Spør etter det mest kjente maleriet i Louvre, og du vil få høre om Leonardo da Vinci's Mona Lisa (1519) — og deretter om Eugène Delacroix's Frihet Leder Folket (1831), Jacques-Louis David's Horatiernes ed (1784) and Théodore Géricault's La Balsa de la Méduse (1818).
Nedenfor finner du de 25 mest kjente maleriene fra Louvre – malt mellom 1435 og 1913 av 16 kunstnere – med dato, medium og størrelse.
Originalverkene
De 10 berømte maleriene til Louvre som våre kunstnere studerer først
Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.
- Mona Lisa (La Gioconda) av Leonardo da Vinci, 1519
- Frihet Leder Folket av Eugène Delacroix, 1831
- Horatiernes ed av Jacques-Louis David, 1784
- La Balsa de la Méduse av Théodore Géricault, 1818
- La Grande Odalisque av Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
- Ankomst til Kythera av Antoine Watteau, 1717
- Kroningen av keiser Napoleon I og kroningen av keiserinne Josephine av Jacques-Louis David, 1805
- Massakren på Chios av Eugène Delacroix, 1824
- Saint John the Baptist av Leonardo da Vinci, 1515
- Louis XIVs Portrett av Hyacinthe Rigaud, 1701
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1. Mona Lisa (La Gioconda) av Leonardo da Vinci, 1519
Louvre, Paris1519Oil on poplar panel77 × 53 cm
Verket, kjent som Mona Lisa (La Gioconda), ble til over en betydelig periode, der kunstneren arbeidet med motivet mellom 1503 og 1519. Hans evne til å fange menneskelig spenning er kanskje mest fremtredende i Nattverden, et veggmaleri malt mellom 1495 og 1498. Jomfru Maria med barnet og den hellige Anna, 1510 Dame med en hermelin, 1490 Johannes døperen, 1515 For å møte dette portrettet må man besøke Louvre i Paris.
-
Eugène Delacroix (1798–1863)
2. Frihet Leder Folket av Eugène Delacroix, 1831
Louvre, Paris1831Oil on canvas260 × 325 cm
The scene explodes onto the canvas with a dynamic, almost frenzied composition. However, these somber hues are brilliantly punctuated by the vibrant red of the French flag, drawing the viewer’s eye directly to Liberty and symbolizing the revolutionary cause. The Phrygian cap worn by Liberty, a traditional emblem of freedom dating back to ancient Rome, immediately connects her to centuries of struggle for liberation.
-
Jacques-Louis David (1748–1825)
3. Horatiernes ed av Jacques-Louis David, 1784
Louvre, Paris1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm
I kunsthistoriens storslåtte vev er det få lerreter som krever rommet med en slik urokkelig autoritet som Jacques-Louis Davids Horatiernes ed. Det skildrer de tre brødrene Horatier i en tilstand av resolutt besluttsomhet, idet de sverger sine liv til den romerske sak. Maleriet ble skapt i en periode med voksende republikansk sentiment i Frankrike, og temaene om offer og plikt fungerte som en kraftfull forløper til den revolusjonære gløden som snart skulle transformere Europa.
-
Théodore Géricault (1791–1824)
4. La Balsa de la Méduse av Théodore Géricault, 1818
Louvre, Paris1818Oil on canvas491 × 716 cm
Sinking av Méduse var ikke bare et nautisk uhell. Det utviklet seg til en nasjonal skandale da det ble avslørt at kapteinen, utnevnt på grunnlag av politiske forbindelser snarere enn sjømannskapskompetanse, etterlot 150 passasjerer og mannskap på en hastig konstruert flåte.
-
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)
5. La Grande Odalisque av Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
Louvre, Paris1814Oil on canvas91 × 162 cm
Dette ikoniske verket av Jean-Auguste-Dominique Ingres, malt i 1814, overskrider ren representasjon; det er en fengslende utforskning av skjønnhet, sensualitet og Vestens fascinasjon for «Orienten». Komposisjonen gir gjenklang av den tradisjonelle Venus -posituren – en hvilende naken figur – men bryter samtidig med streng anatomisk nøyaktighet til fordel for forlengede former og grasiøse kurver. Motivet – en odaliske, eller en konkubine i et tyrkisk harem – gjenspeiler den økende europeiske interessen for østlige kulturer i løpet av 1800-tallet.
-
Antoine Watteau (1684–1721)
6. Ankomst til Kythera av Antoine Watteau, 1717
Louvre, Paris1717Oil on canvas129 × 194 cm
It’s a painting that whispers of fleeting moments, aristocratic gatherings, and the eternal pursuit of romance. "The Embarkation for Cythera" holds significant historical importance.
-
Jacques-Louis David (1748–1825)
7. Kroningen av keiser Napoleon I og kroningen av keiserinne Josephine av Jacques-Louis David, 1805
Louvre, Paris1805Oil on canvas629 × 979 cm
Den enorme skalaen i Jacques-Louis Davids Kroningen av keiser Napoleon I og kroningen av keiserinne Josephine er nok til å overvelde sansene, men det er den dype fortellingen i verket som virkelig krever oppmerksomhet. Når betrakteren nærmer seg dette mesterverket, transporteres man til Notre Dame-katedralen den 2. desember 1804, for å være vitne til det nøyaktige øyeblikket da Napoleon Bonaparte gikk fra å være en militær leder til å bli en keiser.
-
Eugène Delacroix (1798–1863)
8. Massakren på Chios av Eugène Delacroix, 1824
Louvre, Paris1824Oil on canvas419 × 354 cm
Eugène Delacroix's "Massakren på Chios" er ikke bare et maleri; det er et visceralt skrik gjengitt i olje, et monumentalt vitnesbyrd om brutaliteten og urettferdigheten som ble påført det greske folket under deres kamp for selvstendighet. Mer enn bare en historisk fremstilling, er det en utforskning av menneskelig lidelse, et romantisk drama drevet frem av harme og en dyp følelse av tap. Delacroix, dypt rystet av beretningene om grusomhetene, søkte ikke bare å fange de faktiske forholdene i slaget, men også de ødeleggende emosjonelle konsekvensene.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
9. Saint John the Baptist av Leonardo da Vinci, 1515
Louvre, Paris1515Oil on panel69 × 57 cm
This technique, perfected by Da Vinci during his Florentine period, allowed him to achieve an unprecedented level of realism, capturing the nuances of human expression with remarkable accuracy. This careful consideration of composition and tonal harmony exemplifies Da Vinci’s meticulous attention to detail and his unwavering commitment to achieving artistic perfection. “Sfumato,” meaning “smoked” or “blurred,” is a technique pioneered by Leonardo da Vinci that utilizes translucent glazes of pigment to soften edges and create atmospheric perspective.
-
Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
10. Louis XIVs Portrett av Hyacinthe Rigaud, 1701
Louvre, Paris1701Oljemaleri på lerret277 × 194 cm
Denne monumentale portretten av Ludvig XIV fanger majesteten til solen konge i sitt kongelige praktfullhet. Klemt på en overdådig trone, utstråler Ludvig XIV autoritet og guddommelig rettighet, og står selvsikkert mot et rikt dekorert bakteppe. Rigauds kunstneriske visjon var dypt påvirket av Rubens og Van Dyck, noe som førte til nye estetiske standarder innen portrettkunst. Portrettet ble malt i 1701, et år preget av politisk uro og den kommende Spansk arvefølgekrigen.
Flere originaler
Nr. 11 til nr. 25: flere berømte malerier i Louvre
-
11. Sardanapals død
Eugène Delacroix · 1827
Oil on canvas · 395 × 496 cm
Maleriet henter sine røtter fra beretninger om Diodorus Siculus, som detaljerte Sardanapalus’ legendariske beslutning om å ødelegge alle sine eiendeler – inkludert konkubiner, hester og skatter – heller enn å la dem falle i hendene på fienden. Med en imponerende størrelse på 395 x 496 cm overvelder kunstverket betrakteren med sin rene skala.
-
12. Maria med barnet og Sankt Anna
Leonardo da Vinci · 1510
Oljemaleri på tre · 168 × 130 cm
Maleriet skildrer et intimt øyeblikk mellom tre sentrale figurer: Sankta Anna, hennes datter Jomfru Maria, og den lille Jesus. Leonardo da Vinci (1452-1519), født nær Vinci i Toscana, var ikke bare en dyktig maler, men også en banebrytende vitenskapsmann, ingeniør og oppfinner – et sannt eksempel på renessansens ideal om den allsidige "universal man".
-
13. Jomfruen til kansler Rolin
Jan van Eyck · 1435
Oil on panel · 66 × 62 cm
Jomfruen til kansler Rolin er et religiøst maleri av kunstneren Jan van Eyck. Verket ble værende på dette stedet i flere århundrer, beskyttet innenfor kirkens hellige murer frem til kirken ble ødelagt i 1793. Som følge av denne ødeleggelsen ble kunstverket flyttet til Musée du Louvre i 1805.
-
14. Bryllup ved Kana
Veronese · 1563
Oil on canvas · 677 × 994 cm
Paolo Veroneses “Bryllup ved Kana” er mer enn bare et bilde; det er en dør inn i en overdådig verden, et øyeblikks fanget fra en tid da kunst og religion smeltet sammen i en symfoni av farger, lys og menneskelig handling.
-
15. Basket med appelsiner
Henri Matisse · 1913
Oljefarge på lerret · 94 × 83 cm
Det sentrale fokuset i dette maleriet er en skål fylt med appelsiner og sitroner, plassert på et bord prydet med en blomstret duk. Skapt i 1913, reflekterer "Kurv med appelsiner" Matisses pågående utforskning av farge og form under en avgjørende periode i den moderne kunsthistorien.
-
16. Gilles
Antoine Watteau · 1719
Oil on canvas · 185 × 150 cm
Dette fengslende helfigurportrettet presenterer en skikkelse utkledd som Pierrot – en elsket karakter fra commedia dell'arte – plassert mot et subtilt gjengitt landskap befolket av følgesvenner. Med sine mål på 185 x 150 cm tillater kunstverkets skala en oppslukende opplevelse av dets delikate skjønnhet og nyanserte emosjonelle dybde.
-
17. Det tyrkiske bad
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863
Oil on panel · 110 × 108 cm
I det storslåtte teppet av det nittende århundres kunst, få verk besitter den berusende tiltrekningskraften og tekniske mesterskapen som finnes i Jean-Auguste-Dominique Ingres’ Det tyrkiske bad. For de som ønsker å bringe ånden fra Louvre inn i sine private rom, tilbyr en høykvalitets reproduksjon av dette verket en uovertruffen mulighet for inspirasjon.
-
18. Ship of Fools
Hieronymus Bosch · 1500
Oil on wood panel · 58 × 33 cm
Produced during a period marked by intense religious debate—specifically the burgeoning Reformation—the painting reflects the broader societal preoccupation with sin and judgment. This preoccupation with moral corruption reflects a broader trend within Northern Renaissance art – a desire to instill piety and warn against sinful behavior.
-
19. Den Astronomer
Johannes Vermeer · 1668
Olie på lærred · 50 × 45 cm
Dette intime portrettet av en astronom fordypet i studier gir et glimt inn i det intellektuelle livet til 1600-tallets lærde, gjengitt med Vermeers signaturpregede lysstyrke og nitidige detaljrikdom. Astronomens profesjon formidles subtilt gjennom den himmelske globusen av Jodocus Hondius og den åpne boken på bordet, identifisert som Adriaan Metius' "Institutiones Astronomicae Geographicae".
-
20. Jomfru Marias død
Caravaggio · 1601
Oil on canvas · 369 × 245 cm
Byen pulserte av kunstnerisk iver, men kjempet også med sosiale spenninger, noe som tilbød fruktbar grunn for en kunstner bestemt på å stake ut sin egen vei. Innflytelse og arv: Caravaggios innflytelse strakte seg langt utover hans samtidige, og ga gjenklang gjennom påfølgende generasjoner av kunstnere og formet bevegelser som tonalismen i Amerika.
-
21. Bryllupet i Kana
Veronese · 1563
Oljemaleri på lerret · 666 × 990 cm
Paolo Veroneses monumentale mesterverk, "Bryllupet i Kana," er mer enn bare et maleri; det er en visuell symfoni som fanger essensen av renessansens overdådige eleganse og den bibelske fortellingens dype åndelighet. Men "Bryllupet i Kana" er også et fascinerende samfunnsbilde fra 1500-tallets Venezia.
-
22. Basket of Peaches
Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768
Oljemaleri på lerret · 39 × 32 cm
I stedet fant han dyp mening og skjønnhet i det hverdagslige – i den ydmyke æren av kjøkkenutstyr, i den intime varmen av hjemmelivet, og i flyktige øyeblikk av naturens grasiøsitet. Chardins «Kasse med fiken» fra 1768 er et mesterverk i stillebenmaleri.
-
23. Raub der Sabine Frauen
Nicolas Poussin · 1637
Ölfarbe auf leinwand · 159 × 206 cm
Denne hendelsen, dypt forankret i både legende og historie, var et populært motiv blant kunstnere i renessansen og barokken, da den symboliserte både brutaliteten og nødvendigheten ved å grunnlegge et nytt samfunn. Løft ditt interiør med en håndmalt reproduksjon av Nicolas Poussins «Rape av de sabinske kvinner».
-
24. De Liktører Som Returnerer Kroppene Til Brutus
Jacques-Louis David · 1789
Oil on canvas · 323 × 422 cm
Dette kraftfulle mesterverket fanger et gripende øyeblikk i romersk historie, der Lucius Junius Brutus, den legendariske grunnleggeren av den romerske republikken, sørger over tapet av sine sønner. Stilt overfor den tragiske nødvendigheten av å henrette sin egen familie for å hindre et forsøk på å gjeninnføre monarkiet, legemliggjør Brutus en urokkelig borgerdyd og moralsk besluttsomhet.
-
25. La Belle Jardinière
Rafael · 1507
Oil on oak panel · 118 × 81 cm
Dette utsøkte mesterverket fra renessansen fanger den fredfulle og guddommelige tilstedeværelsen til Madonna med barn, et tidløst symbol på morskjærlighet og åndelig nåde. Komposisjonen er nøye balansert, der Madonnaen varsomt vugger det lille Jesusbarnet, og begge skikkelsene utstråler en følelse av ro og ømhet.
Samlingen i tall
Originalverkene fra Louvre i vår katalog
2682 originalverk fra Louvre — malerier og papirarbeider — århundre for århundre
Originalene i figurer
- 25 originaler, rangert etter berømmelse, 16 originalmalere, Jan van Eyck til Henri Matisse.
- Kunstnere med flest originalverk her: Leonardo da Vinci (3), Eugène Delacroix (3), Jacques-Louis David (3).
- Jan van Eyck's Jomfruen til kansler Rolin (1435) – Henri Matisse's Basket med appelsiner (1913).
- Veronese's Bryllup ved Kana (1563), 677 × 994 cm – Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Basket of Peaches (1768), 39 × 32 cm.
- 2833 originaler fra Louvre i vår katalog: 2682 malerier og papirarbeider av 698 kunstnere, 1180–1913.
Landene malerne ved Louvre kom fra
Kunstnerne med flest originalverk på Louvre
To museer
Louvre og Musée d'Orsay: to samlinger av originalverk
Louvre
- Originaler i vår katalog
- 2833
- Malt mellom
- 1180 – 1913, flest fra 17th-tallet
- De mest kjente originalene
- Mona Lisa (La Gioconda), Frihet Leder Folket, Horatiernes ed
- Flest originaler av
- Pierre-Henri de Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Musée d'Orsay
- Originaler i vår katalog
- 1598
- Malt mellom
- 1819 – 1952, flest fra 19th-tallet
- De mest kjente originalene
- Opprinnelsen til verden, Luncheon på Gras, Dans på Moulin de la Galette
- Flest originaler av
- Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne
Spørsmål til atelieret
Spørsmål om originalverkene i Louvre
Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.
Hva er det mest kjente maleriet i Louvre?
Leonardo da Vinci's Mona Lisa (1519) er det mest kjente maleriet i Louvre og nummer én på denne listen, foran Eugène Delacroix's Frihet Leder Folket (1831), Jacques-Louis David's Horatiernes ed (1784) and Théodore Géricault's La Balsa de la Méduse (1818).
Hva er de fem mest kjente maleriene i Louvre?
I rekkefølge: Mona Lisa (La Gioconda) by Leonardo da Vinci, Frihet Leder Folket by Eugène Delacroix, Horatiernes ed by Jacques-Louis David, La Balsa de la Méduse by Théodore Géricault and La Grande Odalisque by Jean-Auguste-Dominique Ingres.
Hvor mange Leonardo da Vinci-malerier finnes i Louvre?
Leonardo da Vinci har 3 malerier i denne rangeringen — Mona Lisa (La Gioconda) (No. 1), Saint John the Baptist (No. 9) and Maria med barnet og Sankt Anna (No. 12) — og 31 registreringer i vår katalog over Louvre.
Hvor mange Eugène Delacroix-malerier finnes i Louvre?
Eugène Delacroix har 3 malerier i denne rangeringen — Frihet Leder Folket (No. 2), Massakren på Chios (No. 8) and Sardanapals død (No. 11) — og 42 registreringer i vår katalog over Louvre.
Hvor mange Jacques-Louis David-malerier finnes i Louvre?
Jacques-Louis David har 3 malerier i denne rangeringen — Horatiernes ed (No. 3), Kroningen av keiser Napoleon I og kroningen av keiserinne Josephine (No. 7) and De Liktører Som Returnerer Kroppene Til Brutus (No. 24) — og 37 registreringer i vår katalog over Louvre.
Hvilke 10 malerier er et must på Louvre?
I rekkefølge: Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci), Frihet Leder Folket (Eugène Delacroix), Horatiernes ed (Jacques-Louis David), La Balsa de la Méduse (Théodore Géricault), La Grande Odalisque (Jean-Auguste-Dominique Ingres), Ankomst til Kythera (Antoine Watteau), Kroningen av keiser Napoleon I og kroningen av keiserinne Josephine (Jacques-Louis David), Massakren på Chios (Eugène Delacroix), Saint John the Baptist (Leonardo da Vinci) and Louis XIVs Portrett (Hyacinthe Rigaud).
I hvilken by ligger Louvre?
I Paris, Frankrike. Louvre rommer 2833 verk fra vår katalog av 698 kunstnere (1180–1913), inkludert de 25 maleriene som er rangert her.
Bør jeg besøke Louvre eller Musée d'Orsay for å se malerier?
Louvre holds 2682 paintings of our catalogue, dated 1180 to 1913 and mostly from the 17th century; Musée d'Orsay holds 1552, dated 1819 to 1952 — its best-known are Opprinnelsen til verden, Luncheon på Gras and Dans på Moulin de la Galette.
Hva er de tre største verkene på Louvre?
The highlights of Louvre are the Mona Lisa, the Venus de Milo and the Winged Victory, followed by the Seated Scribe and the Michelangelo's Slaves. Of the three, the Mona Lisa is a painting of this ranking (No. 1).
Hva er det eldste maleriet på denne listen i Louvre?
Jan van Eyck's Jomfruen til kansler Rolin (1435), datert 1435. Det nyeste er Henri Matisse's Basket med appelsiner (1913), datert 1913.
Hvilket av disse maleriene er det største?
Det største er Veronese's Bryllup ved Kana (1563) med størrelse 677 × 994 cm; det minste er Jean-Baptiste-Siméon Chardin's Basket of Peaches (1768) med størrelse 39 × 32 cm.
Hvordan ble denne listen over maleriene i Louvre rangert?
Basert på gjenkjenning: Wikipedia-artikler på flest språk (Wikidata-sitelinker), vår manuelle rangering og sidebesøk, for maleriene i Louvre sin katalog. Flere oppføringer av samme maleri telles som ett; detaljer, kopier og studier er ekskludert.
Hjemmet til originalene
Louvre i Paris: historie og samlinger av originalverkene
Louvre (Paris, Frankrike, evolving tastes) — nasjonal kunstmuseum — i Paris, Frankrike. Samlingen består av over 500 000 verk. Høydepunkter: Mona Lisa, Venus de Milo, Winged Victory, Seated Scribe, Michelangelo's Slaves. Vår katalog inneholder 2682 malerier og tegninger av 698 kunstnere, datert fra 1180 til 1913.
Opprinnelsen og historien til Louvre
Historien til Louvre begynner med dets rolle som en dyster middelalderfestning. Bygget i 1190, fungerte denne festningen som et vern for Paris' ytterkanter. Dens primære funksjon var defensiv, og den utgjorde en befestet posisjon på høyre bredd av Seinen for å beskytte byens periferi. Stedet har gjennomgått en dyp metamorfose fra disse defensive røttene til sin nåværende tilstand som et nasjonalt kunstmuseum i Paris, Frankrike. Overgangen fra en militær struktur til et sted for kongelig residens skjedde gjennom flere århundrer med endring. I 1546 konverterte Frans I festningen til den primære residensen for de franske kongene. Dette skiftet markerte begynnelsen på stedets evolusjon fra en defensiv bastion til Louvre-palasset. Bygningenes formål skiftet fra beskyttelse til beboelse, og til slutt til bevaring av kunst. Museet ble grunnlagt etter at stedets formål gikk fra å være et kongelig hjem til å bli en offentlig institusjon. Denne utviklingen reflekterer de skiftende behovene til den franske staten og byens forvandling.
Arkitekturen til Louvre-palasset
Opprinnelig oppført på slutten av det 12. til det 13. århundre under Filip II, begynte stedet sin reise som en dyster middelalderfestning. Disse robuste militære murene ble reist for å vokte Paris' ytterkanter. Gjennom flere århundrer har bygningen gjennomgått en dyp metamorfose, fra sine defensive røtter til sin nåværende tilstand. Arkitekturen reflekterer et sammenstøt mellom menneskelig historie og kongelig overflod, i det festningen gradvis ble erstattet av palassets storslåtte prakt. Omfanget av anlegget er enormt, noe som gjør det til verdens største museum. Beliggende i Paris, Frankrike, ligger bygningen side om side med Tuilerie-hagen. Stedets fysiske nærvær forblir en sentral del av det urbane landskapet på Seinen på høyre bredd. Overgangen fra en militær struktur til en kongelig residens skjedde gjennom århundrer med endring, i en bevegelse fra å være en defensiv bastion til å bli et sted for beboelse, og til slutt et fristed for bevaring av kunst.
Hovedavdelinger og samlinger
Museet er organisert i ti distinkte avdelinger, et omfattende nettverk av kunstneriske skatter. Samlingsdatabasen rommer over 500 000 verk som er bevart i Musée du Louvre og Musée National Eugène-Delacroix. Disse samlingene inkluderer også skulpturer som er plassert i de vakre Tuileries-og Carrousel-hagene. Samlingen av egyptiske antikviteter forblir en av de mest omfattende i verden. Den tilbyr et unikt innblikk i livene til det gamle Egypt, fra den mektige adelen og presteskapet til det vanlige folk. Like ved strekker avdelingen for nærøstlige antikviteter seg over et enormt geografisk område, fra Nord-Afrika helt til Indus-elven. Denne samlingen representerer en massiv akkumulering av menneskelig historie som spenner over flere årtusener. De mange verkene er fordelt over ulike spesialiserte områder. Enkelte objekter er utstilt i museets permanente gallerier, mens andre er en del av nasjonale gjenoppdagelser av kunstverk. Omfanget av disse samlingene sikrer at institusjonen forblir et sentralt depot for mangfoldige kunstneriske tradisjoner.
Mesterverk i samlingen
Maleridepartementet huser Mona Lisa, en skikkelse hvis nærvær krever full oppmerksomhet fra alt rom rundt seg. Like i nærheten hviler den sittende skriveren med et stille og tidløst blikk. Disse verkene eksisterer side om side med Båten til Medusa fra 1818, og Edsoppdraget til horatiene (detalj) fra 1784. Samlingen inkluderer også Bryllupet i Kana fra 1500, og Astronomen fra 1668. Skulpturene i de storslåtte salene tilbyr et helt annet møte med historien. Venus de Milo og den vingede seiersgudinnen fremstår som fysiske levninger fra antikken. Michelangelos slaver presenterer en intens studie i spenning og stein. Disse figurene fyller galleriene med en helt egen, tung tyngdekraft.
5 fakta om hjemmet til originalene
- I hvilket år ble Louvre-festningen bygget for å vokte utkanten av Paris?1190
- Hvilken fransk konge gjorde om festningen til den primære residensen for de franske kongene i 1546?Frans I
- Louvre ligger på høyre bredd av hvilken elv?Seinen
- Hvilken kunstner malte 'Mona Lisa'?Leonardo da Vinci
- I hvor mange ulike avdelinger er museet organisert?10
Les mer
Tre artikler om originalverkene og deres malere
Hvordan originalene er rangert
Originalverkene fra Louvre i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.
Utforsk mer









