A mindensziget legnébb 100 leghíresebb festője egy galéria szeme through

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Olasz · Magyar reneszánsz · született Anchiano-ben

Alapművek: Mona Lisa (La Gioconda), Az Utolsó Eucharisztia, Lady with an Ermine

A reneszánsz géniusz archetípusa: festő, mérnök és embertani szakember, akinek jegyzeteiből körülbelül 7000 oldal maradt fenn. Kevesebb mint húsz festmény áll biztosan a nevéhez, mégis a Louvre-ból 1911-ben ellopott Mona Lisa lett a világ leglátogatottabb festménye, a Últ vacsora pedig meghatározta, hogyan ábrázolja a Nyugat ezt a jelenetet.

A Leonardo Da Vinci galéria: 577 alkotás

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Spanyol · Kubizmus · Málaga városából

Nemesel hátteret ad: Pablo Picasso, Az avignoni leányok, Az öreg gitáros

Szinte 80 év hosszú pályafutása során Picasso, Georges Braque-kel együtt közalkotója volt a kubizmusnak, a Les Demoiselles d'Avignon (1907) című művével megtörölte a festészet egyetlen nézőpontú szemléletét, a baszkorszász városi bombázást pedig a 20. század legismertebb protestusikonjává, a Guernicává változtatta át. Becslések szerint 50 000 művel hagyott hátra a festészet, a szobrászat, a kerámiaművészet és a grafika területén.

Megtekintse a Pablo Picasso 2,365 művét

3. Rembrandt (1606–1669)

Hollandi · Holland aranykor · született Leiden-ben

Alapművek: Éjjeli őrség, Dr. Nicolaes Tulp anatómiai lelete, A tébalik fia visszatérése

A holland aranykor és az emberi arc legnagyobb művésze. Rembrandt fény-árnyék-játékát, amely inkább a gondolatokat, mintsem a drámát ábrázolja, az Az éjszakai őrség (1642) című, egy amsterdami milícia hatalmas csoportképétől kezdve körülbelül 80 autoportréig terjed, amelyek kompromisszumok nélkül, őszintén dokumentálják saját öregedési folyamatát négy évtizeden át.

A Rembrandt galéria: 1,554 alkotás

4. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Olasz · Magyar reneszánsz · született Caprese Michelangelo-ben

Emlékezetes: Ádám teremtése, Utolsó ítélet, Libyi Szibila

Bár szobrásznak nevezte magát, Michelangelo mégis a világ leghíresebb mennyezetét festette meg: a Sixtus-szobor 500 négyzetméterét, amelyet 1512-ben fejezett be, beleértve Az Ádám teremtése című alkotást is. Harminc évvel később az oltárfalat A Végső ítéletrel borította be. Izgató, torzított testalkotásai meghatározták a manierizmus és a barokk irányvonalát.

Böngészés Michelangelo Buonarroti művei között: 696 alkotás

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Hollandi · Posztimpressionizmus · született Zundert-ben

Emlékezetes: Éjszaka csillagos égboltja (New York, MoMA), Szilvák, Kávéház a fórum téren éjszaka, Arles

Van Gogh alig tíz évig festett, és életében szinte semmit sem tudott eladni, mégis a körülbelül 860 olajfestménye – amelyek közül sokat az utolsó két évében, Arles-ben, Saint-Rémy-ben és Auvers-ben készítette – ma már a leggyakrabban reprodukált művészi alkotások közé tartozik. A Csillagos éjszaka és a Napsolánek miatt a sűrű, forgós ecsetvonala és a tiszta színei azonnal felismerhetővé váltak.

Böngészés Vincent Van Gogh művei között: 2,857 alkotás

6. Claude Monet (1840–1926)

Francia · Impressionizmus · Párizs városából

Nemesel hátteret ad: Impression, Sunrise, Vízi liliomok (vagy Nympheas), A sétányom

Az impresszionizmus alapítója: a művészmozdulat a róla készült Impresszió, napkelte (1872) című művének a nevét viseli. Monet ugyanazt a szénkamát, katedrálisát vagy tópartját különböző időpontokban festette meg, hogy megörökítse a változó fényt, élete utolsó harminc évét pedig Givernyében, kertje tópartját festve töltötte, egy olyan sorozattal, amely közvetlenül utal az absztrakt művészetre.

Megtekintse a Claude Monet 2,448 művét

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Németország · Északi reneszánsz · Nürnberg városából

Nemesel hátteret ad: Young Hare, Öniség portréja húsz éves korában, A lovag, a halál és az ördög

Németország nagyszerű reneszánsz mestere az olasz eszméket hozta északra, és a grafikát önálló művészeti ágává tette. Dürerikásványai és faelforgatásai, mint például a Melencolia I és a Rhinoceros, Európa számos részét megkeremték; 1500-as Önképében elölről ábrázolta magát, olyan pózban, amely Krisztus ábrázolásait idézi fel. A Fiatal nyúlja ma is a megfigyelés tökéletes példája.

Megtekintse a Albrecht Dürer 1,220 művét

8. Caravaggio (1571–1610)

Olasz · Barokk · Milánó városából

Nemesel hátteret ad: Szent Máté hívása, Dzidó Holofernes megölése, Az Emmausi Szederészés

Caravaggio a szenteket utcai emberekként ábrázolta, egyoldalú megvilágítással, sötét háttér előtt. Ez a drámai fény, a tenebrizmus, a Mátyás evangélista hívása című művét sensationmá uczkolta Rómában 1600-ban, amely követőin keresztül Európa egészében elterjedt. Erőszakos élete – hiszen halálbüntetést kapott egy verekedés során elölőtt tiprott embert megölve –, valamint a 38 éves korában bekövetkezett halála olyan legendát szült, amely soha nem halványult el.

Megtekintse a Caravaggio 247 művét

9. Raffaello Sanzio (1483–1520)

Olasz · Magyar reneszánsz · Urbino városából

Nemesel hátteret ad: Az Athénai Iskola, A Szisztine Madonna, Raphael

Raphael a magasreneszánsnak a harmónia és a kegyelem ideálját adta. Nyolcvanéves korában a Vatikánban festette a Platón iskola című művét, amelyben Platón, Arisztotelész és az antik kor gondolkodóit egyetlen tökéletes térben gyűjtötte össze, aprókéregű Madonnái pedig négy évszázadon át a vallási festészet mintaképévé váltak. 37 évesen, már Róm legcsodált festőjeként hunyt el.

Megtekintse a Raffaello Sanzio 607 művét

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Spanyol · Barokk · született Sevilla-ben

Emlékezetes: Las Meninas (A kamazzárdák vagy a királyi család), A Rokeby Venus, A Bredai Szegényítés átadása (Las Lanzas)

Spanyolország IV. Ferdinánd udvari festője, Velázquez királyokat, törzselőket és szolgálékot is ugyanazzal a laza, pontos ecsettel festett. Las Meninas (1656), amelyben a festő a királyi párot ábrázolva ránk tekint, a történelem egyik legtöbbet elemzett műve. Manet „festők festőjének” nevezte őt.

Böngészés Diego Velázquez művei között: 468 alkotás

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francia · Posztimpressionizmus · Aix-en-Provence városából

Nemesel hátteret ad: A Kártyajátékosok, Mont Sainte-Victoire látása a Bibemus-vájúból, A Nagy Lukátók

Cézanne a festészetet hengerekből, gömbökből és körcsből építette fel. Dozenszerű Mont Sainte-Victoire ábrázolása, az almái és a Card Players egyszerre tűnnek szilárdnak és enyhén instabilnak, ez a váltás pedig utat nyitott a kubizmus felé. Matisse és Picasso is „mindannyiunk atyjának” nevezte őt.

Megtekintse a Paul Cézanne 1,227 művét

12. Francisco José de Goya y Lucientes (1746–1828)

Spanyol · Romantika · Fuendetodos városából

Nemesel hátteret ad: 1808. május 3. A madridi védők kivégzése, Szaturn a fiát falja fel, A nudemaja

Goya a spanyol udvart, majd a háború borzalmait és saját rémálmait festette. A május harmadik napja 1808 a polgári kivégzést a modern háborús festészet első művészeti alkotásává formálta, a házai falaira készített Fekete festemények pedig – köztük a Szaturnusz, amely elfogyasztja fiát is – a művészet legsötétesebb ábrázolásai közé tartoznak.

Megtekintse a Francisco José de Goya y Lucientes 1,429 művét

13. Giotto Di Bondone (1267–1337)

Olasz · Proto-reneszánsz · Vicchio városából

Nemesel hátteret ad: Giotto di Bondone Áldozatok Személyisége és Érzelete – Az Új Egyházi Társaság Szívszomorú Képei, No. 31 Krisztus Életéről Szcenek: 15. Krisztus Megfogása (Juda Kissé), Madonna in Maest (Ognissanti Madonna)

Giotto megtörte a lapos bizánci ikonográfia hagyományát, és olyan embereket ábrázolt, amelyeknek súlya, érzelmi töltete és dinamikus tereptartalma volt. Freskociklusát, amely a padvói Scrovegni-kápolnában készült körülbelül 1305 körül, gyakran a nyugati festészet kiindulópontjának nevezik. Emellett ő tervezte a firenzei dóm harangtornyát is, amely a mai napig az ő nevét viseli.

Megtekintse a Giotto Di Bondone 485 művét

14. Andy Warhol (1928–1987)

Amerikai · Pop Art · született Pittsburgh-ben

Emlékezetes: Campbell’s napokon, Marilyn Diptichon, Triple Elvis

Warhol a fogyasztási cikköket és a celebritásokat művészetté emelte: a Campbell's Soup Cans (1962), a Marilyn-sziluettek, a Brillo-dobozok. Stúdiója, a Factory, a gyártósor szerkezetében hozta létre a képeket, és az a gondolata, miszerint mindenki híres lenne tizenöt percig, előrejelözte a televízió és a közösségi média korát. Ő a Pop Art arca.

Böngészés Andy Warhol művei között: 428 alkotás

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francia · Fauvizmus · született Le Cateau-Cambrésis-ben

Emlékezetes: A tánc, Harmónia vörösben, Szőtte női sapka

Matisse a fovisták, a „vadállatok” vezetője volt, akik a színeket nem leírásra, hanem érzékeltetésre használták, és ötven évig Picasso legnagyobb riválisa maradt. A tánc és A vörös szoba című műveitől kezdve az utolsó évtizede papírcut-outjaiig, például a Csalogány című alkotásig, művészete tanulságos példája annak, hogy a tiszta szín meddő nélkül milyen messzire viszi egy képet.

Böngészés Henri Matisse művei között: 1,214 alkotás

16. Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij (1866–1944)

Orosz · Absztrakt művészet · Moszkva városából

Nemesel hátteret ad: Kompozíció VIII, Желтый, Ред и Синий, Kompozíció VII

Kandinskyt általában az első tiszta absztrakt festmények egyik alkotójának tekintik, körülbelül 1910–1913 körül. Münchenben alapította a Der Blaue Reiter csoportot, tanított a Bauhausban, és a A szellemi átélésről a művészetben című művében azzal argumentált, hogy a szín és a forma úgy hat a lélekre, mint a zene. A VII. Kompozíció ennek az elméletnek a legintenzívebb megfogalmazása.

Megtekintse a Vaszilij Vasziljevics Kandinszkij 728 művét

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flandria · Barokk · született Siegen-ben

Emlékezetes: A kereszt felemelése, Castor és Pollux elrabolja Leukyppos leányait, A keresztről való leszakítás

A flamami barokk nagyszerű művésze Antwerpenben Vezette Európa legforgalmasabb műhelyét, diplomácusként is tevékenykedve a udvari élet között. Rubens energikus kompozíciói, meleg húsábrázolása és dinamikus mozgása olyan altárképeket és a Louvre-ban található, a Marie de' Medici-ciklus 24 vászonát alkotó műveket is képes tölti meg életrel, mint például a A keresztleháztétel. A „rubeneski” kifejezés a művész alakjaitól vált a nyelv része.

Böngészés Peter Paul Rubens művei között: 1,641 alkotás

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvég · Expresszionizmus · Ådalsbruk városából

Nemesel hátteret ad: A Szörnyű Szeretés, Madonna, A beteg gyermek - festett változat - 1926

A sikoly (1893) Munch modern szorongás festőjévé tette: egy alak egy hídon, vérvörös égbolt alatt, számos változatban megtekinthető, amelyek közül egyet 2012-ben 119,9 millió dollárért adtak el. A szerelmekről, a féltékenységről és a halálról szóló Élet fríze című műve az expresszionizmus egyik alapítójává tette őt.

Megtekintse a Edvard Munch 2,121 művét

19. Jan Vermeer van Delft (1632–1675)

Hollandi · Holland aranykor · született Delft-ben

Alapművek: A gyöngy fülbevaló lány, A menyegző nő, A festészet művészete

Vermeer körülbelül 35 festménye ismert, amelyek szinte mindegyike egy csendes, Delftben lévő belső tér, amelyet egy bal oldali ablakból érkező fénnyel világítanak meg. A Pearl fűzővel a lány, a Tejesnő és a A festészet művészete olyan fegyelmezett napfény- és színkezelést mutat be, amelyre senki sem tudott hasonlítani. Két évszázadomig elfeledve, a 1860-as években újradilegalizálta magát.

A Jan Vermeer van Delft galéria: 226 alkotás

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francia · Posztimpressionizmus · Párizs városából

Nemesel hátteret ad: Honnan jövünk? Mik vagyunk? Hová megyünk?, Sárga Krisztus, Manao Tupapau (a halottak figyelő szelleme néven is ismert)

Gauguin feladta a párizsi tőzsdei karriért a festészet mellett, majd Európát hagyva távozott Tahiti és a Marquesás-szigetek felé. Erőteljes színekből álló, sík felületei és szimbolikus jelenetei, mint például a Honnan jöttünk? Mit vagyunk? Hová megyünk? olyan művek, amelyek felszabadították a színt a realizmustól, és mély hatást gyakoroltak Matisse-re és a fauvistákra.

Megtekintse a Paul Gauguin 928 művét

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francia · Realizmus és impresszionizmus · született Párizs-ben

Alapművek: Édouard Manet, A Székhelyi ebéd, A Bar at the Folies-Bergere

Manet a modern Párizst ábrázolta, amely sokkot okozott: a Le Déjeuner sur l'herbe (1863) című feltingő piknikje és az Olympia közvetlen tekintete skandálokat váltott ki a Salonnál. Egyenes, őszinte ecsettétele segített átépülni a realizmról az impresszionizmusra, az A Bar at the Folies-Bergère pedig utolsó remekműve.

A Édouard Manet galéria: 587 alkotás

22. El Greco (1541–1614)

Spanyol, görgy születésű · Manierizmus · született Iráklio-ben

Emlékezetes: A Szolgálat Szamuel és Szent István által végzett halotti eucharisztia, Toledo táblázata, Krisztus megöltemléltetése

Borni kretészi születésű, velencei képzésű, toledói letelepedésű El Greco nyúlványló alakokat, vibráló fényt és savanyú színeket festett, amelyek megzavarták kortársait. The Burial of the Count of Orgaz és a View of Toledo című műveit az ekspressionisták és Picasso is újradileálta, akik benne egy koránál előre játszó modern művészét látták.

Böngészés El Greco művei között: 750 alkotás

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexikói · Surrealizmus és mexikói népművészet · született Coyoacán-ben

Alapművek: Frida Kahlo - `A két Frida`, Öniség tükörképe és hatalmas nyaklánc, A töröttoszlop

Frida Kahlo körülbelül 55 önportrét festett, melyek közül sokat az ágyban, egy 18 éves korában történt buszkongolás utáni, egész életen kísérő fájdalmai miatt készített. A két Frida és a Önportré tűs nyaklánccal és kolibriyle a mexikói néprajzi művészetet, a fájdalmat és a politikát ötvözi. 1939-ben a Louvre megvásárolta egyik művét, ami először történt meg egy 20. századi mexikói művész esetében.

A Frida Kahlo galéria: 218 alkotás

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flandria · Nedvelslandi korai művészet · született Maaseik-ben

Emlékezetes: Giovanni Arnolfini és felesége portréja, A Genti Székhely Altárlemeze: Új Élet Ünnepének Megköszöntése, A Szűz Mária Rolin kanslernek

Jan van Eyck Bruges-ban tökéletesítette az olajfestést és vele együtt az új realizmust: a tükröződések, az anyagok, a szőrmék és a fény mikroszkopikus pontossággal ébredtek életre. A *convex tükörrel* ellátott Arnolfini-portré (1434), valamint a történelem leggyakrabban ellopott műve, a Gent altartól, a északi reneszánsz festészet alapművei.

Böngészés Jan Van Eyck művei között: 228 alkotás

25. Tiziano Vecellio (1490–1576)

Olasz · Velencei reneszánsz · Pieve di Cadore városából

Nemesel hátteret ad: Venere di Urbino, A Szüz Mária Felmagasztalása, Bacchus és Áriadne

Tizian körülbelül hatvan évig uralta a velencei festészetet, pápáknak, császároknak és királyoknak is festett. A rajz helyett a szín felé terelte művészetét: a Frari templomban található ragyogó Szűzanya Emelkedése című alkotástól kezdve a Urbino Venusáig, amely évszázadokig a fekvő aktok mintája volt, későbbi, szabott ecsettövével pedig az impresszionizmus előrétesítése volt.

Megtekintse a Tiziano Vecellio 953 művét

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Olasz · Korai reneszánsz · Firenze városából

Nemesel hátteret ad: Vénusz születése, Primavera, A Mágok Úrának Imádása

A Medjei-florentei festőművész. Botticelli Vénus születése és Primavera című művei, amelyek mindkettő az Uffizi Galériában találhatóak, áramló vonalaival és finom eleganciával keltették életre az antik isteneket. Három évszázadig elfeledett művész volt, akit a prérafaeliták fedeztek fel újra, Vénus alakja pedig ma a reneszánsz egyik leggyakrabban másolt ábrázolata.

Megtekintse a Sandro Botticelli 733 művét

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Spanyol · Szurrealizmus · született Figueres-ben

Emlékezetes: Az emlékezet ragaszkodása, Madarak tükröződése elefántoknak, Az Elefántok

A legismertebb szürrealisták álmokat präcíz, hallucinatórikus képekké formáltak át: az MoMA-ban kiállított, olvadó órák az The Persistence of Memory (1931) című műből a 20. század egyik legismertebb ábrázolásai. Dalí mustázsa, provokációi és showman-szelleme miatt ő volt az egyik első művész, aki médiatárcsává vált.

Böngészés Salvador Dalí művei között: 1,791 alkotás

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Osztrák · Bécsi Secesszió · született Baumgarten-ben

Emlékezetes: A Szív, Adele Bloch-Bauer I - A Golden Icon of Viennese Secession, Az Életfa

Klimt a bécsi Secesszió vezetője volt, aki művészetének aranykorát festette meg. Az Ölelés (1908) és az Adele Bloch-Bauer I. portré, amely valódi aranyozású felületet kapott, a bizánci mozaikokat és az Art Nouveau díszítését ötvözi. Az Adele portrét a nácik zsáligálták el, majd visszaadták az örökösöknek; 2006-ban 135 millió dollárért adódott el.

Böngészés Gustav Klimt művei között: 744 alkotás

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Hollandi · De Stijl · Amersfoort városából

Nemesel hátteret ad: Piros, Kék és Sárga Kompozíció, Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie

Mondrian a festészetet a fekete vonalakra, a fehér alapokra és a három primáris színre reduálta. A De Stijl mozgalom része, a 1920-as évek rácsos kompozíciói éppol annyira befolyásolták az építészetet, a divatot és a grafikai ágazatot, mint a festészetet. A New Yorkban készült Broadway Boogie Woogie a fekete vonalakat jazz-szerű sárga blokkokra cseréli.

Megtekintse a Piet Mondrian 692 művét

30. Joan Miró (1893–1983)

Spanyol (katonai) · Szurrealizmus · született Barcelona-ben

Emlékezetes: Harlequin Karnevál, A Farm, A Szőlőültetők Erdeje

A katalán festő a tiszta primerszínekben alkotta meg a lebegő jelek, csillagok, szemek és biomorfiás formák nyelvét. Bár a szürrealizmus köréhez tartozott, Miró megmaradt a független alkotó; az A Harlekin tavaszi fesztiválja és a 1940-41-es Csillagzatok sorozat a leghíresebb művei, emellett kerámiákat, falmálaiokat is készített, valamint megalkotta a spanyol turisztikai logót is.

Böngészés Joan Miró művei között: 428 alkotás

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Amerikai · Neoekspressionizmus · született Brooklyn-ben

Alapművek: Cím Nélküli - Koponya (Broad Gyűjtemény, LA), Ünnepélyes káosz: Basquiat Ünnepélyes (ernok) című alkotása

Basquiat a New York falain feltöntött SAMO graffitistemplájától kevesebb mint öt év alatt nemzetközi hírnévre jutott, Andy Warholral való szoros együttműködés révén. A koronákkal, sovátnyakozatokkal és szavakkal teli, zsúfolt vásznalai a faj, a hatalom és a történelem kérdéseivel szembesít. 2017-ben a 1982-es, cím nélküli sovátnyakozata 110,5 millió dollárért múlt el, ami abban az időben rekord volt egy amerikai művész számára.

A Jean Michel Basquiat galéria: 135 alkotás

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francia · Romantika · született Saint-Maurice-ben

Alapművek: Liberté guidant le peuple, Sardanapál halála, A masszákros Chioson

A francia romantika vezetője a szenvedélyt, a színeket és a mozgást örökítette meg Ingres hideg vonalai szemben. A Liberty Leading the People (1830), melyen a barrikádokon álló, félmeztelen Marianne ábrázolult, a Francia Köztársaság szimbólumává vált. 1832-es marokkói utazása gazdagította a színek használatát, amelyet később az impresszionisták is tanulmányoztak.

A Eugène Delacroix galéria: 604 alkotás

33. Masaccio (1401–1428)

Olasz · Korai reneszánsz · San Giovanni Valdarno városából

Nemesel hátteret ad: A templomadó, Az emberi lélek kizárása az Edenski kertből, A Szenthá triad

Masaccio 26 évesen meghalt, mégis megváltoztatta a festészetet. A firenzei Brancacci-kápolnában található freskói és a Santa Maria Novellában alkotott Szenthá triadás (kb. 1427) a matematikai egypontú perspektíva alapján készült első művek közé tartozik, olyan alakákkal, amelyek állnak és árnyékot kastanak. Minden firenzei művész, köztük Michelangelo is, tanulmányozta őket.

Megtekintse a Masaccio 97 művét

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francia · Realizmus · született Ornans-ben

Alapművek: Temetés Ornansban, A Kődarabosok, Az Élet eredete

Courbet azt nyilatkozta, hogy csak olyat fog festeni, amit látni tud, és megalapította a realizmust. A temetés Ornansban egy falusi gyászcerit kapott a történelmi festészet méretére; A kövégesek az ideálist megsemmítenve mutatotta be a fizikai munkát. Provokációi, a A világ eredete című művétől kezdveig a Párizsi Kommunárban betöltött szerepén át, a lázadó művész mintaképévé tették őt.

A Gustave Courbet galéria: 788 alkotás

35. William Turner (1775–1851)

Brit · Romantika · London városából

Nemesel hátteret ad: A harcdugos 'Temeraire' utolsó bólyéig vontatva, hogy szétszedjék, A rabszolgahajó, Észtélő víz és gyorsaság – Az Északnyugat Szerkesztőtelepe

Turner a fényt, az időjárást és a sebességet festette, amíg vászlei színbe olvadni nem kezdtek. The Fighting Temeraire és a Rain, Steam and Speed Británsa kedvenc festményei közé tartozik, és körülbelül 30 000 művel hagyott a nemzetre. Británia vezető kortársművészeti díja, a Turner-díj, az ő nevét viseli, arca pedig a 20 fontos bankszelvényen szerepel.

Megtekintse a William Turner 870 művét

36. Poussin Nicolas (1594–1665)

Francia · Francia klasszicizmus · Le Havre városából

Nemesel hátteret ad: Et in Arcadia Ego, Germanicus Halála, Dance to the Music of Time

Poussin, a francia művész, aki nagyrészt Rómában dolgozott, a festészet klasszikus rendjének mintaképévé vált. A Bibliából és a mitológiából származó, gondosan felépített jelenetei, mint például az Et in Arcadia ego és a Négy évszak, a részmódosságot és az egyensúlyt a Francia Akadémia doktrinájává tették, Cézanne pedig azt akarta, hogy „Poussint a természet után alkosson újra”.

Megtekintse a Poussin Nicolas 412 művét

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Olasz · Barokk · született Róma-ben

Emlékezetes: Judit Holovernes letyúrtása, Susanna és az öregségek, Önarckép a festészet allegórijaként (La Pittura)

Artemisia Gentileschi volt az első nő, akit 1616-ban felvamasztoltak a firenzei rajzi művészeti akadémiára. Caravaggio követőjeként a Bibliából származó erős nőket festette rendkívüli erővel: a Judit, amint elölveszi Holofernetes az egyik legdrámaibb barokk alkotása. Az 1970-es években újradilektálva vált ő a legelismertebb női művész a régi mesterek közül.

Böngészés Artemisia Gentileschi művei között: 104 alkotás

38. Marc Chagall (1887–1985)

Orosz-francia · Modernizmus · született Vitebszk-ben

Emlékezetes: Én és a Falu, A születésnap, Felettünkött

Chagall, aki egy vitsebszki közel levélben található zsidó faluban született, egész életében ugyanazokat a motívumokat festette: lebegő lovers, tetőn játszó hegedűsöket, kecskéket és violinokat. A kubizmus, a szürrealizmus és a népmese között az I and the Village és a The Birthday a színek poémái. Emellett a párizsi Opera mennyezetét is megtervezte, valamint az általa készített vitráusok Jeruzsálemben és Reimsben egyaránt megtalálhatóak.

Böngészés Marc Chagall művei között: 936 alkotás

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Németország · Romantika · született Greifswald-ben

Emlékezetes: Vándor a köd tengerében, A jégtenger, "Man and Woman Contemplating the Moon" – Hold gondolkodók

A német romantika nagyszerű művészénye magányos alakokat ábrázolt a hatalmas természet előtt, gyakran hátulról nézetve. A Wanderer above the Sea of Fog a romantika megszavazott képe lett, a The Sea of Ice és a Monk by the Sea pedig a tájfestészetet a fenséges és a spirituális irányba terelte.

Böngészés Caspar David Friedrich művei között: 297 alkotás

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francia · Impressionizmus · Párizs városából

Nemesel hátteret ad: Táncterület, Észembe ülő Szüzet, Színben úszó táncosok

Degas az impresszionistákkal együttművészkedett, de magát realista mintaképnek tekintette. Körülbelül 1500 művében ábrázolta a Párizsi Operaház táncosait, a lovasversenyeket, a mosóasszonyokat és a kávéházi életet, különös szögekből és a fotókrólól, valamint a japán nyomtatványokról átvett, elvágott alakzatokkal. Szobrászatában a Fourtegyéves kis táncosnő című műve 1881-ben megdöntötte a közönséget.

Megtekintse a Edgar Degas 1,074 művét

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Francia-amerikai · Dada · született Blainville-Crevon-ben

Alapművek: Fúvóka (Duchamp), Nő Görögülés Szinte Három Éppen, L.H.O.O.Q., Mona Lisa hangyával

1917-ben Duchamp aláírt egy pisilögét „R. Mutt” néven, Fontás címmel, és megváltoztatta azt, mit jelent a művészet: a „ready-made” az idea jelentőségét tette fontosabbá a kéznél. Noly lejtőn, 2. szám című műve már 1913-ban skandálokat okozott New Yorkban. A konceptuális művészet és a mai kortárs művészet nagy része őból fakad.

A Marcel Duchamp galéria: 162 alkotás

42. Hieronymus Bosch (1450–1516)

서구 (Netherlandish) · Nedvelslandi korai festészet · ’s-Hertogenbosch városából

Nemesel hátteret ad: A földi gyönyörök kertje, A Haywain Triptych, Szent Antal Újra megpróbáltatásának tríptika

Bosch paneljait szörnyetekkel, hibrid lényekkel és olyan különös büntetésekkel töltötte meg, amelyek a mai napig ellentmondanak a teljes magyarázatnak. A Pradóban található, a paradicsom, az élvezet és a pokol triptichómia, A földi örömök kertje, amely körülbelül 1500 körül készült, az eddig megismert legrejtélyesebb festmények egyike. A surrealisták ősláncként tekintették magukra.

Megtekintse a Hieronymus Bosch 371 művét

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Olasz · Korai reneszánsz · született Sansepolcro-ben

Emlékezetes: A kereszténység büntetése, Mária és Gyermek Szentekkel Táblákészülék, Madonna és a gyermek szentekkel

Piero della Francesca matematikus is volt, aki perspektíva- és geometriai értelemben írt tanulmányokat. Békés, fénnyel megtöltött alakjai és tiszta térélyei a Krisztus megkeremtetése, a A fúvás és az arezzói A valódi kereszt legendája freskó-ciklusban a korai reneszánsz legnyugodvabb és leggeometriásabb festőjévé teszik őt.

Böngészés Piero Della Francesca művei között: 287 alkotás

44. Jacopo Tintoretto (1519–1594)

Olasz · Velencei manierizmus · Velence városából

Nemesel hátteret ad: Az Utolsó Euchariszija, A Szolgák Mirnöje, Paradizs

Tintoretto, a „kis bolyos”, félelmetes gyorsasággal, drámai perspektívával és vibráló fénnyel festette meg Velencét. Több mint 50 vászonnal borította át a Scuola Grande di San Roccot, a Doge-palota Paradicsoma pedig, amely körülbelül 22 méter széles, a világ legnagyobb vászonfestményei közé tartozik.

Megtekintse a Jacopo Tintoretto 707 művét

45. Id. Pieter Bruegel (1525–1569)

Flandria · Északi reneszánsz · született Breda-ben

Emlékezetes: A vadászok télen, Babilofi torony, Szegényes menyegülési ünnep

Pieter Bruegel az idenyi flamán parasztokat, szólásokat és évszakokat ábrázolta humorral és madárperspektíva alatt. A vadászok a hóben, A parasztok esküvője és A Babiloni torony a mindennapi életet és a tájalkalmazást nagyszerű művészeti témássá emelte. A bécsi Kunsthistorisches Museum a fennmaradt művei körülbelül egyharmadát őrzi.

Böngészés Id. Pieter Bruegel művei között: 254 alkotás

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francia · Impressionizmus · Limoges városából

Nemesel hátteret ad: Tánc a Moulin de la Galette, Vendégülés hajónaponként, Két nővér (Északi veranda)

Renoir a modern Párizs örömét festette meg: táncokat, csónakos bulikat és napsütötte arcokat. A Bal du moulin de la Galette (1876) és a Luncheon of the Boating Party az impresszionizmus legvidámabb formája. Időskorában, az arthritis miatt mozgásképtelenné vált kezeitől ellenére, a kefét az ujjaihoz szorosítva folytatta a festést.

Megtekintse a Pierre-Auguste Renoir 2,287 művét

47. Paul Klee (1879–1940)

Német-svájci · Expresszionizmus · született Münchenbuchsee-ben

Alapművek: Twittering Gépezet, Új Angyal, To Parnassus - Szomorú és titkos tájjal rendelkező műalkotás, amely magában foglalja az energiát, megvilágosodást és idő múlását jelző fényes narancs köröst. Következően ez alatt a fényes kör alatt egy jelentős háromszög alakzat szerepel, ami hegység vagy

Klee a Bauhausban tanított, és 1914-es tunéziai utazása után azt írta: „a szín és én egyek vagyunk”. Ezerszeres apró művei, mint például a Twittering Machine vagy a Senecio, gyermekias jeleket, zenét és színtanulmayı ötvözik. A nácik „dekadentnek” bélyegezték művészetét; a berni Zentrum Paul Klee körülbelül 4000 művét őrzi.

A Paul Klee galéria: 669 alkotás

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Amerikai · Absztrakt expreszionizmus · született Cody-ben

Emlékezetes: Szám 1A, Összhatás, Őszi Ritmus Nr. 30

Pollock a vászonát a földre tette, majd olykor felülről csepegtette vagy öntötte rá a festéket; ez a módszer az absztrakt expreszionizmus arcává tette őt, és a művészet központját Párizsból New Yorkba költöztette. Egy 1949-es Life című magazin cikkében felmerült a kérdés, hogy ő-e a legnagyobb élő festő az Egyesült Államokban. A Number 1A, 1948 és a Blue Poles a legmegkülönböztettebb csepegtetett festményei.

Böngészés Jackson Pollock művei között: 186 alkotás

49. William Blake (1757–1827)

Brit · Romantika · született London-ben

Emlékezetes: Az Égi Üdvözítő, Newton, A Napok Óregje

Költő, festő és metsző; Blake feltalálta a saját nyomtatási technikáját és saját mitológiáját. Visionárius ábrázolásai, mint például az The Ancient of Days, a The Great Red Dragon festmények és a Dantesque illusztrációk, életében elhanyagolva maradtak, később pedig a pre-rafaelita művészek, a szürrealisták és a 1960-as évek kontgkultúrája általi reverenciát nyertek.

Böngészés William Blake művei között: 324 alkotás

50. Fra Angelico (1395–1455)

Olasz · Korai reneszánsz · született Vicchio-ben

Emlékezetes: Az Ítélet Szava, Az alázat Madonna, San Domenico oltárképe

A dominikánus feres, Fra Angelico, a imáshoz tisztán tiszta színekkel és arannyal festett. Freskói a firenzei San Marco kolostor sejtjeiben, valamint az Evangéliumozás című táblái a középkori devóciót ötvözik a reneszánsz új terekkel. II. János Pápal ferde felújította őt 1982-ben, ő a művészek általa szentelt védelmezője.

Böngészés Fra Angelico művei között: 541 alkotás

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francia · Neoklassicizmus · született Párizs-ben

Alapművek: A Horatiák esküje, A Marat halála, Marat halála

David a Francia Revolúciót, majd Napóleon korszakát festette. A horátiaei lófogadás (1784) megindította a neoklasszicizmust; Marat halála egy meggyilkolt forradalmárt mártírokká emelte; Napóleon az Alpok átkelése és Napóleon koronázása pedig egy császár imagóját építette fel. Műterme egy generációt teremtett, köztük Ingresst és Gros-t is.

A Jacques-Louis David galéria: 277 alkotás

52. Kazimir Szeverinovics Malevics (1879–1935)

Ukrajna · Szuprematizmus · született Kijev-ben

Alapművek: Fekete négyzet (1930), Szabályos komposzíció fehérre, Szuprematista Kompozíció

Malevich 1915-ben egy fekete négyzetet mutatott be fehér alapon, és a szuprematizmus kezdetének nyilvánította ki, amely a tiszta érzés festészete semmilyen tárgy nélkül. A Fekete négyzet és a Fehér fehérten (1918) a 20. század legradikálisabb művei közé tartozik, amelyek a szovjet konstruktivizmusra, a Bauhaus-ra, valamint a későbbi minimalizmusra gyakoroltak hatást.

A Kazimir Szeverinovics Malevics galéria: 564 alkotás

53. Jean-Antoine Watteau (1684–1721)

Francia · Rocokó · született Valenciennes-ben

Emlékezetes: Cythera Úti Székelyezés, Pierrot Content, Gilles

Watteau egy új festeménytípust, a *fête galante* stílust teremtette meg: elegáns párokat parkokban, zenét és melankóliát. A Pilgrimage to Cythera (1717) ezen az új kategórián kapta elismert státuszát a Francia Akadémián, ezzel pedig megnyitotta a rokokó korát. A Louvre-ban található Pierrot (más néven Gilles) az egyik legmaradandóbb és legmeghatólabb alakzat a 18. századból.

Böngészés Jean-Antoine Watteau művei között: 271 alkotás

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Olasz · Párizsi iskola · született Livorno-ben

Emlékezetes: Ültető női sziluett, Jeanne Hebuterne portréja, Nudo rosso

Modigliani hosszú nyakai, pupillamentes mandulavású szemei és egyszerűsített arcvonásai egy pillantásból felismerhetők. Montparnasse-ban alkotva öenítette az olasz reneszánsz vonalvezetést, az afrikai szobrászatot és Cézanne stílusát. 35 évesen, szegénységben halt meg; Fekvő aktja (1917-18) című műve 2015-ben 170,4 millió dollárért toplott.

Böngészés Amedeo Modigliani művei között: 663 alkotás

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francia · Neoklassicizmus · Montauban városából

Nemesel hátteret ad: A Nagy Odaliszka, A török fürdő, A forrás

A 19. századi nagy francia művészeti vita során Ingres a vonal és a klasszikus rajz mellett állt, szemben Delacroix színismertetésével. Imposztoruls hosszú hátú Grande Odalisque, A török fürdő és a burzsua pontos portréi, mint például a Monsieur Bertin, Degas, Picasso és Matisse művészvilágát is meghatározták. Az „Ingres-hegedű”, amely az alkotó amatőr hobbija volt, ma már egy francia fordulatként is ismert.

Megtekintse a Jean-Auguste-Dominique Ingres 610 művét

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Olasz · Korai reneszánsz · született Padva-ben

Alapművek: after1471 - A halott Krisztus gyászolata, A Parnaszius: Mars és Vénusz, Siratóének a halott Krisztusról

Mantegna Paduában és a mantovai Gonzaga-udvarban vezette be az archeológiát és a szobrászatot a festészetbe. A Siralat a halott Krisztus felett című műve, amelynek megdöbbentő rövidítése, valamint az illúziós karakterű Camera degli Sposi mennyezet, ahol a alakok egy festett, az égre nyíló ablakon át előrebukkannak, megmutatta, milyen messzire elmehet a perspektíva.

A Andrea Mantegna galéria: 285 alkotás

57. Giorgione da Castelfranco (1478–1510)

Olasz · Velencei iskola · született Castelfranco Veneto-ben

Alapművek: A fekvő Vénusz, A három filozófus, A Tempest

Giorgione fiatalon, körülbelül 33 évesen halt meg, és csak néhány mű biztosan azé a keze, mégis megváltoztatta a velencei festészetet azzal, hogy hangulatot és tájat tett a művészet témájává. A vihar, amelynek jelentése még ma is vitatott, és a Alvó Vénusz, amelyet Tizian fejezett be, utat nyitott a költői tájfestészet és Tizian saját művészete előtt.

A Giorgione da Castelfranco galéria: 92 alkotás

58. Georges Braque (1882–1963)

Francia · Kubizmus · Argenteuil városából

Nemesel hátteret ad: Hátelek az Éstákén, Szimfonikus húszaszék és paletta, Man with a Guitar

Braque a kubizmust a Picassóval együtt εφalınızta 1908 és 1914 között, olyan szoros együttműködésben, hogy a festményeik gyakran alig ovat megkülönböztethetők egymástól. Bevezette a betéthez használt feliratokat, a fa imitációt, valamint 1912-ben a első *papier collé*-t is. Későbbi mégremaradt tárgyakból álló felerészmentes kompozíciói és a Madarak sorozat az őt évszázad egyik legmeghatározóbb francia festőjévé tették.

Megtekintse a Georges Braque 700 művét

59. René Magritte (1898–1967)

Belga · Szurrealizmus · Lessines városából

Nemesel hátteret ad: A képek átkárosítója (Ez nem pipa), Az ember fia, Megbűvölt idő

Magritte a hétköznapi tárgyakat lehetetlen helyzetekben, egy komolyan, szinte reklámstílusú módon ábrázolta. A A képek kalozása című műve, amelyben egy pipát „Ez nem egy pipa” felirat látható, valamint az Az ember fia, amely egy stoppisapka-viselő férfit ábrázol almafízzal, a popkultúra és a reklámvilág legidézettebb szürrealista művészévé tette őt.

Megtekintse a René Magritte 599 művét

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Olasz · Korai reneszánsz · született Pratovecchio-ben

Emlékezetes: A San Romói csata, Szent György és a örvény, A San Romói csata – Mich támadásának következményei

Vasari szerint Uccello a perspektíva megszállottja volt, amelyen éjszakán át dolgozott. A San Romano csata három panelje, amelyeket ma London, Firenze és Párizs oszt meg, szigorú geométriai rendbe állítja a lándzsákat és a elesett katonákat, míg a Szent György és a sárkány egy perspektíva-történet.

Böngészés Paolo Uccello művei között: 134 alkotás

61. Hans Holbein (1497–1543)

Németország · Északi reneszánsz · született Augsburg-ben

Emlékezetes: Jean de Dinteville és Georges de Selve kettős portréja (más néven A nagykövetek), VIII. Henrik portréja1, Erasmus portréta

Holbein VIII. Henrik udvari művésze lett, aki megörökítette a Tudor-időszak Angliájának arcvonásait. The Ambassadors (1533), amelynek torzított csontkoponyája csak oldalról látható, a művészet egyik leghíresebb rejtélye; a VIII. Henrikről, Thomas More-ról és Erasmusról készült portréi pedig azok a képek, amelyek révén megismerhetjük őket.

Böngészés Hans Holbein művei között: 398 alkotás

62. David Hockney (1937–2026)

Brit · Pop Art · Bradford városából

Nemesel hátteret ad: Egy nagyobb splash, Útpálya két alakja, Portré egy művész uszodájáról két alakgal

A leghíresebb élő brit festőművész. Hockney 1960-as évek kaliforniai úszómedencéi, mint például az A Bigger Splash, a dupla portrék, a Yorkshire-i tájképek és a későbbi iPad-rajzai hat évtizeden át terülnek fel. 2018-ban az Portrait of an Artist (Pool with Two Figures című műve 90,3 millió dolláros áron kuváltult, ami ekkor rekord volt egy élő művész számára.

Megtekintse a David Hockney 331 művét

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francia · Neoimpressionizmus · született Párizs-ben

Emlékezetes: Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén, Bañistas en Asnieres, A Csirkusz

Seurat a színelméletet tudományos módszerrel alkalmazta: tiszta színek apró pontjaival, amelyeket a szem kever össze távolról, ezt pedig pointillizmusi technikának nevezzük. A vasárnap délután a La Grande Jatte-szigetén (1884-86) című művészete két évtizedet vett igénybe, és ezzel indította el a neoimpressionizmust. 31 éves korában hunyt el, hátra hagyva mindössze hét monumentális festményt.

Böngészés Georges Seurat művei között: 438 alkotás

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belga · Nedvelsági iskola művészete · született Tournai-ben

Alapművek: A leeresztés a keresztről, St Luke Drawing a Portrait of the Madonna, Bejelentés

Rogier van der Weyden a Van Eyck-féle életszerűséghez intenzív érzelmi töltetet adott. A Prado collectionában található Keresztbeszállás című művét, amelyben életméretű, sírva roskadó alakok láthatóak egy sekély, arany színű dobozban, Európa egészében lemásolták. Ő volt a legbefolyásosabb festő Észak-Európában a 15. század közepén.

A Rogier Van Der Weyden galéria: 314 alkotás

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francia · Romantika · született Rouen-ben

Alapművek: A Médusa raftsala, Egy férfi portréta, Deutsch Kohlenwagen

Géricault 32 évesen, egy lovaglási baleset következtében hunyt el, de egyetlen festménye tette őt halhatatlanná: a Medusa raftja (1818-19), amely egy valódi hajóbaleset túlélőire épül, amiről kórházakban és haltatesteknél végrehajtott kutatóutazások során gyűjtött információkat. A mű nagytestűsága és nyers drámája megnyitotta a francia romantikizmus útját. Az őrültek portréi pedig a pszichológia korai művészeti tanulmányai.

A Théodore Géricault galéria: 183 alkotás

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francia · Realizmus, Barbizon-iskola · született Gréville-Hague-ben

Alapművek: A gyűjtögetők, Az Éjszakai Szállót, Man With A Hoe

Millet a francia parasztokat méltósággal és szinte vallásos komolysággal ábrázolta. A rátalálók (1857) és Az angyali imádság, amely a 19. század egyik leggyakrabban másolt műve lett, a Barbizon iskola meghatározó festőjévé tette őt. Van Gogh számos alkalommal másolta műveit.

A Jean-François Millet galéria: 369 alkotás

67. Egon Schiele (1890–1918)

Osztrák · Expresszionizmus · született Tulln an der Donau-ben

Emlékezetes: Halál és Szűz, Discover Egon Schiele’s ‘Portrait of Wally,’ a haunting Expressionist masterpiece. Explore its bold technique, unsettling beauty & turbulent history – a statement piece for discerning collectors., A Szellek-látók II (Halál és férfi)

Schiele torzított, szögletes aktjaival és nyers önr portraitjaival Kokoschka mellett a vezető osztrák expreszionistává vált. Klimt tanítványa, aki körülbelül 300 festményt és több ezer rajzot alkotott, mielőtt 1918-ban, 28 évesen, a spanyol influenzában meghalt. Self-Portrait with Physalis és Death and the Maiden a leghíresebb művei.

Böngészés Egon Schiele művei között: 649 alkotás

68. Max Ernst (1891–1976)

Németország · Szurrealizmus · született Brühl-ben

Emlékezetes: A Celebes elefánt, Európa Eső után II, A Teljesség Városa

A dadaizmus és a szürrealizmus egyik vezető alakja, Ernst feltalálta a frottage-t és a grattage-t, olyan technikákat, amelyek lehetővé teszik a véletlen szerepét a textúrák dörzsölésével vagy kaparásával létrehozott ábrázolásban. The Elephant Celebes és Europe after the Rain II ezeket a módszereket különös, álomszerű világokká formálta át. A háborús éveket New Yorkban töltötte, ahol hatással volt a fiatal absztrakt ekspressionistokra.

Böngészés Max Ernst művei között: 573 alkotás

69. Francis Bacon (1909–1992)

Brit, ír születésű · Figuratív festészet · Dublin városából

Nemesel hátteret ad: Három tanulmány Krisztus alapában álló alakokról, Velázquez utáni tanulmány Római Pápáról, 1650, Szóköves kutya

Bacon a posztwar művészetben egyedülálló erőszakossággal ábrázolta a sikyló pápákat, a torzult testeket és az emberi alak testét. A Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) és a Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X ikonikus művek; triptichonja, a Three Studies of Lucian Freud pedig 142,4 millió dollárért adódott el 2013-ban.

Megtekintse a Francis Bacon 435 művét

70. Gerhard Richter (1932)

Németország · Kortárs művészet · született Drezda-ben

Emlékezetes: Színes tábla 780-1, Általános tájékozódás szín és anyaghasználatról, Wolken (Clouds)

Németország legelismertebb élő művésze a fotókból készült, elmosódott festmények, mint például a Betty és az October 18, 1977 ciklus, valamint a söpérgépvel (squeegee) elhúzott, monumentális absztrakciók között mozog. Richter stílusváltásai megkérdőjelezik azt a felvetést, hogy egy festőnek egyetlen stílusra van szüksége, művei pedig a legdrágábbak közé tartoznak bármely élő művész alkotásai közül.

Böngészés Gerhard Richter művei között: 134 alkotás

71. Duccio Di Buoninsegna (1255–1319)

Olasz · Sienai iskola, Trecento gótika · született Siena-ben

Emlékezetes: Maestà (Madonna és Angolok Szentével), Rucellai Madonna, Polyptych No. 28 (A Székelyült Virginság és Krisztus Gyermekével Egy Negy Szent Táblázat)

A sienai nagy mester festette a Maestà (1308-11) című képet, amely egy kétoldalú altárkiállítás volt, amelyet werkhelyéről a katedrálisba menet folyamatban hordtak. Duccio emberi érzékkel és narratívával lágyította a bizánci formákat, megalapozva a sienai iskolát, amely Simone Martinit és a Lorenzetti testvéreket is befolyásolta.

Böngészés Duccio Di Buoninsegna művei között: 311 alkotás

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Svéd · Absztrakt művészet · született Solna-ben

Hilma af Klint már 1906-tól, évekkel Kandinskij előtt, spirituális gondolatoktól vezérelve festett hatalmas, absztrakt műveket. Azt kérte, hogy a Paintings for the Temple sorozat, amely a The Ten Largest című alkotásokat is tartalmazza, húsz évig rejtve maradjon halála után. Később feltárt műveitől a Guggenheim 2018-as kiállítása a múzeum történetének leglátogatottabb kiállítása lett.

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francia · Realizmus (Barbizon iskola) · Párizs városából

Nemesel hátteret ad: „Sodoma megsemmisítése” tanulmánya, Szőlőültetők az ébredő hajnal alatt, Morván, Északi Nemesi Tavó: Fa Szerelés Árnyékában

Corot összekapcsolta a klasszikus tájképi festészetet az impresszionizmussal. Olaszországban és Fontainebleau erdőiben festett a szabadban, majd tájképei ezüstös, ködös „emlékeiévé” formálta őket, mint például a Souvenir of Mortefontaine. Monet azt mondta, hogy „itt csak egy mester van, Corot”. Emellett ő az egyik leg많ább hamisított festő a történelemben.

Megtekintse a Jean-Baptiste-Camille Corot 1,374 művét

74. James McNeill Whistler (1834–1903)

Amerikai · Tonalizmus · Lowell városából

Nemesel hátteret ad: Elrendezés szürkében és feketében. A festő anyjának portréja, Éjszakai kompozíció szürke és arany színben: A hatalmas rakéta, Szimfónia fehérben No1 A fehér lány

Whistler, aki Londonban és Párizsban is megtelebedett, azt hirdette, hogy a festészetnek a hangok harmóniájának kellene a zenehez hasonlóan lennie, ezért műveit Szimfóniáknak és Nocturne-eknek nevezte. Az Arrangement in Grey and Black No. 1, amely jobban ismert néven: Whistler anyukája, amerikai ikonná vált; a kritikus, John Ruskin elleni rágalatperje pedig a művészettörténet egyik mérföldköve.

Megtekintse a James McNeill Whistler 567 művét

75. Frans Hals (1580–1666)

Hollandi · Holland aranykor · Antwerpen városából

Nemesel hátteret ad: A nevető lovag, cigány lány, Malle Babbe

Frans Hals gyors, lazán felvázsolt, látható ecsettöredékekkel festett portrékat alkotott, amelyek a mai napig modern hatást keltenek. The Laughing Cavalier című műve és a haarlemiek hatalmas polgőrségi őrőri portréi a mozgásban lévő, vidám arcokat örökítik meg. Manet és Van Gogh is csodálta a festési sebességét; Van Gogh a saját festményeiben 27 különböző feketét is megfigyelte.

Megtekintse a Frans Hals 428 művét

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francia · Impressionizmus · született Bourges-ben

Alapművek: A Csecsemő, A Rózsaszegény Északi Közelemény, A Tej Szegénye

Berthe Morisot az impresszionista csoport egyik alapító tagja volt, aki a nyolc kiállításuk közül hétben szereplődött. Gyors, könnyed ecsetvonala a nők magánéletét, a gyermekeket és a kerteket örökítette meg, mint például a A bölcső (1872) című művében. Manet rokonassága és modellje volt, ma pedig a művészeti mozgalom egyik meghatározó festőjeként emlékeznek rá.

A Berthe Morisot galéria: 361 alkotás

77. John Constable (1776–1837)

Brit · Romantika · East Bergholt városából

Nemesel hátteret ad: A Hay Wain, Salisbury katedráli északi tájképe, Hadleigh Castle

Constable gyermekkorának angol vidéki tájait, a Stour-völgyet friss fényekkel és a szabadban készült égbolt-szereplésekkel festette. The Hay Wain (1821) aranyérmet nyert a 1824-es párizsi Salónban, Delacroix-t és a franciákat is lenyűgözte. Felhőismerték, korai tudományos megfigyelései az időjárásnak.

Megtekintse a John Constable 497 művét

78. Winslow Homer (1836–1910)

Amerikai · Amerikai realizmus · Boston városából

Nemesel hátteret ad: A Gulf Stream, Snap the Whip, A Ködjelzés

Homer a polgárháború illusztrátoraként indult pályára, majd Amerika nagyszerű tengerészfestőjévé vált. A Breezing Up, a The Gulf Stream, valamint a maine partvidékről, az Adirondack-ról és a Karibikról készült akvarelmei az ember természetkel szembeni közvetlen és drámai szembeállását mutatják be. Őt gyakran a 19. század legnagyobb amerikai festőjeként emlegetik.

Megtekintse a Winslow Homer 755 művét

79. Banksy (1973)

Brit · Street art · született Bristol-ben

Alapművek: Lány a léggömbbel

A brit, anonim utcai művész a sablonos graffitit világszerte ismertté tette. A Girl with Balloon egy része a Sotheby's aukción, a 2018-as értékesítés után másodperceivel a keretében önmagát elszárotta, majd az új nevén, a Love Is in the Bin alatt 2021-ben 18,6 millió fontért újra eladva. Szatirikus muráljai, Bristoltól a Cisjordék faláig, a háborúról, a hatalomról és a fogyasztásról szólnak.

A Banksy galéria: 146 alkotás

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Hollandi-amerikai · Absztrakt expreszionizmus · született Rotterdam-ben

Emlékezetes: Nő I., Bányászat, Az Észlelő ajtó

Rotterdamben született, de Kooning New York absztrakt ekspressionizmusának egyik vezetőjévé vált. Az Woman (Nő) sorozatban (1950–53) megjelenő agresszív ecsettvonala elmosódotta a határvonalat az absztrakció és a figyuratartalom között, ami sokkolta a kritikusokat. Az Interchange (Csere) (1955) 2015-ben privát adásvétel során állítólag 300 millió dolláros áron kelt üzletet, ami az egyik legmagasabb ár volt valaha egy festményért.

Böngészés Willem De Kooning művei között: 117 alkotás

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Francia · Rococó és neoklasszicizmus · született Párizs-ben

Alapművek: Öniségével és Juliával Örökköszönő Édes Anyaság, Marie-Antoinette királynő pompás udvari ruhában, egy rózsával a kezében, Marie-Antoinette Lorrnai Habsburg, Franciaország királynője és gyermekei

Vigée Le Brun Marie Antoinette hivatalos portréfestője volt, akiről körülbelül harminc alkalommal készített képet. A forradalom elől menekülve az olasz, az osztrák és az orosz udvaroknak dolgozott, és körülbelül 660 portrét festett. Anyjával készült meleg hangvételű önportréi újfajta gyengédséget hoztak a portréfestészetbe. A Francia Királyi Akadémiára felvett néhány nő közül ő is ki volt.

A Élisabeth Vigée Le Brun galéria: 272 alkotás

82. Cimabue (1240–1302)

Olasz · Gótika · Firenze városából

Nemesel hátteret ad: Krisztus, Krisztus megcsuklottatása, Assziszi Szent Áronc (részlet)

Cimabue, a hagyomány szerint Giotto mestere, megindította az olasz festészet felszabadításának folyamatát a bizánci merevségtől. A firenzei hatalmas Maestà-táblái és a Santa Croce templomban található, amelyet a 1966-os árvíz súlyos károkat okozott és később restaurált Kereszt mutatja meg a súly és az érzelmi kifejezhetőség első jeleit. Dante a Dante-féle Domborításban is megemlíti őt.

Megtekintse a Cimabue 52 művét

83. Jasper Johns (1930)

Amerikai · Neo-Dada · született Augusta-ben

Emlékezetes: Önmagában egy amerikai zászló – tizennégy vízszintes csíkos és egy függőleges háromsztarú színperegység, mely színei nem tökéletes fényességűek és melynek mérete nem pontosan megfelel az eredeti színperegységnek. Ez nem ünnepi ábrázolás; hanem egy vizsgál, Célpont, Térkép

Johns a vastag, viaszalapú encaustikával festette a zászlókat, a célpontokat, a számokat és a térképeket – azokat a vizuális jeleket, amelyeket a néző számára „már ismerős” mástól. A Flag (1954-55) és a Target with Four Faces hidat képezett az absztrakt ekspressionizmus és a Pop Art között. A legdrágább életben lévő amerikai művészek egyike, aki 2011-ben megkapta a Presidential Medal of Freedom kitüntetést.

Böngészés Jasper Johns művei között: 63 alkotás

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Amerikai · Pop Art · született Manhattan-ben

Alapművek: Whaam!, Merülő lány, Lány a labdával

Lichtenstein a képregnető-rajzokat monumentális festeményekké nagyította, a nyomtatott Ben-Day pontokat pedig kézzel másolta. A Whaam! és a Drowning Girl (1963) a tömegtermelt ábrát a finkább művészetté emelte, ő pedig Warhol mellett az amerikai Pop Art meghatározó művészévé vált.

A Roy Lichtenstein galéria: 382 alkotás

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Amerikai · amerikai modernizmus · született Sun Prairie-ben

Emlékezetes: A hóhér fejedelem vörös, fehér és kék, Fekete Iris, Oriental Poppyok

O'Keeffe a virágokat, a New York-i felhőkarcolókat, valamint New Mexico csontvázszerű dombáit és vörös hegyeit ábrázolta nagyítva. A közeli látókép, a Jimson Weed/White Flower No. 1 2014-ben 44,4 millió dolláros áron kuvizált, ami akkoriban a női művészeknek fizetett legmagasabb ár volt. Santa Fe-ben egy művésznek szentelt múzeum áll a nevében, őt gyakran az amerikai modernizmus anyjaként emlegetik.

Böngészés Georgia O'Keeffe művei között: 501 alkotás

86. Mark Rothko (1903–1970)

Amerikai · Térszínművészet · született Daugavpils-ben

Emlékezetes: Fehér Központ, No.1, 61-es (Rozsda és kék)

Rothko izzó színekből álló, lebegő és lélegző hatalmas téglalapjai a nézőben tragédiát, ekstázist és végzetet akart kelteni. A Seagram Murals (Tate) és a houstoni Rothko-kápolna sötét paneljai a contempláció helyszínei. A No. 6 (Violet, Green and Red) című műve szerint 2014-ben 186 millió dollárért adódott el.

Böngészés Mark Rothko művei között: 477 alkotás

87. Simone Martini (1284–1344)

Olasz · Nemzetközi gotika · született Siena-ben

Alapművek: A Bejelentés és két szent, A Bejelentés és két szent (részlet), Az angyal az Ítélet napján

Duccio követőjeként Simone Martini eleganciát és aranyat hozott a sienai festészetbe; az avignoni pápai udvarban is megképviselt, ahol Petrarcával is találkozott. Az Uffizi Collection-ben található, 1333-as Ébredés című műve, amelyben az angyal szájából aranyozott betűkkel szavakat törnek elő, az international gotika egyik legnemesebb alkotása.

A Simone Martini galéria: 151 alkotás

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francia · Klaszikus tájképfestészet · született Chamagne-ben

Alapművek: Táj Szívvel és Szatyrával Görög táncözüntetés, Harangyszéna Édes Heliádokkal, Szamóca ölelve a kampániában

Claude Lorrain az ideális tájat alkotta meg: aranyfény, klasszikus romok és a tenger felett lenyugvó nap. A kikötői és pastoraális jelenetei, mint például a Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, meghatározták az európaiak természetfogalmát; az angol földtulajdonosok a kertjeikat a festményei alapján alakították, Turner pedig azt kérte, hogy a National Gallery falán mellette helyezzék el.

A Claude Lorrain galéria: 325 alkotás

89. William Hogarth (1697–1764)

Anglia · Szatíra és genrefestészet · született London-ben

Emlékezetes: Térkép az A Rákóczi progresszából, Marriage A-la-Mode - 3, A megvizsgálás, Plate six, from A Rake's Progress

Hogarth felt发明álta a „modern morális témát”: olyan sorozatos képeket alkotott, amelyek mint a regények, és meg is vásárolták nyomatonként. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode és Gin Lane a londoni társadalomat szatírozta; műveit a birlatósoktól megvédve a 1735-ös grafikai szerzői jogi törvény, a Hogarth-törvény lobizálásával segítette meg.

Böngészés William Hogarth művei között: 307 alkotás

90. Edward Hopper (1882–1967)

Amerikai · amerikai realizmus · Upper Nyack városából

Nemesel hátteret ad: Edward Hopper, Gáz, Ház a vasút mellett

Hopper az amerikai városok magányát örökítette meg: éttermeket, benzinetteket, motellszobákat és a gondolatba elmerült embereket. A Nighthawks (1942), amely egy üres utcáról nézve látható, fényesen megvilágított késő éjszakai éttermet ábrázol, az egyik legismert amerikai festmény, amelyet a filmekben és a popkultúrában folyamatosan parodizálnak.

Megtekintse a Edward Hopper 366 művét

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francia · Francia barokk · született Vic-sur-Seille-ben

Alapművek: Magdalena a füstölő gyertyával, A csalnok a Mázzal, A jósló

Georges de La Tour alakokat festett egyetlen gyertya fényében, geometriai egyszerűséggel és csenddel. A füstölő lánggal aranyozott Mária-Magdolna és A pikk Ászával csalás alkotásai a remekművei. Életében ismert művész volt, akit a 1915-es újradilektálásig teljesen elfelejtettek.

A Georges De La Tour galéria: 98 alkotás

92. Alphonse Mucha (1860–1939)

Cseh · Art Nouveau · született Ivančice-ben

Alapművek: Absinth (Női tanulmány)

Mucha 1894-es, a Gismondában szereplő Sarah Bernhardt-plakátja megünnepelte a hírnevét Párizsban, és meghatározta a szecesszió stílusát: a női alakokat lenyűgöző, mosott haj, szimbolikus halók, virágok és díszmotívumok övertették. Ezután osen tizennyolc évet töltött az A szláv eposz alkotásával, amely húsz hatalmas vászonra felvázsolt történetet mesél a szláv népek múltjáról.

A Alphonse Mucha galéria: 338 alkotás

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Olasz · Mannerizmus, naturalizmus, velencei iskola · született Verona-ben

Alapművek: A Kána Boldogasszony Esküvője, Az úri Levi házában tartott lakoma, Lucretia

Veronese hatalmas, színes ünnepségeket ábrázolt Velencében, építészettel, selyemteltekkel és tömegekkel. A Louvre-ban található, közel 10 méter széles Az úlcárai Cana a múzeum gyűjteményének legnagyobb festménye. A Levi házában tartott lakodalom című műve miatt az Inkvizíció elé kellett állnia, amire úgy reagált, hogy megváltoztatta a festmény címét.

A Paolo Veronese galéria: 522 alkotás

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Olasz · Manierizmus · született Milánó-ben

Emlékezetes: Vertumnus, Tavasz 1, Őszi szezon

Arcimboldo, a bécsi és prágai Habsburg-császárok udvari festője, gyümölcsökből, zöldségekből, virágokból, halakból és könyvekből állította össze portréit. A zöldségekből készült, II. Rudolfot ábrázoló Vertumnus portrét és a Négy évszak sorozatot hosszú ideig csak különlegességeknek tekintették; a szürrealisták azonban az ő atyái közé sorolták.

Böngészés Giuseppe Arcimboldo művei között: 175 alkotás

95. Franz Marc (1880–1916)

Németország · Német szimbolizmus · született München-ben

Alapművek: A Vöröslovakok, Kék ló I, cím nélküleg (4325)

Franz Marc a Kandinskival együtt alapította a Der Blaue Reiter csoportot, és az állatokat szimbolikus színekben ábrázolta: a kék a spirituális, a sárga a nőiesség, a vörös pedig a matéria jelképe. A nagy kék lovak, Az állatok sorsa és a Harcoló formák a német szimbolizmus kulcsfontosságú művei. 1916-ban, 36 évesen, Verdunban esett életre.

A Franz Marc galéria: 493 alkotás

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francia · Posztimpressionizmus · született Albi-ben

Alapművek: A Moulin Rouge-nál, La Goulue a Moulin Rouge-ba érkezve két nővel, Goulue táncolása (más néven Les Almees)

Toulouse-Lautrec Montmartre éjszakai életét örökítette meg: a Moulin Rouge-t, a kabaretteket, a táncosokat és a bordelleket. A Moulin Rouge és Aristide Bruant plakátjai, amelyek a japán rajzokon látható lapos színeket és markáns kontúrokat alkalmazták, művészetté formálták a plakátot. 36 éves korában bekukkantott a halál, mielőtt 737 vászonfestményt hagyhatott volna hátra.

A Henri De Toulouse-Lautrec galéria: 810 alkotás

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francia · Akadémikus művészet · La Rochelle városából

Nemesel hátteret ad: Dante és Vergil, Nymphs et satyre (a Nymfák és a szatírók néven is ismert), Amor és Psyché gyermekei

Ideje legmeghatározóbb akadémikus festője, Bouguereau minden hivatalos kitüntetést megkavart Franciaországban. Mitológiai aktfigurái és parasztdetai, mint például a Venus születése (1879) és a Szátyírosok és nimfák, hibátlan technikát mutatnak be. Bár a modernisták egy évszázadig elutasították, mára újra kedvenc a gyűjtők és a múzeumok körében.

Megtekintse a William-Adolphe Bouguereau 518 művét

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Anglia · Pre-rafaelita testvériség · született London-ben

Alapművek: Beata Beatrix, Prozerpina, Lilith úrnő

Költő és festő; Rossetti 1848-ban współalapította a Pre-Raphaelite Testvériséget, amely elutasította az akadémikus művészetet, és az korai olasz festészethez fordult vissza. Későbbi, dús hajú és álmos tekintetű női portréi, mint a Beata Beatrix és a Proserpine, meghatározták a viktoriánus szépségideált, és befolyásolták a szimbolizmust.

A Dante Gabriel Rossetti galéria: 345 alkotás

99. Anthony Van Dyck (1599–1641)

Flandria · Barokk · Antwerpen városából

Nemesel hátteret ad: Charles I három helyzetében, Önkép, Királyi Sziluett Charles V lovagló pozványában

Rubens zseniális asszisztense Anglia királya, I. Károly udvari festője lett. Van Dyck elegáns, teljes alakú portréi, mint például a I. Károly a vadászatban, 150 évig meghatározták az aristokrata portréfestészet stílusát Britániában; a csúcsos barbát ma is „Van Dyke” stílusnak nevezik.

Megtekintse a Anthony Van Dyck 1,620 művét

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dán-francia · Impressionizmus · Charlotte Amalie városából

Nemesel hátteret ad: A Montmartre-i Boulevard éjszakai tájra, Vörös tetőek, falu sarca, téli időjárás, Őszi Ligetek

Pissarro volt az egyetlen festő, aki mind a nyolc impresszionista kiállításon szerepelt, a csoport atyafigója volt, mentorja pedig Cézanne-nak és Gauguinnak. A falvakról, mezőkről és piacokról készült látomásai, valamint később a szállodai ablakokról megfigyelt párizsi bulvársorozatai – mint például a Boulevard Montmartre éjszakai látorata – a modern életet a tártudat témájává tették.

Megtekintse a Camille Pissarro 1,559 művét