretia

Veronese malował w Wenecji rozległe, pełne kolorów uczty, w których przeplatały się architektura, jedwabie i tłumy ludzi. Uczta w Kafanai w Luwrze, mająca niemal 10 metrów szerokości, jest największym obrazem w kolekcji muzeum. Jego Uczta w domu Lewiego sprowadziła na niego wezwanie przed Inkwizycję, na co artysta odpowiedział zmianą tytułu.

Galeria: Paolo Veronese – 522 dzieł

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Włochy · manieryzm · urodzony w Mediolan

Zapamiętany za: Vertumno, Lato 1, Jesień

Arcimboldo, nadworny malarz cesarzy Habsburgów w Wiedniu i Pradze, tworzył portrety z owoców, warzyw, kwiatów, ryb i książek. Vertumnus, portret Rudolfa II złożony z produktów spożywczych, oraz seria Cztery pory roku przez długi czas uważane były za osobliwości; surrealiści uczynili z niego jednego ze swoich prekursorów.

Przeglądaj Giuseppe Arcimboldo: 175 dzieł

95. Franz Marc (1880–1916)

Niemcy · Ekspresjonizm niemiecki · urodzony w Monachium

Dzieła sygnowane: Jeżowe Konie Wielkie, Niebieski koń I, bez tytułu (4325)

Franz Marc współtworzył grupę Der Blaue Reiter wraz z Kandinskym, malując zwierzęta w symboliczne kolory: niebieski dla duchowości, żółty dla pierwiastka żeńskiego, czerwony dla materii. Wielkie niebieskie konie, Los zwierząt oraz Walczące formy to kluczowe dzieła niemieckiego ekspresjonizmu. Zginął pod Verdun w 1916 roku w wieku 36 lat.

Galeria: Franz Marc – 493 dzieł

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francja · Postimpresjonizm · urodzony w Albi

Dzieła sygnowane: Au Moulin Rouge, La Goulue przybywająca do Moulin Rouge z dwiema kobietami, Tańcząca La Goulue (znana również jako Les Almees)

Toulouse-Lautrec malował życie nocne Montmartre: Moulin Rouge, kabarety, tancerki i domy publiczne. Jego plakaty dla Moulin Rouge i Aristide'a Bruanta, charakteryzujące się płaskimi plamami barwnymi i wyrazistym konturem zaczerpniętym z drzeworytów japońskich, wyniosły plakat do rangi sztuki. Przed śmiercią w wieku 36 lat stworzył 737 płócien.

Galeria: Henri De Toulouse-Lautrec – 810 dzieł

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francja · Sztuka akademicka · z La Rochelle

Doceniany za: Dante i Wergiliusz, Nimfy i satyr (znane również jako Nymphs and Satyr), Dzieci Amora i Psyche

Najbardziej ceniony malarz akademicki swoich czasów, Bouguereau zdobył wszystkie oficjalne wyróżnienia we Francji. Jego mitologiczne akty oraz wiejskie dzieci, takie jak Narodziny Wenus (1879) i Nimfy i satyr, ukazują nieskazitelną technikę. Choć przez wiek odrzucany przez modernistów, powrócił do łask kolekcjonerów i muzeów.

Zobacz 518 dzieł artysty William-Adolphe Bouguereau

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Angielski · Bractwo Prerafaelitów · urodzony w Londyn

Dzieła sygnowane: Beata Beatrix, Prozerpina, Lady Lilith

Poeta i malarz, Rossetti współzałożył w 1848 roku Bractwo Spoleczników Przedrafaelitów, które odrzucało sztukę akademicką i nawiązywało do wczesnego malarstwa włoskiego. Jego późniejsze portrety kobiet o gęstych włosach i marzycielskim spojrzeniu, takie jak Beata Beatrix i Proserpina, zdefiniowały wiktoriański ideał piękna i wywarły wpływ na symbolizm.

Galeria: Dante Gabriel Rossetti – 345 dzieł

99. Antoon van Dyck (1599–1641)

Flamandzki · Barok · z Antwerpia

Doceniany za: Charles I w trzech pozach, Autoportret, Portret Karola Wielkiego na koniu

Genialny asystent Rubensa został malarzem dworskim Karola I Stuypna. Eleganckie, pełnofiguralne portrety Van Dycka, takie jak Karol I podczas polowania, wyznaczały styl brytyjskiego portretu arystokratycznego przez 150 lat; charakterystyczny zarost dopełniający brodę wciąż nazywany jest „kołnierzem Van Dycka”.

Zobacz 1,620 dzieł artysty Antoon van Dyck

100. Camille Pissarro (1830–1903)

duńsko-francuski · Impresjonizm · z Charlotte Amalie

Doceniany za: Бульвар Монмартр ночью, Czerwone Dachy, Kąt Wioskowego Miasta, Zima, Jesień, Lipy

Pissarro był jedynym malarzem wystawiającym na wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów i ojcowską postacią dla grupy, mentorem Cézanne’a i Gauguina. Jego widoki wiosek, pól i targowisk, a później cykle paryskich bulwarów widzianych z okien hoteli, takich jak Boulevard Montmartre w nocy, uczyniły nowoczesne życie tematem pejzażu.

Zobacz 1,559 dzieł artysty Camille Pissarro