ისტორიაში ყველაზე ცნობილი 100 მხატვარი, გალერეის دیدნით

1. ლეონარდო და ვინჩი (1452–1519)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · და lahir ვინჩი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მონა ლიზა (ლა ჯოკონდა), ლეონარდო და ვინჩის "Последняя Вечеря", ლეონარდო და ვინჩი ვიჩენცა იტალია 1452 1490 1519 ლეონარდო და ვინჩის მომხიბლავი პორტრეტი, რომელიც შეიქმნა 1489-1491 წლებში, მხოლოდ წარმომადგენლობას აღემატება; ეს არის ფსიქოლოგიური შესწავლა, რომელიც წარმოუდგენლად ხელოვნურად არის შესრულებული. სუბიექტი,

აღთתმი 르ნესანსის გენიოსისა: მხატვარი, ინჟინერი და ანატომი, რომლის დღემდე შემონახული სამუშაოების көლები დაახლოებით 7,000 გვერდს შეადგენს. მისი ავთენტური ნამუშევარი ოცდამეტ weniger絵画ზე ნაკლებია, თუმცა 1911 წელს ლუვრში მოპარულმა მონა ლიზამ მსოფლიოში ყველაზე სტუმრტევადი ნახატი გახდა, ხოლო მისმა უკანასკნელმა Abendამ განსაზღვრა, თუ როგორ წარმოაჩენს დასავლეთი ამ სცენას.

ლეონარდო და ვინჩი-ის გალერეა: 577 ნამუშწარები

2. პაბლო პიკასო (1881–1973)

ესპანელი · კუბიზმი · მალაგა-დან

აღიარებული: გერნიკა, ავignonის ახალგაზრდები, მოხუც გიტარისტს

თითქმის 80 წლის განმავლობაში, პიკასოს შემოქმედებითი გზით, მან ჟორჟ ბრაკთან ერთად კუბიზმი შექმნა, Les Demoiselles d'Avignon-ით (1907) მხატვრობის ერთგვაროვან პერსპექტივას დაამსხვრია და ბასკური ქალაქის დაბომბვა Guernica-დ აქცია — მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილ პროტესტულ გამოსახულებად. მან დატოვა დაახლოებით 50,000 ნაშრომი, მათ შორის ფერწერა, სკულპტურა, კერამიკა და გრავიურა.

ნახეთ პაბლო პიკასო-ის 2,365 ნამუშევარი

3. რემბრანდტი (1606–1669)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · და lahir ლეიდენი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მოხევე მცველი, დოქტორ ნიკოლაეს ტულპის ანატომიური გაკვეთილი, პროდგენალის დაბრუნება

ნიდერლანდების ოGolden Age-ის და ადამიანის სახის უდიდესი მხატვარი. რემბრანტის სინათლე და ჩრდილი, რომელიც დრამატულობის ნაცვლად ფიქრის გამოსახატად გამოიყენება, Night Watch-დან (1642), რომელიც ამსტერდამის Militsia-ს გიგანტური ჯგუფური პორტრეტია, 80 თვითპორტრეტამდე მიედის, რომლებიც ოთხი ათწლეულის განმავლობაში მის საკუთარ დაბერებას შეუსწეველი გულწრფელობით აღწერს.

რემბრანდტი-ის გალერეა: 1,554 ნამუშწარები

4. მიქელანჯელო ბუანაროტი (1475–1564)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · და lahir კაპრეზე-მიქელანჯელო-ში

აღიარებული: ადამის შექმნა, უკანასკნელი სასამართლო, ლიბიური სიბილა

მूर्ველი, რომელსაც თავი მოქანდაკედ მიიჩნევდა, მიკელანჯელო, მაინც შექმნა მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ჭერის ფრესკა: სისტინეს चैპლის 500 კვადრატული მეტრი, რომელიც 1512 წელს დასრულდა და მოიცავს ადამის შექმნას. שלוცი წლის შემდეგ მან ტაძრის ალტარის კედელი ბოლო სამსჯாவოთი მოხატა. მისმა მჭიდროთი, დაჭიმული ფიგურებმა მანესტიზმისა და ბაროკოს გზა გაკაფეთ.

ნახეთ მიქელანჯელო ბუანაროტი-ის: 696 ნამუშევარი

5. ვინსენტ ვან გოგი (1853–1890)

ნიდერლანდელი · პოსტიმპრესონიზმი · და lahir ზუნდერტი-ში

აღიარებული: ვარსკვლავების ღამე (ნიუ-იორკი, MoMA), მზის მზეები, ვენახტის კაფე ტერასა ფორუმის მოედანზე, არლში

ვან გოგიმ მხოლოდ 열 წელიწადმან絵მსწერა და სიცოცხლეში თითქმის არაფერი გაყიდა, თუმცა მისი დაახლოებით 860 ზეთისფერი絵მს, რომელთაგან ბევრი მის ბოლო ორ წელს, არლში, სენტ-რემიდან და ოვერნიდან, უკვე შექმნილია, დღეს ყველაზე ხშირად რეპროდუცირებულ გამოსახულებათა შორის არის. მთვარის ღამე-მ და 해가ყვصلები-მ მისი სქელი, ঘূর্ণავი ფలტები და წმინდა ფერი მყისიერად გააცნობიერებადი გახადა.

ნახეთ ვინსენტ ვან გოგი-ის: 2,857 ნამუშევარი

6. კლოდ მონე (1840–1926)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · პარიზი-დან

აღიარებული: Explore the world of Claude Monet, the Impressionist master renowned for capturing fleeting light and color through iconic landscapes like Water Lilies & Haystacks. Claude Monet artists_database /en/artists/claude-monet-en/ /media/artists/images/thumb, ყვავილების ბუჩქები (ან ნიმფეები), Claude Monet Paris France 1840 1926 Claude Monet 1875 A Serene Moment Captured 100 x 81 cm The Walk. Lady with a Parasol სეირნობა. ქალი მზის საცედლით

იმპრეს pemeronიზმის ფუძემდებელი: მოძრაობას სახელი তার ნამუშევრის, Impression, Sunrise-ის (1872)გან ჰქვია. მონე სხვადასხვა დროს ხატავდა ერთსა და იმავე ზიბილს, ტაძარს ან ტბას, რათა ცვალებადი შუქი დაეჭერა; თავისი ცხოვრების ბოლო ოცდაათი წელი კი गिवერნის ბაღში წყლის ლილიების სერიების შექმნას, რომელიც პირდაპირკავშირშია აბსტრაქციულ ხელოვნებასთან, spends.

ნახეთ კლოდ მონე-ის 2,448 ნამუშევარი

7. ალბრეხტ დიურერი (1471–1528)

გერმანელი · ჩრდილოეთ რენესანსი · ნიურნბერგი-დან

აღიარებული: ახალგაზრდა მელა, 22 წლის ასაკის αυτοპორტრეტი, ჩანაცვლება, სიკვდილი და ე setan

გერმანიის რენესანსის უდიდესმა ოსტატმა იტალიური იდეები ჩრდილოეთში გადაიტანა და გრავიურა დამოუკიდებელ ხელოვნებად აქცია. დიურერის გრავიურები და ულুჩანკები, როგორიცაა Melencolia I და Rhinoceros, მთელ ევროპაში გავრცელდა; თავის 1500 წლის Self-Portrait-ში ის საკუთარ თავს ფრონტალურად, ქრისტეს გამოსახულებებს რომНаგონებს პოზაში გამოსახა. მისი Young Hare დღემდე დაკვირვების სრულყოფილი ნიმუშია.

ნახეთ ალბრეხტ დიურერი-ის 1,220 ნამუშევარი

8. კარავაჯო (1571–1610)

იტალიელი · ბაროკო · მილანი-დან

აღიარებული: წმინდა მატევის მოძახებA, იუდიფე ჰოლოფერნეს თავის მოკვეთას, მშვიდება მართლაცა დამაფრთხილებელია კრავაგოს ნაწარმოებედან

კარავჯო წმინდანებს ქუჩის ადამიანებად გამოსახავდა, რომლებიც შავ ფონზე, ერთი მხრიდან შემოდღებული შუქით იყვნენ. ამ მკაცრმა სინათემ, რომელსაც ტენებრიზმი ეწოდა, წმინდა მათთეს მოწოდება რომში 1600 წელს დიდი სენსაციად აქცია, ხოლო მისი მიმდევრების მეშვეობით მთელ ევროპაში გავრცელდა. მისი დაუნდობელი ცხოვრება — სიკვდილით დასჯის განაჩენი ხელჩაပაჩხალში ადამიანის მოკვლის გამო — და 38 წლის ასაკში სიკვდილი, კიდევ უფრო გაამყარა ლეგენდას, რომელიც არასდროს გახეწილა.

ნახეთ კარავაჯო-ის 247 ნამუშევარი

9. რაფაელ სანტი (1483–1520)

იტალიელი · უმაღლესი რენესანსი · ურბინო-დან

აღიარებული: ათენის სკოლა, სისტინის მადონა, ღირსება (რაფაელის "ტრანსფიგურაცია")

რაფაელს მაღალი რენესანსის ჰარმონიისა და ელა園ის იდეალი შემოუტანა. ოცი წლის ასაკში მან ვატიკანში შექმნა ათენის სკოლა, სადაც პლატონი, არისტოტელე და ანტიკური ხანის მოაზროვნეები ერთ სრულყოფილ სივრცეში გააერთიანა, ხოლო მისი ნაზი მადონნები რელიგიური მწიფეობის მოდელად იქცა მომდევნო ოთხი საუკუნის განმავლობაში. იგი 37 წლის ასაკში გარდაიცვალა, როდესაც უკვე რომის ყველაზე აღიარებული მხატვარი იყო.

ნახეთ რაფაელ სანტი-ის 607 ნამუშევარი

10. დიეგო ველასკესი (1599–1660)

ესპანელი · ბაროკო · და lahir სევილია-ში

აღიარებული: ლას მენინას (The Maids of Honor) ან სამეფო ოჯახი, როკებბის ვენัส, ბრედის დანებობა (ლას ლანსასი)

ესპანეთის მეფე ფილიპ IV-ის Court painter-მა, ველასკესმა, მეფეები, ring-ები და მსახურები ერთი და იმავე თავისუფალი და ზუსტი ფუნჯით დახატა. Las Meninas (1656), რომელშიც მხატვარი სამეფო წყვილის დახატვისას პირდაპირ ჩვენკენ იყურება, ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე მეტად ანალიზებული ნამუშწარებია. მანეთს იგი „მხატვართა მხატვარი“ უწოდა.

ნახეთ დიეგო ველასკესი-ის: 468 ნამუშევარი

11. პოლ სეზანი (1839–1906)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · ექს-ან-პროვანსი-დან

აღიარებული: პოლ სეზანი რევოლუციური ხედვა: პოლ სეზანის ცხოვრება და ხელოვნება ექს-ან-პროვანსი საფრანგეთი 1839 1893 1906 ნ靜静ი მომენტი ფილოსოფიის შესახებ ხელოვნების ნაწარმოები არის დიდი ზომის ნავთობის ფერწერული ტილო, რომელსაც ასახავს ორი მამაკაცი, რომლებიც სხედან, მონ სთე ვიკტორი და ბიბემუს ქვალიხური, დიდი მბანაობები

სეზანმა ფერწერა ცილინდრების, სფეროებისა და კონუსების საფუძველზე ხელახლა ააგო. მისი ათობით ხედვა Mont Sainte-Victoire-ს, მისი ვაშლები და მისი Card Players ერთდროულად მყარი და ოდნავ არამდგრადი ჩანს, ამ ცვლილებამ კი გზა კუბიზმამდე გაკაფა. მათისი და პიკასო ორივე მას „ჩვენს საერთო მამას“ უწოდებდნენ.

ნახეთ პოლ სეზანი-ის 1,227 ნამუშევარი

12. ფრანსისკო გოია (1746–1828)

ესპანელი · რომანტიზმი · ფუენდეტოდოსი-დან

აღიარებული: Witness Goya’s ‘The Third of May 1808’! A powerful Romantic masterpiece depicting Spanish resistance & war's brutality. Explore its symbolism, technique & historical impact. The Third of May, 1808 The Execution of the Defenders of Madrid artworks_databa, სატურნმა თავისი ვაჟი შეყაზჷნა, ლა მაჯა ნუდა

გოიაზე დახატა ესპანეთის სამეფო Court-ი, შემდეგ კი ომის საშინელებები და საკუთარი კابუსები. 1808 წლის 3 მაისი სამოქალაქო პირთა execution-ი პირველ თანამედროვე ომის ტილოდ აქცია, ხოლო შავი ტილოები, რომლებიც მან საკუთარ სახლში, მათ შორის სატურნი, რომელიც შვილს ჭამს, კედლებზე შექმნა, ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი გამოსახულებაა.

ნახეთ ფრანსისკო გოია-ის 1,429 ნამუშევარი

13. ჯოტო დი ბონდონე (1267–1337)

იტალიელი · პროტო-რენესანსი · ფლორენცია-დან

აღიარებული: ტირილი (ქრისტეს გლოვა), ნომერი 31 ქრისტეს ცხოვრების სცენები: 15. ქრისტეს დაკავება (იუდას კოცნა), მადონა მაესტაში (ოგნსანტოსი მადონა)

ჯოტო ბიზანტიური ბრტყელი ikonოგრაფიის ტრადიციას დაარღვია და ადამიანები მათ გარშემო წონით, ემოციითა და სივრცით გამოსახა. მისი ფრესკების ციკლი padassa, სკროვენიის კنيჟაში, რომელიც დაახლოებით 1305 წელს დასრულდა, ხშირად დასავლური ფერწერის საწყის წერტილად მოიხსენიება. მან ასევე დააპროექტა ფლორენციის ტაძრის სამკدრებო კ鐘ის tower, რომელიც დღემდე მისი სახელით არის ცნობილი.

ნახეთ ჯოტო დი ბონდონე-ის 485 ნამუშევარი

14. ენდი უორჰოლი (1928–1987)

ამერიკელი · პოპ-არტი · და lahir პიტსბურგი-ში

აღიარებული: კამბელის სუპის ქილები, რეკვიემი ხატისთვის: ვარჰოლის *მარილინის დიპტიქის* დეკოდირება Andy Warhol-ის 1962 წლის *მარილინ დიპტიქი* მხოლოდ პორტრეტი არ არის; ეს მონუმენტური განცხადებაა ცნობილობის, სიკვდილისა და მასობრივი მედიის ზრდის შესახებ. მერილინ მონროს ტრაგიკული გარდაცვალების შე, ტრიპლ ელვის

ვარჰოლმა სამোক্তო საქონელი და სელ restebritები ხელოვნებად აქცია: Campbell's Soup Cans (1962), Marilyn-ის სილკსკრინები და Brillo-ს ყუთები. მისი სტუდია, Factory, გამოსახულებებს წარმოგადგენდა როგორც საწარმოო ხაზი, ხოლო მისი მოსაზ데რება იმის შესახებ, რომ ყველა 15 წუთით იქნება ცნობილი, წინასწარმეტყველური იყო ტელევიზიისა და სოციალური მედიის ეპოქის. იგი პოპ-არტის სახეა.

ნახეთ ენდი უორჰოლი-ის: 428 ნამუშევარი

15. ანრი მატისი (1869–1954)

ფრანგი · ფავიზმი · და lahir ლე კატო-კამბრესისი-ში

აღიარებული: ცეკვა, ჰარმონია წითელში, ქალბატონი თავსაბურავით

მაティსი იყო „ფორვის“ (Fauves) — „ველური მხეცების“ — ლიდერი, რომლებიც ფერს არა აღწერისთვის, არამედ შეგრძნების გადმოსაცემად იყენებდნენ; იგი ხუთ十年 წლის განმავლობაში პიკასოს მთავარი მეტოქე იყო. მცველების სცენა-დან და წითელი სტუდია-დან მის ბოლო ათწლეულის ქაღალდის ნაკვეთებამდე, როგორიცაა ბ snails (ჭიამიდა), მისი შემოქმედება არის გაკვეთილი იმისა, თუ რამდენად შორს შეიძლება წაიყვანოს სურათი წმინდა ფერმა.

ნახეთ ანრი მატისი-ის: 1,214 ნამუშევარი

16. ვასილი კანდინსკი (1866–1944)

რუსი · აბსტრაქციული ხელოვნება · მოსკოვი-დან

აღიარებული: კომპოზიცია VIII, ქალღმარი მწვანე და წითელი, კომპოზიცია VII

კანდინსკის, როგორც წესი, მიაწერენ პირველ სრულად აბსტრაქციულ ნახატებს, დაახლოებით 1910-1913 წლებში. მან მიუნხენში „ლურჯი მხედრის“ ჯგუფი დააფუძნა, ასწავლიდა ბაუჰაუსში და თავის ნაშრომში, სულიერების შესახებ ხელოვნებაში, ამტკიცებდა, რომ ფერი და ფორმა სულზე ისევე მოქმედებენ, როგორც მუსიკა. კომპოზიცია VII ამ იდეის მისი ყველაზე მჭიდროდ გადმოცემული გამოხატულებაა.

ნახეთ ვასილი კანდინსკი-ის 728 ნამუშევარი

17. პეტერ პაულ რუბენსი (1577–1640)

ფლანგიური · ბაროკო · და lahir სიეიგი-ში

აღიარებული: კასტორსა და პოლუხს ლეუკიპოსის ქორწილის გატაცება, ჯვრიდან დაშვება, სამი გრეცია, პრადო

ფლანდრიული ბაროკოს უდიდესმა მხატვარმა ანტვერპენში ევროპის ყველაზე დატვირთული სახელოსნო მართავდა და დიპლომატად სამეფო Courts-ებს შორის მოღვაწეობდა. რუბენსის ენერგიული კომპოზიციები, თბილი ფაქტურა და დინამიკური მოძრაობა ავსებს ისეთ ალტარის ტილოებს, როგორიცაა ჯვარცმიდან დაშვება და ლუვრში წარმოდგენილი მარი დე მედიჩის ციკლის 24 ტილო. ტერმინი „რუბენესკი“ სწორედ მისი ფიგურებიდან შევიდა ენაში.

ნახეთ პეტერ პაულ რუბენსი-ის: 1,641 ნამუშევარი

18. ედვარდ მუნკი (1863–1944)

ნორვეგიელი · ექსპრესיוნიზმი · ადელსბრუკ-დან

აღიარებული: მეძვრეტავი, ედვარდ მუნკი ედვარდ მუნკი დაიბადა 1863 წელს ნორვეგიის მკაცრი ლანდშაფტებში და მისი შემოქმედება გახდა თანამედოვე ეპოქის შფოთებისა და ემოციური არასტაბილურობის სიმბოლოდ. მის ცხოვრებას, რომელიც ღრმად იყო ნიშნული დაკარგულობითა და მუდმივი მელანქოლიით, ეს ძლიერი, ავადმყოფი ბავშვი - დახატული ვერსია - 1926

ყუჩილი (1893) მუნკმა თანამედროვე შფოთვის მხატვარი აქცია: ხატი ხიდზე მდგარი ფიგურით, სისფერი ცის ქვეშ, რომელიც რამდენიმე ვერსიით არის შესრულებული, რომელთაგან ერთ-ერთმა 2012 წელს 119.9 მილიონი დოლარი შეადგინა. მისმა ცხოვრების ფრიზმა, რომელიც სიყვარულს, ეჭვიანობასა და სიკვდილს ეხება, იგი ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთ ფუძემდებლად აქცია.

ნახეთ ედვარდ მუნკი-ის 2,121 ნამუშევარი

19. იან ვერმეერი (1632–1675)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · და lahir დელფტი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: გოგონა მარგალითიან ყურსთით, რძის დამზადებელი, დახატვის ხელოვნება

ვერმეერს მხოლოდ დაახლოებით 35 ტილო მიეწერება; თითქმის ყველა მათგანი არის დელფტური წყნარი ინტერიერი, რომელიც მარცხენა მხარეს მდებარე ფანჯრიდან შემოდის. છابურისკენ შემめწეტი გოგონა, რძენმომმტენი და ხატვის ხელოვნება ასახავს დღის სინათლისა და ფერის ისეთ ოსტატობას, რომელსაც სხვა არავის შეუძლია გაუტოლდეს. ორი საუკუნის განმავლობაში//დავიწყებული, იგი 1860-იან წლებში ხელახლა აღმოაჩინეს.

იან ვერმეერი-ის გალერეა: 226 ნამუშწარები

20. პოლ გოგენი (1848–1903)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · პარიზი-დან

აღიარებული: ჩვენგან საიდან მოვდივართ, ვინ ვართ, დამდეგი თუ არა?, ქართული სახელი: მზითაჲ ქრისტე, მანაო ტუპაპაუ (ასევე ცნობილი როგორც მკვდრთა სული, რომელიც აკვირდება)

გოგენმა პარიზულ საფონდო ბირჟაზე მუშაობა შეწყვიტა და მხატვრობას მიჰყო ხელს, შემდეგ კი ევროპას დატოვა ტაჰითისა და მარკესთა კუნძულებისკენ გადასასვლელად. მისმა ბრტყელმა ფეროვანმა Flächenებმა და სიმბოლურმა სცენებმა, როგორიცაა საიდან ვნახავთ? ვინ ვართ? საით მივდივართ?, ფერი რეალიზმიდან გაათავისუფლა და ღრმა გავლენა იქონია მათისსა და ფავისტებზე.

ნახეთ პოლ გოგენი-ის 928 ნამუშევარი

21. ედუარ მანე (1832–1883)

ფრანგი · რეალიზმი და იმპრეს pemerionizmi · და lahir პარიზი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ოლიმპია, Édouard Manet A Parisian Rebel: The Life and Art of Édouard Manet Paris France 1832 1883 1863 A Revolutionary Moment in Art History 208 x 265 cm The Luncheon on the Grass ჭამა მდელოს, ფოლის-ბერჟერის ბარი

მანეთმა დახატა თანამედროვე პარიზი და იგი შოკში ჩააგდო: ნग्नების პიკნიკი Le Déjeuner sur l'herbe (1863) და Olympia-ს პირდაპირი მზერა სალონზე სკანდალებს გამოიწვია. მისმა ბრტყელმა და პირდაპირმა მანერამ იგი რეალიზმიდან იმპრესონიზმამდე გადამყვან ხ橋ად აქცია, ხოლო A Bar at the Folies-Bergère მისი ბოლო შედევრია.

ედუარ მანე-ის გალერეა: 587 ნამუშწარები

22. ელ გრეკო (1541–1614)

ბერძენადდაბადებული ესპანელი · მანერიზმი · და lahir ჰერაკლიონი-ში

აღიარებული: ორგაზის საგრავრაკუნი, ტოledoზე ხედი, ქრისტეს გამოსხლვა

კრეტაში დაბადებულმა, ვენეციაში განათლებულმა, ხოლო ტოლედოში დასახულმა ელი გრიკომ შექმნა გამწელვადი ფიგურები, მოქნევადი სინათე და მკვეთრი ფერები, რაც მისი თანამედროვეების გაოცებას იწვევდა. ექსპრესיוნისტებმა და პიკასომ, რომლებმაც მას თავის დროზე უფრო თანამედროვედ აღიქვეს, ხელახლა აღმოაჩინეს ორგაზის გრაფის დაკრძალვა და ტოლედოს ხედი.

ნახეთ ელ გრეკო-ის: 750 ნამუშევარი

23. ფრიდა კალო (1907–1954)

მექსიკელი · სურრეალიზმი და მექსიკური ფოლკლორული ხელოვნება · და lahir კოიოაკანი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ფრიდა კახლო - „ორი ფრიდა“, სავანდაო კოლარი და კოლიბრი, დახლეული სვეტი

Frida Kahlo დაახლოებით 55 ავტოპორტრეტი შექმნა, რომელთაგან ბევრი იმ საწოლში დაიწერა, რომელშიც 18 წლის ასაკში ავტოსტაފას შედეგად მიღებული ქრონიკული ტკივილი kept him/her. The Two Fridas და Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird ერწყმის მექსიკურ ფოლკლორულ ხელოვნებას, ტკივილსა და პოლიტიკას. 1939 წელს ლუვრმა მისი ერთ-ერთი ნამუშწარები შეიძინა, რაც უპრეცედენტო შემთხვევა იყო მე-20 საუკუნის მექსიკელი ხელოვანისთვის.

ფრიდა კალო-ის გალერეა: 218 ნამუშწარები

24. იან ვან ეიკი (1390–1441)

ფლანგიური · ნიდერლანდური ადრეული · და lahir მაასეიკი-ში

აღიარებული: ჯოვანი არნოლფინის და მისი ცოლის გამოსახულება, გენტის ალტარპიესი: მართლის მიღებაჲ, ქალწული კანცლერ როლინსთან

იან ვან აიქმა ბრიუგე ზეთოვანი საღებავებით ხატვის ტექნიკა სრულყო და მასთან ერთად შექმნა ახალი რეალიზმი: පිළිබვడებები, ქსოვილი, ბეர்ვა და სინათლე, რომლებიც მიკროსკოპული სიზუსტით არის გადმოცემული. „ანოლფინის პორტრეტი (1434), თავისი ამოკუნთული სარკით, და „გენტის ალტარი, ისტორიაში ყველაზე ხშირად მოპარული ხელოვნების ნიმუში, ჩრდილოეთ რენესანსის მალმხატვრობის ფუნდამენტური ნაწარმოებებია.

ნახეთ იან ვან ეიკი-ის: 228 ნამუშევარი

25. ტიციანი (1490–1576)

იტალიელი · ვენეციური რენესანსი · პიევე-დი-კადორე-დან

აღიარებული: ურბინოს ვენერა, წლისწávyშვილობის მიღება, ბაქოსი და არისნე

ტიციანმა დაახლოებით სამოცი წელი ბატონობდა ვენეციურ მხატვრობაში; იგი ხატავდა პაპებისთვის, იმპერატორებისა და მეფეებისთვის. მან სურათები უფრო ფერით, ვიდრე ხაზით აგებდა — ფრარიში არსებული მარგალიტის ქალწულის აღს上がりდან, საუკუნეების მანძილზე წოლისებური ნഗ്ბელების შაბლონად ქცეულ ურბინოს ვენერამდე. მისი თავდაბლა, თავისუფალი ფలუქტუაციები კი იმპრესონიზმის წინამორბედია.

ნახეთ ტიციანი-ის 953 ნამუშევარი

26. სანდრო ბოტიჩელი (1445–1510)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · ფლორენცია-დან

აღიარებული: სანდრო ბოთიჩელი ფლორენცია იტალია 1445 1485 1510 ქალის ხელახალი születése: ბოთი첼ის ხედვის გამხელა უცნობია ვენერას დაბადება, ალეგორია - პრიმავერა, მოხსენიება მაცხოვრებლების მიერ

მედიჩის ფლორენციის მხატვარი. ბოტჩელიჩის ვენერას დაბადება და ვ春 (Primavera), ორივე უფიციში, ანტიკური ღმერთები დინამიკური ხაზებითა და ნატიფი ელეგანტურობით აღთქვა. სამი საუკუნის განმავლობაში//დავიწყებული, იგი პრე-რაფაელიტებმა ხელახლა აღმოაჩინეს, მისი ვენერა კი დღეს ენ ring Renaissance-ის ერთ-ერთი ყველაზე რეპროდუცირებადი სახეა.

ნახეთ სანდრო ბოტიჩელი-ის 733 ნამუშევარი

27. სალვადორ დალი (1904–1989)

ესპანელი · სურრეალიზმი · და lahir ფიგერასი-ში

აღიარებული: მეხსიერების სიტევადობა, სვანების სურათება ელეფანტებით და refletant des éléphants, სტեղծებულები, 1948

სურრეალისტებმა სიზმრები ზუსტ, ჰალუცინაციურ გამოსახულებებად აქციეს: MoMA-ში წარმოდგენილი The Persistence of Memory (1931)-ის 녹ლული საათები მე-20 საუკუნის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის არის. დალის წვერი, პროვოკაციები და შოუ-ბიზნესის ელემენტები მას ერთ-ერთ პირველ ხელოვანად აქციეს, რომელიც მედია-ცნობილება გახდა.

ნახეთ სალვადორ დალი-ის: 1,791 ნამუშევარი

28. გუსტავ კლიმტი (1862–1918)

ავსტრიელი · ვিয়ენის სესესია · და lahir ბაუმგარტენი-ში

აღიარებული: Experience Gustav Klimt’s ‘The Kiss.’ A timeless Art Nouveau masterpiece adorned in gold, symbolizing love & intimacy. Own a hand-painted reproduction of this iconic work. The kiss artworks_database /en/art/gustav-klimt-the-kiss-9GELPE-en/ /media/artw, ადელე ბლოხ-ბაუერის портრეტ I, გასტავ კლიმტი ადრეული ცხოვრება და მხატვრული დასაწყისი გასტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს, ბაუმგარტენის yakınında, ვენაში, ავსტრიის იმპერიაში. ის ოჯახიდან იყო, რომელსაც ახლდნენ როგორც მხატვრული ნათესავები, ასევე ფინანსური გართულებები. მისი მამა, ერ

კლიმტმა ვენის სესესიის წინამძღოლობა შეძლო და მისი ოქროს ხანა შექმნა. კოცნა (1908) და ნამდვილი ოქროს ფურცლით დაფარული ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი ბიზანტიურ მოზაიკასა და არტ ნოვოს ორნამენტს აერთიანებს. ადელის პორტრეტი, რომელიცer ნაცისტებმა გაიტაცეს და მემკვიდრეებს დაუბრუნდა, 2006 წელს 135 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ნახეთ გუსტავ კლიმტი-ის: 744 ნამუშევარი

29. პიტ მონდრიანი (1872–1944)

ნიდერლანდელი · დე სტაილი · ამერსფორტი-დან

აღიარებული: წითელი, ლურჯი და ყვითელი კომპოზიცია, ბროდვეი ბუგი-ვუგი, გამარჯვების ბოგი-ვოგი

მონდრიანმა ფერწერა შავ ხაზებამდე, თეთრ ფონამდე და სამ ძირითად ფერსამდე დაყვলდა. მისი 1920-იანი წლების ბადეების კომპოზიციები, რომლებიც „დე სტაილის“ (De Stijl) მოძრაობის ნაწილია, არამხოლოდ ფერწერაზე, არამედ არქიტექტურაზე, მოდასა და გრაფიკულ დიზაინზეც იქონეს დიდი გავლენა. ნიუ-იორკში დახატული Broadway Boogie Woogie შავ ხაზებს ჯაზისებრ ყვითელ ბლოკებს ანაცვლებს.

ნახეთ პიტ მონდრიანი-ის 692 ნამუშევარი

30. ჟოან მირო (1893–1983)

ესპანური (კატალონური) · სურრეალიზმი · და lahir ბარსელონა-ში

აღიარებული: ჰარლეკინის კარნავალი, ფერმა, დამუშავებული ველი

კატალონიელმა მხატვარმა მკვეთრ პირველად ფერებში შექმნა மிதავი ნიშნების, ვარსკვლავების, თვალებისა და ბიომორფული ფორმების ენა. მირო, რომელიც სიურრეალიზმთან ასოცირდება, მაინც დამოუკიდებელი მხატვარი იყო; არლეკინის კარნავალი და 1940-41 წლების კონსტელაციების სერია მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია; იგი ასევე ქმნიდა კერამიკას, მურალებს და ესპანეთის ტურიზმის ლოგოს.

ნახეთ ჟოან მირო-ის: 428 ნამუშევარი

31. ჟან-მიშელ ბასკია (1960–1988)

ამერიკელი · ნეოექსპრეს 아닌ონიზმი · და lahir პარკ-სლოუპი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: უდებელი - თავფ skullი (Broad Collection, LA), უდებელი (ერნოკ)

ბასკিয়া ნიუ-იორკის კედლებზე არსებული SAMO გრაფიტიდან 5 წელზე ნაკლებ დროში საერთაშორისო ცნობად იქცა, ენდი უორჰოლთან მჭვიດლवამიანი თანამშრომლობით. მისი გადატვირთული ტილოები, რომლებიც crowns, skulls და words-ით არის სავსე, რასას, ძლევასა და ისტორიას უპირისპირდება. 2017 წელს მისი 1982 წლის უსათაურო ტვয়ის გამოსახულება 110.5 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც იმ დროს ამერიკელი ხელოვანისთვისレ რეკორდული მაჩვენებელი იყო.

ჟან-მიშელ ბასკია-ის გალერეა: 135 ნამუშწარები

32. ეჟენ დელაკრუა (1798–1863)

ფრანგი · რომანტიზმი · და lahir სენ-მორისი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: liberdება ხალხს და დროებითი სხედა, სარდანაპალოს სიკვდილი, ხიოსის ხოცვა

ფრანგული რომანტიზმის ლიდერმა ვნება, ფერი და დინამიკა ენგრესის ცივი ხაზების საპირისპიროდ შექმნა. ბარიკადებზე წინ მიმავალი თავისუფლება (1830), ბარიკადებზე მდგარი მარიანეს გამომდინარე მკერდით, საფრანგეთის რესპუბლიკის სიმბოლოდ იქცა. მისმა მოგზაურობამ მაროკოში 1832 წელს, ფერების გამოყენების ხელოვნებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა, რაც მოგვიანებით იმპრესioნისტებმა შეისწავლეს.

ეჟენ დელაკრუა-ის გალერეა: 604 ნამუშწარები

33. მასაჩიო (1401–1428)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · სან-ჯოვანი-ვალდარნო-დან

აღიარებული: სულდი გადასახადი, ედემის ბაღიდან განდევნა, წმინდა სამება

მაზაჩიო 26 წლის ასაკში გარდაიცვალა, თუმცა მან ხელပよしწერის სახე შეცვალა. მისი ფრესკები ფლორენციის ბრანკაჩის ეკლესიასა და წმინდა სამების (დაახლ. 1427 წელი) სანტა-მარია-ნოველაში ერთ-ერთი პირველი ნამუშწევეა, რომელიც მათემატიკურ ერთწერტილიან პერსპექტივაზეა დაფუძნებული, ხოლო ფიგურები — მდგომი და ჩრდილის მქონე. მას შემდეგ ყველა ფლორენტიელი მხატვარი, მათ შორის მიკელანჯელოც კი, მათ სწავლობდა.

ნახეთ მასაჩიო-ის 97 ნამუშევარი

34. გიუსტავ კურბე (1819–1877)

ფრანგი · რეალიზმი · და lahir ორლიანი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ორნანსში დაკრძალვა, გუსტავ კორბე Gustave Courbet 1849 The Essence of Rural Life 165 x 257 cm The Stone Breakers სოფლის ცხოვრების არსი ქვისმტეხავები, მშვიდობის წყარო

კურბე დაამტკიცა, რომ მხოლოდ იმას ხატავდა, რაც իր თვალწინ იდგა, და რეალიზმის სტილი დააფუძნა. 葬礼 ორნანში (A Burial at Ornans) სოფლის დაკრძალვას ისტორიული ტიპის ტიპური მასშტაბით წარმოაჩინა; ქვადამს 깨breakers (The Stone Breakers) კი ფიზიკური შრომა იდეალიზაციის გარეშე დაანახა. მისმა პროვოკაციებმა, მსოფლიოს წარმოშობის (The Origin of the World)-დან პარიზის კომუნისეულ როლამდე, იგი ამბოხებული ხელოვანის სახარბო turned.

გიუსტავ კურბე-ის გალერეა: 788 ნამუშწარები

35. უილიამ ტერნერი (1775–1851)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · კოვენტ-გარდენი-დან

აღიარებული: ბრძოლისმომ𐰴სი „ტემერეირი“, რომელიც ბოლო ბერად მიყვანილია დასაშლელად, მესხეული ხომალდი, წვიმა, ორთქლი და სიჩქარე – დიდი სამხრეთ-დასავლეთის რკინიგზა

ტერნერმა ასახა სინათლე, ამინდი და სი로ხება, სანამ მისი ტილოები ფერებში არ გაიხსნა. The Fighting Temeraire და Rain, Steam and Speed ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნახატებია, მან კი ქვეყნას დაახლოებით 30,000 ნამუშევარი დაუტოვო. ბრიტანეთის თანამედროვე ხელოვნების წამყვანი ჯილდო, ტერნერის პრემია, მისი სახელით არის დაწესებული, მისი სახე კი 20 ფუნტის ბანკნოტზე არის გამოსახული.

ნახეთ უილიამ ტერნერი-ის 870 ნამუშევარი

36. ნიკოლა პუსენი (1594–1665)

ფრანგი · ფრანგული კლასიციზმი · ლევრე-დან

აღიარებული: და არკადიაშიც ვარ მე, ცეკვა დროის მუსიკაზე, საბინელთა გატაცება

პუსინი, ფრანგი მხატვარი, რომელიც ძირითადად რომში მუშაობდა, მალ絵-ში კლასიკური წესრიგის მოდელად იქცა. მისი ბიბლიური და მითოლოგიური თემების, მაგალითად, Et in Arcadia ego და ოთხი სეზონი, საგულდაგულოდ კომპოზციურად შექმნილ სცენებმა, გონიერება და ბალანსი ფრანგული აკადემიის დოქტრინად აქცია, ხოლო სეზანს სურდა „პუსინის ბუნების მიხედვით ხელახლა შემოქმედება“.

ნახეთ ნიკოლა პუსენი-ის 412 ნამუშევარი

37. არტემიზია ჯენტილესკი (1593–1653)

იტალიელი · ბაროკო · და lahir რომი-ში

აღიარებული: სუზანა და მოხუცები, თვითპორტრეტი, როგორც ფერწერის ალეგორია (La Pittura), იუდიათი ჰოლოვერნესის თავის მოჭრით

არტემიზია ჯენტილესკიმ 1616 წელს ფლორენციის ხატვის ხელოვნების აკადემიაში მიღებული პირველი ქალი იყო. კარავჯოს მიმდევარმა, მან ბიბლიური ძლიერი ქალები არაჩვეულებრივი ძალით გამოსახა: მისი იუდიტი ჰოლოფერნესის მკვლელი ბაროკოს ერთ-ერთი ყველაზე მძიმე, დრამატული ტილოა. 1970-იან წლებში ხელახლა აღმოჩენილმა, იგი დღეს ძველი ოსტატების ყველაზე ცნობილი ქალი მხატვარია.

ნახეთ არტემიზია ჯენტილესკი-ის: 104 ნამუშევარი

38. მარკ შაგალი (1887–1985)

რუსეთ-საფრანგეთო · მოდერნიზმი · და lahir ლიოზნა-ში

აღიარებული: მე და სოფელი, მარკ შაგალი ცხოვრება, რომელიც ოცნებებშია მოხატული: მარკ შაგალის სამყარო ლიოვანა ბელარუსი 1887 1915 1985 სიყვარულისა და მოდერნიზმის ზეიმობა --ზოგადი შთაბეჭდილება-- ხელოვნების ნაწილი სტილიზებულია და გარდაუგონებელ დრამას წარმოადგენს ქალის გამოსახულებ, ქალაქზე

დაბადებული ვიტესკთან ახლოს მდებარე ებრაულ სოფელში, შაგალიმმა მთელი ცხოვრება სწორედ მათზე ხატა: მფრინავი შეყვარებულებზე, სახურავებზე გამოსულ გამოსამღერებლებზე, თხותა და ვიოლინებზე. კუბიზმის, სურრეალიზმისა და ზღაპრულობის შუალედে, მე და სოფელი და დაბადების დღე ფეროვან პოეზიას წარმოადგენს. მან ასევე შექმნა პარიზის ოპერის ჭერის დეკორაცია და витраჟები იერუსალიმიდან რეიმამდე.

ნახეთ მარკ შაგალი-ის: 936 ნამუშევარი

39. კასპარ დავიდ ფრიდრიხი (1774–1840)

გერმანელი · რომანტიზმი · და lahir გრაიფსვალდი-ში

აღიარებული: მსეღვაওয়েツ霧ের সাগরের উপরে, ყინულის ზღვა, ზღვალი და ქალი მთვარის თვალთვალში

გერმანული რომანტიზმის უდიდესმა მხატვარმა წარმოაჩინა მარტოხელა ფიგურები უზ luas ბუნების წინაშე, რომლებიც ხშირად ზურგით არის დატრიბული. მთამხილებელი ზმანეთს ზემოთ რომანტიზმის განსახიერება გახდა, ხოლო ყინულოვანი ზღვა და მონაზონი ზღვის პირას ლანდშაფტური მხატვრობა აღმსჭვრეტულताმდე და სულიერებამდე წაიყვანეს.

ნახეთ კასპარ დავიდ ფრიდრიხი-ის: 297 ნამუშევარი

40. ედგარ დეგა (1834–1917)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · პარიზი-დან

აღიარებული: ბალეტის გაკვეთილი, აბსინთის მწველი, ბალერინების პოკი და ვარება

დეგა იმპრესioნისტებთან ერთად ექსპოზციებს ახორციელებდა, თუმცა თავს რეალისტად მიიჩნევდა. მან დაახლოებით 1,500 ნამუშევარში აღწერა პარიზის ოპერას მოცეკვავეები, სარბი場ები, სარეცხადები და კაფეების ყოველდღიურობა; იგი იყენებდა უჩვეულო კუთხეებსა და ფოტოგრაფიიდან ან იაპონური გრავიურებიდან აღებულ, კადრიდან ამოჭრილ ფიგურებს. მისმა ქსესტური ნამუშევარმა, ოთხNAGE-მელი მოზარდი, 1881 წელს საზოგადოება შოკში puted.

ნახეთ ედგარ დეგა-ის 1,074 ნამუშევარი

41. მარსელ დიუშანი (1887–1968)

ფრანგულ-ამერიკელი · დადა · და lahir ბლენვილ-კრევონი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ფონტანი, წამოსვლა საფეხუროზე, № 2, L.H.O.O.Q, მონა ლისას სმალისთან ერთად

1917 წელს დიشانმა ურინალით „R. Mutt“ დაარქვა სახელი, მას ფონტანი უწოდა და შეცვალა იმის წარმოდგენა, თუ რა შეიძლება ყოფილიყო ხელოვნება: „रेडीმეიდმა“ იდეა ხელის ნაჭესზე მნიშვნელოვანი გახადა. მისმა ნამუშწეველმა შიშველი, კიბით დაღმართული, №2-მა ჯერ კიდევ 1913 წელს გამოიწვია სკანდალი ნიუ-იორკში. კონცეპტუალური ხელოვნება და დღევანდელი თანამედროვე ხელოვნების დიდი ნაწილი სწორედ მასზეა დაფუძნებული.

მარსელ დიუშანი-ის გალერეა: 162 ნამუშწარები

42. ჰიერონიმუს ბოსხი (1450–1516)

ნიდერლანდური · ნიდერლანდური ადრეული ხატვა · ჰერტოგენბოსი-დან

აღიარებული: მიწიერი სიხარულის ბაღი, ჰაჲვայն ტრიპტიხი, ანთონის მოწრთობელის სამრეკლო

ბოশ্চმა თავის პანელებს ავსო monsters-ებით, ჰიბრიდული არსებებითა და უცნაური სასჯოებით, რომელთა πλήাঙ্গ ახსნას დღემდე ვერ ვეპოვა. 1500 წლისთვის დახატული ტრიპტიქონი — სამოთხე, სიამოتკვევება და ჯოჯოხეთი — „სამოთხე და ბოროტების ბაღი“ (The Garden of Earthly Delights) პრადოს მუზეუმში, ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალתური ნამუშწევრია. სურრეალისტებმა იგი თავიანთ წინაპრებად მიიჩნიეს.

ნახეთ ჰიერონიმუს ბოსხი-ის 371 ნამუშევარი

43. პიერო დელა ფრანჩესკა (1415–1492)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir სან-სეპოლკრო-ში

აღიარებული: ჯვრისგამა`ტება, მარიამი და იესუ ბავშვი წმინდანითან ერთად (მონტფელტრோவின் ალტარპროცესი), მადონა და ბავშვი წმინდათა accompanied

პიერო დელა ფრანჩესკა ასევე იყო მათემატიკოსი, რომელმაც პერსპექტივისა და გეომეტிரியის შესახებ ტრაქტატები დაწერა. მისი მშვიდი, სინათლით სავსე ფიგურები და მკაფიო სივრცეები ნამუშევრებში ქრისტეს ბपतिზმი, ჯვრისგამა და არეცოში არსებულ ფრესკების ციკლში ჭეშმარიტი ჯვრის ლეგენდა, მას ადრეული რენესანსის ყველაზე მშვიდი და გეომეტრიული სტილის მატერიალის მქონე მხატვრად აქცევს.

ნახეთ პიერო დელა ფრანჩესკა-ის: 287 ნამუშევარი

44. ტინტორეტო (1519–1594)

იტალიელი · ვენეციური მანერიზმი · ვენეცია-დან

აღიარებული: The Last Supper artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8Y3K2M-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e.jpg Jacopo Tintoretto A Venetian Master of Drama and Light Jacopo Tintoretto, born Jacopo, წმინდა მარკისა მონის გათავისუფლების სასწაული, პარადის სურათი

ტინტორეტომ, „პატარა იწამებელმა“, ვენეცია დრამატული პერსპექტივით, მჭვრეტელი სინათლითა და მუშაობის სწრაფი ტემპით აღწერა. მან სკოლა-გრანდე-დი-სან-როკოს 50-ზე მეტი ტილო დაუკეთა, ხოლო მისი 22 მეტრი სიგანის surga (surga) დოჟესpalati-ში ერთ-ერთი უდიდესი ტილოა მსოფლიოში.

ნახეთ ტინტორეტო-ის 707 ნამუშევარი

45. პიტერ ბრეიგელი (1525–1569)

ფლანგიური · ჩრდილოეთ რენესანსი · და lahir ბრედა-ში

აღიარებული: ნახევრად გაყინულ მდგომარეობაში შემავალი მონτανები (ზამთარი), ბაბილონის ციხესიმაგრე, გლეხის ქორწილი

პიETER ბრუგელ უდრესნიმ ფლანგრიული გლეხების, ანდაზებისა და წელიწადის დროების შესახებ ტილოებს იუმორითა და ფრინველის თვალით ხედავსმანით ხატავდა. მეს猎ники თოვლში, გლეხების ქორწილი და ვაბილონის კოშკი ყოველდღიურობა და ბუნება უდიდეს თემებად აქცია. ვენის ხელოვნების ისტორიული მუზეუმი მისი გადარჩენილი ტილოების დაახლოებით მესამედს ინახავს.

ნახეთ პიტერ ბრეიგელი-ის: 254 ნამუშევარი

46. პიერ-ოგიუსტ რენუარი (1841–1919)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · ლიმოჟი-დან

აღიარებული: მულენ დე లా გალეტის ცეკვა, ნავით მოცურავეების სადილის პარტი, ორი და (სტუმარი ტერასაზე)

რენუარმა თანამედროვე პარიზის სიტკბოება დახატა: ცეკვები, படნაცხერები და მზით განათებული სახეები. Bal du moulin de la Galette (1876) და Luncheon of the Boating Party იმპრესონიზმის ყველაზე жизარბლდებული გამოვლინებაა. სიბერვეში, ართრიტისგან დაზიანებული ხელებით, ის კვლავ აგრძელებდა ხატვას, თითებზე ფუნჯი თითოზე მიკრული ჰქონდა.

ნახეთ პიერ-ოგიუსტ რენუარი-ის 2,287 ნამუშევარი

47. პაულ კლეე (1879–1940)

გერმანულ-შვეიცარიული · ექსპრესיוნიზმი · და lahir მუნხენბუხსი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ციყვიან-მაღინე 1, ახალი ანგელოზი, პარნასოსკენ

კლეე ბაუჰაუსში ასწავლიდა და 1914 წელს ტუნისში გამგზავრობის შემდეგ წერდა, რომ „रنگი და მე ერთი ვართ“. მისი ათასობით მცირე ნაწარმოები, როგორიცაა Twittering Machine და Senecio, აერთიანებს ბავშვურ სიმბოლებს, მუსიკასა და ფერწარঙის თეორიას. ნაცისტებმა მისი ხელოვნება „გამfristოებულად“ მიიჩნიეს; ბერნში მდMAR located Zentrum Paul Klee მისი დაახლოებით 4,000 ნამუშევარს ინახავს.

პაულ კლეე-ის გალერეა: 669 ნამუშწარები

48. ჯექსონ პოლოკი (1912–1956)

ამერიკელი · აბსტრაქტული ექსპრეს somehow იზმი · და lahir კოდი-ში

აღიარებული: Номер 1А, კონვენგენცია, შემოუღმებეული რიტმი. №30, 1950

პოლკმა ტილოები იატაკზე გაშალა და საღებავი მათზე ზემოდან წვეთებდა და ასხოდა; ამ მეთოდმა იგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სახედ აქცია და ხელოვნების სამყაროს ცენტრი პარიზიდან ნიუ-იორკში გადაიტანა. 1949 წლის ჟურნალ Life-ის სტატიაში იკითხებოდა, იყო თუ არა იგი ამერიკის შეერთებული შტატების უდიდესი ცოცხალი ფنانტერი. Number 1A, 1948 და Blue Poles მისი ავთენტური წვეთოვანი (drip) ტილოებია.

ნახეთ ჯექსონ პოლოკი-ის: 186 ნამუშევარი

49. უილიამ ბლეიკი (1757–1827)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · და lahir ლონდონი-ში

აღიარებული: უძველოვანი დღეთა, ნიუტონი, დღეთა უძველესი

ქალიბრი, მხატვარი და გრავიორი, ბლეიკმა შექმნა საკუთარი ბეჭდვის ტექნიკა და საკუთარი მითოლოგია. მისი ვიზიონერული გამოსახულებები, როგორიცაა ნახატები The Ancient of Days, The Great Red Dragon და ილუსტრაციები დანტეს შემოქმედებიდან, მის სიცოცხლეში ყურადღების მიღმა დარჩა, ხოლო მოგვიანებით მათ პრერაფაელიტებმა, სურრეალისტებმა და 1960-იან წლების კონტრკულტურამ აღიარეს და შეაფრთოვნეს.

ნახეთ უილიამ ბლეიკი-ის: 324 ნამუშევარი

50. ფრა ანჯელიკო (1395–1455)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir რუპესანა-ში

აღიარებული: ცნობა (ფრა ანჯელიკო, სან მარკო), დაბალმოდებულობის მადონა, სან დომენიკოს ალტარი

დომინიკელი ფრაანgelico, რომელიც ლოცვისათვის წმინდაფერი და ოქრო იყენებდა, ფრესკებმა სან-მარკოს მონასტრის კამერებში და მისი მაცნების პანელებმა შუ ages-ური ღრმა რწმენა და რენესანსის ახალი სივრცე ერთმანეთს გადააquirა. რომელმა האיვანე II-მ იგი 1982 წელს ბერიკეთად გამოაცხადა; იგი მხატვრების მფარველია.

ნახეთ ფრა ანჯელიკო-ის: 541 ნამუშევარი

51. ჟაკ-ლუი დავიდი (1748–1825)

ფრანგი · ნეოკლასიციზმი · და lahir პარიზი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ჰორათიელთა ფიცი, მარატის გარდაცვალება, მარატის სიკვდილი

დავიდმა ფრანგული რევოლუცია და შემდეგ ნაპოლეონი შემოქმედებითად ასახა. ჰორათიანთა ფიცი (1784) ნეოკლასიციზმის დასაბამი გახდა; მარატის სიკვდილი მოკლული რევოლუციონერი მოწამეს აქცია; ნაპოლეონის ალპებზე გადასვლა და ნაპოლეონის კgetორაცია კი იმპერატორის იმიჯი შექმნა. მის სტუდიაში მთელი თაობა გადაიწვრთნა, მათ შორის ინგრესი და გროსი.

ჟაკ-ლუი დავიდი-ის გალერეა: 277 ნამუშწარები

52. კაზიმირ მალევიჩი (1879–1935)

უკრაინა · სუპრემატიზმი · და lahir კიევი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: შავი კვადრატი (1930), შუპერმატისტური კომპოზიცია: თეთრი თეთრზე, კაზიმირ მალევიჩი კაზიმირ მალევიჩი: აბსტრაქტული ხელოვნების პიონერი ადრეული ცხოვრება და გავლენები 1878 წელს კიევის ოლქში (უკრაინა) დაიბადა პოლონელ ოჯახში. ადრეულმა წლებმა მას უკრაინული სოფლის ლანდშაფტი და მისი მდიდარი ხალხური კულტურა გააცნო. ეს გამოცდილებ

1915 წელს მალევიჩმა თეთრ ფონზე შავი კვადრატი წარმოადგინა და სუპრემატიზმის დასაწყისად გამოაცხადა — ეს არის 순 বিশুদ্ধი შეგრძნების მხატვრობა, ყოველგვარი ობიექტების გარეშე. შავი კვადრატი და თეთრი თეთრზე (1918) მე-20 საუკუნის ყველაზე რადიკალურ ნამუშევრებს შორის არის, რომლებმაც გავლენა იქონეს რუსულ კონსტრუქტივიზმს, ბაუჰაუსსა და შემდგომ მინიმალიზმზე.

კაზიმირ მალევიჩი-ის გალერეა: 564 ნამუშწარები

53. ჟან-ანტუან ვატო (1684–1721)

ფრანგი · როკოკო · და lahir ვალანსიენი-ში

აღიარებული: ღაზარება კითერასზე, ჟილე, ცითერის გასეირნება

Watteau-მ შექმნა ს絵ხნათ方の ახალი ჟანრი — fête galante: ელეგანტური წყვილები პარკებში, მუსიკა და მელანქოლია. ციტერასის პილიგრიმage (1717) ფრანგულმა აკადემიამ სწორედ ამ ახალ კატეგორიაში მიიღო, რამაც როკოკოს ეპოქა დაიწყო. მისი პიერრო (ასევე ცნობილი როგორც ჯილი), რომელიც ლუვრში იმყოფება, მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი ფიგურაა.

ნახეთ ჟან-ანტუან ვატო-ის: 271 ნამუშევარი

54. ამედეო მოდილიანი (1884–1920)

იტალიელი · პარიზული სკოლა · და lahir ლივორნო-ში

აღიარებული: გონებქნეული ქალწულმამატი, ჟან ებუტერნის პორტრეტი, divanზე ზისებული ქალი

მოდიჯიანის გრძელი კ neck-ები, გუგული თვალები გუგულის გარეშე და გამარტივებული სახეები ერთი შეხედვით კიታვად არის. მონპარნასში მუშაობისას მან გააერთიანა იტალიური რენესანსის ხაზი, აფრიკული სკულპტურა და სეზანი. იგი 35 წლის ასაკში სიღარიბეში გარდაიცვალა; მისი Reclining Nude (1917-18) 2015 წელს 170.4 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ნახეთ ამედეო მოდილიანი-ის: 663 ნამუშევარი

55. ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი (1780–1867)

ფრანგი · ნეოკლასიციზმი · მონტობანი-დან

აღიარებული: დიდი ოდალისკი, თურქული ბანა, წყარო

ინგრესმა მე-19 საუკუნის დიდი ფრანგული დებატების დროს, დელაკროისის ფერების წინააღმდეგ, ხაზი და კლასიკური ხაზოვანი絵მირება დაიცვა. მის შეუძლებლად გრძელმხელ Grande Odalisque-ს, თურქეთის ბანის და ბურჟუაზიის ზუსტ პორტრეტებს, როგორიცაა მსერ ბერტინი, გოლემ, პიკასსო და მატისი影響 მოახდინა. „ინგრესის ვიოლინა“, მისი ამატორული ჰობი, ფრანგული იდიომაა.

ნახეთ ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი-ის 610 ნამუშევარი

56. Andrea Mantenia (1431–1506)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir კარტურო-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: after1471 - ქრისტეს მკვდარი სხეულის Lamentation (გოდება), პარნასო: მარსი და ვენერა, მსხვერპლი ქრისტეს მკვდარი სხეულის საგლოცვაზე

მანტენიამ პადუაში და მანტუის გონზაგას court-ში, არქეოლოგია და სკულპტურა ფერწერაში შეიტანა. მისმა ქრისტეს სიტკივლის გამოვლინებამ, თავისი გამა惊წრუვებული პერსპექტივით, და ილუზიონისტურმა საქორთსის ოთახის ჭერმა, სადაც ფიგურები ცისკენ მიმართული მოხატული ღიَابისკენ იხలుტებიან, აჩვენა, თუ რამხელა სიღრმეს შეიძლება მივიდეს პერსპექტივა.

Andrea Mantenia-ის გალერეა: 285 ნამუშწარები

57. ჯორჯონე (1478–1510)

იტალიელი · ვენეციური სკოლა · და lahir კასტელფრანკო ვენეტო-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მძინარე ვენერა, სამი ფილოსოფოსი, ტემპესტი

ჯორჯონე ახალგაზრდა, დაახლოებით 33 წლის ასაკში გარდაიცვალა და მისი ნამდვილი ნამუშევარი მხოლოდ რამდენიმეა, თუმცა მან შეცვალა ვენეციური მხატვრობა, განামს და პეიზაჟი მთავარ თემადაც აქციო. Storming (შტორმი), რომლის მნიშვნელობაზე დღემდე მიმდინარეობს დისკუსია, და მძინარე ვენერა, რომელიც ტიციანმა დაასრულა, გზა გაკაფეთ პოეტურ პეიზაჟსა და თავად ტიციანის შემოქმედებას.

ჯორჯონე-ის გალერეა: 92 ნამუშწარები

58. ჟორჟ ბრაკი (1882–1963)

ფრანგი · კუბიზმი · არჟანტეი-დან

აღიარებული: ლ'ესტაკის სახლები, ვიოლინო და პალიტრა, გიტარista

ბრაკემ პიკასოსთან ერთად, 1908-დან 1914 წლამდე, კუბიზმი შექმნა; ისინი იმდენად მჭევრმეტად თანამშრომლობდნენ, რომ მათი ტილოების ერთმანეთისგან გარჩევა რთულია. მან შემოიტანა ასოები, ხის იმიტაცია და, 1912 წელს — პირველი პაპიე კოლე (papier collé). მისმა შემდგომმა still life-ებმა და পা birds სერიამ იგი საუკეთესო ფრანგულ მხატვრებად აქცია საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე პატივსაცემ სახედ.

ნახეთ ჟორჟ ბრაკი-ის 700 ნამუშევარი

59. რენე მაგრიტი (1898–1967)

ბელგიელი · სურრეალიზმი · ლესინი-დან

აღიარებული: სიცრუეების εικόნები (ეს არ არის ლაშქი), ადამიანი ბოლინგის თავსახურთან, ფიქსირებული დრო

მაგრიტმა ჩვეულებრივი საგნები შეუძლებელ სიტუაციებში, მშვიდი და თითქმის სარეკლამო სტილით დახატა. სურათების მოტყუება — გამოსახულება, რომელსაც ახლავს წარწერა „ეს არ არის ნი pipes“ — და ადამიანის ვაჟი — კაცი ქუდიანი ქუდიანით და ვაშლით სახით, იგი პოპ-კულტურისა და რეკლამაში ყველაზე ციტირებად სურრეალისტად აქცია.

ნახეთ რენე მაგრიტი-ის 599 ნამუშევარი

60. პაოლო უჩელო (1397–1475)

იტალიელი · ადრეული რენესანსი · და lahir პრატოვეკიო-ში

აღიარებული: სან რომანოს ბრძოლა, წმ. გიორგისა და დრაკონის სცენა, სან რომოს ბრძოლა - მიხ-ის phản ứng

ვასარის ცნობით, უჩელო შეპყრობილი იყო პერსპექტივით და მასზე მთელი ღამე მუშაობდა. მისი სამი პანელი — სან-რომანოს ბრძოლა — რაც ახლა ლონდონსა, ფლორენციასა და პარიზს შორის არის გადანაწილებული — ლანჩებსა და დაღუპულ ჯარისკაცებს მკაცრი გეომეტრიული წესრიგით აგდებს, ხოლო მისი წმინდა გიორგი და დრაკონი პერსპექტივისგან შექმნილი ზღაპარია.

ნახეთ პაოლო უჩელო-ის: 134 ნამუშევარი

61. ჰანს ჰოლბაინ უმცროსი (1497–1543)

გერმანელი · ჩრდილოეთ რენესანსი · და lahir აუგსბურგი-ში

აღიარებული: ჟან დე დინტიველი და ჟორჟ დე სელვ的双重肖像 (ასევე ცნობილი როგორც " ელჩები"), ჰენრი VIII-ის პორტრეტი1, როტერდამელი ერასმუსის პორტრეტი

ჰოლბაინი ჰენრი VIII-ის სამეფო მხატვარი გახდა და ტუდორების ხანის ინგლისის სახეები დაამკვიდრა. Ambassadores (1533), თავისი დეფორმირებული மண்டვლით, რომელიც მხოლოდ გვერდიდან ჩანს, ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თავსატეხია; მისი პორტრეტები ჰენრი VIII-ის, თომას მორის და ერასტუსის შესახებ არის ის სახეები, რომელთა მეშვეობითაც მათ ვიცნობთ.

ნახეთ ჰანს ჰოლბაინ უმცროსი-ის: 398 ნამუშევარი

62. დეივიდ ჰოკნი (1937–2026)

ბრიტანელი · პოპ-არტი · ბრედფორდი-დან

აღიარებული: რთული ნაპერწკალი, წყლის მერწმუნე რიგები, მხატვრის პორტრეტი: აუზი ორი ფიგურით

ყველაზე ცნობილი ცოცხალი ბრიტანელი ფنانტორი. ჰוקნეის 1960-იანი წლების კალიფორნიის „სباحনების აუზები“, როგორიცაა A Bigger Splash, მისი இரட்டை პორტრეტები, 요რკშირის პეიზაჟები და შემდგომი პერიოდის iPad-ის ნახაზები ექვსი ათწლეული охრობს. 2018 წელს তার ნამუშწევემ Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) 90,3 მილიონი დოლარი შეადგინა, რაც იმ時 ცოცხალი ხელოვნისთვისレკორდული მაჩვენებელი იყო.

ნახეთ დეივიდ ჰოკნი-ის 331 ნამუშევარი

63. ჟორჟ სერა (1859–1891)

ფრანგი · ნეოიმპრესონიზმი · და lahir პარიზი-ში

აღიარებული: კვირის საღამო გრანდ ჟატეს კუნძულზე, Discover "Bañistas en Asnieres" by Seurat! A serene Impressionist masterpiece showcasing vibrant color & relaxed leisure. Explore Pointillism's beauty – perfect for art lovers & collectors. Bañistas en Asnieres, 1889 artworks_database /en/art/georges-p, ციркული მხატვრული წარმოდგენა

სერაი ფერვ色の თეორიას მეცნიერული მიდგომით იყენებდა: წმინდა ფერის წვრილব away წერტილებს, რომლებსაც თვალი დისტანციიდან ურევს — ამას პუნქტილიზმი ეწოდება. Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) შემოქმედებას ორი წელი დასჭირდა და მან ნეო-იმპრესონიზმი დააფუძნა. იგი 31 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დატოვა მხოლოდ შვიდი მონუმენტური ნამუშწარები.

ნახეთ ჟორჟ სერა-ის: 438 ნამუშევარი

64. როგირ ვან დერ ვეიდენი (1400–1464)

ბელგიელი · ნიდერლანდური ადრეული ხელოვნება · და lahir ტურნე-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ჯვრიდან ჩამოსხმა, წმინდა ლუკა მადაონას პორტრეტის ხატავს, მადლიანობა

როჟიე فان დერ ვეიდენმა ვან აიქის რეალიზმს მძაფრი ემოცია შემატო. მისი ჯვრისცემა, რომელიც پراდოს მუზეუმში იმყოფება და სადაც ადამიანის ზომის ფიგურები ოქროსფ색 ყუთში ტირიან, მთელ ევროპაში იყო გავრცელებული. იგი მე-15 საუკუნის შუა ხანებში ჩრდილოეთ ევროპის ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო.

როგირ ვან დერ ვეიდენი-ის გალერეა: 314 ნამუშწარები

65. თეოდორ ჟერიკო (1791–1824)

ფრანგი · რომანტიზმი · და lahir რუანი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მედუზის კოֹრფაჲ და ტრაგიდია, ცხენების რბოლა ამხედრებულ ამხედრებლის გარეშე (დეტალი), დიახტ მერკაუგე ნავები

ჟერიკო died 32 წლის ასაკში ცხენოსნობისას მიღებული ტრავმის შედეგად, თუმცა ერთმა ნაწერმა იგი უკვდავყო: „მედუზის ხიზნების ხსნა“ (1818-19), რომელიც რეალური გემის კატასტროფის გადარჩენილებზეა დაფუძნებული; ამ თემას იგი საავადმყოფოებსა და მორგებში სტუმრობით იკვლევდა. ამ ნתلს scale-მა და პირველყოფილმა დრამამ საფუძველი ჩაუყარა ფრანგულ რომანტიზმს. მისი შეშფოთებული ადამიანების პორტრეტები ხელოვნებაში ფსიქოლოგიის ადრეული კვლევაა.

თეოდორ ჟერიკო-ის გალერეა: 183 ნამუშწარები

66. ჟან-ფრანსუა მილე (1814–1875)

ფრანგი · რეალიზმი, ბარბიზონის სკოლა · და lahir გრუში-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მოსაკრებლები, მშობლის მფრთხოებაჲ, Jean-François Millet A Masterpiece of Realism: Jean-François Millet's Depiction of Rural Life 80 x 99 cm ჩალხით მჭერი კაცი 1862

მილე ფრანგულ გლეხებს ღირსეულობითა და თითქმის რელიგიური სერიოზულობით ხატავდა. მსורველები (1857) და მლოცველები, რომელიც მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე რეპროდუცირებად გამოსახულებად იქცა, იგი ბარბიზონის სკოლის წამყვან მხატვრად აქციეს. ვან გოგმა მისი ნამუშევრები მრავალჯერ დააკოპირა.

ჟან-ფრანსუა მილე-ის გალერეა: 369 ნამუშწარები

67. ეგონ შილე (1890–1918)

ავსტრიელი · ექსპრესיוნიზმი · და lahir დუნაის ტულნი-ში

აღიარებული: სიკვდილი და ქალიშვილი, ვალის გამოსახულება, მე თვითხილული II (სიკვდილი და ადამიანი)

შილეს დახ扭ული, კუთხოვანი ნاتურები და პირველყოფილი ავტოპორტრეტები მას, კოკოსჩკასთან ერთად, ავსტრიული ექსპრესიონიზმის წამყვან წარმომადგენლად აქციეს. კლიმტის მოწაფემ, მან 300-მდე სურათი და ათასობით ნახაზი შექმნა მანამ, სანამ 1918 წელს, 28 წლის ასაკში, 스პანური გრიპით მოკვდა. ავტოპორტრეტი ფიზალისით და სიკვდილი და ქალი მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია.

ნახეთ ეგონ შილე-ის: 649 ნამუშევარი

68. მაქს ერნსტი (1891–1976)

გერმანელი · სურრეალიზმი · და lahir ბრიული-ში

აღიარებული: ელიფანტის სელესები, ევროპა წვიმის შემდეგ II, მთელი ქალაქი

დადაიზმის და სურრეალიზმის ერთ-ერთი წამყვანი წარმომადგენელი, ერნსტმა შემოგვთავაზა ფროტაჟი და გრატაჟი — ტექნიკები, რომლებიც ტექსტურების ხეხვა და გაკეთების საშუალებით შემთხვევითობას გამოსახულების შექმნის უფლებას აძლებს. Celebes-ის სპილო-მ და ევროპა წვიმის შემდეგ II-მ ეს მეთოდები დაابობილ, სიზმრისეულ სამყაროდ აქციონ. ომის წლებში ის ნიუ-იორკში იმყოფებოდა, სადაც დიდი გავლენა იქონდა ახალგაზრდა აბსტრაქციონისტ ექსპressionsისტებზე.

ნახეთ მაქს ერნსტი-ის: 573 ნამუშევარი

69. ფრენსის ბეკონი (1909–1992)

ირლანდიელ-ბრიტანული წარმოშობის · ფიგურული მალერი · დუბლინი-დან

აღიარებული: სამი შესწავლა ჯვარატაძმის ძირზე მდგომი ფიგურებისათვის, სტიდი ველიზეხის პორტრეტიდან ინოცენტი მესამე პოპეზე, ძაღლი

ბეკონმა დაგვიტოვა შეყვი ringებული პაპები, და twistsული სხეულები და ადამიანური ფიგურის ხორცით, რაც ომის შემდგომ ხელოვნებაში უნიკალური სისასტიკით გამოირჩევოდა. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) და Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X ხატოვნული ნიმუშებია; მის ტრიპტიქს Three Studies of Lucian Freud 2013 წელს 142,4 მილიონი დოლარი ღირდა.

ნახეთ ფრენსის ბეკონი-ის 435 ნამუშევარი

70. გერჰარდ რიხტერი (1932)

გერმანელი · თანამედროვე ხელოვნება · და lahir დრეზდენი-ში

აღიარებული: Ა abstracted Painting 780-1, აბსტრაქტული ტილო 805-4, ბნევები

გერმანიის ყველაზე ცნობილი ცოცხალი მხატვარი ფოტოგრაფიებზე დაფუძნებულ ბუნდოვან ტილოებს, როგორიცაა Betty და October 18, 1977-ის ციკლი, და სკვიჯით გატანილ მასშტაბურ აბსტრაქციებს შორის მოძრაობს. რიხტერის მრავალფეროვნება ეჭვქვეშ აყენებს წარმოდგენას, რომ მხატვარს ერთი სტილი სჭირდება, მისი ნამუშევრები კი ცნობილი ცოცხალი ხელოვანების ყველაზე ძვირფას作品ებს შორის არის.

ნახეთ გერჰარდ რიხტერი-ის: 134 ნამუშევარი

71. დუჩო დი ბუონინსენია (1255–1319)

იტალიელი · სიენური სკოლა, ტრეცენტო გოთიკა · და lahir სიენა-ში

აღიარებული: მაესტა (ვედრუნი ანგელოსთან და წმინდანი), რუჩელაის მადონნა, მაესტა (წინა, ცენტრალური პანელი)

სიენის დიდმა ოსტატმა შექმნა Maestà (1308-11), ორმხრივი ალტარის, რომელიც მისი სახელოსვიდან ტაძრისკენ სამკლავო processions-ის დროს გადაჰყავდა. დუჩომ ბიზანტიური ფორმები ადამიანური გრძნობითა და ნარატივითתამშავედა, და საფუძველი ჩაუყარა სიენის სკოლას, რომელმაც გავლენა იქონია სიმონე მარტინისა და ლორენცეტი ძმების შემოქმედებაზე.

ნახეთ დუჩო დი ბუონინსენია-ის: 311 ნამუშევარი

72. ჰილმა აფ კლინტი (1862–1944)

შვედური · აბსტრაქციული ხელოვნება · და lahir სოლნა-ში

ჰილმა აფ კლინტმა დიდი მასშტაბის აბსტრაქტული ნამუშევრები 1906 წლიდან, კანდინსკისგან წლების წინ, სულიistikური იდეებით ხელმძღვანელობით დაიწყო. მან ითხოვა, რომ მისი ნამუშევრები ტემპლისთვის, მათ შორის ათი უდიდესი, მისი სიკვდილის შემდეგ ოცი წლით დაფარულიყო. გვიან წარმოდგენილმა მისმა 2018 წლის გუგენჰაიმის გამოფენამ მუზეუმის ისტორიაში ყველაზე სტუმრდატევადი கண்காყოფა გახდა.

73. ჟან-ბატისტ-კამილე კორო (1796–1875)

ფრანგი · რეალიზმი (ბარბიზონის სკოლა) · პარიზი-დან

აღიარებული: სოდომის განადგურების э esboço, გენოის ხედი აკვა სოლას პრომენადრიდან, კამილე კორო

კოროტმა კლასიკური პეიზაჟი იმპრესონიზმთან დააკავშირა. იგი იტალიასა და ფონტენბლოუს ტყეში, ღია ცის ქვეშ ხატავდა, შემდეგ კი თავისი პეიზაჟები 은 রুপისფერი, ბანীয় „მოგონებებად“ აქცია, როგორიცაა Mortefontaine-ის მოგონება. მონე ამბობდა, რომ „აქ მხოლოდ ერთი ოსტატია, კოროტი“. იგი ასევე ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გაყალავებული მხატვარია.

ნახეთ ჟან-ბატისტ-კამილე კორო-ის 1,374 ნამუშევარი

74. ჯეიმზ აბოტ მაკნილ უისლერი (1834–1903)

ამერიკელი · ტონალიზმი · ლოუელი-დან

აღიარებული: ჯეიმზ აბოტ მაკნილ ਵਿਸਟਲਰ - სი arrangements in Grey and Black. Portrait of the Painter's Mother, ნოქტიურნი შავ და ოქროსფერში: ვარდნილი რაკეტა, სიმფონია თეთრში №1 თეთრი გოგონა

ლონდონსა და პარიზში მცხოვრებმა ამერიკელმა მხატვარმა, হুইსლერმა, ამტკიცებდა, რომ ფერწერა მუსიკასავით ტონების ჰარმონია უნდა იყოს და თავის ნამუშევრებს სიმფონიები და ნოქტურნები უწოდა. კომპოზიცია ნაცრისფერ და შავ ფერებში №1, რომელიც უფრო მეტად ცნობილია, როგორც ვჰისტლერის დედა, ამერიკულ ხატულად იქცა; მისი სარકασტული სარકლულიדო ექიმი, კრიტიკოს ჯონ რუსკინის წინააღმდეგ, ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვანი მოვლენაა.

ნახეთ ჯეიმზ აბოტ მაკნილ უისლერი-ის 567 ნამუშევარი

75. ფრანს ჰალსი (1580–1666)

ნიდერლანდელი · ნიდერლანდების ოქროს ხანა · ანტვერპენი-დან

აღიარებული: ცინიკური კავალიერი, ბოშური გოგონა, მალე ბაბბე

ფრანს ჰალს პორტრეტებს სწრაფი, თავისუფალი და თვალსაჩინო შტრიხებით ხატავდა, რომლებიც დღესაც კი თანამედროვედ გამოიყურება. მ笑იანი კავალიერი და ჰარლემში მისი შექმნილი Militsia-ს (ოცეულის) დიდი ჯგუფური პორტრეტები, სახეებს მოძრაობისა და მხიარულების მომენტში აკეთებენ. მანეთმა და ვან გოგმა მის სისწრაფეს აღიარეს; ვან გოგმა თავის ნამუშევრებში შავი ფერის 27 სხვადასხვა оттенი გამოიყენა.

ნახეთ ფრანს ჰალსი-ის 428 ნამუშევარი

76. ბერტა მორიზო (1841–1895)

ფრანგი · იმპრესონიზმი · და lahir ბურჟი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: სადუღლო, ვენახლის კუთხე, მელილის ჭიქა

ბერტ Morisot იმპრესioნისტული ჯგუფის ერთ-ერთი დამფუძნებელი წევრი იყო და მათ რვა გამოფენიდან შვიდში მონაწილეობდა. მისი სწრაფი და ჰაეროვანი შტრიხები ასახავდა ქალთა პირად ცხოვრებას, ბავშვებსა და ბაღებს, როგორც ეს სÜ揺radle (1872) ნამუშევარში ვხედავთ. მანეს სიძმის მეუღლე და მოდელი, იგი დღეს იმ მოძრაობის ერთ-ერთ უმთავრეს მხატვრად არის აღიარებული.

ბერტა მორიზო-ის გალერეა: 361 ნამუშწარები

77. ჯონ კონსტებლი (1776–1837)

ბრიტანელი · რომანტიზმი · აღმოსავლეთ ბერგჰოლტი-დან

აღიარებული: ჭარბი, სალისბურის ტაძარი, ჰადლის ციხე

კონსტებელმა თავისი ბავშვობის ინგლისური სოფლის სურათები, სთაურის ხეობა, ახალი სინათლითა და ღია ცის ქვეშ შექმნილი ცის შესწავლებით დახატა. The Hay Wain (1821) 1824 წლის პარიზის სალონში ოქროს მედალი დაიმსახურა და დელაკროისსა და ფრანგებზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. მისი ღრუბლების შესწავლები ამინდის ადრეული სამეცნიერო დაკვირვებებია.

ნახეთ ჯონ კონსტებლი-ის 497 ნამუშევარი

78. უინზლოუ ჰომერი (1836–1910)

ამერიკელი · ამერიკული რეალიზმი · ბოსტონი-დან

აღიარებული: ალიონი კარიბის ზღვა, კრივი: სოფლის ახალგაზრდების მომხიბვლელი სცენა, მთის გაფრთხილება

ჰომერი დაიწყო, როგორც სამოქალაქო ომის ილუსტრატორი, და იქცა ამერიკის უდიდეს ზღვის მხატვრად. Breezing Up, The Gulf Stream და მისი აკვარელები მესის, Adirondacks-ისა და კარიბეთის ზღვისპირა風景ის შესახებ, ადამიანს ბუნების წინაშე პირდაპირი და დრამატული სახით წარმოაჩენს. მას ხშირად XIX საუკუნის უდიდეს ამერიკელ მხატვარს უწოდებენ.

ნახეთ უინზლოუ ჰომერი-ის 755 ნამუშევარი

79. ბანსკი (1973)

ბრიტანელი · ქუჩის ხელოვნება · და lahir ბრისტოლი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: გოგონა ბუშით

უცნობმა ბრიტანელმა ქუჩის მხატვარმა შაბლონური გრაფიტი მსოფლიო სახელი მოუტანა. Girl with Balloon-მა 2018 წელს სotheby's-ში გაყიდვის სულ რამდენიმე წამში, ჩარჩოში, ნაწილობრივ საკუთარი თავი დაგლეცა, გადაიხდო Love Is in the Bin-ად და 2021 წელს 18.6 მილიონი ფუნტი სტერლინგით ხელახლა გაიყიდა. მისი სატიროვული მურალები, ბრისტოლიდან დასავლეთ სანაპიროর კედლამდე, ომზე, ძალაუფლებასა და მომხმარებლობაზე მეტყველებს.

ბანსკი-ის გალერეა: 146 ნამუშწარები

80. უილიამ დე კუნინგი (1904–1997)

ნიდერლანდელ-ამერიკელი · აბსტრაქტული ექსპრეს somehow იზმი · და lahir როტერდამი-ში

აღიარებული: ვილემ დე კუნინგი A Life Forged in Abstraction Willem de Kooning, a name synonymous with the raw energy and emotional depth of Abstract Expressionism, was born in Rotterdam, Netherlands, in 1904. His early life was marked by a familial split – his parents, გადასული, ეშვილი

로ტერდამში დაბადებული დეკუნინგი ნიუ-იორკის აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი ლიდერი გახდა. მისმა აგრესიულმა ფუნჯის დარტყმებმა სერიაში Woman (1950-53) აბსტრაქციასა და ფიგურას შორის ზღვარი შ로შალა და კრიტიკოსები შეძრწუნა. Interchange (1955) 2015 წელს კერძო გაყიდვით, გავრცელებული ინფორმაციით, 300 მილიონი დოლარის ფასად გაიყიდა, რაც ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ფასია, რაც კი ოდესმე გადახდილია სურათისთვის.

ნახეთ უილიამ დე კუნინგი-ის: 117 ნამუშევარი

81. ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი (1755–1842)

ფრანგი · როკოკო და ნეოკლასიციზმი · და lahir პარიზი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: თვითპორტრეტი ქალიშვილთან ერთად, ჟული

ვიჟე ლებრუნი მარიアンტoinetteის ოფიციალური პორტრეტისტი იყო, რომელსაც დაახლოებით ოცჯერ გადახატავდა. რევოლუციის დროს ქვეყნიდან გაქცევის შემდეგ, იგი იტალიის, ავსტრიისა და რუსეთის სამეფო Courts-ებში მუშაობდა და დაახლოებით 660 პორტრეტი შექმნა. მისმა თბილმა ავტოპორტრეტებმა, რომლებიც ქალიშვილთან ერთად არის გამოსახული, პორტრეტულ ჟანრში ახალი სინათესლე და ნაზი உணდღუმი შემოიტანეს. იგი იმ იშვიათი ქალთაგან იყო, რომელთაც საფრანგეთის სამეფო აკადემიაში მიღება შეეძლოთ.

ელიზაბეთ ვიჟე-ლებრენი-ის გალერეა: 272 ნამუშწარები

82. ციმბუე (1240–1302)

იტალიელი · გოთიკური · ფლორენცია-დან

აღიარებული: კრუცფიქსი კიმბ ბᅲეს მიერ სან დომენიკოში, ასისის წმინდა ფრანცისკი (დეტალი), მადონნა დიდებულებაში (დეტალი)

ჩიმაბუემ, ტრადიციის მიხედვით, ჯოტო, დაიწყო იტალიური ფერწერის გათავისუფლება ბიზანტიური სიმკაცლისგან. მისი მასშტაბური Maestà ტილოები ფლორენციაში და სანტა კროჩეს Crucifix, რომელიც 1966 წლის წარმოდგენილმა წყალდstormsამ ძლიერ დააზियाვა და შემდეგ აღდგეს, სიმძიმისა და ემოციის პირველ ნიშნებს ავლენს. დანტემ იგი „ღვთისმর্তვამ“ დასახელა.

ნახეთ ციმბუე-ის 52 ნამუშევარი

83. ჯასპერ ჯოუნზი (1930)

ამერიკელი · ნეო-დადა · და lahir ოგასტა-ში

აღიარებული: ფრთხა, მიზანი, მხాతం

ჯონსი thick wax-based encaustic-ის გამოყენებით ხატავდა დროშებს, სამიზნეებს, ციფრებსა და რუკებს — ნაცნობ ნიშნებს, რომლებიც பார்வையელს „უკვე ნაცნობია“. Flag (1954-55) და Target with Four Faces აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმისა და পოპ-არტის ხიდი გახდა. ის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ცოცხალი ამერიკელი ხელოვანია, რომელმაც 2011 წელს თავისუფლების პრეზიდენტის მედალი მიიღო.

ნახეთ ჯასპერ ჯოუნზი-ის: 63 ნამუშევარი

84. როი ლიხტენშტეინი (1923–1997)

ამერიკელი · პოპ-არტი · და lahir მანჰეტენი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ვაამ!, მძვრველი გოგონა, ნახე, მიკი

ლიხტენშტეინმა კომიქსების კადრები მონუმენტალურ ტილოებად გადააქცია და ბეণ্ড-დოტების (Ben-Day dots) ბეჭდვის ტექნიკა ხელით, ზუსტად გაიმეორდა. Whaam! და Drowning Girl (1963) მასობრივი წარმოების გამოსახულება მაღალხელოვნებად აქცია, რამაც იგი, Warhol-ის გვერდით, ამერიკული পოპ-არტის визначаელ ხელოვანად აქცია.

როი ლიხტენშტეინი-ის გალერეა: 382 ნამუშწარები

85. ჯორჯია ო'კიფი (1887–1986)

ამერიკელი · ამერიკული მოდერნიზმი · და lahir სან პრაირი-ში

აღიარებული: კუროს თავთავი, წითელი, თეთრი და ლურჯი, შავი ირისი, ოროთიალური პოპები

ოკიფიმבდა გიგანტური ყვავილები, ნიუ-იორკის ცათამბოები და ნიუ-მექსიკოს ძვლები და წითელი ბორცვები. მისი ახლო ხედით შესრულებული ნამუშევარი Jimson Weed/White Flower No. 1 2014 წელს 44.4 მილიონ დოლარად გაიყიდა, რაც იმ დროს ქალი ხელოვანისთვის ყველაზე მაღალი ფას was. სანტა-ფესში მას dedicated-ია მუზეუმი, მას ხშირად ამერიკული მოდერნიზმის დედად მოიხსენიებენ.

ნახეთ ჯორჯია ო'კიფი-ის: 501 ნამუშევარი

86. მარკ როთკო (1903–1970)

ამერიკელი · ფერადი მხარეები · და lahir დაუგავპილსი-ში

აღიარებული: თეთრი ცენტრი, №1, ნომერი 61 (ჟანგისფერი და ლურჯი)

როტკოს დიდი, მანქანურად მოძრაური და სუნთქავი ფერადი მართკვანები დამсматриებელში ტრაგედიის, ექსტაზისა და განთქმული ბედისწერის შეგრძნებას წარმოქმნიდა. მისი Seagram Murals (Tate) და ჰიუსტონში მდებარე როტკოს კაპელის ბნელი პანელები ჭვრეტის ადგილებია. გავრცელებული ინფორმაციით, No. 6 (Violet, Green and Red)-მა 2014 წელს 186 მილიონი დოლარი შეადგინა.

ნახეთ მარკ როთკო-ის: 477 ნამუშევარი

87. სიმონე მარტინი (1284–1344)

იტალიელი · საერთაშორისო გოთიკა · და lahir სიენა-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ანუნციაცია და ორი წმინდა, მაესტა (მადონნა ანგელოებითა და წმინდა ყოფილებით), გესტუაცია და ორი წმინდა (დეტალი)

დუჩოს მიმდევარემ, სიმონე მარტინიმ, სიენის შემოქმედებაში ელეგანტურობა და ოქრო შემოიტანა; იგი papal კორტში, ავინიონში მუშაობდა, სადაც პეტრარკას შეხვდა. მისი 1333 წლის მაცნეს უფიციში, სადაც ანგელოზის პირიდან ოქროსფერი სიტყვები მოდის, საერთაშორისო გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი ნაწარმოებია.

სიმონე მარტინი-ის გალერეა: 151 ნამუშწარები

88. კლოდ ლორეინი (1600–1682)

ფრანგი · კლასიკური პეიზაჟი · და lahir ჩამაგნეური-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მღვირი და სათყა მზეზე დგომა, მზღვის სანახა და მტკიცებული ჰელიადები, მეგობრების მ herd და ბ่ายის სూర్యుლი

კლოড লორენმა შექმნა იდეალური პეიზაჟი: ოქროსფერი სინათე, კლასიკური ნანგრევები და დაბალი მზე ზღვისპირზე. მისმა პორტებმა დაパ pastoral სცენებმა, როგორიცაა პორტი შებოქთის დედოფლის embarkationით, განსაზღვრა ევროპელთა შეხედულება ბუნებისადმი; ინგლისელმა მიწისმესაკუთპერებმა თავიანთი ბაღები მისი ნახატების მსგავსად დაგეგმეს, ტერნერმა კი მასთან ერთად, ეროვნულ გალერეაში, hanging-ის თხოვნა სთხოვა.

კლოდ ლორეინი-ის გალერეა: 325 ნამუშწარები

89. უილიამ ჰოუგართი (1697–1764)

ინგლისელი · ს satire და ჟანრული მხატვრობა · და lahir ლონდონი-ში

აღიარებული: ბორჯომთალა, "რაქის წინსვლა“-დან პირველი ფირფიტა, ქორწინება ა-ლა-მოდ - 3, შემოწმება, Immerse yourself in Hogarth’s "Plate six" – a vibrant 18th-century satire! Explore this intricate engraving's chaotic tavern scene, masterful technique & historical significance. Plate six, from A Rake's Progress artworks_database /en/art/william-hogar

ჰოგართმა შექმნა „თანამედროვე მორალური სუბიექტი“ — სერიები, რომლებიც რომანებსავით იკითხებოდა და print-ებად იყიდებოდა. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode და Gin Lane ლონდონის საზოგადოებას სტირისდი; თავისი ნამუშევრების ხ жизლიერებისგან დასაცავად, მან მხარი დაუჭირა 1735 წლის „გრავირების საავტორო უფლებების შესახებ“ აქტს, რომელიც ცნობილია როგორც „ჰოგართის აქტი“.

ნახეთ უილიამ ჰოუგართი-ის: 307 ნამუშევარი

90. ედვარდ ჰოპერი (1882–1967)

ამერიკელი · ამერიკული რეალიზმი · უპერ ნიაკი-დან

აღიარებული: Edward Hopper A Solitude Observed: The Life and Art of Edward Hopper Edward Hopper, a name inextricably linked to the quietude and subtle melancholy that permeated 20th-century American life, wasn’t simply a painter of scenes; he was a poet of light and, Explore Edward Hopper’s "Gas" – a timeless depiction of American solitude & nostalgia. Masterful realism, balanced composition & evocative light. Perfect for art collectors & interior design. Gas artworks_database /en/art/edward-hopper-gas-8XXUCH-en/ , სახლი რკინიგზის გასწვრივ

ჰოპერმა ამერიკული ქალაქების მარტოობა დახატა: კაფეები, ბენზინგასტანები, სასტუმროს ნომრები და ფიქრებში წ로თული ადამიანები. Nighthawks (1942), თავისი განათებული ღამის კაფეთით, რომელიც ცარიელი ქუჩიდან არის დანახული, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ამერიკული ნახატია, რომელიც კინოსა და პოპ-კულტურაში უსასრულოდ არის პაროდირებული.

ნახეთ ედვარდ ჰოპერი-ის 366 ნამუშევარი

91. ჟორჟ დე ლატურ (1593–1652)

ფრანგი · ფრანგული ბაროკო · და lahir ვი-სურ-სეი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: მაგდალენი კვამლიანი ალთით, თაღლითი ბუგატის ტუზით, ბედისწინიერი

ჟორჟ დე ლა თურმა ერთი სანთლის შუქზე განათლებული ფიგურები გეომეტური სიმარტივითა და სიჩუმით დახატა. მაგდალენიer, მწველი ალთ და მოტყუებული და ალმასის ტუზი მისი შედევრებია. თავისი სიცოცხლისას ცნობილი მხატვარი, 1915 წელს ხელახლა აღმოჩენამდე, სრულიად დაი forgotten.

ჟორჟ დე ლატურ-ის გალერეა: 98 ნამუშწარები

92. ალფონს მუხა (1860–1939)

ჩეხი · მოდერნიზმი · და lahir ივანჩიცე-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: อบซินธ์ (หญิงศึกษา)

მუხას 1894 წლის პოსტერმა სარა ბერნარდტისთვის გისმონდაში იგი ერთ ღამეში გახადა ცნობილი პარიზში და განსაზღვრა Art Nouveau-ს სტილი: ქალები დ로ვადიანი თმით, რომლებსაც halo-ები, ყვავილები და ორნამენტები ring-ად surrounds them. შემდგომში მან თვრამეტ წელი დახარჯა სლავური ეპოსის შექმნაზე — 스თქორტსული ტილოების ოცდაათი გიგანტური ნამუშწევრით, რომლებიც სლავური ხალხების ისტორიას ასახავს.

ალფონს მუხა-ის გალერეა: 338 ნამუშწარები

93. ვერონეზე (1528–1588)

იტალიელი · მანერიზმი, ნატურალიზმი, ვენეციური სკოლა · და lahir ვერონა-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: The Wedding at Cana, სტუმართკბე ლეভির სახლში, Лукреція (Веренезе)

ვერონეს ვენეციური მხატვრობა გამოირჩევა ვრცელი, მრავალფეროვანი სადღესასწაულო სცენებით, სადაც არქიტექტურა, აბრეშუმის ტექსტილები და ხალხის სიმჭ밀ვარე ნაკადები ერთმანეთს ერწყმის. ლუვრში წარმოდგენილი კანის ქორწელი, რომლის სიგანე თითქმის 10 მეტრია, მუზეუმის კოლექციის უდიდესი ნაჭარია. მისმა ნამუშწევენ ლევიის სახლში გამ held სადღესასწაულმა ინკვიზიციის წინაშე წარდგენა გამოიწვია, რასაც მხატვარმა ნამუშწევრის სახელის შეცვლით უპასუხა.

ვერონეზე-ის გალერეა: 522 ნამუშწარები

94. ჯუზეპე არჩიმბოლდო (1527–1593)

იტალიელი · მანერიზმი · და lahir მილანი-ში

აღიარებული: ვერტუმნუსი (ზამთრის ღამე), ზაფხული 1, მთ შემოდგომა

არჩიმბოლდომ, ვენასა და პრაგაში ჰაბსბურგების იმპერატორთა Court-ის მხატვარმა, პორტრეტები ხილის, ბოსტნეულის, ყვავილების, თევზისა და წიგნებისგან შეადგინა. Vertumnus — რუდოლფ II-ის პროდუქტებისგან შემდგარი პორტრეტი და Four Seasons-ის სერია, დიდხანს სი rarity-დ (უჩვეულო ნივთად) ითვლებოდა; სურrealისტებმა კი იგი ერთ-ერთ წინაპრად აქციეს.

ნახეთ ჯუზეპე არჩიმბოლდო-ის: 175 ნამუშევარი

95. ფრანც მარკი (1880–1916)

გერმანელი · გერმანული ექსპრესციონიზმი · და lahir მუნიხი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: დიდი მწვანე ცხენები, ლურჯი ცხენი I, უტიტული (4325)

ფრანც მარკმა კანდინსკისთან ერთად და осноვა დააფუძნა „ლურჯი მხედრთა“ ჯგუფი და ცხოველები სიმბოლურ ფერებში დახატა: ლურჯი — სულიერებისთვის, 노ლიო — ქალის ენერგიისთვის, წითელი კი — მატერიისთვის. დიდი ლურჯი ცხენები, ცხოველთა ბედი და ბრძოლის ფორმები გერმანული ექსპრესონიზმის საკვანძო ნაწარმოებებია. იგი 1916 წელს, ვერდენში, 36 წლის ასაკში დაიღუპა.

ფრანც მარკი-ის გალერეა: 493 ნამუშწარები

96. ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი (1864–1901)

ფრანგი · პოსტიმპრესონიზმი · და lahir ალბი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: "At the Moulin Rouge" -> "მულო როჟესთან" (Mul'o Roʒesstan), ლა გულუ ორ ქალთან ერთად „მულენ რუგ“-ში შემოსვლა, ლა გულუ ცეკვავს (ასევე ცნობილი როგორც ლეზ ალმე)

ტულუზ-ლოტრეკმა მონმარტრის இரის ცხოვრება — „მულენ რუჟი“, კაბარეს, მოცეკვავეები და ბორდელები — ტილოს გადაიტანა. მისმა პოსტერებმა „მულენ რუჟისთვის“ და არისტიდ ბრუანისთვის, იაპონური გრავიურებიდან აღებული ბრტოლებული ფერებითა და მკვეთრი კონტურებით, პოსტერი ხელოვნების სახეობად აქცია. მან 36 წლის ასაკში სიკვდილამდე 737 ტილო შექმნა.

ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი-ის გალერეა: 810 ნამუშწარები

97. უილიამ ბუგერო (1825–1905)

ფრანგი · აკადემიური ხელოვნება · ლა-როშელი-დან

აღიარებული: დანტე და ვირგილი, ნიმფები და სატირი (ასევე ცნობილი როგორც Nymphs and Saytr), ამური და ფსიქეს ბავშვები

თავისი ეპოქის ყველაზე აღიარებული აკადემიური მხატვარი, ბუგერო საფრანგეთში ყველა ოფიციალურ ჯილდოს მიიღო. მისი მითოლოგიური ნუage და креოფანული ბავშვები, როგორიცაა ვენერას დაბადება (1879) და ნიმფები და სატირი, უნაკლო ტექნიკას წარმოაჩენს. ერთი საუკუნის განმავლობაში მოდერ্নিზმის მიერ უგულებ neglectებული, იგი კოლექციონერებისა და მუზეუმების მხრიდან კვლავ პოპულარობას მოიპოვა.

ნახეთ უილიამ ბუგერო-ის 518 ნამუშევარი

98. დანტე გაბრიელ როსეტი (1828–1882)

ინგლისელი · პრე-რაFAელიტების ბრძოლა · და lahir ლონდონი-ში

ავთოგრაფიული ნამუშევრები: ბეატა ბეატრიქსი, პროსერპინა, ლედი ლილითი

პოეტი და მხატვარი, როሴტი 1848 წელს და осноვადა პრე-რაფაელიტთა ორდენი, რომელიც აკადემიურ ხელოვნებას უარყოფდა და ადრეულ იტალიურ ფერწერას ეყრდნობოდა. მისი შემდგომი პორტრეტები ქალებზე, რომლებსაც სქელი თმა და მოგონებებით სავსე მზერა აქვთ, როგორიცაა Beata Beatrix და Proserpine, განსაზღვრა ვიქტორიანული ეპოქის სილამაზის იდეალი და გავლენა იქონდა სიმბოლიზმზე.

დანტე გაბრიელ როსეტი-ის გალერეა: 345 ნამუშწარები

99. ანტონის ვან დეიკი (1599–1641)

ფლანგიური · ბაროკო · ანტვერპენი-დან

აღიარებული: შარლე I სამ პოზაში, ავტოპორტრეტი, სუსანა და ბერები

რუბენსის ბრწყინვალე ასისტენტი ინგლისის მეფე ჩარლზ I-ის Court-ის მხატვარი გახდა. ვან დიკის ელეგანტური სრულსიგრძის პორტრეტებმა, როგორიცაა ჩარლზ I ნადირობისას, ბრიტანეთში 150 წლის განმავლობაში არისტოკრატული პორტრეტის სტილი განსაზღვრა; წვერი კი, რომელიც წვერტყლით მთავრდება, დღემდე „ვან დიკის“ სახელით არის ცნობილი.

ნახეთ ანტონის ვან დეიკი-ის 1,620 ნამუშევარი

100. კამილ პისარო (1830–1903)

დანიურ-ფრანგი · იმპრესონიზმი · შარლოტა-ამალია-დან

აღიარებული: ბულევარი მონმარტრ და ღამე, წითელი სახურავები, სოფლის კუთხე, ზამთარი, ზამთრის სურათი, ტიტები

პისარო იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც იმპრესონიზმის რვაგვანვე გამოფენაში მიიღო მონაწილეობა; იგი იყო ამ ჯგუფის ფიგურა-მამა, სეზანისა და გაგენის მენტორი. მისმა ხატულებმა, რომლებიც ასახავდა სოფლებს, მინდვრებს, ბაზრობებს, მოგვიანებით კი — სასტუმროს ფანდრებიდან დანახულ პარიზულ ბულვარებს, როგორიცაა Boulevard Montmartre at Night, თანამედროვე ცხოვრება პეიზაჟის მთავარ თემად აქცია.

ნახეთ კამილ პისარო-ის 1,559 ნამუშევარი