Οι 100 πιο διάσημοι ζωγράφοι όλων των εποχών, όπως βλέπονται από μια γκαλερί

1. Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452–1519)

Ιταλός · Γεια της Αναγέννησης · γεννημένος σε Αντσιάνο

Κορυφαία έργα: Μόνα Λίζα (La Gioconda), Η Τελευταία Μεγάλη Παραδοχή, Η Άγιοι με την Ερμημή

Το αρχέτυπο του ιδιοφυΐας της Αναγέννησης: ζωγράφος, μηχανικός και ανατομολόγος, των οποίων τα σημειωματάκια φτάνουν σε περίπου 7.000 επιζώντες σελίδες. Λιγότερες από είκοσι ζωγραφιές είναι σίγουρα δικές του, κι όμως η Mona Lisa, που κλάπη από το Λούβρο το 1911, έγινε το πιο επισκεπτόμενο έργο στον κόσμο, και η Θεία ۲۰ία του καθορισμού την οπτική αναπαράσταση αυτής της σκηνής στον Δυτικό κόσμο.

Η γκαλερί του Λεονάρντο Ντα Βίντσι: 577 έργα

2. Πάμπλο Πικάσο (1881–1973)

Ισπανός · Κουβισμός · από Μάλαγα

Γνωστός για: Γκουέρνικα, Οι Νέες της Αβινιόν, Ο Γηραστός Γυαριστάς

Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας σχεδόν 80 ετών, ο Πικάσσο συνυπήρεσε στον εφευρετό του Κουβισμό μαζί με τον Ζορζ Μπρακ, κατέλυσε την μονοδιάστατη οπτική της ζωγραφικής με το έργο *Les Demoiselles d'Avignon* (1907) και μετέτρεψε τον βομβαρδισμό μιας βάσκης πόλης στην *Guernica*, την πιο γνωστή εικόνα διαμαρτυρίας του 20ού αιώνα. Άφησε πίσω του έναν εκτιμώμενο αριθμό 50.000 έργων, περιλαμβανομένων ζωγραφπιών, γλυπτών, κεραμικών και γραφισμάτων.

Δείτε τα 2,365 έργα του Πάμπλο Πικάσο

3. Ρέμπραντ (1606–1669)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή της Ολλανδίας · γεννημένος σε Λέιντεν

Κορυφαία έργα: Rembrandt van Rijn, Η Ανατομία Δρ. Νικολάου Τούλπ, Η επιστροφή του προσπαθητή γιου

Ο σπουδαιότερος ζωγράφος της Χρυσής Εποχής των Ολλανδών και του ανθρώπινου προσώπου. Το φως και το σκιερό του Rembrandt, χρησιμοποιημένα για να αποδώσουν τη σκέψη παρά το δράμα, εκτείνονται από το The Night Watch (1642), το τεράστιο ομαδικό του πορτρέτο μιας οθωμακιάς του Άμστερνταμ, έως σε περίπου 80 αυτοπορτρέτα που καταγράφουν σαράντα χρόνια της δικής του γήρανσης με αμείλικτη ειλικρίνεια.

Η γκαλερί του Ρέμπραντ: 1,554 έργα

4. Μιχαήλ Άγγελος (1475–1564)

Ιταλός · Γεια της Αναγέννησης · γεννημένος σε Καπρέζε Μικελάντζελο

Γνωστός για: Η Δημιουργία του Αδάμ, Η Κρίση του Τέλους, Η Λιβυκή Σιγήλ

Ένας γ彫πιας που αυτοαποκαλούταν έτσι, ο Μικεράγγελος συνέχισε να ζωγραφίζει το πιο διάσημο ταβάνι στον κόσμο: 500 τετραγωνικά μέτρα της Καπέλα Σιστίνα, ολοκληρωμένα το 1512, που περιλαμβάνουν την Δημιουργία του Αδάμ. Τριάντα χρόνια αργότερα κάλυψε τον τοίχο του βωμού με την Τελευταία Στιγμή. Τα μυώδη, στροβιλιστάμενα σώματά του καθοριστικοί στην πορεία του Μανιερισμού και του Μπαρόκ.

Περιήγηση σε Μιχαήλ Άγγελος: 696 έργα

5. Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853–1890)

Ολλανδός · Μετασυνεκτισμός · γεννημένος σε Ζούντερτ

Γνωστός για: Η Νύχτα Πλούσια Στα Άστρα (Νέα Υόρκη, MoMA), Λουλουδένια (Louloudenia), Καφέ Τεράς στην Πλατεία του Φόρουμ, Αρλ τη Νύχτα

Ο Van Gogh ζωγράφισε για μόλις δέκα χρόνια και δεν πούλησε σχεδόν τίποτα όσο ζούσε, κι όμως τα περίπου 860 έργα του σε óleo, πολλά από τα οποία δημιούργησε στα τελευταία δύο χρόνια της ζωής του στο Arles, Saint-Rémy και Auvers, περιλαμβάνονται πλέον ανάμεσα στις πιο αναπαραγόμενες εικόνες όλων των εποχών. The Starry Night και τα Sunflowers έκαναν το παχύ, κυματιστό πε🖌ζάτο του και το καθαρό του χρώμα αμέσως αναγνωρίσιμα.

Περιήγηση σε Βίνσεντ Βαν Γκογκ: 2,857 έργα

6. Κλόντ Μονέ (1840–1926)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · από Παρίσι

Γνωστός για: Η Ανατολή του Ηλίου, Νυφάδες του Νερού (ή Λιλιές του Νερού), Η Συμπαρολόγηση

Ο ιδρυτής του Ιμπρεσιονισμού: η κίνηση ονομάζεται έτσι από το έργο του Impression, Sunrise (1872). Ο Monet ζωγράφισε το ίδιο άχυρο, την ίδια καθεδρική ή την ίδια λίμνη σε διαφορετικές ώρες για να προλάβει το μεταβαλλόμενο φως, και αφιέρωσε τα τελευταία του τριάντα χρόνια στη ζωγραφική των ιλιγγιών στον κήπο του στο Giverny, μια σειρά έργων που οδηγεί απευθείας στην αφηρημένη τέχνη.

Δείτε τα 2,448 έργα του Κλόντ Μονέ

7. Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471–1528)

Γερμανία · Βόρεια Αναγέννηση · από Νυρεμβέργη

Γνωστός για: Νεαρός Κουνέλος, Αυτοπροσωπογραφία στα 22 (Autoprosofagogia sta 22), Ο Ιππότης, ο Θάνατος και ο Διάβολος

Ο μεγάλος δάσκαλος της Γερμανικής Αναγέννησης μετέφερε τις ιταλικές ιδέες στα βόρεια και μετέτρεψε τη γραφική τέχνη σε ένα αυτόνομο είδος τέχνης. Οι χαρακυτογραφίες και οι ξυλοτυπίες του Νύρερ, όπως η Melencolia I και ο Rhinoceros, ταξίδευσαν σε όλη την Ευρώπη· στο Αυτοσυσκελλογραφημένο Αυτοσχέδιο του 1500, ο ίδιος τον απεικόνισε σε όρθια προβολή, σε μια στάση που θυμίζει εικόνες του Χριστού. Η Νεαρή Λαγούμι παραμένει ακόμα ένα αριστούγρημα της παρατηρητικότητας.

Δείτε τα 1,220 έργα του Άλμπρεχτ Ντύρερ

8. Καραβάτζο (1571–1610)

Ιταλός · Μπαρόκ · από Μιλάνο

Γνωστός για: Η Κλήση του Ματθαίου, Ιούδα βασιλεύς ο Βαληφερνές, Η Δεσποσία στην Εμμανουέλα

Ο Καραβάτζιο ζωγράφιζε τους αγίους ως ανθρώπους του δρόμου, φωτισμένους από μία πλευρά πάνω σε μαύρα φόντα. Αυτό το απόκοσμο φως, γνωστό ως τεμπρισμός, μετέπεισε το έργο The Calling of Saint Matthew σε αίσθηση στη Ρώμη το 1600 και εξαπλώστηκε σε όλη την Ευρώπη μέσω των πιστών του. Η βίαιη ζωή του, η ποινή θανάτου για έναν φόνο σε καταιγισμό και ο θάνατός του στα 38 προστέθηκαν σε έναν μύθο που δεν έχει ξεθωριάσει ποτέ.

Δείτε τα 247 έργα του Καραβάτζο

9. Ραφαήλ (1483–1520)

Ιταλός · Γεια της Αναγέννησης · από Ουρμπίνο

Γνωστός για: Η Ακαδημία των Αθηναίων, Η Σιτιστή Μαγδαληνή, Η Μεταμορφώση του Χριστού

Ο Ραφαέλ προσέφερε στην Γουλευρά της Αναγέννησης το ιδανικό της αρμονίας και της χάருπης. Στα είκοσι του χρόνια ζωής του, ζωγράφισε τη Σχολή της Αθήνας στο Βατικανό, συγκεντρώνοντας τον Πλάτωνα, τον Αριστοτέλη και τους στοχαστές της αρχαιότητας σε έναν τέλειο χώρο, ενώ οι απαλές Μαντάλες του έγιναν το πρότυπο για τη θρησκευτική ζωγραφική για τέσσερις αιώνες. Πέθανε στα 37 του, όταν ήταν ήδη ο πιο θαυμαστός ζωγράφος στη Ρώμη.

Δείτε τα 607 έργα του Ραφαήλ

10. Ντιέγο Βελάθκεθ (1599–1660)

Ισπανός · Μπαρόκ · γεννημένος σε Σεβίλλη

Γνωστός για: Οι Μαινάδες (Οι Δαμασκηνές) ή η Βασιλική Οικογένεια, Η Ροκέμπυ Βένους, Η Υποταγή της Μπρέδας (Las Lanzas)

Μονάρχης ζωγράφος του Φίλιππου IV της Ισπανίας, ο Βελάσκεζ ζωγράφισε βασιλιάδες, νάνους και υπηρέτες με την ίδια ελεύθερη και ακριβή πινελιά. Το Las Meninas (1656), στο οποίο ο ζωγράφος μας κοιτάζει ενώ ζωγραφίζει το βασιλικό ζευγάρι, είναι ένα από τα πιο αναλυμένα έργα στην ιστορία. Ο Μακέ τον αποκάλεσε «τον ζωγράφο των ζωγράφων».

Περιήγηση σε Ντιέγο Βελάθκεθ: 468 έργα

11. Πωλ Σεζάν (1839–1906)

Γαλλία · Μετασυνεκτισμός · από Αιξ-αν-Προβάνς

Γνωστός για: Οι Παίκτες της Κάρτας, Μονή του Sainte-Victoire που βλέπεται από την εξοχική λατομεία Bibemus, Η Μεγάλη Κολυμβήτρια

Ο Cézanne ανακατασκεύασε τη ζωγραφική μέσα από κυλίνδρους, σφαίρες και κώνους. Οι δεκάδες απόψεις του για το Mont Sainte-Victoire, τα μήλα του και το Card Players φαίνονται ταυτόχρονα στιβαρά και ελαφρώς ασταθείς, και αυτή η μετατόπιση άνοιξε τον δρόμο για τον Κουβισμό. Τον ονόμασαν τόσο ο Matisse όσο και ο Picasso «τον πατέρα όλων μας».

Δείτε τα 1,227 έργα του Πωλ Σεζάν

12. Φρανθίσκο Γκόγια (1746–1828)

Ισπανός · Ρομαντισμός · από Φουεντετόδος

Γνωστός για: Η Τρίτη του Μαΐου 1808: Η Εκτέλεση των Υπερασπιστών της Μαδρίτης, Κρόνος να καταβροχθίζει τον Γιο του, Η Μάγια Νεκρά

Ο Goya απεικόνισε την ισπανική αυλή, στη συνέχεια τους τρόμους του πολέμου και τους ίδιους του εφιάλτες. Το The Third of May 1808 μετέτρεψε μια εκτέλεση αμάχων στην πρώτη σύγχρονη ζωγραφιά πολέμου, ενώ τα Black Paintings που δημιούργησε στους τοίχους του σπιτιού του, συμπεριλαμβανομένου του Saturn Devouring His Son, περιλαμβάνονται ανάμεσα στις πιο σκοτεινές εικόνες στην τέχνη.

Δείτε τα 1,429 έργα του Φρανθίσκο Γκόγια

13. Τζόττο (1267–1337)

Ιταλός · Πρωτοαναγέννηση · από Βίκιο

Γνωστός για: Η Λυπητεία (Το Πένθος του Χριστού), Τεμάχιο 31 Σκηνές από τη Ζωή του Χριστού: 15. Η Σύλληψη του Χριστού (Το Φίλημα του Ιούδα), Μάδονα σε Μαέστα (Μάδονα Ογνιαντίνι)

Ο Τζότο έσπασε με τις επίπεδες βυζαντινές εικόνες και ζωγράφισε ανθρώπους με βάρος, συναίσθημα και χώρο γύρω τους. Ο κύκλος των φρέσκο μουχλών του στην Καπέλα των Σκροβένι στο Πάδοα, που ολοκληρώθηκε γύρω στο 1305, ονομάζεται συχνά το σημείο έναρξης της δυτικής ζωγραφικής. Σχεδίασε επίσης το καμπανάκι του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας, το οποίο φέρει ακόμα το όνομά του.

Δείτε τα 485 έργα του Τζόττο

14. Άντι Γουόρχολ (1928–1987)

Αμερικανός · Pop Art · γεννημένος σε Πίτσμπεργκ

Γνωστός για: Κάνσελς Κάμπελ Πουρ, Δίπτυχο της Μέριλιν, Τριπλές Εικόνες του Έλβις Πρέσλι

Ο Warhol μετέτρεψε τα εμπορικά προϊόντα και τους διασημότες σε τέχνη: τα Campbell's Soup Cans (1962), τις σιλκσκρίνες Marilyn και τα κουτιά Brillo. Το στούντιο του, το Factory, παρήγαγε εικόνες σαν γραμμή παραγωγής, και η φράση του ότι όλοι θα είναι διάσημοι για δεκαπέντε λεπτά προέβλεψε την εποχή της τηλεόρασης και των social media. Είναι το πρόσωπο της Pop Art.

Περιήγηση σε Άντι Γουόρχολ: 428 έργα

15. Ανρί Ματίς (1869–1954)

Γαλλία · Φαυβισμός · γεννημένος σε Λε Κατό-Καμπρεζί

Γνωστός για: Ο Χορός, Henri Matisse, Γυναίκα με καπέλο

Ο Matisse πρωτοπότησε τους Fauves, τις «άγριες ζώες» που χρησιμοποιούσαν το χρώμα για την έκφραση του συναισθήματος παρά για την περιγραφή, και παρέμεινε ο μεγάλος αντίπαλος του Πικάσο για πενήντα χρόνια. Από το The Dance και το The Red Studio μέχρι τα χαρτοεπιφάνεια κοψίματα της τελευταίας του δεκαετίας, όπως το The Snail, το έργο του αποτελεί μια μαθήσημα για το πόσο μακριά μπορεί να οδηγήσει ένα έργο η καθαρή χρήση του χρώματος.

Περιήγηση σε Ανρί Ματίς: 1,214 έργα

16. Βασίλι Καντίνσκι (1866–1944)

Ρώσος · Αφηθειρετή τέχνη · από Μόσχα

Γνωστός για: Σύνθεση VIII, Κίτρινο, Κόκκινο, Μπλε, Σύνθεση Ζ

Στον Kandinsky ανήκουν συνήθως ορισμένα από τα πρώτα καθαρά αφηρημένα έργα, περίπου μεταξύ 1910 και 1913. Συνίδρυσε την ομάδα Blue Rider στο Μόναχο, δίδαξε στο Bauhaus και υποστήριξε στο Concerning the Spiritual in Art ότι το χρώμα και η μορφή επηρεάζουν την ψυχή όπως η μουσική. Η Composition VII αποτελεί την πιο πυκνή έκφραση αυτής της ιδέας.

Δείτε τα 728 έργα του Βασίλι Καντίνσκι

17. Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς (1577–1640)

Φλαμανδός · Μπαρόκ · γεννημένος σε Ζίγκεν

Γνωστός για: Ανάσταση του Σταυρού, Ο Κάστορας και ο Πόλλος απακτούν τις θυγατέρες του Λευκίππου, Η Κατάβασις από τον Σταυρό

Ο μεγάλος ζωγράφος της φλαμανδικής μπαρόκ διοικούσε το πιο πολυάσχολο εργαστήριο της Αντίπωλης και εργαζόταν ως διπλωμάτης μεταξύ των αυλαών. Οι δυναμικές συνθέσεις, η ζεστή απόχρωση του δέρματος και η κυκλική κίνηση των έργων του Rubens γεμίζουν πολυπτύχες, όπως η *Η Κατάβασις από τον Σταυρό* και οι 24 καμβάδες του *κύκλου της Μαρίας ντε Μεδίκι* στο Λούβρο. Η λέξη «ρουμπενσκιανός» εισήχθη στη γλώσσα από τις φιγούρες του.

Περιήγηση σε Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς: 1,641 έργα

18. Έντβαρντ Μουνχ (1863–1944)

Νορβηγός · Εκφραστισμός · από Άνταλσμπρουκ

Γνωστός για: Η Σκύλη (Η Σκύλη), Μαθήμων, Το αρρωστημένο παιδί - ζωγραφισμένη εκδοχή - 1926

Το Σοκ (1893) έκανε τον Munch τον ζωγράφο του σύγχρονου άγχους: μια φιγούρα πάνω σε μια γέφυρα κάτω από έναν ουρανό αίματος, ζωγραφισμένη σε αρκετές εκδόσεις, η οποία από αυτές που πωλήθηκαν, η μία για 119,9 εκατομμύρια δολάρια το 2012. Το Frieze of Life για την αγάπη, τον jealousy και τον θάνατο τον καθισました έναν από τους ιδρυτές του Εκφρασιονισμού.

Δείτε τα 2,121 έργα του Έντβαρντ Μουνχ

19. Γιοχάνες Βερμέερ (1632–1675)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή της Ολλανδίας · γεννημένος σε Ντελφτ

Κορυφαία έργα: Το Κορίτσι με το Μαργαριτάρι, Η Υπεροχή της Απλότητας και του Φωτός στην Εικόνα μιας Κουζίνας, Η Τέχνη της Ζωγραφικής

Μόνο περίπου 35 πίνακες αποδίδονται στον Vermeer, σχεδόν όλοι ήρεμα εσωτερικά δωμάτια στο Delft, φωτισμένα από ένα παράθυρο στα αριστερά. Η Girl with a Pearl Earring, η The Milkmaid και η The Art of Painting δείχνουν έναν έλεγχο του φυσικού φωτός και του χρώματος που κανείς δεν έχει φτάσει. Ξεχασμένος για δύο αιώνες, ανακαλύφθηκε ξανά τη δεκαετία του 1860.

Η γκαλερί του Γιοχάνες Βερμέερ: 226 έργα

20. Πωλ Γκωγκέν (1848–1903)

Γαλλία · Μετασυνεκτισμός · από Παρίσι

Γνωστός για: Από πού ερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πάμε;, Η Όραση μετά το Θείον Κηρύκιον (επίσης γνωστή ως ο Ιακώβ που αγωνίζεται με τον Άγγελο), Ο Χριστός του Κίτρινου

Ο Gauguin εγκατέλειψε την καριέρα του ως χρηματοπιστωτικός πράκτορας στο Παρίσι για τη ζωγραφική, και στη συνέχεια εγκατέλειψε την Ευρώπη για την Ταϊτι και τις Μαρκισάδες. Τα επίπεδα πεδίου με έντονα χρώματα και οι συμβολικές σκηνές του, όπως το Από πού ήρθουμε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;, απελευθέρωσαν το χρώμα από τον ρεαλισμό και επηρέασαν βαθιά τον Matisse και τους Fauves.

Δείτε τα 928 έργα του Πωλ Γκωγκέν

21. Εντουάρ Μανέ (1832–1883)

Γαλλία · Ρεαλισμός και Ιμπρεσιονισμός · γεννημένος σε πρώην 10ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού

Κορυφαία έργα: Ολύμπια, Το Πικνίκ Στην Λουζίνα, Ένα μπαρ στα Folies-Bergère

Ο Manet ζωγράφισε τη σύγχρονη Παρίσι και την συγκλόνισε: το γυμνό πικνίκ του Le Déjeuner sur l'herbe (1863) και το άμεσο βλέμμα της Olympia προκάλεσαν σκάνδαλα στο Salon. Το επίπεδο και ειλικρινές πινελιά του τον καθιστώντας τη γέφυρα από τον Ρεαλισμό στον Ιμπρεσιονισμό, ενώ το A Bar at the Folies-Bergère αποτελεί το τελευταίο του αριστούργημα.

Η γκαλερί του Εντουάρ Μανέ: 587 έργα

22. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (1541–1614)

Ισπανός γεννημένος στην Ελλάδα · Μανιερισμός · γεννημένος σε Ηράκλειο

Γνωστός για: Η Κουβαρισμός του Μεγάλου Οργάζ, Το Ένεκρινε Κρήτης, Η Αποκάλυψη του Χριστού

Γεννημένος στην Κρήτη, με εκπαίδευση στη Βενετία και εγκατεστημένος στο Τολέδο, ο El Greco ζωγράφιζε σκελετοειδείς μορφές, φευγαλέστο φως και οξύ χρώμα που εξέπληξαν τους συνemporσμούς του. The Burial of the Count of Orgaz και η View of Toledo ανακαλύφθηκαν από τους Εκφρασιαστές και τον Πικάσσο, ο οποίος είδε σε αυτόν έναν μοντέρνο πρόδρομο του χρόνου του.

Περιήγηση σε Δομήνικος Θεοτοκόπουλος: 750 έργα

23. Φρίντα Κάλο (1907–1954)

Μεξικανός · Σουρεαλισμός και μεξικάνικη λαϊκή τέχνη · γεννημένος σε Βίλα ντε Κογιοακάν

Κορυφαία έργα: Φρίντα Κάλο - `Οι Δύο Φρίντες`, Αυτοπροσωπογραφία με Κολιέ Θωρακών και Συμβούλιο του Κορομπί, Η Σπασμένη Στήλη

Η Frida Kahlo δημιούργησε περίπου 55 αυτοσυστοιχίες, πολλές από τις οποίες δημιούργησε στο κρεβάτι της, μετά το ατύχημα με λεωφορείο στα 18 της που την άφησε με πόνο για το υπόλοιπο της ζωής της. Το The Two Fridas και το Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird αναμιγνύουν τη μεξικάνικη λαϊκή τέχνη, τον πόνο και την πολιτική. Το 1939 ο Λούβρος αγόρασε ένα από τα έργα της, κάτι πρωτοπόριο για έναν Μεξικανό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα.

Η γκαλερί του Φρίντα Κάλο: 218 έργα

24. Γιαν βαν Άικ (1390–1441)

Φλαμανδός · Πρώιμη Φλαμανδική Σχολή · γεννημένος σε Μάασεϊκ

Γνωστός για: Πορτρέτο του Τζιοβάννι Αρνολφίνι και της συζύγου του, Εορτή του Αρνού Σωτηρίου, Η Παναγία προς τον Δούκα Ρολίν

Ο Jan van Eyck τελειοποίησε τη ζωγραφική με λάδια στο Bruges και μαζί της ένα νέο ρεαλισμό: αντανακλάσεις, υφές, γούνα και φως αποδοσμένα με μικροσκοπική ακρίβεια. Το Arnolfini Portrait (1434), με τον κοίλο καθρέφτη του, και το Αντίπαστο της Γκάντ, το έργο τέχνης που έχει κλεφτεί περισσότερο στην ιστορία, αποτελούν θεμελιώδη έργα της ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.

Περιήγηση σε Γιαν βαν Άικ: 228 έργα

25. Τιτσιάνο (1490–1576)

Ιταλός · Βενεδικιανή Αναγέννηση · από Πιέβε ντι Καντόρε

Γνωστός για: Η Αφροδίτη της Ουρμπίνο, Η Ανάληψη της Παναγίας, Βάκχος και Αριάδνη

Ο Τιτσιάνος κυριάρχησε στη βενετσιάνικη ζωγραφική για περίπου εξήντα χρόνια και δημιούργησε έργα για πάπες, αυτοκράτορες και βασιλιάδες. Χτίσευε τις εικόνες του μέσα από το χρώμα και όχι μέσα από το σχέδιο, από την ακายρτή Υπαγωγή της Παναγίας στα Frari μέχρι την Venus του Ορμπίνο, το πρότυπο για αιώνες ανα躺μένων γυμνών, ενώ η ελεύθερη τεχνική του στις τελευταίες του ζωγραφιές προδιαγράφει τον Ιμπρεσιονισμό.

Δείτε τα 953 έργα του Τιτσιάνο

26. Σάντρο Μποττιτσέλλι (1445–1510)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · από Φλωρεντία

Γνωστός για: Η Γέννηση της Αφροδίτης, Πρώιμο καλοκαίρι, Εορτασμός των Βασιλέων

Ο ζωγράφος της Φλωρεντίας των Medici. Η Γέννηση της Αφροδίτης και η Primavera του Botticelli, κι οι δύο στα Uffizi, αναζωπύρωσαν τους θεούς της αρχαιότητας με γραφές ρευστά και λεπτή χάρη. Ξεχασμένος για τρία αιώνες, ανακαλύφθηκε από τους Προραφαηλίτες, και η Αφροδίτη του είναι πλέον μία από τις πιο αναπαραγόμενες εικόνες της Αναγέννησης.

Δείτε τα 733 έργα του Σάντρο Μποττιτσέλλι

27. Σαλβαδόρ Νταλί (1904–1989)

Ισπανός · Συρεαλισμός · γεννημένος σε Φιγέρες

Γνωστός για: Η Επιμονή της Μνήμης, Γάτες που αντανακλούν ελέφαντες, Η Ελεφαντάς

Ο πιο γνωστός Σουρεαλιστής μετέτρεψε τα όνειρα σε ακριβείς, παραισθησιακές εικόνες: τα λιώνουντα ρολόγια του έργου The Persistence of Memory (1931) στο MoMA βρίσκονται ανάμεσα στις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες του 20ού αιώνα. Η μουστάκι του Dalí, οι προκλητικές του ενέργειες και η εμφάνισή του τον καθιστούν έναν από τους πρώτους καλλιτέχνες που έγιναν παγκόσμια media celebrity.

Περιήγηση σε Σαλβαδόρ Νταλί: 1,791 έργα

28. Γκούσταφ Κλιμτ (1862–1918)

Αυστριακός · Βιενική Σέσεσιον · γεννημένος σε Μπάουμγκαρτεν

Γνωστός για: Η Κύηση, Πορτρέτο της Άδελες Μπλοχ-Μπάουερ I, Ο Δέντρος Ζωής

Ο Klimt πρωτοπότησε τη Βιενναϊκή ΣέκκESιον και ζωγράφισε τη χρυσή της εποχή. Το The Kiss (1908) και το Portrait of Adele Bloch-Bauer I, καλυμμένο με πραγματικό χρυσοκόκκο, συνδυάζουν τη βυζαντινή моσαϊκή με το στοιχείο Art Nouveau. Το πορτρέτο της Adele, που είχε λεηλατήσει από τους Ναζί και επιστρέφει στους κληρονόμους του, πουλήθηκε το 2006 έναντι 135 εκατομμυρίων δολαρίων.

Περιήγηση σε Γκούσταφ Κλιμτ: 744 έργα

29. Πητ Μοντριάν (1872–1944)

Ολλανδός · Ντε Στίλ · από Άμερσφοορτ

Γνωστός για: Σύνθεση με Κόκκινο, Μπλε και Κίτρινο, Broadway Boogie Woogie, Victory Boogie Woogie

Ο Mondrian απλοίθεσε τη ζωγραφική σε μαύρες γραμμές, λευκά φόντα και τα τρία πρωτογενή χρώματα. Οι πλέγματες συνθέσεις του της δεκαετίας του 1920, μέρος του κινήματος De Stijl, επηρέασαν την αρχιτεκτονική, τη μόδα και τον γραφικό σχεδιασμό όσο και τη ζωγραφική. Το Broadway Boogie Woogie, που ζωγραφίστηκε στη Νέα Υόρκη, αντικαθιστά τις μαύρες γραμμές με κίτρινες δομές με ρυθμό jazz.

Δείτε τα 692 έργα του Πητ Μοντριάν

30. Ζουάν Μιρό (1893–1983)

Ισπανικά (Καταλανικά) · Συρεαλισμός · γεννημένος σε Βαρκελώνη

Γνωστός για: Καρνάβαλος του Χαρλέκιν, Η Φάρμα, Η Λα Δε Τερρα λαουρδεα (Η Τilled Field)

Ο Καταλάνης ζωγράφος δημιούργησε μια γλώσσα από αιωρούμενα σύμβολα, αστέρια, μάτια και βιομορφικές σχήματα σε φωτεινά πρωτογενή χρώματα. Παρόλο που συνδέθηκε με τον Σουρεαλισμό, ο Miró παρέμεινε ανεξάρτητος· η σειρά The Harlequin's Carnival και η σειρά Constellations του 1940-41 είναι τα πιο γνωστά του έργα, ενώ δημιούργησε επίσης κεραμικά, τοίχογραφες και το λογότυπο του ισπανικού τουρισμού.

Περιήγηση σε Ζουάν Μιρό: 428 έργα

31. Ζαν Μισέλ Μπασκιά (1960–1988)

Αμερικανός · Νεοεκφρασιονισμός · γεννημένος σε Βρόκηλιν

Κορυφαία έργα: Ατίτλο - Κρανίο (Broad Collection, Λος Άντζελες), Ανώνυμο (ernok)

Ο Basquiat ξεκίνησε από το graffiti tag SAMO στους τοίχους της Νέας Υόρκης και alcanzó διεθνή φήμη σε λιγότερο από πέντε χρόνια, συνεργαζόμενος στενά με τον Andy Warhol. Οι πυκνογεραγραμμένες καμβάδες του, με τολμηρές στεφάνες, جمμηρές και λέξεις, έρχονται αντιμέτωποι με τη φυλή, την εξουσία και την ιστορία. Το 2017, το ανώνυμο κρανίο του από το 1982 πωλήθηκε για 110,5 εκατομμύρια δολάρια, ένα ρεκόρ για αμερικανικό καλλιτέχνη για την εποχή εκείνη.

Η γκαλερί του Ζαν Μισέλ Μπασκιά: 135 έργα

32. Ευγένιος Ντελακρουά (1798–1863)

Γαλλία · Ρομαντισμός · γεννημένος σε Σαιν-Μωρίς

Κορυφαία έργα: Η Ελευθερία που Καθοδηγεί τον Λαό, Ο Θάνατος του Σαρδαναπάλου, Ο Σφαγμός στη Χίο

Ο ηγέτης του Γαλλικού Ρομαντισμού ζωγράφισε πάθος, χρώμα και κίνηση, σε αντίθεση με την ψυχρή γραμμή του Ingres. Το Liberty Leading the People (1830), με τη γυμνή Marianne στις barricades, έγινε το σύμβολο της Γαλλικής Δημοκρατίας. Τα ταξίδια του στο Μαρόκο το 1832 ενισχύshearησαν τη χρήση του χρώματος, η οποία αργότερα μελετήθηκε από τους Ιμπρεσιονιστές.

Η γκαλερί του Ευγένιος Ντελακρουά: 604 έργα

33. Μαζάτσο (1401–1428)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · από Σαν Τζοβάνι Βαλντάρνο

Γνωστός για: Το Φόρο των Δινημάτων, Η Εκδίωση από τον Κήπο του Εδέμ, Η Αγία Τριάδα

Ο Μαζάτσιο πέθανε στα 26 του χρόνια, αλλά άλλαξε την ιστορία της ζωγραφικής. Τα φρέσκα του στην Καπελλά ντελ Μπράνκατσι στη Φlορεντία και η Ιερά Τριάδα στη Santa Maria Novella (περίπου 1427) είναι ανάμεσα στα πρώτα έργα που βασίζονται στην μαθηματική μονοσημειαία προοπτική, με σώματα που στέκονται όρθια και ρίχνουν σκιές. Κάθε καλλιτέχνης στη Φlορεντία μετά από αυτόν, συμπεριλαμβανομένου του Μικελάντζέλο, μελέτησε τα έργα του.

Δείτε τα 97 έργα του Μαζάτσο

34. Γκυστάβ Κουρμπέ (1819–1877)

Γαλλία · Ρεαλισμός · γεννημένος σε Ορρανές

Κορυφαία έργα: Ταฝνί σε Ορνανς, Οι Κατασκευαστές Πέτρας, Η Αρχή του Κόσμου

Ο Courbet δήλωσε ότι θα ζωγραφίσει μόνο όσα μπορεί να δει, και ίδρυσε τον Ρεαλισμό. Το έργο A Burial at Ornans έδωσε σε μια χωριακή τελετή θρήνου το μέγεθος μιας ιστορικής ζωγραφιάς· οι The Stone Breakers έδειξαν τη χειρωνακτική εργασία χωρίς καμία ιδεαλιστική επικάλυψη. Οι προκλητικές του ενέργειες, από το The Origin of the World μέχρι τον ρόλο του στην Παρισιάνη Κομμουνή, τον καθιστούν το πρότυπο του επαναστάτη καλλιτέχνη.

Η γκαλερί του Γκυστάβ Κουρμπέ: 788 έργα

35. Τζόζεφ Μάλλορντ Ουίλλιαμ Τέρνερ (1775–1851)

Βρετανός · Ρομαντισμός · από Κόβεντ Γκάρντεν

Γνωστός για: Το μαχητικό 'Temeraire' που σέρνεται στην τελευταία του θέση για να αποσυναρμολογήσει, Το πλοίο των δούλων, Βροχή Πάγωμα και Ταχύτητα Η Μεγάλη Δυτική Γέφυρα

Ο Τέρνερ ζωγράφισε το φως, τον καιρό και την ταχύτητα, μέχρι τα καμβάδες του να διαλύονται σε χρώμα. Το The Fighting Temeraire και το Rain, Steam and Speed περιλαμβάνονται ανάμεσα στα αγαπημένα έργα της Βρετανίας, ενώ άφησε περίπου 30.000 έργα στη χώρα. Το σημαντικότερο βραβείο σύγχρονης τέχνης της Βρετανίας, το Turner Prize, φέρει το όνομά του, ενώ το πρόσωπό του εμφανίζεται στο βρετανικό δεκάμηνο λίρα (£20).

Δείτε τα 870 έργα του Τζόζεφ Μάλλορντ Ουίλλιαμ Τέρνερ

36. Νικόλαος Πούσσιν (1594–1665)

Γαλλία · Γαλλικός Κλασικισμός · από Λε Παρ

Γνωστός για: Έτσι κι στην Αρκαδία είμαι εγώ, Η Θάνατος του Γερμανικού, Η Τάνη στη Μουσική του Χρόνου

Ο Poussin, Γάλλος καλλιτέχνης που εργάστηκε κυρίως στη Ρώμη, έγινε το πρότυπο της κλασικής τάξης στη ζωγραφική. Οι προσεκτικά τοποθετημένες σκηνές του από τη Βίβλο και τον μύθο, όπως το Et in Arcadia ego και οι Τέσσερις Εποχές, μετέτρεψαν τη λογική και την ισορροπία σε δόγμα για τη Γαλλική Ακαδημία, ενώ ο Cézanne επιθυμούσε να «αναπαράγει τον Poussin μέσα από τη φύση».

Δείτε τα 412 έργα του Νικόλαος Πούσσιν

37. Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι (1593–1653)

Ιταλός · Μπαρόκ · γεννημένος σε Ρώμη

Γνωστός για: Η Ιουδίτα σφάζει τον Ολοφέρνης, Σούσανα και οι Ηλικιωμένοι, Αυτοφωτογράφισμα ως η Αλληγορία της Ζωγραφικής (La Pittura)

Η Artemisia Gentileschi ήταν η πρώτη γυναίκα που εξετάστηκε στην Ακαδημία Τεχνών Σχεδίου της Φλωρεντίας, το 1616. Ακολουθός του Καραቫτζο, ζωγράφισε ισχυρές γυναίκες από τη Βίβλο με μια ασυνήθιστη δύναμη: το έργο της, Judith Slaying Holofernes, είναι μία από τις πιο βίαιες εικόνες της Μπαρόκ. Επανακατακτώντας τη δόξά της τη δεκαετία του 1970, είναι πλέον η πιο διάσημη γυναίκα ζωγράφος των Παλαιών Δασκάλων.

Περιήγηση σε Αρτεμιζία Τζεντιλέσκι: 104 έργα

38. Μαρκ Σαγκάλ (1887–1985)

Ρωσο-Γαλλική · Μοντερνισμός · γεννημένος σε Λιοζνά

Γνωστός για: Εγώ και το Χωριό, Η Γενέθλια, Πάνω στην πόλη

Γεννημένος σε ένα еврейικό χωριό κοντά στο Βιτέμπσκ, ο Chagall ζωγράφισε όλη του τη ζωή: εραστές που αιωρούνται, βιολιστάδες στις στέγες, κατσίκες και βιολίνια. Μεταξύ Κουβισμού, Σουρεαλισμού και παραμυθιού, το I and the Village και το The Birthday είναι ποίηση σε χρώμα. Σχεδίασε επίσης την οροφή της Παριζιανής Όπερας και βιντράζ από την Ιερουσαλημ μέχρι τη Reims.

Περιήγηση σε Μαρκ Σαγκάλ: 936 έργα

39. Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ (1774–1840)

Γερμανία · Ρομαντισμός · γεννημένος σε Γκράιφσβαλντ

Γνωστός για: Ο Βανταρές Πάνω στην Θολούχα Θάλασσα, Η Θάλασσα του Πάγου, Άνθρωπος και Γυναίκα που Κατοπτρίζονται στον Φεγγαρό

Ο μεγάλος ζωγράφος του Γερμανικού Ρομαντισμού απεικόνιζε μοναχικές μορφές μπροστά στην απέραντη φύση, συχνά απεικονιζόμενες από πίσω. Το Wanderer above the Sea of Fog έχει γίνει η ίδια η εικόνα του Ρομαντισμού, ενώ το The Sea of Ice και το Monk by the Sea ώθησαν το τοπίο προς το μεγαλειώδες και το πνευματικό.

Περιήγηση σε Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: 297 έργα

40. Εντγκάρ Ντεγκά (1834–1917)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · από Παρίσι

Γνωστός για: Η Μάθημα Χορού, Η Αμπσιθητική, Κολώνες σε Πορτοκαλί

Ο Ντεγκά εξέθεσε έργα μαζί με τους Ιμπρεσιονιστές, αλλά αυτοαποκαλούταν ρεαλιστής. Περιέγραψε σε περίπου 1.500 έργα χορευτές της Παριζιανής Λίμρενης, ιπποδρόμια, πλύτριες και τη ζωή των καφέ, χρησιμοποιώντας ασυνήθεις γωνίες και κομμένες φιγούρες εμπνευσμένες από τη φωτογραφία και τις ιαπωνικές ξυλοτυπίες. Η γλυπτική του, το Little Dancer Aged Fourteen, σοκάρε το κοινό το 1881.

Δείτε τα 1,074 έργα του Εντγκάρ Ντεγκά

41. Μαρσέλ Ντυσάν (1887–1968)

Γαλλοαμερικανός · Νταδά · γεννημένος σε Μπλαινβίλ-Κρεβόν

Κορυφαία έργα: Ποταμός, Η Καθοδική Νύμφη Σκαλοπάτι Αριθμός 2, Λ.Χ.Ο.Ο.Q, Μόνα Λίζα με γένια

Το 1917 ο Duchamp υπέγραψε ένα ορinal ωςτικέ ως «R. Mutt», το ονόμασε Fountain και άλλαξε τον ορισμό αυτού που μπορεί να είναι η τέχνη: το «readymade» έκανε την ιδέα πιο σημαντική από την τεχνική δεξιοτεχνία. Το έργο του Nude Descending a Staircase, No. 2 είχε προκαλέσει ήδη σκάνδαλο στη Νέα Υόρκη το 1913. Η εννοιολογική τέχνη και το μεγαλύτερο μέρος της σύγχρονης τέχνης σήμερα προέρχονται από αυτόν.

Η γκαλερί του Μαρσέλ Ντυσάν: 162 έργα

42. Ιερώνυμος Μπος (1450–1516)

Ολλανδός · Πρώιμη Φλαμανδική ζωγραφική · από Σέρτοχενμπος

Γνωστός για: Hieronymus Bosch, Τriptico του Λαγομού Αετού, Τriptych του Πειρασμού του Αγίου Αντωνίου

Ο Μπόσχ γέμισε τα πάνελ του με τέρατα, υβριδικά πλάσματα και παράλογες τιμωρίες που εξακολουθούν να αψηφούν κάθε πλήρη ερμηνεία. Το Μέσα της Παραδισιακής Ηδονής στο Πράδο, ένα τρίπτυχο του παραδείσου, της απόλαυσης και της κόλας, ζωγραφισμένο γύρω στο 1500, είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα που έχουν δημιουργηθεί ποτέ. Οι Σουρεαλιστές τον αναγνώρισαν ως πρόγονό τους.

Δείτε τα 371 έργα του Ιερώνυμος Μπος

43. Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα (1415–1492)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · γεννημένος σε Σανσεπόλκρο

Γνωστός για: Η Εξορία του Χριστού, Μάννα και Παιδί με Αγίους, Μάγια και Παιδί με Αγίους

Ο Πιέρο ντελλα Φραντσέσκα ήταν επίσης μαθηματικός που έγραψε συγγράμματα για την προοπτική και τη γεωμετρία. Οι γαλήνιες, φωτεινές φιγούρες και οι καθαροί χώροι του, στο Ο Βάπτισις του Χριστού, η Η Σκωπιάση και ο κύκλος φρέσκο στο Τον Τίτο του Αληθινού Σταυρού στο Arezzo, τον καθιστούν τον πιο ήρεμο και γεωμετρικό ζωγράφο της Πρώιμης Αναγέννησης.

Περιήγηση σε Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκα: 287 έργα

44. Τιντορέττο (1519–1594)

Ιταλός · Βενεδικιός Μανιερισμός · από Βενετία

Γνωστός για: Η Τελευταία Παρασκευή, Η θαυματουργία του Σαούλη και του Ολοφέρνης, Παραδεισος

Ο Τιντορέτο, ο «μικρός βαφεύς», ζωγράφισε τη Βενετία με τρομερή ταχύτητα, δραματική προοπτική και τρεμόπλοκο φως. Κάλυψε τη Scuola Grande di San Rocco με περισσότετερ από 50 καμβάδες, ενώ το Παράδεισος του στο Δοκό της, με πλάτος περίπου 22 μέτρα, είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα σε καμβάχο στον κόσμο.

Δείτε τα 707 έργα του Τιντορέττο

45. Πίτερ Μπρίγκελ Ο Πρεσβύτερος (1525–1569)

Φλαμανδός · Βόρεια Αναγέννηση · γεννημένος σε Μπρέντα

Γνωστός για: Η Προσφυγή των Κυνηγών στο Χιόνι (Χειμερινή), Ο Πύργος της Βαβέλ, Η Γαμήλια Πορεία στην Πύλη

Ο Πίτερ Μπρούγκελ ο Παλαιότερος ζωγράφισε φλαμανδούς χωراτούς, παροιμίες και εποχές με χιούμορ και μια οπτική «από τα ψηλά». Το The Hunters in the Snow, το The Peasant Wedding και το The Tower of Babel μετέτρεψαν την καθημερινή ζωή και το τοπίο σε μεγαλειώδη θέματα. Το Μουσείο Τέχνης Ιστορίας (Kunsthistorisches Museum) στο Βιέννα διαθέτει περίπου το ένα τρίτο των επιζώντων έργων του.

Περιήγηση σε Πίτερ Μπρίγκελ Ο Πρεσβύτερος: 254 έργα

46. Πιέρ-Ωγκύστ Ρενουάρ (1841–1919)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · από Λιμόζ

Γνωστός για: Χορός στο Μουλέ ντε λα Γκαλέτ, Η Γιορτή του Πικνίκ με Βάρκα, Οι Δύο Κάλτσες (επίσης Γωνιά της Αποβάθρας)

Ο Renoir ζωγράφισε τις ευκολύνες του σύγχρονου Παρισιού: χορούς, πάρτι με βάρκες και πρόσωπα φωτισμένα από τον ήλιο. Το Bal du moulin de la Galette (1876) και το Luncheon of the Boating Party αποτελούν την Ιμπρεσιονιστική στην πιο χαρούμενη μορφή της. Στα βιοί του, με τα χέρια του αλλοιωμένα από την αρθρίτιδα, συνέχισε να ζωγραφίζει έχοντας το πινέλο δεμένο στα δάχτυλά του.

Δείτε τα 2,287 έργα του Πιέρ-Ωγκύστ Ρενουάρ

47. Πάουλ Κλέε (1879–1940)

Γερμανικά-Ελβετία · Εκφραστισμός · γεννημένος σε Μύνχενμπουχζεε

Κορυφαία έργα: Η Μηχανή Τσιουτσερικό Κινητικό Σχήμα, Νέος Άγγελος, Το Παρνασσόν

Ο Klee δίδασκε στο Bauhaus και έγραψε ότι «το χρώμα και εγώ είμαστε ένα» μετά από ένα ταξίδι στην Τυνησία το 1914. Τα χιλιάδες μικρά του έργα, όπως το Twittering Machine και το Senecio, αναμιγνύουν παιδικά σύμβολα, μουσική και θεωρία του χρώματος. Οι Νάζιστες χαρακρισαν την τέχνευση του ως «εξεστρατισμένη»; το Zentrum Paul Klee στη Βέρνη φιλοξενεί περίπου 4.000 από τα έργα του.

Η γκαλερί του Πάουλ Κλέε: 669 έργα

48. Τζάκσον Πόλοκ (1912–1956)

Αμερικανός · Αφησθειασμένος Εκφρασιασμός · γεννημένος σε Κόντυ

Γνωστός για: Αριθμός 1Α, Συγκέντρωση, Αύξηση Ρυθμού Χρώματος Νο. 30, 1950

Ο Pollock τοποθετούσε τους καμβάδες του στο πάτωμα και έбрызχε ή έκεεζε μπογιά από απόκοσμα, μια μέθοδος που τον έκανε το πρόσωπο του Αφηρημένου Εκφρασιονισμού και μετέφερε το επίκεντρο του καλλιτεχνικού κόσμου από το Παρίσι στο Νέοτακτο. Ένα άρθρο του περιοδικού Life το 1949 αναρωτούσε αν ήταν ο μεγαλύτερος ζωντανός ζωγράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το Number 1A, 1948 και το Blue Poles είναι χαρακτηριστικά drip paintings.

Περιήγηση σε Τζάκσον Πόλοκ: 186 έργα

49. Ουίλλιαμ Μπλέηκ (1757–1827)

Βρετανός · Ρομαντισμός · γεννημένος σε Λονδίνο

Γνωστός για: Η Πρώτη Ημέρα Του Θεού, Νέωντον, Ο Αρχαίος των Ημερών

Ποιητής, ζωγράφος και χαρακ पचासιογράφος, ο Blake εφηύρεσε τη δική του τεχνική εκτύπωσης και τη δική του μυθολογία. Οι οραματιστικές του εικόνες, όπως οι πίνακες The Ancient of Days, The Great Red Dragon και οι εικονογραφήσεις για τον Δάντη, αγνοήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του και αργότερα τιμήθηκαν από τους Προραφαηλίτες, τους Σουρεαλιστές και την αντικουλτούρα των δεκαετιών του 1960.

Περιήγηση σε Ουίλλιαμ Μπλέηκ: 324 έργα

50. Φρα Αντζέλικο (1395–1455)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · γεννημένος σε Βίκιο

Γνωστός για: Η Ευαγγελισμός, Μανδόνα της Ταπεινότητας, Βωμός του San Domenico

Ένας μοναχός Ντάμινικανών, ο Fra Angelico ζωγράφισε με καθαρό χρώμα και χρυσό για προσευχή. Οι φρέσκοκομμάτια του στα κελιά του μοναστηριού San Marco στη Φλωρεντία και τα πάνελ της Annunciation συνδυάζουν τη μεσαιωνική ευλάβεια με τον νέο χώρο της Αναγέννησης. Ο Πάπας Ιωάννης Παولός II τον αναβάθμισε το 1982, και είναι ο οπαδός των καλλιτεχνών.

Περιήγηση σε Φρα Αντζέλικο: 541 έργα

51. Ζακ-Λουί Νταβίντ (1748–1825)

Γαλλία · Νεοκλασικισμός · γεννημένος σε Παρίσι

Κορυφαία έργα: Ο Ορκισμός των Ορατίων, Η Θάνατος του Μαράτ, Ο Θάνατος του Μαράτ

Ο David ζωγράφισε τη Γαλλική Επανάσταση και στη συνέχεια τον Ναπολέα. Ο Ορκισμός των Ορατίων (1784) πυροδότησε τον Νεοκλασικισμό· Ο Θάνατος του Μαρά μετέπεισε έναν δολοφονημένο επαναστάτη σε μάρτυρα· Ο Ναπολέων να περνά τα Άλπες και Η Στέψη του Ναπολέα οικοδόμησαν την εικόνα ενός αυτοκράτορα. Το ατελιέ του εκπαίδευσε μια ολόκληρη γενιά, με τον Ingres και τον Gros ανά τοπίο.

Η γκαλερί του Ζακ-Λουί Νταβίντ: 277 έργα

52. Καζιμίρ Μαλέβιτς (1879–1935)

Ουκρανία · Σουπρεματισμός · γεννημένος σε Κίεβο

Κορυφαία έργα: Μαύρο Τετράγωνο (1930), Συμπρεματιστική Συ σύνθεση Λευκό επί Λευκό, Συμμετοχή Σουπρέματιστική

Ο Μαλέβιτς παρουσίασε ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο το 1915 και ανακοίνωσε την έναρξη του Σουρεματισμού, μια ζωγραφική καθαρής αίσθησης χωρίς την παρουσία αντικειμένων. Το Black Square και το White on White (1918) περιλαμβάνονται στα πιο ριζοσπαστικά έργα του 20ού αιώνα και επηρέασαν τον Ρωσικό Κονστρουκτιβισμό, το Bauhaus και αργότερα τον Μινιμαλισμό.

Η γκαλερί του Καζιμίρ Μαλέβιτς: 564 έργα

53. Αντουάν Βαττώ (1684–1721)

Γαλλία · Ροκοκό · γεννημένος σε Βαλανσιέν

Γνωστός για: Περιπάτημα στην Κύθηρα, Πιερρότ (Γκίλλες), Γκίλες

Ο Watteau εφηύρεσε ένα νέο είδος ζωγραφικής, τη fête galante: κομψά ζευγάρια σε πάρκα, μουσική και μελαγχολία. Η ΠιλGRΙΜΑΓΙΑ στην Κύθηρο (1717) έγινε δεκτή από την Γαλλική Ακαδημία υπό αυτήν την νέα κατηγορία και άνοιξε την εποχή του Ροκοκό. Ο Pierrot του (αποκαλούμενος επίσης Gilles) στο Λούβρο είναι μία από τις πιο καθηλωτικές μορφές του 18ου αιώνα.

Περιήγηση σε Αντουάν Βαττώ: 271 έργα

54. Αμεντέο Μοντιλιάνι (1884–1920)

Ιταλός · Σχολή του Παρισιού · γεννημένος σε Λιβόρνο

Γνωστός για: Η Αναπαυόμενη Νύφη, Πορτρέτο της Ζαν ντε Χεμπετέρυν, Νύδος Ροδός

Οι μακριές λαιμοί, τα αμυγδαλωτά μάτια χωρίς κόρη και τα απλοποιημένα πρόσωπα του Modigliani αναγνωρίζονται με μια ματιά. Δουλεύοντας στο Montparnasse, συνδύασε τη γραφή της Ιταλικής Αναγέννησης, τη μαύρη αφρικανική γλυπτική και τον Cézanne. Πέθανε στα 35 του χρόνια σε κατάσταση φτώχειας· το έργο του Reclining Nude (1917-18) πωλήθηκε για 170,4 εκατομμύρια δολάρια το 2015.

Περιήγηση σε Αμεντέο Μοντιλιάνι: 663 έργα

55. Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ (1780–1867)

Γαλλία · Νεοκλασικισμός · από Μοντωμπάν

Γνωστός για: Η Μεγάλη Ονταλίςκα, Το Τουρκικό Λουτρό, Η Πηγή

Ο Ινγκρς υπερασπίστηκε τη γραμμή και το κλασικό σχέδιο έναντι του χρώματος του Ντελακρουά στον μεγάλο γαλλικό διάλογο του 19ου αιώνα. Η απίστευτα μακριά πλάτη της Grande Odalisque, το Turkish Bath και τα ακριβή πορτρέτα της бурζουαζίας του, όπως το Monsieur Bertin, επηρέασαν τους Ντεγκα, Πικάσο και Ματίς. Η «βιόλα του Ινγκρς», το ερασιτεχνικό του χόμπι, είναι μια γαλλική ιδιωματική έκφραση.

Δείτε τα 610 έργα του Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ

56. Αντρέα Μαντένια (1431–1506)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · γεννημένος σε Πάδοβα

Κορυφαία έργα: μετά το 1471 - Ο Πένθος επί του Νεκρού Χριστού, Η Παρνασσός: Άρης και Φέβη, Η Θρήνος για τον Νεκρό Χριστό

Ο Mantegna ενσωμάτωσε την αρχαιολογία και τη γλυπτική στη ζωγραφική στο Padua και στην αυλή των Gonzaga στο Mantua. Το έργο του, Lamentation over the Dead Christ, με την εντυπωσιακή προοπτική, και η ψευδαισθητική οροφή Camera degli Sposi, όπου οι φιγούρες γέρνουν πάνω από μια ζωγραφισμένη οπή προς τον ουρανό, έδειξαν το πόσο μακριά θα μπορούσε να φτάσει η προοπτική.

Η γκαλερί του Αντρέα Μαντένια: 285 έργα

57. Τζορτζόνε (1478–1510)

Ιταλός · Βενεδικιάτικη Σχολή · γεννημένος σε Καστελφράνκο Βένετο

Κορυφαία έργα: Η Κοιμώμενη Αφροδίτη, Οι Τρεις Φιλόσοφοι, Η Τιτάγνα

Ο Giorgione πέθανε νεανικά, γύρω στα 33, και μόνο λίγα έργα είναι σίγουρα δικά του, ωστόσο άλλαξε τη βενετσιάνικη ζωγραφική θέτοντας ως θέμα τη διάθεση και το τοπίο. Η The Tempest, το cui νόημα παραμένει αμφισβητούο, και η Sleeping Venus, η οποία ολοκλήρωσε ο Τιτσιάνος, άνοιξαν τον δρόμο για το ποιητικό τοπίο και για την ίδια την τέχνη του Τιτσιάνου.

Η γκαλερί του Τζορτζόνε: 92 έργα

58. Ζωρζ Μπρακ (1882–1963)

Γαλλία · Κουβισμός · από Αρζαντέιγ

Γνωστός για: Οίκοι στην Λ'Εστακέ, Βιολίνι και Πινέλο, Άνθρωπος με Κιθάρα

Ο Braque δημιούργησε τον Κουβισμό μαζί με τον Picasso μεταξύ 1908 και 1914, συνεργαζόμενος τόσο στενά, που τα έργα τους είναι δύσκολο να διακριθούν μεταξύ τους. Εισήγαγε γράμματα, υφή ξύλου και, το 1912, το πρώτο papier collé. Τα μεταγενέστερα γStill life και η σειρά Birds τον καθιστούν έναν από τους πιο σεβαστούς Γάλλους ζωγράφους του thếλέτου.

Δείτε τα 700 έργα του Ζωρζ Μπρακ

59. Ρενέ Μαγκρίτ (1898–1967)

Βέλγicos · Συρεαλισμός · από Λεσίν

Γνωστός για: Η προδοσία των εικόνων, Ο Γιος του Ανθρώπου, Ο χρόνος παραλυμένος

Ο Magritte ζωγράφιζε κοινά αντικείμενα σε αδύνατες συνθήκες με ένα ανέκριτο, σχεδόν διαφημιστικό ύφος. Το The Treachery of Images, μια πίπα με την λεζάντα «Αυτό δεν είναι μια πίπα», και το The Son of Man, ένας άνδρας με καπέλο bowler και ένα μήλο στη θέση του προσώπου, τον καθιστούν τον πιο αναφερόμενο Σουρεαλιστή στη pop κουλτούρα και τη διαφήμιση.

Δείτε τα 599 έργα του Ρενέ Μαγκρίτ

60. Πάολο Ουτσέλλο (1397–1475)

Ιταλός · Πρώιμη Αναγέννηση · γεννημένος σε Πρατοβετσίου

Γνωστός για: Η μάχη του Σαν Ρομάνου, Αγιο Γεώργιος και ο Δράκος, Η Μάχη του Σαν Ρομάνου - Η Αντεπίθεση του Μιχ

Σύμφωνα με τον Vasari, ο Uccello ήταν εμμονικός με την προοπτική, εργαζόμενος πάνω σε αυτήν όλη τη νύχτα. Τα τρία πάνελ του έργου The Battle of San Romano, τα οποία διασώζονται πλέον μεταξύ Λονδίνου, Φλωρεντίας και Παρισιού, τοποθετούν λόγχες και fallen στρατιώτες σε αυστηρή γεωμετρική τάξη, ενώ το έργο του Saint George and the Dragon αποτελεί ένα παραμύθι σε προοπτική.

Περιήγηση σε Πάολο Ουτσέλλο: 134 έργα

61. Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος (1497–1543)

Γερμανία · Βόρεια Αναγέννηση · γεννημένος σε Άουγκσμπουργκ

Γνωστός για: Διπλό Πορτρέτο των Ζαν ντε Ντιντβίλ και Γεώργιου ντε Σελβ (γνωστό και ως Οι Πρέσβεις), Πορτρέτο του Χένρι ΗΙΙΙ1, Πορτραίτο του Ερασμού του Ρότερνταμ

Ο Holbein έγινε ζωγράφος της αυλής του Χένρι VIII και αιθέρωνε τα πρόσωπα της Τούντερ Αγγλίας. Οι Πρεσβύτες (1533), με το παραμορφωμένο κρανίο που φαίνεται μόνο από το πλάι, είναι ένα από τα πιο διάσημα αινίγματα στην τέχνη· τα πορτρέτα του Χένρι VIII, του Θόμα Μορ και του Ερασμού είναι οι εικόνες μέσω των οποίων τους γνωρίζουμε.

Περιήγηση σε Χανς Χόλμπαϊν ο νεότερος: 398 έργα

62. Ντέιβιντ Χόκνεϊ (1937–2026)

Βρετανός · Pop Art · από Μπράντφορντ

Γνωστός για: Ένα μεγαλύτερο «splash», Πισίνα: Δύο φιγούρες, Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη, πισίνα με δύο σχήματα

Ο πιο διάσημος Βρετανός ζωγράφος της εποχής μας. Οι πισίνες του Hockney στη Καλιφόρνια των δεκαετιών του 1960, όπως το A Bigger Splash, τα διπλά πορτρέτα του, τα τοπία της Yorkshire και τα μεταγενέστερα σχέδια στο iPad, καλύπτουν έξι δεκαετίες. Το 2018 το έργο του Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) πουλήθηκε για 90,3 εκατομμύρια δολάρια, τότε ένα ρεκόρ για ζωντανό καλλιτέχνη.

Δείτε τα 331 έργα του Ντέιβιντ Χόκνεϊ

63. Ζωρζ Σερά (1859–1891)

Γαλλία · Νεοεπιρρεασματισμός · γεννημένος σε πρώην 5ο δημοτικό διαμέρισμα του Παρισιού

Γνωστός για: Ένα Κυριακάτικο Απόγευμα στο Νησί της Γκραντ Ζατ, Βανίστες στην Ασνιέρ – Βανίστες στην Ασνιέρ, Η Σιγανή

Ο Seurat εφάρμοσε τη θεωρία του χρώματος με επιστημονική ακρίβεια: μικροσκοπικές κουκκίδες καθαρών χρωμάτων που το μάτι αναμιγνύει από απόσταση, μια τεχνική γνωστή ως pointillism. Το έργο A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) του πήρε δύο χρόνια και αποτέλεσε την αφετηρία του Νεοεπιρρεπασμού. Πέθανε στα 31 του, αφήνοντας πίσω του μόλις επτά μεγαλειώδεις πίνακες.

Περιήγηση σε Ζωρζ Σερά: 438 έργα

64. Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν (1400–1464)

Βέλγicos · Πρώιμη Φλαμανδική Τέχνη · γεννημένος σε Τουρναί

Κορυφαία έργα: Η Κατάβαση από το Σταυρό, ΛΟΥΚΑΣ ΖΗΤΩ ΚΥΡΙΕΣ, Η Ευγγελία

Ο Rogier van der Weyden πρόσθεσε έντονο συναίσθημα στον ρεαλισμό του Van Eyck. Το έργο του, Descent from the Cross στο Prado, με φιγούρες σε πραγματικό μέγεθος να κλαιγγιάζουν μέσα σε μια ρηχή χρυσή κιβωτό, αντιγράφη σε όλη την Ευρώπη. Ήταν ο πιο επιδραστικός ζωγράφος στη Βόρεια Ευρώπη στα μέσα του 15ου αιώνα.

Η γκαλερί του Ρόχιερ φαν ντερ Βάιντεν: 314 έργα

65. Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ (1791–1824)

Γαλλία · Ρομαντισμός · γεννημένος σε Ρουέν

Κορυφαία έργα: Η Βαρκάδα της Μεδουσας, Πορτρέτο ενός Ανδρός, Γερμανικός Κούβακας

Ο Géricault πέθανε στα 32 του, μετά από ένα ατύχημα κατά την ιππασία, αλλά ένα έργο τον έκανε αθάνατο: το The Raft of the Medusa (1818-19), βασισμένο στους επιζώντες ενός πραγματικού ναυαγίου, για το οποίο έκανε έρευνα επισκεπτόμενος νοσοκομειακές αίθουσες και νεκροταπόια. Το μέγεθος και το ωμό δράμα του έργου άνοιξαν την πόρτα στον Γαλλικό Ρομαντισμό. Τα πορτρέτα των αμάντων που δημιούργησε αποτελούν πρώιμες μελέτες της ψυχολογίας στην τέχνη.

Η γκαλερί του Ζαν-Λουί-Τεοντόρ Ζερικώ: 183 έργα

66. Ζαν Φρανσουά Μιγέ (1814–1875)

Γαλλία · Ρεαλισμός, σχολή Barbizon · γεννημένος σε Γρουτσι

Κορυφαία έργα: Οι Συλλέκτριες, Ο Άγγελος, Ο Άνθρωπος με το Χόρτο

Ο Millet απεικόνισε τους Γάλλους χωράτες με αξιοπρέπεια και μια σχεδόν θρησκευτική σοβαρότητα. Οι Συλλέκτριες (1857) και Ο Angelus, η οποία έγινε μία από τις πιο αναπαραγμένες εικόνες του 19ου αιώνα, τον καθέστησαν τον κορυφαίο ζωγράφο της σχολής Barbizon. Ο Van Gogh αντιγράφει τα έργα του πολλές φορές.

Η γκαλερί του Ζαν Φρανσουά Μιγέ: 369 έργα

67. Έγκον Σίλε (1890–1918)

Αυστριακός · Εκφραστισμός · γεννημένος σε Τουλν αν ντερ Ντόναου

Γνωστός για: Η Θάνατος και η Παρθένος, Ανακαλύψτε το «Πορτρέτο της Wally» του Egon Schiele, ένα στοιχειωτικό αριστούργημα του Εξπρεσιονισμού. Εξερευνήστε την τολμηρή τεχνική, την ανησυχητική ομορφιά και την ταραχώδη ιστορία του—ένα έργο τέχνης για απαιτητικούς συλλέκτες., Οι Αυτοσκηνοθέτες II (Θάνατος και Άνθρωπος)

Οι σπειροειδείς, γωνιώδεις γυμνές και τα ωμά αυτοσυστοιχίες του Schiele τον καθιστούν, μαζί με τον Kokoschka, τον κορυφαίο Αυστριακό Εκφρασιαστή. Ως προτέκτορο του Klimt, δημιούργησε περίπου 300 πίνακες και χιλιάδες σχέδια πριν από θάνατο από την Ισπανική γρίπη στα 28 του, το 1918. Το Self-Portrait with Physalis και το Death and the Maiden είναι τα πιο γνωστά του έργα.

Περιήγηση σε Έγκον Σίλε: 649 έργα

68. Μαξ Ερνστ (1891–1976)

Γερμανία · Συρεαλισμός · γεννημένος σε Μπρυλ

Γνωστός για: Η Ελένη των Ελεφάντων, Ευρώπη μετά τη βροχή ΙΙ, Η Όλη Η Πόλη

Κορυφαίος Νταδιστής και Σουρεαλιστής, ο Ernst εφηύρεσε το frottage και το grattage, τεχνικές που επιτρέπουν στην τύχη να δημιουργήσει την εικόνα μέσω της τριβής ή του ξυσαμεντού υφών. The Elephant Celebes και Europe after the Rain II μετέτρεψαν αυτές τις μεθόδους σε απόκοσμα, ονειρικά κόσμους. Πέρασε τα χρόνια του πολέμου στη Νέα Υόρκη, όπου επηρέασε τους νεοί Αφηρηματικούς Εκφρασιαστές.

Περιήγηση σε Μαξ Ερνστ: 573 έργα

69. Φράνσις Μπέικον (1909–1992)

Βρετανός ιρλανδικής καταγωγής · Αναπαραστατική ζωγραφική · από Δουβλίνο

Γνωστός για: Τρεις Μελέτες για Φιγούρες στη Βάση του Σταυρού, Μελέτη μετά το πορτρέτο του Πάπα Ιννοσέντου Χ του Βελάσκεθ, Κυτάκι

Ο Bacon ζωγράφισε ουρλιαχτά παπείς, σπειρωμένα σώματα και τη σάρκα της ανθρώπινης φιγούρας με μια βία μοναδική στην μεταπολεμική τέχνη. Τα Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) και το Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X είναι εμβληματικά έργα· το τρίπτυχο του Three Studies of Lucian Freud πωλήθηκε για 142,4 εκατομμύρια δολάρια το 2013.

Δείτε τα 435 έργα του Φράνσις Μπέικον

70. Γκέρχαρντ Ρίχτερ (1932)

Γερμανία · Σύγχρονη τέχνη · γεννημένος σε Δρέσδη

Γνωστός για: Αφηρημένο Καμβά 780-1, Αφηρημένη Ζωγραφική 805-4, Καύκωνες

Ο πιο διάσημος ζωντανός ζωγράφος της Γερμανίας κινείται ανάμεσα σε θολές ζωγραφιές που προέρχονται από φωτογραφίες, όπως ο κύκλος Betty και ο October 18, 1977, και μεγάλες αφαιρέσεις που εκτελούνται με σπάτουλα (squeegee). Το εύρος του Richter αμφισβητεί την ιδέα ότι ένας ζωγράφος χρειάζεται ένα μοναδικό στυλ, και τα έργα του είναι ανάμεσα στα πιο ακριβά οποιουδήποτε ζωντανού καλλιτέχνη.

Περιήγηση σε Γκέρχαρντ Ρίχτερ: 134 έργα

71. Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια (1255–1319)

Ιταλός · Σχολή της Σιέννας, Γοτθικό Τρετσέντο · γεννημένος σε Σιένα

Γνωστός για: Η Μεστά (Μαρία η Θεοτόκος με Αγγέλους και Αγίους), , Πολυπτυχύς Ν° 28 (Η Αγία Θεοτόκος με τον Ευγενή Παιδί και Τέσσερις Αδέλης)

Ο μεγάλος δάσκαλος της Σιένας ζωγράφισε την Maestà (1308-11), ένα δίπλευρο εικονοστάσιο που μεταφερόταν σε जुलή από το εργαστήριό του στον καθεδρικό ναό. Ο Duccio απαλάυνε τις Βυζαντινές μορφές με ανθρώπινο συναίσθημα και αφήγηση, και ίδρυσε τη σιενέτικη σχολή που επηρέασε τον Simone Martini και τους αδελφούς Lorenzetti.

Περιήγηση σε Ντούτσιο ντι Μπουονινσένια: 311 έργα

72. Χίλμα Αφ Κλιντ (1862–1944)

Σουηδός · Αφηθειρετή τέχνη · γεννημένος σε Σόλνα

Η Hilma af Klint ζωγράφισε μεγάλες αφηρημένες έργα από το 1906, χρόνια πριν από τον Kandinsky, καθοδηούμενη από πνευματιστικές ιδέες. Ζήτησε τα Paintings for the Temple της, συμπεριλαμβανομένων των The Ten Largest, να παραμείνουν κρυμμένα για είκοσι χρόνια μετά τον θάνατό της. Ανακαλύπτοντας αργότερα τη δουλειά της, η έκθεσή της στο Guggenheim το 2018 έγινε η πιο επισκεπτόμενη έκθεση στην ιστορία του μουσείου.

73. Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό (1796–1875)

Γαλλία · Ρεαλισμός (Σχολή Barbizon) · από Παρίσι

Γνωστός για: Μελέτη για την «Καταστροφή της Σοδόμα», Οι Αγροίτες Κάτω από Τα Δέντρα στην Αυγή, Λίμνη Νέμι, Μέσα από Τα Δέντρα

Ο Corot ένοτεψε το κλασικό τοπίο με τον Ιμπρεσιονισμό. Ζωγράφισε στον χώρο, στην Ιταλία και στο δάσος Fontainebleau, και στη συνέχεια μετέτρεψε τα τοπία του σε ασημένια, ομιχλώδη «αναμνήσεις», όπως το Souvenir of Mortefontaine. Ο Monet δήλωσε ότι υπήρχε «μόνο ένας δάσκαλος εδώ, τον Corot». Είναι επίσης ένας από τους περισσότερο παραψεύμενους ζωγράφους στην ιστορία.

Δείτε τα 1,374 έργα του Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό

74. Τζέιμς ΜακΝίλ Ουίσλερ (1834–1903)

Αμερικανός · Τοναλισμός · από Λόουελ

Γνωστός για: Διάταξη σε Γκρι και Μαύρο Νο. 1. Προσωπογραφία της Μητέρας του Ζωγράφου, Νυχτερινό σκηνικό με μαύρο και χρυσό: Η πέφουσα βόλτα (Νύχτα σε μαύρο και χρυσό: Η πέφουσα βόλτα), Συμφωνία σε Λευκό Νο1 Το Λευκό Κορίτσι

Ένας Αμερικανός στο Λονδίνο και στο Παρίσι, ο Whistler υποστήριζε ότι η ζωγραφική θα έπρεπε να είναι μια αρμονία αποχρώσεων, όπως η μουσική, και ονόμαζε τα έργα του Symphonies και Nocturnes. Το Arrangement in Grey and Black No. 1, πιο γνωστό ως Whistler's Mother, έγινε ένα αμερικανικό εμβληματικό έργο· η αγωγή για δυσφήμηση που υπέθεσε κατά του κριτικού John Ruskin αποτελεί ορόσημο στην ιστορία της τέχνης.

Δείτε τα 567 έργα του Τζέιμς ΜακΝίλ Ουίσλερ

75. Φρανς Χαλς (1580–1666)

Ολλανδός · Χρυσή Εποχή της Ολλανδίας · από Αμβέρσα

Γνωστός για: Ο Γελώντας Ουράγος, τσιγκανιάτικη κοπέλα, Μάλε Μπάμπε

Ο Frans Hals ζωγράφιζε πορτρέτα με γρήγορες, ελεύθερες και εμφανείς πινελιές που φαίνονται μοντέρνες ακόμα και σήμερα. Το The Laughing Cavalier και τα μεγάλα πορτρέτα των ομάδων της εθνοφυλακής στο Haarlem αποτυπώνουν πρόσωπα σε κίνηση και με ευθυμέρεια. Ο Manet και ο Van Gogh θαυμάζαν την ταχύτητά του· ο Van Gogh μετώπιζε 27 διαφορετικές αποχρώσεις του μαύρου στις ζωγραφπιές του.

Δείτε τα 428 έργα του Φρανς Χαλς

76. Μπερτ Μοριζό (1841–1895)

Γαλλία · Ενσχηματισμός · γεννημένος σε Μπουρζ

Κορυφαία έργα: Το Βράχο, Ένα κομμάτι του Κήπου των Ροδών, Η Κούπα Λακτός

Η Berthe Morisot ήταν ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας των Ιμπρεσιονιστών και συμμετείχε σε επτά από τις tám εκθέσεις τους. Το γρήγορο και ελαφρύ πε붓λασμά της απαγώνιζε την ιδιωτική ζωή των γυναικών, τα παιδιά και τους κήπους, όπως στο έργο Η Κούνια (1872). Συγγενής και μοντέλο του Manet, η Morisot αναγνωρίζεται πλέον ως μία από τις κορυφαίες ζωγράφους του κινήματος.

Η γκαλερί του Μπερτ Μοριζό: 361 έργα

77. Τζον Κόνσταμπλ (1776–1837)

Βρετανός · Ρομαντισμός · από Ηστ Μπέργκχολτ

Γνωστός για: Το Χαρούμενο Φθινόπωρο, Καθεδρικός Ναός Σάλιςμπυ του Τζον Κόνσταντς, Κάστρο Χάδλεϊ

Ο Constable ζωγράφισε το αγγλικό χωριό της παιδικής του ηλικίας, την κοιλάδα του Stour, με φρέσκο φως και μελέτες ουρανού που πραγματοποιήθηκαν στον χώρο. Το έργο The Hay Wain (1821) κέρδισε χρυσό μετάλλιο στον Παρισσιανό Σαλόν του 1824 και εντυπωσίασε τον Delacroix και τους Γάλλους. Οι μελέτες του για τα σύννεφα αποτελούν πρώιμες επιστημονικές παρατηρήσεις του καιρού.

Δείτε τα 497 έργα του Τζον Κόνσταμπλ

78. Ουίνσλοου Χόμερ (1836–1910)

Αμερικανός · Αμερικανικός Ρεαλισμός · από Βοστώνη

Γνωστός για: Ρεύμα της Κυανής Θάλασσας, Αντιπαραβολή του Κυπέλου, Η Προειδοποίηση της Ομίχλης

Ο Homer ξεκίνησε ως εικονογράφος του Εμφυλικού Πολέμου και εξελίχθηκε στον μεγάλο ζωγράφο της θάλασσας της Αμερικής. Το Breezing Up, το The Gulf Stream και τα υδατογραφικά του από την ακτή της Μέιν, τις Αাদিρόντακ και την Καραϊβική δείχνουν τον άνθρωπο αντιμέτωπο με τη φύση με μια αμεσότητα και ένα δράμα. Συχνά αποκαλείται ο σπουδαιότερος Αμερικανός ζωγράφος του 19ου αιώνα.

Δείτε τα 755 έργα του Ουίνσλοου Χόμερ

79. Banksy (1973)

Βρετανός · Street art · γεννημένος σε Μπρίστολ

Κορυφαία έργα: Παιδί με μπαλόνι

Ο ανώνυμος Βρετανός street artist απέκτησε παγκόσμια φήμη μέσω του graffiti με σιλουετες. Το έργο Girl with Balloon καταστρέφει εν μέρει τον ίδιο μέσα στο πλαίσιο του στο Sotheby's δευτερόλεπτα μετά την πώλησή του το 2018, με νέο τίτλο Love Is in the Bin, και μεταπωλήθηκε για 18,6 εκατομμύρια λίρες το 2021. Τα σατιρικά τοιχογραφία του, από το Μπρίστολ μέχρι το τείχος της Западной Όχθης, σχολιάζουν τον πόλεμο, την εξουσία και τον καταναλωτισμό.

Η γκαλερί του Banksy: 146 έργα

80. Βίλεμ ντε Κούνινγκ (1904–1997)

Ολλανδός-Αμερικανός · Αφησθειασμένος Εκφρασιασμός · γεννημένος σε Ρότερνταμ

Γνωστός για: Ζήστε το «Woman I» (1952) του Willem de Kooning. Ένα μνημειώδες αριστούργημα του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού που ξεχειλίζει από ωμή συναισθηματικότητα και ζωντανό χρώμα. Εξερευνήστε τη πολυεπίπεδη τεχνική και τον ισχυρό συμβολισμό του., Εξαγώγηση, Η Πύλη Στον Ποταμό

Γεννημένος στο Ρότερνταμ, ο de Kooning έγινε ηγέτης του Αφηρημένου Εκφρασιονισμού στη Νέα Υόρκη. Η επιθετική του τεχνική με το πινέλο στη σειρά Woman (1950-53) διέλυσε τα όρια μεταξύ αφαίρεσης και μορφής, προκαλώντας σοκ στους κριτικούς. Το Interchange (1955), το οποίο πουλήθηκε ιδιωτικά το 2015 για 300 εκατομμύρια δολάρια, αποτελεί μία από τις υψηλότερες τιμές που έχουν πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ζωγραφικής.

Περιήγηση σε Βίλεμ ντε Κούνινγκ: 117 έργα

81. Ελιζαμπέτ Βιζέ Λε Μπρεν (1755–1842)

Γαλλία · Ροκοκό και Νεοκλασικισμός · γεννημένος σε Παρίσι

Κορυφαία έργα: Αυτοπροσωπογραφία με την κόρη της Τζούλι, Η μεγάλη αυλική στολή της Βασίλισσας Μαριέ Αντουανέτ, μια τριαντάφυλλο στο χέρι, Μαρία Αντουανέτ Λορραίν Χάπσμπουργ, Βασίλισσα της Γαλλίας και τα παιδιά της

Η Vigée Le Brun ήταν η επίσημη ζωγράφος-πορτρετίστρια της Μαρι Αντουανέτ, την οποία απεικόνισε περίπου τριάντα φορές. Φεύγοντας από την Επανάσταση, εργάστηκε για τις αυλές της Ιταλίας, της Αυστρίας και της Ρωσίας και ζωγράφισε περίπου 660 πορτρέτα. Τα ζεστά αυτοπορτρέτα της με την κόρη της πρόσθεσαν μια νέα αίσθηση τρυφερότητας στη ζωγραφική του πορτρέτου. Ήταν μία από τις ελάχιστες γυναίκες που εξετάστηκαν και εξετάστηκαν από τη Γαλλική Βασιλική Ακαδημία.

Η γκαλερί του Ελιζαμπέτ Βιζέ Λε Μπρεν: 272 έργα

82. Τσιμαμπούε (1240–1302)

Ιταλός · Γοτθικό · από Φλωρεντία

Γνωστός για: Το Τείχος του Σταυρού, Η Ειρωνεία του Χριστού, Άγιος Φραντσίσκος της Αστίλα (λεπτομέρεια)

Ο Cimabue, σύμφωνα με την παράδοση δάσκαλος του Giotto, άρχισε να απελευθερώει τη ιταλική ζωγραφική από τη Βυζαντινική ακαμψία. Τα μεγάλα πάνελ Maestà του στη Φλωρنτία και ο Crucifix της Santa Croce, που υπέστη σοβαρές ζημιές από τη πλημμύρα του 1966 και ανακαταστάθηκε, δείχνουν τα πρώτα σημάδια βάρους και συναισθήματος. Ο Dante τον ανέφερε στην Divine Comedy.

Δείτε τα 52 έργα του Τσιμαμπούε

83. Τζάσπερ Τζονς (1930)

Αμερικανός · Νεο-Νταδά · γεννημένος σε Ογκάστα

Γνωστός για: Διαμαεδόν Περπατούμενο Φανάρι, Στόχος, Χάρτης

Ο Johns ζωγράφισε σημαίες, στόχους, αριθμούς και χάρτες —γνώριμα σύμβολα που οι θεατές «έχουν ήδη μάθει»— με παχύ κερωτικό encaustic. Η Flag (1954-55) και το Target with Four Faces γεφύρωσαν το Αφηθειώδες Εκφρασιαστικόν και την Pop Art. Ως ένας από τους πιο ακριβούς εν ζωή Αμερικανούς καλλιτέχνες, έλαβε το Προεδρικό Medal of Freedom το 2011.

Περιήγηση σε Τζάσπερ Τζονς: 63 έργα

84. Ρόι Λίχτενσταϊν (1923–1997)

Αμερικανός · Pop Art · γεννημένος σε Μανχάταν

Κορυφαία έργα: Whaam!, Η Γυναίκα Που Κολυμπά, Κοίτα Μίκυ

Ο Lichtenstein μεγάλωσε πλαίσια από κόμικς σε μονυментаλίες πίνακες, μιμούσαι στο χέρι τις εκτυπωμένες τεχνικές Ben-Day dots. Το Whaam! και το Drowning Girl (1963) μετέτρεψαν την μαζικά παραγόμενη εικόνα σε υψηλή τέχνη και τον καθιστούν, μαζί με τον Warhol, τον καθοριστικό καλλιτέχνη του αμερικανικού Pop Art.

Η γκαλερί του Ρόι Λίχτενσταϊν: 382 έργα

85. Τζώρτζια Ο'Κήφι (1887–1986)

Αμερικανός · Αμερικανικός μοντερνισμός · γεννημένος σε Σουν Πράιρι

Γνωστός για: Κεφάλι Χèvres Κόκκινο, Λευκό και Μπλε, Μαύρο Ιρίδι, Ορτανσια Ποππύς

Η O'Keeffe ζωγράφισε μεγαλομεγέθη άνθη, τους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκας και τα κόκκαλα και τους κόκκινους λόφους του Νέου Μεξικού. Το κοντινό της πλάνο Jimson Weed/White Flower No. 1 πουλήθηκε για 44,4 εκατομμύρια δολάρια το 2014, η υψηλότερη τιμή για γυναίκα καλλιτέχνη εκείνη την εποχή. Ένα μουσείο στο Σάντα Φε είναι αφιερωμένο σε αυτήν, και συχνά αποκαλείται η μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού.

Περιήγηση σε Τζώρτζια Ο'Κήφι: 501 έργα

86. Μάρκος Ρόθκο (1903–1970)

Αμερικανός · Χρωματικό Πεδίο · γεννημένος σε Ντάουγαβπύλς

Γνωστός για: Λευκό Κέντρο, Αριθμός 1, Αρ. 61 (Σκουριά και Μπλε)

Οι μεγάλες ορθογώνιες μορφές του Rothko με φωτεινά χρώματα, που μοιάζουν να αιωρούνται και να αναπνέουν, είχαν ως σκοπό να προκαλέσουν στον θεατή τραγικότητα, έκσταση και μοίρα. Τα Seagram Murals (Tate) και τα σκούρα πάνελ της Rothko Chapel στο Χιούστον είναι χώροι μελέτης και προσευχής. Το No. 6 (Violet, Green and Red) πωλήθηκε, σύμφωνα με πληροφορίες, για 186 εκατομμύρια δολάρια το 2014.

Περιήγηση σε Μάρκος Ρόθκο: 477 έργα

87. Σιμόνε Μαρτίνι (1284–1344)

Ιταλός · Διεθνές Γοτθικό · γεννημένος σε Σιένα

Κορυφαία έργα: Η Αναγγελία και οι Δύο Άγιοι, Η Ευγγελία και δύο Άγιοι (λεπτομέρεια), Η Ευαγγελισμός προς την Αγία Μαργαρίτα και την Αγία Ανσάνη

Ως ακόλουθος του Duccio, ο Simone Martini πρόσθεσε την κομψότητα και το χρυσό στη σιενητική ζωγραφική και εργάστηκε για την παπική αυλή στο Avignon, όπου γνώρισε τον Petrarch. Η Annunciation του 1333 που βρίσκεται στα Uffizi, με τα χρυσά της λόγια που βγαίνουν από το στόμα του αγγέλου, είναι ένα από τα πιο κομψά έργα της Διεθνούς Γοτικής.

Η γκαλερί του Σιμόνε Μαρτίνι: 151 έργα

88. Κλωντ Λορραίν (1600–1682)

Γαλλία · Κλασικό τοπίο · γεννημένος σε Σαμάν

Κορυφαία έργα: Landscape με Νύμφη και Σατύρο που Τανίζουν, Πορθμός με Πενθήμερες Αγγέλους, Ο Βοηθητικός Πληθυσμός στο Καμπανία

Ο Claude Lorrain δημιούργησε το ιδανικό τοπίο: χρυσό φως, κλασικές ερείπια και ένας χαμηλός ήλιος πάνω από τη θάλασσα. Τα λιμάνια και οι pastoral σκηνές του, όπως το Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, διαμόρφωσαν τον τρόπο με τον οποίο οι Ευρωπαίοι αντιλαμβάνονταν τη φύση· οι Άγγλοι ιδιοκτήτες γης σχεδίαζαν τους κήπους τους έτσι ώστε να μοιάζουν με τα έργα του, ενώ ο Turner ζήτησε να εκτεθεί δίπλα του στη National Gallery.

Η γκαλερί του Κλωντ Λορραίν: 325 έργα

89. Γουίλιαμ Χόγκαρθ (1697–1764)

Αγγλικά · Σάτιρα και ζωγραφική εστιασμένων σκηνών · γεννημένος σε Λονδίνο

Γνωστός για: Πλάκε 1, από την Εξορία του Κουρέα, Marriage A-la-Mode - 3, Η Εξέταση, Πλάτη έξι, από την Πρόοδο του Κόμπαρα

Ο Hogarth εφηύρεσε το «μοντέρνο ηθικό θέμα», σειρές εικόνων που διαβάζονταν σαν μυθιστοpία και πωλούνταν ως γραφίτες. Το A Rake's Progress, το Marriage A-la-Mode και το Gin Lane σατιρίζουν την κοινωνία του Λονδίνου· για να προστατεύσει το έργο του από την πειρατεία, προώθησε τον Νόμο περί Πνευματικών Δικαιωμάτων Γραφιστών του 1735, γνωστό ως Νόμος του Hogarth.

Περιήγηση σε Γουίλιαμ Χόγκαρθ: 307 έργα

90. Έντουαρδός Χόπερ (1882–1967)

Αμερικανός · Αμερικανικός ρεαλισμός · από Άπερ Νάιακ

Γνωστός για: Νυχτερινοί Γύπες, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Σικάγο, Το Бенζιν, Σπίτι δίπλα στις Σιδηρόδρομοι

Ο Hopper ζωγράφισε τη μοναξιά των αμερικανικών πόλεων: εστιατόρια, βενζιντεκάνες, δωμάτια μοτέλ και ανθρώπους βυθισμένους στη σκέψη τους. Το Nighthawks (1942), με το φωτισμένο έντονα εστιατόριο αργά τη νύχτα, ορατό από έναν άδειο δρόμο, είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα αμερικανικά έργα και έχει παρωδ、“ηθεί” αμέτρητες φορές στον κινηματογράφο και στη pop κουλτούρα.

Δείτε τα 366 έργα του Έντουαρδός Χόπερ

91. Ζωρζ ντε Λα Τουρ (1593–1652)

Γαλλία · Γαλλικό Μπαρόκ · γεννημένος σε Βικ-συρ-Σέιγ

Κορυφαία έργα: Μαγδαληνή με την Καπνιστή Φλόγα, Ο Απάτης με το Αστάρι Διαμαντιού, Η Προφητεία

Ο Georges de La Tour ζωγράφιζε σχήματα φωτισμένα από ένα μόνο κερί με γεωμετρική απλότητα και σιωπή. Η Μαγδαληνή με τη Φλόγα που Καπνίζει και Ο Απατεώνας με το Άσso των Διαμαντιών είναι τα αριστούργηματά του. Φημισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του, ξεχάστηκε πλήρως μέχρι την επανεκdiscovery του το 1915.

Η γκαλερί του Ζωρζ ντε Λα Τουρ: 98 έργα

92. Άλφονς Μούχα (1860–1939)

Τσεχικός · Art Nouveau · γεννημένος σε Βρόντο

Κορυφαία έργα: Αμπσιθ (Μελέτη μιας Γυναίκας)

Η αφίσα του Mucha για τη Sarah Bernhardt στο έργο Gismonda το 1894 τον έκανε διάσημο αμέσως στο Παρίσι και καθόρισε την αισθητική του Art Nouveau: γυναίκες με φτερωτά μαλλιά πλαισιωμένες από αύρες, άνθη και διακοσμητικά στοιχεία. Στη συνέχεια, αφιέρωσε δέκαοκτώ χρόνια στο The Slav Epic, είκοσι τεράστιους καμβάδες για την ιστορία των σλαβικών λαών.

Η γκαλερί του Άλφονς Μούχα: 338 έργα

93. Παόλο Βερονέζε (1528–1588)

Ιταλός · Μαννερισμός, Φυσιοκρατισμός, Βενεδικιά σχολή · γεννημένος σε Βερόνα

Κορυφαία έργα: Η δεξία του Κανα, Το Πανηγύρι στο Σπίτι του Λεβί, Λούκρετία

Ο Βερονέζιος απεικόνισε μεγαλοπρεπείς, πολύχρωμους θalıπες στη Βενετία, με αρχιτεκτονική, μεταξωτά και πλήθη. Το Ο γάμος του Κανά στο Λούβρο, με πλάτος σχεδόν 10 μέτρων, είναι το μεγαλύτερο έργο στη συλλογή του μουσείου. Το έργο του Το φεγγάρι στο σπίτι του Λεβί του έφερε ενώπιον της Ινκισίθισης, την οποία απάντησε αλλάζοντας τον τίτλο του.

Η γκαλερί του Παόλο Βερονέζε: 522 έργα

94. Τζουζέπε Αρτσιμπόλντο (1527–1593)

Ιταλός · Μανιερισμός · γεννημένος σε Μιλάνο

Γνωστός για: Βερτουμνός (Βέρτωμο), Καλοκαίρι 1, Άνοιξη

Ο Arcimboldo, ζωγράφος της αυλής των αυτοκρατοрів των Αψσβούργων στη Βιέννα και στην Πράγα, συνέθετε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, άνθη, ψάρια και βιβλία. Το Vertumnus, ένα πορτρέτο του Ροδόλφου Β' φτιαγμένο από τρόφιμα, και η σειρά Οι Τέσσερις Εποχές θεωρήθηκαν για καιρό απλώς περίεργα αντικείμενα· οι Σουρεαλιστές τον καθέστησαν έναν από τους πρόγονους τους.

Περιήγηση σε Τζουζέπε Αρτσιμπόλντο: 175 έργα

95. Φραντς Μαρκ (1880–1916)

Γερμανία · Γερμανικός Εκφραστισμός · γεννημένος σε Μόναχο

Κορυφαία έργα: Η Μοναδική Πράσινη Άλογα, Μπλε Άτλας I, Τιρόλ

Ο Franz Marc συστάθηκε μαζί με τον Kandinsky την ομάδα Blue Rider και ζωγράφισε ζώα σε συμβολικά χρώματα: το μπλε για το πνευματικό, το κίτρινο για το θηλυκό και το κόκκινο για την ύλη. Τα The Large Blue Horses, Fate of the Animals και Fighting Forms αποτελούν κομβικά έργα του Γερμανικού Εκφρασιονισμού. Πέθανε στο Verdun το 1916, σε ηλικία 36 ετών.

Η γκαλερί του Φραντς Μαρκ: 493 έργα

96. Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ (1864–1901)

Γαλλία · Μετασυνεκτισμός · γεννημένος σε Αλμπί

Κορυφαία έργα: Στην Μουλι ν Ροζ, Η La Goulue να φτάνει στο Moulin Rouge με δύο γυναίκες, Η Γουλούη στον ταнец (γνωστή και ως Οι Άλμες)

Ο Τουλούζ-Λοτρεκ ζωγράφισε τη νυχτερινή ζωή του Μονμάτρ: το Moulin Rouge, τα καμπαρέ, τους χορευτές και τα σαλόνια. Τα αφίσες του για το Moulin Rouge και για τον Αριστίδη Μπρουάν, με τα επίπεδα χρώματα και τα έντονα περιγράμματα που δανείστηκαν από τις ιαπωνικές ξυλοτυπίες, μετέτρεψαν το αφίσα σε μορφή τέχνης. Δημιούργησε 737 καμβάς πριν από τον θάνατό του στα 36.

Η γκαλερί του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ: 810 έργα

97. Ουίλιαμ - Αντόλφ Μπουγκερώ (1825–1905)

Γαλλία · Ακαδημαϊκή τέχνη · από Λα Ροσέλ

Γνωστός για: Δάντες και Βιρ, Νύμφες και Σάτυρος (επίσης γνωστό ως Nymphs and Satyr), Παιδιά του Άμμουρ και της Ψυχή

Ο πιο διάσημος ακαδημαϊκός ζωγράφος της εποχής του, ο Bouguereau, κέρδισε κάθε επίσημη τιμητήριο στη Γαλλία. Οι μυθολογικές γυμνές και τα αγροτικά παιδιά του, όπως η Η Γέννηση της Αφροδίτης (1879) και οι Νύμφες και ο Σάτυρος, αναδεικνύουν μια άψογη τεχνική. Παραμελημένος από τους μοντερνιστές για έναν αιώνα, έχει επιστρέψει στη μόδα στους συλλέκτες και τα μουσεία.

Δείτε τα 518 έργα του Ουίλιαμ - Αντόλφ Μπουγκερώ

98. Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι (1828–1882)

Αγγλικά · Προραφαηλίτες · γεννημένος σε Λονδίνο

Κορυφαία έργα: Μακαρία Μπιατρίτσε, Προσερπίνη, Λίδη Λίλιθ

Ποιητής και ζωγράφος, ο Rossetti συστάθηκε μαζί με άλλους στη Pre-Raphaelite Brotherhood το 1848, η οποία απέρριπτε την ακαδημαϊκή τέχνη και αναζητούσε την έμπνευση στην πρώιμη ιταλική ζωγραφική. Τα μεταγενέστερα πορτρέτα γυναικών του με πυκνά μαλλιά και ονειρικά βλέμματα, όπως η Beata Beatrix και η Proserpine, καθόρισαν το βικτωριανό ιδανικό του 아름του, επηρεάζοντας τον Συμβολισμό.

Η γκαλερί του Ντάντε Γκάμπριελ Ροσέτι: 345 έργα

99. Άντονι βαν Ντάικ (1599–1641)

Φλαμανδός · Μπαρόκ · από Αμβέρσα

Γνωστός για: Κάρολος Α' σε τρεις στάσεις, Αυτοσυσκευαστικό Πορτρέτο, Βασίλισσα Ενριέτα Μαρία

Ο λαμπρός βοηθός του Rubens έγινε ο ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ι της Αγγλίας. Τα κομψά ολόσωμα πορτρέτα του Van Dyck, όπως το Charles I at the Hunt, καθόρισαν το ύφος της αριστοκρατικής πορτρέτας στη Βρετανία για 150 χρόνια· μια μυτερή γενιά ονομάζεται ακόμα και σήμερα «Van Dyke».

Δείτε τα 1,620 έργα του Άντονι βαν Ντάικ

100. Καμίλ Πισαρό (1830–1903)

Δανός-Γάλλος · Ενσχηματισμός · από Σαρλότ Αμαλί

Γνωστός για: Ο Βωμός της Μονμάρτρη τη Νύχτα, Έντονες Κυτοί, Γωνία ενός Χωριού, Χειμώνας, Άνοιξη, Ποπύρεις

Ο Pissarro ήταν ο μοναδικός ζωγράφος που συμμετείχε σε και τις támτεις εκθέσεις των Ιμπρεσιονιστών και η πατρική φιγούρα του κινήματος, μέντορας των Cézanne και Gauguin. Τα τοπία του με χωριά, πεδία και αγορές και, αργότερα, η σειρά του από τους λεωφόρους του Παρισιού όπως φαίνονται από τα παράθυρα των ξενοδοχείων, όπως το Boulevard Montmartre at Night, μετέτρεψαν τη σύγχρονη ζωή σε θέμα για το τοπίο.

Δείτε τα 1,559 έργα του Καμίλ Πισαρό