- Početna strana
- Štampa na platnu
- Марсел Дјушан
- Apolinere Enamelled
Naručite reprodukciju Kupi digitalnu sliku
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Dodaj u omiljene
Преузми
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Slajdovi
Apolinere Enamelled
Acrylic- WallArt
- Cubist Surrealism
1916
33.0 x 25.0 cm
Pročitaj više
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (21 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Apolinere Enamelled
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis predmeta
Apolinère Enamelled: A Quiet Rebellion Against Tradition
Marcel Duchamp’s “Apolinère,” executed in 1916, presents a deceptively serene tableau – a young girl seated on a bed adorned with yellow rails. Yet beneath this tranquil surface lies a profound challenge to artistic conventions and a testament to the burgeoning spirit of Dadaism. Painted during a period marked by disillusionment following World War I and fueled by intellectual ferment, Duchamp’s work embodies the movement's core ethos: questioning established norms and embracing conceptual art over mere visual representation.Style and Technique – Embracing Minimalism
The painting exemplifies the stylistic leanings of early Cubism, albeit tempered with a deliberate simplification characteristic of Dada. Unlike the fragmented perspectives of Picasso and Braque’s Cubist explorations, Duchamp eschews complex spatial illusions. Instead, he favors a restrained palette dominated by muted yellows and whites—colors that evoke both warmth and purity—creating an atmosphere of understated elegance. The enamel technique itself contributes to this effect; it lends a luminous sheen to the surface, enhancing the stillness of the scene without resorting to dramatic ornamentation. This meticulous attention to detail underscores Duchamp’s belief that artistic value resides not in skillful execution but in conceptual provocation.Historical Context – Dada's Critique of Artistic Values
“Apolinère” emerged from the crucible of Dadaism, a movement born out of outrage against the horrors of war and a rejection of bourgeois values. Artists like Duchamp sought to dismantle traditional notions of beauty and craftsmanship, arguing that art should engage in dialogue with society rather than merely imitate it. The inclusion of seemingly mundane objects—the bed rails, the chair, the bowls—further reinforces this critique. Duchamp deliberately elevates these commonplace items to the status of artwork by simply presenting them as is, a gesture that anticipates the radical ideas underpinning Conceptual Art decades later. As exemplified in “Fountain,” Duchamp’s démarche aimed to destabilize viewers' perceptions and provoke contemplation about what constitutes art itself.Symbolism – Innocence Amidst Uncertainty
Despite its minimalist aesthetic, "Apolinère" is imbued with subtle symbolic resonance. The girl herself represents innocence and vulnerability—themes frequently explored by artists of the Belle Époque who sought to capture idealized notions of femininity. However, her posture conveys a quiet defiance; she holds a paintbrush not as an instrument of creation but as a symbol of artistic potential, hinting at Duchamp’s belief that art should transcend mere imitation and engage in intellectual inquiry. The yellow rails—a color associated with optimism and enlightenment—further contribute to the painting's contemplative mood.Emotional Impact – A Momentary Pause for Reflection
Ultimately, “Apolinère” invites viewers to pause amidst the turbulent currents of its time and consider the fundamental questions surrounding artistic practice. Duchamp’s deliberate rejection of traditional techniques forces us to confront our assumptions about beauty and representation. The painting's serene composition serves as a counterpoint to the anxieties of the era, offering a glimpse of tranquility—a quiet rebellion against the pervasive disillusionment that characterized the postwar landscape. It stands as a powerful reminder that art can provoke thought and challenge conventions without sacrificing aesthetic grace.Biografija umetnika
Марсел Дјушан: Револуционар уметности који је поставио нова питања
Марсел Дјушан, рођено име Анри-Робер-Марсел Дјушан, рођен 1887. године у близини Руана, Француска, био је више од уметника; био је филозофски провокатор који је дубински изменио ток модерне уметности. Иако је потекао из породице која цени уметност – са браћом који су били успешни уметници – Дјушан је рано показао тенденцију да изазива, да руши усталене норме. Није био задовољан само приказом света; желео је да изазове како га посматрамо и шта чини уметничку вредност. Та немилосрдна интелектуална љубопитљивост дефинисала је његову плодну каријеру.Од кубизма до дадаизма: Одбацивање конвенција
Уметничко путовање Дјушана било је обележено сталном еволуцијом, свесним одбацивањем устаљених норми. Његов рани ангажман са кубизмом, видљив у делима као што је *Портрет играча шаха* (1911), показао је интересовање за фрагментиране облике и више перспектива – одступање од традиционалног представљања. Међутим, брзо је прешао даље од чисто естетских брига, препознајући да једноставно преуређивање визуелних елемената није довољно да се решавају дубинска питања која су га занимала. Ужаси Првог светског рата наговелили су тај немир, што је Дјушана довело до прихватања дадаизма, покрета који је настао из разочарања и одбацивања логике, разума и традиционалних уметничких вредности. У оквиру дадаизма Дјушан је заиста почео да руши конвенционалне идеје о уметности. Није био заинтересован за стварање лепих објекта; желео је да провоцира размишљања, изазове претпоставке и разоткрије произвољност естетског суђења.Реади-мејди и подривање уметности
Увођење реади-меја – обичних производа који се бирају и представљају као уметност – било је Дјушанова најзначајнија доприноса 20. веку. То нису били само пронађени објекти; то су била свесне чинове уметничког подривања. Узимањем свакодневног предмета, као што је увез (*Фонтана*, 1917), потписивањем га „Р. Мут“ и слањем на изложбу уметности, Дјушан је поставио питање саме дефиниције уметничке вештине и ауторства. Да ли је рука уметника створила дело или је идеја уметника? Ово питање постало је централно за његову праксу и положило основу за Концептуалну уметност. Други познати реади-меји као што је *L.H.O.O.Q.* (1919), постерна репродукција Моне Лизе коју је исцртао мустаћем и брадом, били су шаљиви али проницни критике уметности и утврђених културних икона. Ова дела нису била намењена да се цене по естетским квалитетима; била су намењена да провоцирају дебату и натерају гледаоце да преиспитају своја предрасуду о томе шта чини уметност. Дјушан је веровао да уметност треба да борави у уму, а не само у оку.Наслеђе и трајни утицај
Утицај Марсела Дјушана на касније генерације уметника неизмерив је. Он је фундаментално променио наше разумевање уметности, отварајући пут за покрете као што су Концептуална уметност, Минимализам, Поп арт и безброј других. Његов нагласак на идеји иза дела – концепту иза рада – уместо његових естетских квалитета наставља да инспирише уметнике данас.- Кубизам: Раније истраживање фрагментираних облика и просторне репрезентације.
- Дадаизм: Одбацивање логике, разума и традиционалних уметничких вредности као одговор на Први светски рат.
- Концептуална уметност: Нагласак на идеји иза дела уметности, а не на његовим естетским квалитетима.
Марсел Дјушан
1887 - 1968 , Francuska
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 28. jul 1887.
- Datum Smrti: 2. oktobar 1968.
- Istaknuta Dela:
- Fontana
- L.H.O.O.Q.
- Veliko staklo
- Boîte-en-valise
- Mesto Rođenja: Blanvil-sur-Mer, Francuska
- Nacionalnost: Francusko-Američki
- Puno Ime: Marsel Dšoampa
- Umetnici Ili Pokreti Pod Uticajem Ovog Umetnika:
- Konceptualna umetnost
- Pop Art
- Minimalizam
- Umetnički Pokret Ili Stil:
- Kubizam
- Dadaizam
- Konceptualna umetnost
Povezani članci
Georges Braque: 25 Remek-dela Kubizma za Inspirisanje Vašeg Doma | OriginalUniqueArt
Istražite 25 remek-dela Georges Braquea, pionira kubizma. Otkrijte priče iza slika, tehnike i inspiraciju za dizajn enterijera. Reprodukcije vrhunskog kvaliteta dostupne na OriginalUniqueArt.com! Pronađite savršeno umetničko delo online.
25 Remek-dela Metropoliten Muzeja: Umetnička Baština za Vaš Dom | OriginalUniqueArt
Uronite u svet 25 remek-dela Metropoliten muzeja! Otkrijte priče Van Goga, Monēa i drugih majstora. Reprodukcije slika vrhunskog kvaliteta za vaš dom. Inspiracija & dekoracija enterijera na OriginalUniqueArt.com
Paul Cézanne: 25 Remek-dela Revolucionarnog Umjetnika | OriginalUniqueArt
Istražite 25 remek-dela Paula Cézanna, revolucionarnog slikara impresionizma i postimpresionizma. Otkrijte priče iza ikoničnih pejzaža, portreta i mrtve prirode. Kupite luksuzne reprodukcije slika na OriginalUniqueArt.com!
Džems Abbot MekNil Whistler: 25 Remek-dela Majstora Tonalizma | OriginalUniqueArt
Istražite 25 remek-dela Džemsa Abota MekNila Whistler-a! Uronite u svet Tonalizma, portreta i prelepog pejzaža. Kupite vrhunske reprodukcije slika na OriginalUniqueArt.com i obogatite svoj enterijer luksuznom umetnošću.
25 Remek-dela Nacionalne Galerije: Umetnička Baština Vašingtona za Ljubitelje Lepiote
Istražite 25 remek-dela Nacionalne galerije u Vašingtonu! Otkrijte priče iza Cezannea, Matissea i Picassa. Inspiracija za dekoraciju enterijera i vrhunske reprodukcije slika dostupne na OriginalUniqueArt.com.
