Det mest kjente maleriet i Centre Pompidou er Vasilij Kandinskij's Gult, Rødt, Blått (1925). De neste fire på denne listen er Henri Matisse's Blå Nøtte III (1952), Otto Dix's Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden (1926) and Robert Delaunay's Parisbyen (1912).
Listen nedenfor rangerer de 8 mest kjente maleriene ved Centre Pompidou, datert fra 1912 til 1952, av 6 malere.
Originalverkene
De 8 berømte maleriene til Centre Pompidou som våre kunstnere studerer først
Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.
- Gult, Rødt, Blått av Vasilij Kandinskij, 1925
- Blå Nøtte III av Henri Matisse, 1952
- Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden av Otto Dix, 1926
- Parisbyen av Robert Delaunay, 1912
- På Hvit II av Vasilij Kandinskij, 1923
- Selvportrett - Rammen av Frida Kahlo, 1938
- Komposisjon IX av Vasilij Kandinskij, 1936
- Sort kors av Kasimir Malevitsj, 1915
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Gult, Rødt, Blått av Vasilij Kandinskij, 1925
Centre Pompidou, Paris1925Oljemaleri på lerret127 × 200 cm
"Yellow, Red, Blue" er ikke bare et bilde; det er en portal til en verden av abstrakt følelse, et vitnesbyrd om kunstnerens søken etter å kommunisere direkte med sjelen gjennom farger og former. Dette dynamiske verket, som nå befinner seg i Musée National i Dessau-Roßlau, Tyskland, er et fascinerende eksempel på Kandinskys tidlige eksperimenter med abstraksjon, en periode preget av en intens utforskning av den nye kunstens muligheter. Selv om "Yellow, Red, Blue" er et rent abstrakt bilde, er det fullt av symbolsk mening.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Blå Nøtte III av Henri Matisse, 1952
Centre Pompidou, Paris1952Gouache og papir112 × 73 cm
Dette verket eksemplifiserer Matisses mestring av abstrakt kunst, og viser hans evne til å formidle menneskefigurens essens gjennom forenklede former og dristige linjer. Kunstverket fremstiller en sittende figur i en avslappet, ettertenksom positur, med kryssede ben og armer som hviler på knærne. Skapt i 1952, er Blå Nude III en del av Matisses sene periode, da han utforsket nye teknikker og stiler. For kunstelskere, samlere og interiørdesignere tilbyr Blå Nude III et tidløst verk som kombinerer kunstnerisk briljans med emosjonell dybde.
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden av Otto Dix, 1926
Centre Pompidou, Paris1926Olje og tempera på trepanel89 × 121 cm
Bildet fanger essensen av en epoke preget av både stor optimisme og underliggende uro, og presenterer Sylvia von Harden – en karismatisk journalist og poet – med en usikker eleganse som fortsetter å fascinere oss i dag. Dix, en sentral skikkelse innenfor New Objectivity-bevegelsen, valgte å vise oss en kvinne som utfordrer konvensjonene, en representant for den nye kvinnen – die Neue Frau – som omfavnet frihet og selvstendighet i en tid av radikale endringer.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. Parisbyen av Robert Delaunay, 1912
Centre Pompidou, Paris1912Oil on canvas267 × 406 cm
I stedet for en tradisjonell representasjon av byen, presenterer Delaunay en ekspressiv utforskning av det moderne livet, der klassiske elementer møter banebrytende kunstneriske ideer. Sentralt i komposisjonen finner vi figurer som interagerer med en abstrahert stridsvogn trukket av hester – ikke gjengitt naturalistisk, men snarere oppløst i geometriske former som antyder bevegelse og energi. "Byen Paris" er dypt forankret i Orfismen, en kunstbevegelse Delaunay selv var med på å grunnlegge sammen med sin kone, Sonia Delaunay.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
5. På Hvit II av Vasilij Kandinskij, 1923
Centre Pompidou, Paris1923Oil on canvas105 × 98 cm
Kandinsky, en mann hvis liv ble forvandlet av en inspirerende møte med Monet og Wagners opera, skapte dette verket under sin tid på Bauhaus-skolen i Weimar, en periode preget av eksperimentering og en dyp interesse for nye uttrykksformer. Det er viktig å merke seg at “On White II” er sterkt påvirket av Suprematismen, spesielt Kazimir Malevichs arbeid. Den gjentatte motivet av lance-lignende former, som minner om Sankt Andrews kors, dukker opp flere ganger i hans arbeid og refererer til helten Sankt George, som drepte dragen.
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Selvportrett - Rammen av Frida Kahlo, 1938
Centre Pompidou, Paris1938Glassmaleri29 × 21 cm
I dette fengslende verket presenterer Kahlo seg selv mot en naken, minimalistisk bakgrunn, men hennes nærvær er alt annet enn enkelt. Bak overflaten er Selvportrett - Rammen rik på et symbolsk språk med røtter i Kahlos meksikanske arv. Spredt utover komposisjonen finner vi hjerter, en bevisst hilsen til meksikanske folkekunsttradisjoner som representerer hennes vedvarende, om enn turbulente, kjærlighet til Diego Rivera.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
7. Komposisjon IX av Vasilij Kandinskij, 1936
Centre Pompidou, Paris1936Oljemaleri på lerret113 × 195 cm
Denne livlige og dynamiske komposisjonen utstråler energi og bevegelse, noe som gjør den til et fengslende tilskudd til enhver moderne kunstsamling eller samtidsinteriør. Kandinskys Komposisjon IX er en eksplosjon av farge og form, preget av en dristig palett bestående av gule, røde, blå, grønne og lilla toner. Kunstverket er delt inn i flere distinkte seksjoner, der hver del er fylt med et mangfold av abstrakte former og linjer som skaper en følelse av dybde og kompleksitet. Opplev den tidløse skjønnheten i Wassily Kandinskys Komposisjon IX med vår høykvalitets reproduksjon.
-
Kasimir Malevitsj (1879–1935)
8. Sort kors av Kasimir Malevitsj, 1915
Centre Pompidou, Paris1915Oil on canvas80 × 80 cm
Formen er et gresk kors, der de fire armene strekker seg med lik vekt ut fra et sentralt skjæringspunkt. Det finnes ingen dybde her, bare det flate sammenstøtet mellom mørkt pigment og lys grunn. To rektangulære staver, en vertikal og en horisontal, låser seg fast i en tung, symmetrisk tilstedeværelse. Det ble først presentert på Den siste futuristutstillingen 0,10.
Samlingen i tall
Originalverkene fra Centre Pompidou i vår katalog
372 originalverk fra Centre Pompidou — malerier og papirarbeider — århundre for århundre
Originalene i figurer
- 8 originaler, rangert etter berømmelse, 6 originalmalere, Robert Delaunay til Henri Matisse.
- Kunstnere med flest originalverk her: Vasilij Kandinskij (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay's Parisbyen (1912) – Henri Matisse's Blå Nøtte III (1952).
- Robert Delaunay's Parisbyen (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo's Selvportrett - Rammen (1938), 29 × 21 cm.
- 384 originaler fra Centre Pompidou i vår katalog: 372 malerier og papirarbeider av 60 kunstnere, 1885–2008.
Landene malerne ved Centre Pompidou kom fra
Kunstnerne med flest originalverk på Centre Pompidou
To museer
Centre Pompidou og Louvre: to samlinger av originalverk
Centre Pompidou
- Originaler i vår katalog
- 384
- Malt mellom
- 1885 – 2008, flest fra 20th-tallet
- De mest kjente originalene
- Gult, Rødt, Blått, Blå Nøtte III, Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden
- Flest originaler av
- Vasilij Kandinskij, Henri Matisse, Robert Delaunay
Louvre
- Originaler i vår katalog
- 2833
- Malt mellom
- 1180 – 1913, flest fra 17th-tallet
- De mest kjente originalene
- Mona Lisa (La Gioconda), Frihet Leder Folket, Horatiernes ed
- Flest originaler av
- Pierre-Henri De Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Spørsmål til atelieret
Spørsmål om originalverkene i Centre Pompidou
Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.
Hva er det mest kjente maleriet i Centre Pompidou?
Nr. 1 i Centre Pompidou er Vasilij Kandinskij's Gult, Rødt, Blått (1925). Deretter følger Henri Matisse's Blå Nøtte III (1952), Otto Dix's Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden (1926) and Robert Delaunay's Parisbyen (1912).
Hvilke fem malerier fra Centre Pompidou er de mest kjente?
De fem mest kjente maleriene i Centre Pompidou er Gult, Rødt, Blått by Vasilij Kandinskij, Blå Nøtte III by Henri Matisse, Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden by Otto Dix, Parisbyen by Robert Delaunay and På Hvit II by Vasilij Kandinskij.
Hvor mange Vasilij Kandinskij-malerier finnes i Centre Pompidou?
Vasilij Kandinskij har 3 malerier i denne rangeringen — Gult, Rødt, Blått (No. 1), På Hvit II (No. 5) and Komposisjon IX (No. 7) — og 177 registreringer i vår katalog over Centre Pompidou.
Hvilke Henri Matisse-malerier henger i Centre Pompidou?
Henri Matisse har 1 malerier i denne rangeringen — Blå Nøtte III (No. 2) — og 26 registreringer i vår katalog over Centre Pompidou.
Finnes det noen Otto Dix-malerier i Centre Pompidou?
Otto Dix har 1 malerier i denne rangeringen — Portrett av Journalisten Sylvia Von Harden (No. 3) — og 1 registreringer i vår katalog over Centre Pompidou.
Hvor ligger Centre Pompidou?
Centre Pompidou ligger i Paris, Frankrike. Vår katalog inneholder 384 verk av 60 kunstnere, datert fra 1885 til 2008; de 8 maleriene i denne rangeringen er alle en del av museets samling.
Bør jeg besøke Centre Pompidou eller Louvre for å se malerier?
Centre Pompidou holds 372 paintings of our catalogue, dated 1885 to 2008 and mostly from the 20th century; Louvre holds 2682, dated 1180 to 1913 — its best-known are Mona Lisa (La Gioconda), Frihet Leder Folket and Horatiernes ed.
Hvilke tre verk er de viktigste å se i Centre Pompidou?
the Musée National d’Art Moderne, the Offentlig informasjonsbibliotek and the IRCAM musikkforskningssenter are the three works everyone comes to Centre Pompidou for; the museum's record also names its other highlights.
Hva er det eldste maleriet på denne listen i Centre Pompidou?
Robert Delaunay's Parisbyen (1912), datert 1912. Det nyeste er Henri Matisse's Blå Nøtte III (1952), datert 1952.
Hvilket av disse maleriene er det største?
Det største er Robert Delaunay's Parisbyen (1912) med størrelse 267 × 406 cm; det minste er Frida Kahlo's Selvportrett - Rammen (1938) med størrelse 29 × 21 cm.
Hvordan ble denne listen over maleriene i Centre Pompidou rangert?
Maleriene fra Centre Pompidou i vår katalog er rangert etter hvor kjent hvert enkelt verk er: antall språkversjoner på Wikipedia med en artikkel om verket (Wikidata-sitelinks), dets plassering i vår katalogs manuelle rangering og antall besøk på verkets side. Samme maleri som er katalogisert flere ganger teller kun én gang; detaljer, kopier og studier er utelatt.
Hjemmet til originalene
Centre Pompidou i Paris: historie og samlinger av originalverkene
Centre Pompidou (Pompidou, Beaubourg, Centre Georges Pompidou) — kulturkompleks — i Paris, Frankrike. Høydepunkter: Musée National d’Art Moderne, Offentlig informasjonsbibliotek, IRCAM musikkforskningssenter. Vår katalog inneholder 372 malerier og tegninger av 60 kunstnere, datert fra 1885 til 2008.
Opprinnelsen og historien til Centre Pompidou
Tilstedeværelsen til Centre Pompidou i Beaubourg-området i det 4. arrondissement i Paris er resultatet av en helt spesifikk politisk og kulturell ambisjon. Prosjektet sprang ut av ideene til Frankrikes første kulturminister, André Malraux, som søkte å redefinere forholdet mellom allmennheten og den moderne skapelsen. Denne visjonen ble senere fremmet av president Georges Pompidou, som satt ved makten fra 1969 frem til sin død i 1974. Institusjonen ble utformet for å okkupere et rom der kunst, litteratur og musikk kunne eksistere side om side i ett og samme urbane kompleks. Byggingen av dette landemerket transformerte det historiske distriktet fullstendig. Det ble offisielt åpnet den 31. januar 1977 av president Valéry Giscard d'Estaing. Bygget kom som et svar på behovet for et storskala offentlig bibliotek og et dedikert rom for utviklingen av moderne kunst. Plasseringen i hjertet av Paris sikret at byens sentrum ville huse et mangfoldig økosystem av intellektuell og kreativ utveksling.
Den revolusjonerende high-tech-arkitekturen
Den arkitektoniske identiteten til Centre Pompidou sprang ut av et omfattende utvalg på 681 konkurransebidrag. En jury, som inkluderte navn som Oscar Niemeyer og Philip Johnson, valgte designet som fundamentalt skulle endre det urbane vevet i Paris. Den resulterende åtte-etasjers strukturen, unnfanget av arkitektduoen Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini, opererer etter et prinsipp om radikal transparens. Den forkaster den tradisjonelle, lukkede museumsfasaden til fordel for en «innside-ut»-filosofi. Denne tilnærmingen eksponerer bevisst bygningens indre mekanikk mot gaten. Strukturelle elementer, kanaler og rør er flyttet til eksteriøret, fremstilt i store, fargerike former som definerer bygningens silhuett. Eksterne rulletrapper beveger seg gjennom glasshuden og forvandler menneskers bevegelser til en synlig del av selve arkitekturen. Denne eksponeringen av industriell ingeniørkunst transformerer bygningens nytteverdi til dens primære estetikk. Tilstedeværelsen av disse mekaniske systemene skaper en følelse av konstant bevegelse i Beaubourg-distriktet.
Samlingen ved Musée National d’Art Moderne
Musée National d’Art Moderne huser den største samlingen av moderne kunst i Europa. Den strekker seg over et enormt kronologisk landskap, organisert i to hovedstrømninger: perioden fra 1905 til 1960, og epoken fra 1960 og frem til i dag. Per 2019 rommet institusjonen 113 675 verk, noe som utgjør et tettvevd arkiv over menneskelig ekspresjon. Denne samlingen strekker seg langt forbi det tradisjonelle lerretet; den omfavner skulpturer, fotografi og grafisk kunst, og integrerer også de mer flyktige og tekniske aspektene ved kreativitet, inkludert film, nye medier, arkitektur og design. Å vandre gjennom disse salene er å møte den fysiske evolusjonen til det tyvende og det tjueførste århundre. Tilstedeværelsen av disse objektene gir et håndfast vitnesbyrd om hvordan det visuelle språket har endret seg gjennom tiårene. Man finner skulpturens tyngde side om side med grafiske verkers presisjon og de nye medienes eksperimentelle natur. Omfanget av samlingen sørger for at dialogen mellom ulike medier forblir konstant og levende.
Mesterverk i den permanente samlingen
Tilstedeværelsen av monumentale lerreter av Monet, Cézanne og Picasso definerer tyngden i samlingen. Disse verkene fyller rommet med en fysisk tyngdekraft som krever oppmerksomhet. Like i nærheten kan man føle den rytmiske abstraksjonen til Wassily Wassilyevich Kandinsky gjennom verk som Composition IX fra 1936. Formens evolusjon er synlig i måten disse kunstnerne beveget seg bort fra tradisjonell representasjon og mot de fragmenterte geometriene og de eksplosive fargepalettene som definerer den moderne æraen. Samlingen beveger seg gjennom det viscerale og det konseptuelle. Henri Matisse er representert ved de flytende linjene i Blue Nude III fra 1952. Energien fra midten av det tyvende århundre er forankret i de rå teksturene til Kiefer og den tunge, emosjonelle tilstedeværelsen til Rothko. Det finnes en helt særegen spenning i verkene til Pollock og de hjemsøkende, fragmenterte figurene til Bacon. Disse verkene eksisterer ikke bare; de okkuperer rommet med en distinkt og urovekkende vitalitet.
Et mangefasettert kulturelt økosystem
Institusjonen fungerer som et komplekst knutepunkt der ulike uttrykksformer flettes sammen. Inne i selve strukturen tilbyr Bibliothèque publique d’information et vidstrakt rom for både lesing og dypdykkende forskning. Dette offentlige biblioteket eksisterer side om side med IRCAM, et senter dedikert til musikk og akustisk forskning. En slik nærhet legger til rette for en kontinuerlig utveksling mellom de visuelle kunstartene og lydens vitenskap. Utenfor bygningen åpner Place Georges Pompidou seg som en vidstrakt plass, og fungerer som et levende samlingspunkt i Beaubourg-distriktet. Dette rommet knytter museet sammen med det omkringliggende urbane vevet i Paris. Området inkluderer også Atelier Brancusi, noe som tilfører enda et lag til stedets kreative rikdom. Tilstedeværelsen av disse ulike entitetene skaper et unikt rom der litteratur, musikk og skulptur kan eksistere side om side i en harmonisk symbiose.
Nylige prosjekter og fremtidige renoveringer
Den fysiske tilstedeværelsen til Centre Pompidou gjennomgår for tiden en periode med dyp transformasjon. Den 2. mars 2025 gikk institusjonen inn i en fase med omfattende renovering, en nødvendig evolusjon for å modernisere de tekniske systemene og forbedre tilgjengeligheten. Dette omfattende prosjektet ledes av arkitektkontoret Moreau Kusunoki i samarbeid med Frida Escobedo. Arbeidet har som mål å revitalisere de indre rommene og øke energieffektiviteten, samtidig som man bevarer den strukturelle identiteten som definerer bygningen. Den fullstendige gjenåpningen er planlagt ferdigstilt i 2030. Mens hovedsetet i Paris gjennomgår disse essensielle oppdateringene, utvider institusjonen aktivt sitt rekkevidde langt utover Frankrikes grenser. En betydelig del av denne globale bevegelsen innebærer etableringen av et nytt satellittsted. Denne ekspansjonen inkluderer en planlagt åpning i Foz do Iguaçu, Brasil, etter planen i 2027. Slike initiativer gjør det mulig for samlingen å eksistere i flere geografiske kontekster samtidig, noe som sikrer at dens tilstedeværelse forblir merkbar selv i perioder med fysisk overgang i Paris.
5 fakta om hjemmet til originalene
- Hvilket arkitektkontor designet Centre Pompidou?Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini
- Hva er navnet på museet som ligger i Centre Pompidou?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- Hva kjennetegner bygningens «innsiden-ut»-design på utsiden?Rør, kanaler og rulletrapper
- Hvilken institusjon er integrert i Centre Pompidou-komplekset sammen med museet og det offentlige biblioteket?IRCAM
- Når forventes Centre Pompidou å fullføre sin nåværende renovering?2030
Centre Pompidou: hvert originalverk vi katalogisererMuseene i Paris
Les mer
Tre artikler om originalverkene og deres malere
Hvordan originalene er rangert
Originalverkene fra Centre Pompidou i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.
Utforsk mer







