Prelaz iz Device u Vestiteljicu
Ulje
Umetnost za zidove
Cubism
1912
Moderna umetnost
59.0 x 54.0 cm
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (25 септембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Prelaz iz Device u Vestiteljicu
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
$ 80
A Fragmented Revelation: Unpacking Duchamp’s “The Passage from Virgin to Bride”
Marcel Duchamp-ova The Passage from Virgin to Bride, temeljni rad za Kubizam i duboko neugodan rad iz 1912. godine, nije samo slika; to je ispitivanje. To je vizuelna zagonetka upakirana u umukone nijanse, koja zahteva da gledalac aktivno učestvuje, a ne samo da passivno posmatra. Ovaj komad, sada precizno reprodukovan na ručno oslikanom platnu od strane OriginalUniqueArt.com, prevazilazi svoj istorijski kontekst kako bi ponudio vremenitu meditaciju o transformaciji, identitetu i samoj prirodi predstavljanja. Duchamp je namerno razorio tradicionalni prikaz ženskog seksualiteta, umesto toga predstavio fragmentiranu, gotovo nasilno rastresenu figuru – ženu u stanju perpeturne postanka. Nedostatak jasnih kontura, preklapajući planovi i uznemirujuće osećanje nekompletnosti stvaraju odmah nelagodu, prisiljavajući nas da suočimo se sa nestabilnošću koja je ugrađena u svaki pokušaj da definišemo ili uhvatimo subjekt.
Kubistička Fragmentacija i Iluzija Oblika
Duchampova maštovitost u manipulisanju Kubizmom je odmah očigledna. Umesto da se nastoji za jedinstvenom, usklađenom perspektivom – karakternu za ranije kubističke radove – on predstavlja više perspektiva istovremeno. Torzo, noge i ruke prikazane su kao geometrijski komadi, svaki uglađen i pozicioniran u odbijanju konvencionalnih prostorskih odnosa. Ova namerna fragmentacija nije samo estetski izbor; to je radikalno odbacivanje iluzionističkog prostora koji su tradicionalno koristili umetnici. Slika aktivno razbija gledaocevu sposobnost da lako rekonstruiše figuru, možda takođe odražavajući sam proces transformacije – poređenje formi i očekivanja. Primetite kako se smeđa i žuta boja, pažljivo primenjena bez poliranosti, doprinosi ovom osećaju nestabilnosti, sugerišući starost, raspad i prolaz vremena – kao da svedočiš reliku iskopanoj iz zaboravljene ere.
Boje, Simbolizam iistorijski kontekst
Dominantan paleta – bogata tkanina smeđih i žutih boja – odmah evocira atmosferu antike i misterije. Ove zemljanih tonova nisu živopisni ili proslavljujući; umesto toga šapću se prošlom veličanstvom i težinom istorije. Duchamp-in izbor boja duboko je simboličan, upućuje na teme smrtnosti, prelaza i možda čak i skrivenog kritika društvenih očekivanja oko ženskog seksualiteta. Važno je zapamtiti da je predstavljanje golobočnog tela u umetnosti dugo bila složena istorija, duboko ukorenjena u rastućim socijalnim stavovima o lepoti, moralu i moći. Duchamp-in rad predstavlja nameren izazov ovim uspostavljenim normama, potičući nas da preispitamo naše vlastite pretpostavke o ženskom telu i njegovom predstavljanju unutar umetničkog diskursa. Naslov same stvari, “The Passage from Virgin to Bride” (Prolaz od Device do Nevenice), dodatno složi ovu simboliku, sugerišući put transformacije – gubitak nevinosti i prihvatanje novih uloga i odgovornosti.
Nasleđe Preobraženo: Reprodukcije od OriginalUniqueArt.com
U OriginalUniqueArt.com, shvatamo dubok uticaj Duchamp-ovog rada i trudimo se da precizno uhvatimo njegov duh u našim ručno oslikanim reprodukovanjima. Naši iskusni umetnici pažljivo rekonstruišu svaki fragmentiran oblik, svaku subtilnu promenu boje i svaki šibljikavost ambiguiteta prisutnih u originalnoj slici. Za razliku od digitalnih otisaka, naše reprodukcije poseduju taktilnost – dubinu i bogatstvo koje dovodi Duchamp-in viziju do života. Pažljivo primenjena uljna boja osigurava da se teksture i nijanse kubističkog stila precizno reprodukuju, omogućavajući vam da iskusite složenost i uznemirujući ljepotu slike prvo rukom. Bez obzira što je izložena u savremenoj umetničkoj prostoriji ili integrisana u vašu ličnu kolekciju, OriginalUniqueArt.com reprodukcija The Passage from Virgin to Bride nije samo otisak; to je poziv da se angažujete sa jednim od najzagonetnijih i nagrađujući radova 20. veka.
Istražite celu našu kolekciju reprodukcija Marcela Duchampa na OriginalUniqueArt.com
movement: Kubizam topics: Fragmentacija, Žensko telo, Transformacija, Kubizam, Nudnost, Požar, Geometrijski oblici creative_period: Rano kubistički period corpus_context: Kubistička fragmentacija, Dadaizam-ov izazov, Mnoštvo perspektiva, Geometrijska abstrakcija, Rano kubističko istraživanje, Serija o ženskom telu, Izazivanje tradicionalne umetnosti, Duchamp-ova koncepcijski skretanjeBiografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Francuska
Brzi pregled
- Datum Rođenja: 28. jul 1887.
- Datum Smrti: 2. oktobar 1968.
- Istaknuta Dela:
- Fontana
- L.H.O.O.Q.
- Veliko staklo
- Boîte-en-valise
- Mesto Rođenja: Blanvil-sur-Mer, Francuska
- Nacionalnost: Francusko-Američki
- Puno Ime: Marsel Dšoampa
- Umetnici Ili Pokreti Pod Uticajem Ovog Umetnika:
- Konceptualna umetnost
- Pop Art
- Minimalizam
- Umetnički Pokret Ili Stil:
- Kubizam
- Dadaizam
- Konceptualna umetnost

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
