Early Modern: original voices
რემბრანდტი (1606–1669) is the most famous Early Modern მხატვარი, whose singular vision gave us ქრისტე ზღვაზე უშხელეს დროს და პროდგენალის დაბრუნება. Next stand კარავაჯო, დიეგო ველასკესი, ფრანსისკო გოია და პეტერ პაულ რუბენსი. These 100 მესმენები, from კარავაჯო (born 1571) to თომას ლოურენსი (მხატვარი) (born 1769), came from 13 countries.
Our selection. Artists whose works our catalogue attaches to Early Modern, in the order of our fame ranking. Artists born after 1955 with no Wikidata identifier stay out until verified. The Wikipedia figure counts our 32 languages with an article on the artist.
In brief
One artist at a time
1of 100
ნიდერლანდელი Born in ლეიდენი Wikipedia in 32/32 languages
Rembrandt had a way of making light feel like a physical presence in a room. He became a master of chiaroscuro, using the sharp contrast between deep shadows and bright highlights to create a sense of drama and weight.
Where to see His legacy is spread across many collections, with the National Gallery in London holding sixteen of his works.
2of 100
იტალიელი Born in მილანი ბაროკი, ტენებრიზმი Wikipedia in 32/32 languages
Through a technique known as tenebrism, Caravaggio employs violent contrasts between light and dark to command the viewer's attention. Instead, he brings the people of the Roman streets—the laborers and the outcasts—into the realm of the sacred. His influence ripples through the works of giants like Peter Paul Rubens and Rembrandt, whose own handling of light and shadow owes a debt to his radical naturalism.
Where to see The physical remnants of his vision are scattered across Europe’s most significant institutions.
3of 100
Spanish Born in სევილია Spanish Baroque / Spanish Golden Age Wikipedia in 31/32 languages
In his early years, Velázquez worked within the boundaries of an idealizing style, one rooted in the strictures of Catholic propriety. Christ in the House of Martha and Mary. Édouard Manet found deep inspiration in the composition of Las Meninas, a work that continues to challenge how we perceive the relationship between the viewer and the painted scene.
Where to see To stand before a Velázquez is to encounter the quiet weight of history.
4of 100
ესპანელი Born in ფუენდეტოდოსი ['როკოკო', 'რომანტიზმი', 'მოდერნიზმი'] Wikipedia in 32/32 languages
Between 1819 and 1823, he painted the Black Paintings directly onto the plaster. These murals, including Saturn Devouring His Son and Asmodea, deal with madness and existential dread. Later, the visceral, distorted energy found in the paintings of Francis Bacon carries echoes of the darkness Goya explored.
5of 100
ფლანდრიელი Born in სიეიგი ბაროკო Wikipedia in 32/32 languages
Upon returning to Antwerp in 1608, Rubens established himself as the undisputed leader of Flemish art—a position he solidified through shrewd patronage and prolific output. He married Isabella Brandt shortly thereafter, forging a partnership that would endure until her untimely death in 1625—a personal tragedy that profoundly impacted his artistic life. Rubens’s influence permeated the artistic landscape of Europe—inspiring painters like Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, and Eugène Delacroix—who adopted his stylistic innovations and embraced his expressive vision.
6of 100
ჰოლანდიელი Born in დელფტი ჰოლანდიური ოქროს ხანა Wikipedia in 32/32 languages
7of 100
French Born in ლევრე French Baroque, French Classicism
He did not stay in France to find his voice; instead, he spent most of his working life in Rome, a city that provided the necessary intellectual and physical landscape for his evolution. This transition was driven by a deep engagement with the classical ruins and the scholarly circles of the Eternal City. Artists such as Jacques-Louis David and Paul Cézanne acknowledged their debt to his intellectual depth and his preference for line over color.
8of 100
იტალიელი Born in რომი ბაროკო Wikipedia in 32/32 languages
Gentileschi’s work is firmly rooted in the traditions of the Italian Baroque, shaped by the revolutionary approach of Caravaggio. She adopted the use of tenebrism, employing a dramatic contrast between light and dark to heighten emotional intensity. Artemisia Gentileschi is recognized among the most accomplished artists of the 17th century.
Where to see The physical presence of her art remains scattered across Europe, a map of her movement and the enduring demand for her vision.
9of 100
ბრიტანელი Born in ლონდონი რომანტიზმი Wikipedia in 32/32 languages
This method was not merely a technical choice but a spiritual one; he claimed the process was revealed to him through a visionary experience following the death of his brother, Robert. Working alongside his wife, Catherine, who assisted in the printing and coloring, he managed the entire production from the initial etching to the final stitching of the books. As the decades passed, his influence moved through the Symbolist and Modernist movements, finding resonance in their shared interest in subjective experience and spiritual depth.
Where to see The physical remnants of Blake’s vision are scattered across several major institutions, reflecting the global reach of his influence.
10of 100
ფრანგი Born in პარიზი ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 31/32 languages
He maintained a close friendship with Maximilien Robespierre, a connection that placed him at the very center of the era's most intense political machinations. The Lictors Returning to Brutus the Bodies of his Sons (1789). His influence reached into the radical shifts of the modern era, finding unexpected echoes in the work of Henri Matisse and Pablo Picasso.
Where to see The physical presence of David’s oeuvre is scattered across the major repositories of European and international art.
11of 100
ფრანგილიური Born in ვალანსიენი როკოકો სტილი Wikipedia in 31/32 languages
By employing a delicate layering of colors, he achieved a shimmering effect, as if the very light of the scene were caught in a moment of transition. This method allowed him to build a world that felt both present and fleeting, a quality that defined his unique approach to the canvas. Even in his most quiet works, the legacy of his vision remains clear: The Country Dance.
13of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო და ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 30/32 languages
Louise Élisabeth Vigée Le Brun enters a city defined by the strict hierarchies of the Ancien Régime. She is born to Jeanne Maisin, a hairdresser from a peasant background, and Louis Vigée, a portraitist, pastellist, and member of the Académie de Saint-Luc. Portrait of Marie-Gabrielle de Gramont, Comtesse de Caderousse (1784).
Where to see Vigée Le Brun remains a pioneer for women in the arts, having navigated a professional landscape almost exclusively reserved for men.
15of 100
ინგლიელი Born in ლონდონი თანამედროვე მორალური თემები Wikipedia in 31/32 languages
He does not merely paint; he constructs narratives. This approach finds its peak in his development of "modern moral subjects," a method where he uses visual storytelling to critique the social fabric. The 18th century sees the emergence of a distinctly British school of art, a movement helped into being by Hogarth's refusal to rely on Continental models.
Where to see The physical traces of Hogarth's social critiques remain scattered across major institutions.
Signature works · The 100 signature works
ბორჯომთალა, "რაქის წინსვლა“-დან პირველი ფირფიტა
Immerse yourself in Hogarth’s "Plate six" – a vibrant 18th-century satire! Explore this intricate engraving's chaotic tavern scene, masterful technique & historical significance.
Plate six, from A Rake's Progress
artworks_database
/en/art/william-hogar
სტუმარმასპინძლობა16of 100
French Born in ვი-სურ-სეი French Baroque Wikipedia in 26/32 languages
Georges de La Tour’s formative years were marked by the turbulent political landscape of Lorraine under Habsburg rule. Notably, De La Tour’s formative years coincided with the flourishing of Utrecht School painters like Hendrick Terbrugghen, whose dramatic use of chiaroscuro served as a crucial catalyst for his stylistic development.
17of 100
Flemish Born in ანტვერპენი Baroque Wikipedia in 32/32 languages
18of 100
იაპონელი Born in ტოკიო უკიო-ეს Wikipedia in 32/32 languages
By the age of six, the boy is already sketching, driven by a hunger that his father, Nakajima Ise, recognizes but cannot fully direct. By twelve, he enters the studio of Katsukawa Shunshō, learning the demanding precision of ukiyo-e woodblock printing. Around 1831, the series Thirty-six Views of Mount Fuji emerges, fundamentally altering the scope of Japanese printmaking.
19of 100
ესპანელი Born in ფუენტე-დე-კანტოსი ესპანური ბაროკო, ტენებრიზმი Wikipedia in 31/32 languages
His style drew from the realism of Caravaggio and his followers, but it was also shaped by the quiet precision of Juan Sánchez Cotán and the influence of polychrome sculpture. Rather than relying on the grand, sweeping movements seen in other Baroque works, he focused on a severe and direct way of seeing. As Murillo rose to prominence in the 1650s, the popularity of Zurbarán's more severe and direct style began to wane.
Where to see In Madrid, Spain, the Prado Museum houses a version of his Agnus Dei, a work that captures the stark, heavy presence of the lamb.
20of 100
Spanish Born in სევილია Spanish Baroque Wikipedia in 32/32 languages
In his youth, his work carried the weight and gravity of the Baroque tradition, but he eventually found a way to soften those edges. He had a way of building up forms through a layered approach, using delicate glazes and subtle brushwork to create depth. Later artists, including Gainsborough and Greuze, acknowledged the impact of his luminous style on their own approach to light and form.
Where to see In Spain, the Museo del Prado in Madrid holds several of his paintings, offering a direct connection to the spirit of the Golden Age.
22of 100
იტალიელი Born in ვენეცია როკოკო და ბაროკო Wikipedia in 30/32 languages
He drew heavily from the traditions of Veronese, particularly in his use of elegant costumes and grand architectural settings. His color palettes often mirror the light found in the Venetian sky. He was a central figure in the 18th-century Venetian school, moving through the courts of Italy, Germany, and Spain.
Where to see To find his hand, one often looks to the very spaces he was commissioned to transform.
23of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო Wikipedia in 30/32 languages
He arrived in Rome in 1728 to study at the French Academy, a period that would fundamentally shape his artistic sensibilities. The classical ideals he encountered in the Italian light and the works of the masters did not merely teach him technique; they instilled in him a new way of seeing. He was admitted to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture in 1731, and by 1734, he had achieved the status of a historical painter within the Academy.
Where to see In Paris, the Louvre holds several of his canvases, preserving the spirit of the courtly life he so carefully rendered.
25of 100
იტალიელი Born in ბოლონია ბაროკო, ბოლონიის სკოლა, კლასიციზმი Wikipedia in 29/32 languages
In 1601, he moved to Rome, a city that would command his attention for fifteen years. Around 1614, he returned to Bologna, arriving at a time of significant transition for the local school. Giovanni Francesco Barbieri, known as il Guercino, and the Flemish painter Anthony van Dyck both drew from the well of his refined technique and classical ideals.
Signature works · The 100 signature works
26of 100
ჰოლანდიური Born in ჰაარლემი ოქროს ხანა, ბაროკო Wikipedia in 28/32 languages
Ruisdael’s approach to the canvas was defined by a restless versatility. This method allowed him to achieve subtle gradations of color and tone, building a sense of depth that felt lived-in rather than merely painted. His influence helped shape the English Romantics and the Barbizon school in France, and his impact crossed the Atlantic to inform the Hudson River school in the United States.
Where to see The physical presence of his canvases remains scattered across the major repositories of European and American art.
27of 100
ფრანგი Born in პარიზი ნატურალიზმი Wikipedia in 27/32 languages
Chardin’s presence in Paris was marked by a steady, quiet ascent through the city's artistic circles. For much of his career, he resided on the Left Bank near Saint-Sulpice, a location that anchored his life within the familiar rhythms of the neighborhood. By focusing on the tangible reality of a copper pot or a piece of fruit, he paved the way for the Realist movement, influencing painters like Gustave Courbet who sought to depict life without embellishment.
Where to see His presence is felt strongly in Paris, where the Musée du Louvre holds a significant portion of his output.
29of 100
ნიდერლანდელი Born in ლეიდენი ბაროკო, ჟანრული ფერწერა Wikipedia in 27/32 languages
30of 100
ბრიტანელი Born in სედერბი როკოკო, რომანტიზმი Wikipedia in 29/32 languages
He favored a light palette, often marrying soft tones with deep, grounding browns to create a sense of naturalism. He would place his subjects within the wide, open air of the English countryside, allowing the atmosphere of the sky and the texture of the trees to inform the character of the person depicted.
Where to see To walk through the rooms of Gainsborough’s House in Sudbury is to step into the very environment that nurtured his early vision.
31of 100
ინგლისელი Born in პლიმაუთი Grand Style პორტრეტიზმი Wikipedia in 31/32 languages
Between 1750 and 1752, Reynolds traveled to Italy. He returned to England with a clear vision for how British art could move beyond simple likenesses. His works remain central to the study of this era, held in significant collections such as the National Gallery and the National Portrait Gallery Collection.
32of 100
ფლანდრიელი Born in ანტვერპენი ბაროკო Wikipedia in 27/32 languages
Jordaens possessed a hand that favored the tangible and the real over the idealized dreams of the court. This careful layering gave his surfaces a certain glow, even when the subjects themselves were of a most earthly nature. While his contemporaries often looked toward the courtly elegance of Italy, Jordaens found his strength in the soil of Flanders.
Where to see In Paris, the Louvre preserves his hand, while the Museo del Prado in Madrid offers a glimpse into his ability to render the human form with such substantial presence.
33of 100
შვეიცარიელი Born in ციურიხი რომანტიზმი, ბნელი რომანტიზმი Wikipedia in 27/32 languages
He left for an art pilgrimage to Italy in 1770, staying there until 1778. It was during these years in Italy that he chose to change his name from Füssli to the more Italian-sounding Fuseli. One can see his shadow in the work of William Blake, who shared a similar interest in the visionary and the intense.
34of 100
ნიდერლანდელი Born in როტერდამი დელფტის სკოლა, ნიდერლანდების ოქროს ხანა Wikipedia in 26/32 languages
He was the eldest of five children born to Hendrick Hendricksz de Hooch, a master bricklayer, and Annetge Pieters, a midwife. During these formative years, de Hooch was a pupil of Claes Berchem. His compositions often shared thematic ground and structural similarities with the works of Emanuel de Witte, particularly in their approach to interior spaces.
35of 100
იტალიელი Born in ნეაპოლი ბاروკე Wikipedia in 32/32 languages
36of 100
იტალიელი Born in პოსანო ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 30/32 languages
39of 100
გერმან-ბოჰემიელი Born in უსტი-ნად-ლაბემი ნეოკლასიციზმის ფერწერა Wikipedia in 27/32 languages
40of 100
French Born in Tournus Rococo, Genre painting Wikipedia in 22/32 languages
Le Père de famille expliquant la Bible à ses enfants (1755): მისი ადრინდელი წარმატების საყდარი, რომელიც განმ enlightenmentების იდეალებს წარმოადგენს ოჯახური პატივმოყვარეობის შესახებ. La Jeune Fille qui pleure son oiseau mort (c. 1765): გრეზის ემოციური გამოხატვის უნარის დემონსტრაცია და გამომსახველობითი ისტორიების მოთხრობა. Savoyard with a Dancing Doll (c. 1763): ბავშვობის სულისკვეთება და ხასიათის აღწერა, მისი პორტრეტული უნარის ჩვენება.
41of 100
შვიეტსელი Born in კური ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 27/32 languages
42of 100
ჰოლანდიელი Born in უტრეხტი Baroque, Caravaggism Wikipedia in 23/32 languages
44of 100
იტალიელი Born in ვენეცია ვედუტას ხატვა Wikipedia in 27/32 languages
45of 100
იტალიელი Born in ნეაპოლი უ late ბაროკო Wikipedia in 23/32 languages
The heavy, dark shadows of the early 17th-century Neapolitan tradition begin to recede as Giordano’s hand moves. He replaces deep, murky tones with a luminosity that defines his mature period. He acted as a bridge between the heavy, dramatic High Baroque and the lighter, more playful Rococo period.
Where to see The physical presence of Giordano’s output remains scattered across the major repositories of Europe.
46of 100
ფრანგული Born in პარიზი ბاروკე პერფორმანსი Wikipedia in 25/32 languages
49of 100
ფრანგი Born in მონტარგისი ნეოკლასიკა & რომანტიზმი Wikipedia in 23/32 languages
50of 100
ჰოლანდიელი Born in მიუდენი ბაროკო Wikipedia in 23/32 languages
The Goldfinch, ალბათ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, იდეალურად წარმოადგენს ამას. ერთი თეთრი კედლის ფონზე მოქსოვილი ოქროსფერი ჩიტის, როგორც ჩანს, მარტივი გამოსახულება არის ტრომპ-ლ’ეილის ტექნიკის და სივრციული ილუზიის ტურნირის შედევრი. ჩიტის ფრთები წარმოუდგენლად დეტალურად არის შესრულებული, ხოლო სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთქმედება თითქმის ხელშესახებელი სიღრმის შეგრძნებას ქმნის. The Goldfinch -ის გარდა, ფაბრიციუსის კორპუსში მოცულია სხვა მომხიბლავი ნამუშევრები, რომლებიც მისი გამორჩეული ხედვის შესაძლებლობებს წარმოაჩენს.
53of 100
იაპონელი Born in კემა ჰაიგას სტილი Wikipedia in 22/32 languages
Buson’s artistic lineage is complex, drawing upon both traditional Japanese aesthetics and the influence of Chinese art. He even traveled extensively throughout Japan, following in Bashō's footsteps, seeking to experience the same landscapes and capture the same spirit of wabi-sabi – the acceptance of transience and imperfection.
54of 100
ბრიტანელი Born in რკინის კარი ჩიაროსკურო, რომანტიზმი Wikipedia in 23/32 languages
55of 100
ბრიტანელი Born in ბრისტოლი რეჯენსის პორტრეტული ხელოვნება Wikipedia in 22/32 languages
56of 100
ამერიკელი-ინგლისელი Born in ბოსტონი პორტრეტიზმი, რეალიზმი Wikipedia in 22/32 languages
He did not merely replicate the decorative flourishes of his predecessors; he tempered them with a rigorous, Neo-Classical vision. His work avoids the superficiality often found in purely decorative styles by grounding every composition in anatomical accuracy and psychological depth.
57of 100
ინგლისელი Born in ლივერპული რომანტიზმის მოძრაობა Wikipedia in 19/32 languages
Stubbs operates at the intersection of scientific inquiry and fine art. These depictions of a lion attacking a horse represent early and significant examples of the Romantic movement.
Where to see The legacy of Stubbs’s anatomical precision survives in the halls of major international institutions.
58of 100
ამერიკელი Born in სპრინგფილდი ნეოკლასიკა, რომანტიზმი Wikipedia in 19/32 languages
59of 100
Born in ანტვერპენი Wikipedia in 18/32 languages
The early years of Teniers's career show a painter finding his footing through the shadows of others. He adopts Brouwer’s specific subject matter, technique, color, and composition, creating works that mirror the gritty, immediate energy of that style. As the leading genre painter of his era, he moved the focus of Northern European painting away from grand mythological narratives and toward the immediate realities of the common people.
Where to see The legacy of Teniers is anchored in the major collections of Europe, where his depictions of everyday life remain accessible to those tracing the history of Flemish Baroque painting.
60of 100
შოტლანდიელი Born in კირკკალდი ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 29/32 languages
Born in Kirkcaldy, Scotland, on July 3rd, 1728, Robert Adam emerged from a family already deeply entrenched in the world of architecture. However, it was a journey beyond Scotland’s borders – the Grand Tour of 1754-1757 – that truly catalyzed Adam’s artistic evolution.
63of 100
ფლემიშური Born in უდენარდე ბاروკე, ჟანრის მხატვრობა Wikipedia in 21/32 languages
64of 100
იტალიელი Born in ვენეცია ვენეციური живопись, როკოკო Wikipedia in 18/32 languages
65of 100
ჰოლანდიელი Born in ლეიდენი ეკლექტიკური; ჟანრული, პორტრეტი, still life Wikipedia in 23/32 languages
By 1650, he had ceased to be a subscriber to the guild. His focus shifted as he moved toward Amsterdam around 1655. His work is credited with influencing several major figures of the era, including Johannes Vermeer, Jan Steen, Frans van Mieris, and Pieter de Hooch.
Where to see Tracing the presence of his paintings requires traveling through several major collections.
68of 100
იტალიელი Born in პარმა ბაროკოს მხატვრობა Wikipedia in 20/32 languages
70of 100
დაბრუნებული (ჰოლანდიელი) Born in როტერდამი დაბრუნებული ოქროს ხანა, Still Life (Still Life) Wikipedia in 17/32 languages
71of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი დაბალბერწლის ოქროს ხანის ჰოლანდიური პეიზაჟური ხელოვნება Wikipedia in 23/32 languages
72of 100
ამერიკელი Born in სონდერტაუნი Neოკლასიციზმი Wikipedia in 19/32 languages
73of 100
Italian Born in ვენეცია Rococo Wikipedia in 18/32 languages
In the luminous heart of eighteenth-century Venice, a period defined by the decadent splendor of the Rococo, Giandomenico Tiepolo emerged as a master of both grand spectacle and intimate human drama.
74of 100
ჰოლანდიელი Born in დორდრეხტი ბაროკო, ოქროს ხანა Wikipedia in 20/32 languages
76of 100
იტალიელი Born in გენუა უმაღლესი ბაროკო Wikipedia in 16/32 languages
His ability to manipulate light and space left an indelible mark on the Roman school of painting, influencing generations of artists who sought to capture the sublime. When Gaulli passed away in Rome on April 2, 1709, he left behind a legacy that continues to haunt the corridors of Italy's most sacred basilicas. In the grand, theatrical theater of the Roman Baroque, few names command as much awe as Giovanni Battista Gaulli.
77of 100
Italian Born in ბოლონია Baroque and Classical Wikipedia in 21/32 languages
78of 100
ბრიტანელი Born in დალტონ-ინ-ფურნესი რომანტიზმი, ნეოკლასიციზმი Wikipedia in 22/32 languages
Romney’s approach to the canvas was defined by a delicate balance between meticulous detail and expressive brushwork. Portrait of Sir Chaloner Ogle, 1st Baronet (1782). His ability to navigate the shifting social hierarchies of the Georgian era ensured his presence in the most fashionable salons of the time. 1763: Jacob Morland of Capplethwaite. 1765: Portrait of a Lady. 1767: Portrait of a Girl.
Where to see The distribution of Romney’s surviving canvases reflects the geographic arc of his life, from his northern roots to his eventual prominence in the capital.
79of 100
ჰოლანდიელი Born in ალკმარი ბاروკეული ხელოვნება Wikipedia in 17/32 languages
80of 100
Spanish Born in მონპელიე Still-life painting Wikipedia in 15/32 languages
82of 100
იტალიელი Born in ვენეცია როკოკო Wikipedia in 16/32 languages
83of 100
იტალიელი Born in კანალე დი სერინო ბაროკო Wikipedia in 16/32 languages
84of 100
ფრანგი Born in პარიზი როკოკო Wikipedia in 16/32 languages
La Servante Justifiée (1735-1740): აჩვენებს ლანკრესის უნარს, დახატოს საშინაო სცენები იუმორის გრძნობითა და მომხიბლავი მანერით. Le Jeu des Quatre-Coins: მხიარული აღწერა პოპულარული თამაშისა, რომელიც ასახავს სოციალური ურთიერთობის ენერგიასა და გასართობს.
85of 100
ჰოლანდიური, ბრიტანული Born in სოესტი ბاروკე, ჰოლანდიური გავლენა Wikipedia in 18/32 languages
86of 100
ესპანელი Born in სევილია ბაროკო Wikipedia in 16/32 languages
The canvases of Valdés Leal reject gentle radiance. This is a visceral art of the Baroque era, where the boundaries between the earthly and the divine dissolve into darkness.
87of 100
ჰოლანდიელი Born in ჰაარლემი დაბრუნებული ოქროს ხანა Wikipedia in 24/32 languages
88of 100
Italian Born in პიაჩენცა Baroque, Vedutismo Wikipedia in 26/32 languages
89of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი ჰოლანდიური ოქროს ხანა Wikipedia in 23/32 languages
91of 100
ჰოლანდიელი Born in ლეიდენი ჰოლანდიური ოქროს ხანა, ლეიდენური ფინშილდერები Wikipedia in 22/32 languages
92of 100
ფრანგი Born in ავინიონი ლანშაფტი, seascape Wikipedia in 26/32 languages
93of 100
French Born in პარიზი Romanticism, Neoclassicism Wikipedia in 21/32 languages
His father, Nicolas Robert, held a position within the household of a prominent figure, a connection that would eventually facilitate the young man's movement through the upper echelons of French society. This early stability provided the foundation for a formal education, which he pursued through the structured environment of the Collège de Navarre.
Where to see The preservation of Robert’s prolific output is spread across several major international institutions, reflecting the reach of his influence during the late eighteenth century.
94of 100
Dutch Born in ჰააგა Still life, Floral painting Wikipedia in 23/32 languages
95of 100
ჰოლანდიელი Born in ენხუიზენი რომანტიზმი Wikipedia in 23/32 languages
96of 100
ფრანგი Born in Troyes ბაროკო Wikipedia in 24/32 languages
Mignard le Romain, როგორც იგი იყო ცნობილი, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას გვიჩენს, რის მეშვეობითაც შეგვიძლია შევხედოთ XVII საუკუნის საფრანგეთის მდიდრულ სამყაროს და ერთი დიდოსტატის ხელოვნებას.
97of 100
იტალიელი Born in ცენტო ბაროკო Wikipedia in 25/32 languages
98of 100
ამერიკელი Born in Lebanon ისტორიული ფერწერა Wikipedia in 18/32 languages
99of 100
ჰოლანდიელი Born in ამსტერდამი დიდი ჰოლანდიური სტილი Wikipedia in 18/32 languages
Signature works
A timeline
Figures
| იტალია | 24 |
|---|---|
| საფრანგეთი | 20 |
| ნიდერლანდები | 19 |
| გაერთიანებული სამეფო | 8 |
| ესპანეთი | 7 |
| ბელგია | 7 |
| იაპონია | 4 |
| ამერიკის შეერთებული შტატები | 4 |
| 16th საუკუნე | 22 |
|---|---|
| 17th საუკუნე | 43 |
| 18th საუკუნე | 35 |
| ლუვრი | 25 |
|---|---|
| მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი | 16 |
| ნაციონალური გალერეა | 13 |
| პრადოს მუზეუმი | 10 |
| ერმიტაჟის მუზეუმი | 8 |
| Rijksmuseum | 7 |
| უფიციების გალერეა | 7 |
| Szépművészeti Múzeum | 6 |
Every name
რემბრანდტინიდერლანდელი · 1606–1669კარავაჯოიტალიელი · 1571–1610დიეგო ველასკესიSpanish · 1599–1660ფრანსისკო გოიაესპანელი · 1746–1828პეტერ პაულ რუბენსიფლანდრიელი · 1577–1640იან ვერმეერიჰოლანდიელი · 1632–1675ნიკოლა პუსენიFrench · 1594–1665არტემიზია ჯენტილესკიიტალიელი · 1593–1653უილიამ ბლეიკიბრიტანელი · 1757–1827ჟაკ-ლუი დავიდიფრანგი · 1748–1825ჟან-ანტუან ვატოფრანგილიური · 1684–1721
ფრანს ჰალსი1580–1666ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენიფრანგი · 1755–1842
კლოდ ლორეინი1600–1682უილიამ ჰოუგართიინგლიელი · 1697–1764ჟორჟ დე ლატურFrench · 1593–1652ანტონის ვან დეიკიFlemish · 1599–1641კაცუსიკა ჰოკუსაიიაპონელი · 1760–1849ფრანსისკო დე სურბარანიესპანელი · 1598–1664ბარტოლომე ესტებან მურილიოSpanish · 1617–1682
კანალეტოიტალიელი · 1697–1768ჯამბატისტა ტიეპოლოიტალიელი · 1696–1770ფრანსუა ბუშეფრანგი · 1703–1770
ჟან-ონორე ფრაგონარიფრანგი · 1732–1806გვიდო რენიიტალიელი · 1575–1642იაკობ ვან რუისდაელიჰოლანდიური · 1628–1682ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენიფრანგი · 1699–1779
შარლ ლე ბრუნიფრანგული · 1619–1690იან სტენინიდერლანდელი · 1626–1679თომას გეინსბორობრიტანელი · 1727–1788ჯოშუა რეინოლდზიინგლისელი · 1723–1792იაკობ იორდანსიფლანდრიელი · 1593–1678ჰენრი ფუსელიშვეიცარიელი · 1741–1825პიტერ დე ჰოხინიდერლანდელი · 1629–1684ჯოვანი ლორენცო ბერნინიიტალიელი · 1598–1680ანტონიო კანოვაიტალიელი · 1757–1822
ხოსეპე დე რიბერაესპანელი · 1591–1652
კიტაგავა უტამაროიაპონელი · 1753–1806ანტონ რაფაელ მენგსიგერმან-ბოჰემიელი · 1728–1779ჟან-ბატისტ გრეზიFrench · 1725–1805ანჯელიკა კაუფმანიშვიეტსელი · 1741–1807გერარდ ვან ჰონთორსტიჰოლანდიელი · 1592–1656
ჰიაკინტ რიგო1659–1743ბერნარდო ბელლოტოიტალიელი · 1722–1780ლუკა ჯორდანოიტალიელი · 1634–1705სიმონ ვუეფრანგული · 1590–1649
ფრანჩესკო გვარდი1712–1793
ფილიპ დე შამპენიფრანგი · 1602–1674ანრი-ლუი ჟიროდეფრანგი · 1767–1824კარელ ფაბრიციუსიჰოლანდიელი · 1622–1654
იან ვან გოიენი1596–1656
ანდრეა პოცოიტალიელი · 1642–1709იოსა ბუსონიიაპონელი · 1716–1784ჯოზეფ რაიტიბრიტანელი · 1734–1797თომას ლოურენსი (მხატვარი)ბრიტანელი · 1769–1830ჯონ სინგლტონ კოპლიამერიკელი-ინგლისელი · 1738–1815ჯორჯ სტაბსიინგლისელი · 1724–1806ბენჯამინ ვესტიამერიკელი · 1738–1820დავიდ ტენიერსი უმცროსი1610–1690რობერტ ადამიშოტლანდიელი · 1728–1792
პომპეო ბატონიიტალიელი · 1708–1787
ფრანს სნიიდერსიFlemish · 1579–1657ადრიან ბრაუერიფლემიშური · 1605–1638პიეტრო ლონგიიტალიელი · 1701–1785გაბრიელ მეტსიუჰოლანდიელი · 1629–1667
პიერ პიუჟეფრანგი · 1620–1694
ალონსო კანოესპანელი · 1601–1667ჯოვანი ლანფრანკოიტალიელი · 1582–1647
ოგატა კორინიაპონელი · 1658–1716ვილემ კალფიდაბრუნებული (ჰოლანდიელი) · 1619–1693მეინდერტ ჰობემაჰოლანდიელი · 1638–1709გილბერტ სტიუარტიამერიკელი · 1755–1828ჯოვანი დომენიკო ტიえპოლოItalian · 1727–1804ნიკოლას მაესჰოლანდიელი · 1634–1693
ტორიი კიﾖნაგაიაპონელი · 1752–1815ჯოვანი ბატისტა გაულიიტალიელი · 1639–1709ფრანჩესკო ალბანიItalian · 1578–1660ჯორჯ რომნიბრიტანელი · 1734–1802ემანუელ დე ვიტეჰოლანდიელი · 1617–1692ჟოზეფ-მარი ვიენიSpanish · 1716–1809
პიეტრო და კორტონაიტალიური · 1596–1669ჯოვანი ბატისტა პიაზეტაიტალიელი · 1683–1754ფრანჩესკო სოლიმენაიტალიელი · 1657–1747ნიკოლა ლანკრეფრანგი · 1689–1743პიტერ ლელიჰოლანდიური, ბრიტანული · 1618–1680ხუან დე ვალდეს ლიალიესპანელი · 1622–1690იუდიტ ლეისტერიჰოლანდიელი · 1609–1660ჯოვანი პაოლო პანინიItalian · 1691–1765ჰენდრიკ ავერკამპიჰოლანდიელი · 1585–1634
სალვატორე როზაიტალიელი · 1615–1673გერიტ დუჰოლანდიელი · 1613–1675კლოდ-ჟოზეფ ვერნეფრანგი · 1714–1789ჰუბერტ რობერიFrench · 1733–1808რეიჩელ რუისხიDutch · 1664–1750პაულუს პოტერჰოლანდიელი · 1625–1654პიერ მინიარიფრანგი · 1612–1695ჯოვანი ფრანჩესკო ბარბიერიიტალიელი · 1591–1666ჯონ ტრამბულიამერიკელი · 1756–1843იან ვან ჰუისუმიჰოლანდიელი · 1682–1749
როზალბა კარიერაიტალიელი · 1675–1757Questions
First place goes to რემბრანდტი (#1); კარავაჯო (#2) and დიეგო ველასკესი (#3) complete the podium.
რემბრანდტი (#1), კარავაჯო (#2), დიეგო ველასკესი (#3), ფრანსისკო გოია (#4) და პეტერ პაულ რუბენსი (#5).
“He moved away from the sharp, photographic realism of his youth toward a style defined by loose brushwork and subtle gradations of tone.” — from our biography of დიეგო ველასკესი (#3).
The museums holding the most key works of this list are ლუვრი (25), მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი (16) და ნაციონალური გალერეა (13).
პარიზი: 8 of the მესმენები in this list were born there.
The highest-ranked მესმენები born in საფრანგეთი are ნიკოლა პუსენი (#7), ჟაკ-ლუი დავიდი (#10), ჟან-ანტუან ვატო (#11), ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი (#13) და კლოდ ლორეინი (#14).
იტალია: 24 of the 100 მესმენები in this list were born there, then საფრანგეთი (20) და ნიდერლანდები (19).
This list includes 6 women: არტემიზია ჯენტილესკი (#8), ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი (#13), ანჯელიკა კაუფმანი (#41), იუდიტ ლეისტერი (#87), რეიჩელ რუისხი (#94) და როზალბა კარიერა (#100).
Most მესმენები in this list were born in the 17th საუკუნე (43 of 100), between 1571 and 1769 overall.
The highest-ranked მესმენები born in იტალია are კარავაჯო (#2), არტემიზია ჯენტილესკი (#8), კანალეტო (#21), ჯამბატისტა ტიეპოლო (#22) და გვიდო რენი (#25).
The earliest-born მხატვარი in this list is კარავაჯო (#2), born in 1571.
Our catalogue holds 33,430 works by these მესმენები.
Other movements
ცნობილი Baroque ხელოვანებიმოხევე მცველი · რემბრანდტი
ცნობილი Contemporary Realist ხელოვანებიმოსაკრებლები · ჟან-ფრანსუა მილე
ცნობილი Impressionist ხელოვანებივარსკვლავების ღამე (ნიუ-იორკი, MoMA) · ვინსენტ ვან გოგი
ცნობილი Romanticist ხელოვანებიliberdება ხალხს და დროებითი სხედა · ეჟენ დელაკრუა
ცნობილი Neoclassicist ხელოვანებიდიდი ოდალისკი · ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი
ცნობილი Realist ხელოვანებიმშვიდობის წყარო · გიუსტავ კურბე
ცნობილი Dutch Golden Age ხელოვანებიცინიკური კავალიერი · ფრანს ჰალსი
ცნობილი Renaissance ხელოვანებიმონა ლიზა (ლა ჯოკონდა) · ლეონარდო და ვინჩი
ცნობილი Expressionist ხელოვანებიკომპოზიცია VII · ვასილი კანდინსკი
ცნობილი Rococo ხელოვანებიცითერის გასეირნება · ჟან-ანტუან ვატოOther periods
ცნობილი Early Medieval ხელოვანებიSnowy River · ვან ვეი
ცნობილი High Medieval ხელოვანებიმადონა მაესტაში (ოგნსანტოსი მადონა) · ჯოტო დი ბონდონე
ცნობილი Late Medieval ხელოვანებიანუნციაცია და ორი წმინდა · სიმონე მარტინი
ცნობილი Renaissance ხელოვანებიადამის შექმნა · მიქელანჯელო ბუანაროტი
ცნობილი 19th Century ხელოვანებიყვავილების ბუჩქები (ან ნიმფეები) · კლოდ მონე
ცნობილი Modern ხელოვანებიგერნიკა · პაბლო პიკასო
ცნობილი Contemporary ხელოვანებიWind Sculpture III (one in a series of nine) · Yinka ShonibareDiscover more
![Portrait of Emma Hart [later Lady Hamilton] as Miranda, ჯორჯ რომნი-ის მიერ](/media/artworks/images-thumb/d9/52/d9529a75a306936d6b7034684957c1e3.jpg)
