Peintres célèbres · Une galerie de grands originaux

Les 100 peintres les plus célèbres de tous les temps, vus par une galerie

Aux yeux de notre galerie, Léonard De Vinci arrive en tête parmi les artistes les plus célèbres de tous les temps : la main derrière Mona Lisa (La Joconde) et La Cène. Pablo Picasso, Rembrandt, Michel-Ange Buronarroti et Vincent Van Gogh suivent. Voici le classement des 100 plus grands peintres de l'histoire, chacun étant unique, avec leurs dates, leurs mouvements et les œuvres originales qui font vivre leur nom.

Sélectionné par la galerie OriginalUniqueArt.com Mis à jour 100 peintres · les œuvres originales derrière chaque nom · une lecture de 9 minutes

Comment la galerie les a choisis : l'équipe de OriginalUniqueArt.com a élaboré ce classement manuellement en examinant chaque entrée une par une en octobre 2026. Trois critères déterminent l'ordre : la notoriété actuelle de chaque peintre, l'étendue de son influence sur les mouvements artistiques ultérieurs, et la présence de ses œuvres originales dans les grands musées. À l'instar de l'histoire des musées, les 100 noms sélectionnés sont majoritairement issus d'Europe et d'Amérique du Nord.

Peintres célèbres, de 1 à 10

1 Léonard De Vinci

1. Léonard De Vinci (1452–1519)

Italienne · Haute Renaissance · né(e) à Anchiano

Œuvres emblématiques : Mona Lisa (La Joconde), La Cène, Dame avec une Ermine

L'archétype du génie de la Renaissance : peintre, ingénieur et anatomiste dont les carnets de notes comptent environ 7 000 pages subsistantes. Moins de vingt peintures lui sont formellement attribuées, pourtant la Joconde, volée au Louvre en 1911, est devenue le tableau le plus visité au monde, et sa Cène a figé la manière dont l'Occident représente cette scène.

Mona Lisa (La Joconde), 1519
Mona Lisa (La Joconde), 1519 · Musée du Louvre
La Cène, 1495
La Cène, 1495 · Église Santa Maria delle Grazie
Dame avec une Ermine, 1490
Dame avec une Ermine, 1490 · Musée Czartoryski
La galerie de Léonard De Vinci : 577 œuvres
2 Pablo Picasso

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Espagnol · Cubisme · de Malaga

Célébré pour : Guernica, Les Jeunes Dames d'Avignon, Le Vieux Guitariste

Au cours d'une carrière de près de 80 ans, Picasso a co-inventé le cubisme avec Georges Braque, a brisé la perspective unique de la peinture avec Les Demoiselles d'Avignon (1907) et a transformé le bombardement d'une ville basque en Guernica, l'image de protestation la plus célèbre du XXe siècle. Il a laissé une œuvre estimée à 50 000 pièces, entre peinture, sculpture, céramique et estampe.

Guernica, 1937
Guernica, 1937 · Musée national centre d'art Reina Sofía
Les Jeunes Dames d'Avignon, 1907
Les Jeunes Dames d'Avignon, 1907 · MoMA - Museum of Modern Art
Le Vieux Guitariste
Le Vieux Guitariste · Art Institute of Chicago
Voir les 2,365 œuvres de Pablo Picasso
3 Rembrandt

3. Rembrandt (1606–1669)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · né(e) à Leyde

Œuvres emblématiques : Nuit, La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, Le retour du fils prodigue

Le plus grand peintre de l'Âge d'or néerlandais et du visage humain. Le clair-obscur de Rembrandt, utilisé pour exprimer la pensée plutôt que le drame, s'étend de La Ronde de nuit (1642), son immense portrait de groupe d'une milice d'Amsterdam, à une cinquantaine d'autoportraits qui témoignent de son propre vieillissement avec une honnêteté sans faille.

Nuit, 1642
Nuit, 1642 · Rijksmuseum
La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, 1632
La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, 1632 · Mauritshuis
Le retour du fils prodigue, 1662
Le retour du fils prodigue, 1662 · Musée de l'Ermitage
La galerie de Rembrandt : 1,554 œuvres
4 Michel-Ange Buronarroti

4. Michel-Ange Buronarroti (1475–1564)

Italienne · Haute Renaissance · né(e) à Caprese Michelangelo

Connu pour : La Création d'Adam, Jugement Dernier, La Sibylle Lybienne

Sculpteur qui se définissait comme tel, Michel-Ange a tout de même peint le plafond le plus célèbre au monde : 500 mètres carrés de la chapelle Sixtine, achevés en 1512, incluant La Création d'Adam. Trente ans plus tard, il couvrait le mur de l'autel de Le Jugement dernier. Ses corps musclés et tourmentés ont tracé la voie du maniérisme et du baroque.

La Création d'Adam, 1512
La Création d'Adam, 1512 · Cappella Sistina
Jugement Dernier, 1537
Jugement Dernier, 1537 · Cappella Sistina
La Sibylle Lybienne, 1511
La Sibylle Lybienne, 1511 · Cappella Sistina
Parcourir Michel-Ange Buronarroti : 696 œuvres
5 Vincent Van Gogh

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Néerlandais · Postimpressionnisme · né(e) à Zundert

Connu pour : La Nuit étoilée (New York, MoMA), Tournesols, Terrasse du Café sur la Place du Forum, Arles, la Nuit

Van Gogh n'a peint que pendant à peine dix ans et n'a presque rien vendu de son vivant ; pourtant, ses quelque 860 peintures à l'huile, dont beaucoup ont été réalisées lors de ses deux dernières années à Arles, Saint-Rémy et Auvers, figurent aujourd'hui parmi les images les plus reproduites au monde. La Nuit étoilée et les Tournesols ont rendu sa touche épaisse et tourbillonnante ainsi que ses couleurs pures instantanément reconnaissables.

La Nuit étoilée (New York, MoMA), 1889
La Nuit étoilée (New York, MoMA), 1889 · MoMA - Museum of Modern Art
Tournesols, 1888
Tournesols, 1888 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
Terrasse du Café sur la Place du Forum, Arles, la Nuit, 1888
Terrasse du Café sur la Place du Forum, Arles, la Nuit, 1888 · Musée Kröller-Müller
Parcourir Vincent Van Gogh : 2,857 œuvres
6 Claude Monet

6. Claude Monet (1840–1926)

Française · Impressionnisme · de Paris

Célébré pour : Impression, Lever de Soleil, Nymphéas (ou Jonquilles), La Promenade. Dame à l'ombrelle

Le fondateur de l'impressionnisme : le mouvement tire son nom de son tableau Impression, soleil levant (1872). Monet a peint la même meule de foin, la même cathédrale ou le même étang à différentes heures pour capturer les variations de la lumière, et a passé ses trente dernières années à peindre les nymphéas de son jardin à Giverny, une série qui préfigure l'art abstrait.

Impression, Lever de Soleil, 1872
Impression, Lever de Soleil, 1872 · Musée Marmottan Monet
Nymphéas (ou Jonquilles), 1916
Nymphéas (ou Jonquilles), 1916 · Musée National d'Art Occidental
La Promenade. Dame à l'ombrelle, 1875
La Promenade. Dame à l'ombrelle, 1875 · National Gallery of Art
Voir les 2,448 œuvres de Claude Monet
7 Albrecht Dürer

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Allemand · Renaissance flamande · de Nuremberg

Célébré pour : Lièvre Jeune, Melencolia I, Autoportrait à 22 ans

Ce grand maître de la Renaissance allemande a porté les idées italiennes vers le nord et a fait de l'estampe un art à part entière. Les gravures et les xylographies de Dürer, telles que Melencolia I et le Rhinoceros, ont parcouru l'Europe ; dans son Autoportrait de 1500, il se représente de face, dans une pose rappelant l'imagerie du Christ. Son Jeune Lièvre demeure un modèle d'observation.

Lièvre Jeune, 1502
Lièvre Jeune, 1502 · Albertina
Melencolia I
Melencolia I · Kupferstichkabinett
Autoportrait à 22 ans, 1493
Autoportrait à 22 ans, 1493 · Musée du Louvre
Voir les 1,220 œuvres de Albrecht Dürer
8 Le Caravage

8. Le Caravage (1571–1610)

Italienne · Baroque · de Milan

Célébré pour : L'Appel de Saint Matthieu, Judit décapant Holopherne, Le Banquet d'Emmaüs

Caravaggio peignait les saints comme des gens de la rue, éclairés d'un seul côté sur des fonds noirs. Cette lumière crue, appelée ténébrisme, fit de L'Appel de saint Matthieu une sensation à Rome en 1600 et se répandit dans toute l'Europe par l'intermédiaire de ses disciples. Sa vie violente, marquée par une condamnation à mort pour avoir tué un homme lors d'une bagarre, et sa mort à l'âge de 38 ans ont nourri une légende qui ne s'est jamais estompée.

L'Appel de Saint Matthieu, 1599
L'Appel de Saint Matthieu, 1599 · San Luigi dei Francesi
Judit décapant Holopherne, 1598
Judit décapant Holopherne, 1598 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
Le Banquet d'Emmaüs
Le Banquet d'Emmaüs
Voir les 247 œuvres de Le Caravage
9 Raphaël

9. Raphaël (1483–1520)

Italienne · Haute Renaissance · de Urbino

Célébré pour : L'École d'Athènes, La Madone de Sistine, La Transfiguration

Raphaël a apporté à la Haute Renaissance son idéal d'harmonie et de grâce. Dans la vingtaine, il a peint L'École d'Athènes au Vatican, réunissant Platon, Aristote et les penseurs de l'Antiquité dans un espace parfait, et ses douces Madonnes sont devenues le modèle de la peinture religieuse pendant quatre siècles. Il est mort à 37 ans, déjà le peintre le plus admiré de Rome.

L'École d'Athènes, 1511
L'École d'Athènes, 1511 · Palais Apostolique
La Madone de Sistine, 1513
La Madone de Sistine, 1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
La Transfiguration, 1520
La Transfiguration, 1520 · Musées du Vatican
Voir les 607 œuvres de Raphaël
10 Diego Vélasquez

10. Diego Vélasquez (1599–1660)

Espagnol · Baroque · né(e) à Séville

Connu pour : Las Meninas (Les Demoiselles à l'Étoile) ou la Famille Royale, La Vénus de Rokeby, La reddition de Breda (Las Lanzas)

Peintre de la cour de Philippe IV d'Espagne, Velázquez peignait rois, nains et serviteurs avec la même touche, à la fois libre et précise. Las Meninas (1656), dans laquelle le peintre nous regarde alors qu'il peint le couple royal, est l'un des tableaux les plus analysés de l'histoire. Manet l'appelait « le peintre des peintres ».

Las Meninas (Les Demoiselles à l'Étoile) ou la Famille Royale, 1656
Las Meninas (Les Demoiselles à l'Étoile) ou la Famille Royale, 1656 · Musée du Prado
La Vénus de Rokeby, 1648
La Vénus de Rokeby, 1648 · National Gallery, Londres
La reddition de Breda (Las Lanzas), 1634
La reddition de Breda (Las Lanzas), 1634 · Musée du Prado
Parcourir Diego Vélasquez : 468 œuvres

Peintres célèbres, de 11 à 20

11 Paul Cézanne

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Française · Postimpressionnisme · de Aix-en-Provence

Célébré pour : Les Joueurs de Cartes, Mont Sainte-Victoire vu depuis la carrière de Bibemus, Les Grandes Baignantes

Cézanne a reconstruit la peinture à partir de cylindres, de sphères et de cônes. Ses dizaines de vues du Mont Sainte-Victoire, ses pommes et ses Joueurs de cartes semblent à la fois solides et légèrement instables, et ce basculement a ouvert la voie au cubisme. Matisse et Picasso l'ont tous deux qualifié de « père de nous tous ».

Les Joueurs de Cartes, 1893
Les Joueurs de Cartes, 1893 · Musée d'Orsay
Mont Sainte-Victoire vu depuis la carrière de Bibemus, 1897
Mont Sainte-Victoire vu depuis la carrière de Bibemus, 1897 · Baltimore Museum of Art
Les Grandes Baignantes, 1900
Les Grandes Baignantes, 1900 · National Gallery, Londres
Voir les 1,227 œuvres de Paul Cézanne
12 Francisco de Goya

12. Francisco de Goya (1746–1828)

Espagnol · Romantisme · de Fuendetodos

Célébré pour : La Troisième de mai 1808 - L'exécution des défenseurs de Madrid, Saturne dévorant son fils, La maja desnuda. . Madrid, Museo del Prado.

Goya a peint la cour espagnole, puis les horreurs de la guerre et ses propres cauchemars. Le troisième mai 1808 a transformé l'exécution de civils en la première peinture de guerre moderne, et les Peintures noires qu'il a réalisées sur les murs de sa maison, dont Saturne dévorant son fils, figurent parmi les images les plus sombres de l'art.

La Troisième de mai 1808 - L'exécution des défenseurs de Madrid
La Troisième de mai 1808 - L'exécution des défenseurs de Madrid
Saturne dévorant son fils, 1823
Saturne dévorant son fils, 1823 · Musée du Prado
La maja desnuda. . Madrid, Museo del Prado., 1797
La maja desnuda. . Madrid, Museo del Prado., 1797
Voir les 1,429 œuvres de Francisco de Goya
13 Giotto

13. Giotto (1267–1337)

Italienne · Proto-Renaissance · de Vicchio

Célébré pour : Lamentation (Le Deuil du Christ), No. 31 Scenes from the Life of Christ: 15. L'Arrestation du Christ (Le Baiser de Judas), Madone en Majesté (Madone d'Ognissanti)

Giotto a rompu avec la planéité des icônes byzantines pour peindre des personnages dotés de poids, d'émotion et d'un espace qui les entoure. Son cycle de fresques dans la chapelle Scrovegni à Padoue, achevé vers 1305, est souvent considéré comme le point de départ de la peinture occidentale. Il a également conçu le clocher de la cathédrale de Florence, qui porte encore son nom.

Lamentation (Le Deuil du Christ), 1306
Lamentation (Le Deuil du Christ), 1306
No. 31 Scenes from the Life of Christ: 15. L'Arrestation du Christ (Le Baiser de Judas), 1304
No. 31 Scenes from the Life of Christ: 15. L'Arrestation du Christ (Le Baiser de Judas), 1304 · Cappella degli Scrovegni
Madone en Majesté (Madone d'Ognissanti), 1310
Madone en Majesté (Madone d'Ognissanti), 1310
Voir les 485 œuvres de Giotto
14 Andy Warhol

14. Andy Warhol (1928–1987)

Américain · Pop Art · né(e) à Pittsburgh

Connu pour : Campbell's soup cans, Marilyn Diptych, Triple Elvis

Warhol a transformé les produits de consommation et les célébrités en art : les Campbell's Soup Cans (1962), les sérigraphies Marilyn, les boîtes Brillo. Son studio, la Factory, produisait des images à la chaîne, et sa prédiction selon laquelle chacun deviendrait célèbre pendant quinze minutes a anticipé l'ère de la télévision et des réseaux sociaux. Il est le visage du Pop Art.

Campbell's soup cans, 1962
Campbell's soup cans, 1962 · MoMA - Museum of Modern Art
Marilyn Diptych, 1962
Marilyn Diptych, 1962
Triple Elvis, 1963
Triple Elvis, 1963
Parcourir Andy Warhol : 428 œuvres
15 Henri Matisse

15. Henri Matisse (1869–1954)

Française · Fauvisme · né(e) à Le Cateau-Cambrésis

Connu pour : La Danse, Harmonie Rouge, Femme avec un chapeau

Matisse a mené les Fauves, ces « fauves » qui utilisaient la couleur pour l'émotion plutôt que pour la description, et il est resté le grand rival de Picasso pendant cinquante ans. De La Danse et Le Studio rouge à ses papiers découpés de sa dernière décennie, tels que L'Escargot, son œuvre est une leçon sur la capacité de la couleur pure à porter une œuvre.

La Danse, 1909
La Danse, 1909 · Musée de l'Ermitage
Harmonie Rouge, 1908
Harmonie Rouge, 1908 · Musée de l'Ermitage
Femme avec un chapeau, 1905
Femme avec un chapeau, 1905
Parcourir Henri Matisse : 1,214 œuvres
16 Vassily Kandinsky

16. Vassily Kandinsky (1866–1944)

Russe · Art abstrait · de Moscou

Célébré pour : La composition VIII, Jaune, Rouge, Bleu, Papeln (Peupliers)

On attribue généralement à Kandinsky certaines des premières peintures purement abstraites, vers 1910-1913. Cofondateur du groupe Der Blaue Reiter à Munich, il a enseigné au Bauhaus et a soutenu, dans Du spirituel dans l'art, que la couleur et la forme agissent sur l'âme comme la musique. Composition VII est l'expression la plus dense de cette idée.

La composition VIII, 1923
La composition VIII, 1923 · Solomon R. Guggenheim Museum
Jaune, Rouge, Bleu, 1925
Jaune, Rouge, Bleu, 1925 · Centre Pompidou
Papeln (Peupliers), 1902
Papeln (Peupliers), 1902 · Centre Pompidou
Voir les 728 œuvres de Vassily Kandinsky
17 Pierre Paul Rubens

17. Pierre Paul Rubens (1577–1640)

Flamand · Baroque · né(e) à Siegen

Connu pour : La descente de la Croix, Le Soulèvement de la Croix, Le Jugement de Pâris

Ce grand peintre du baroque flamand dirigeait l'atelier le plus actif d'Europe à Anvers et servait de diplomate entre les cours. Les compositions énergiques de Rubens, la chaleur de ses carnations et ses mouvements tourbillonnants habitent des retables tels que La Descente de Croix et les 24 toiles du cycle Marie de Médicis au Louvre. Le terme « rubénien » est issu de ses figures.

La descente de la Croix, 1618
La descente de la Croix, 1618 · Musée de l'Ermitage
Le Soulèvement de la Croix, 1620
Le Soulèvement de la Croix, 1620
Le Jugement de Pâris, 1606
Le Jugement de Pâris, 1606 · Musée du Prado
Parcourir Pierre Paul Rubens : 1,641 œuvres
18 Edvard Munch

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvégien · Expressionnisme · de Ådalsbruk

Célébré pour : Le cri, Madonna, L'Enfant malade - version peinte - 1926

Le Cri (1893) a fait de Munch le peintre de l'angoisse moderne : une figure sur un pont sous un ciel rouge sang, peinte en plusieurs versions, dont l'une s'est vendue 119,9 millions de dollars en 2012. Son Frise de la vie sur l'amour, la jalousie et la mort a fait de lui l'un des fondateurs de l'expressionnisme.

Le cri, 1893
Le cri, 1893 · Nasjonalgalleriet
Madonna, 1894
Madonna, 1894 · Musée Munch
L'Enfant malade - version peinte - 1926
L'Enfant malade - version peinte - 1926
Voir les 2,121 œuvres de Edvard Munch
19 Johannes Vermeer

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · né(e) à Delft

Œuvres emblématiques : La Jeune Fille à la perle, La Russe, L'Art de la peinture

Seules une trentaine de peintures sont attribuées à Vermeer, presque toutes des intérieurs paisibles à Delft, éclairés par une fenêtre située sur la gauche. La Jeune Fille à la perle, La Laitière et L'Art de la peinture témoignent d'une maîtrise de la lumière du jour et de la couleur que nul n'a égalée. Oublié pendant deux siècles, il fut redécouvert dans les années 1860.

La Jeune Fille à la perle, 1665
La Jeune Fille à la perle, 1665 · Mauritshuis
La Russe, 1658
La Russe, 1658 · Rijksmuseum
L'Art de la peinture, 1668
L'Art de la peinture, 1668 · Kunsthistorisches Museum
La galerie de Johannes Vermeer : 226 œuvres
20 Paul Gauguin

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Française · Postimpressionnisme · de Paris

Célébré pour : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, La Vision après le sermon (également connue sous le nom de Jacob luttant avec l'ange), Le Christ Jaune

Gauguin a délaissé sa carrière de courtier à Paris pour la peinture, puis a quitté l'Europe pour Tahiti et les îles Marquises. Ses aplats de couleurs vives et ses scènes symboliques, telles que D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, ont libéré la couleur du réalisme et ont profondément influencé Matisse et les Fauves.

D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, 1897
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, 1897 · Musée des Beaux-Arts de Boston
La Vision après le sermon (également connue sous le nom de Jacob luttant avec l'ange), 1888
La Vision après le sermon (également connue sous le nom de Jacob luttant avec l'ange), 1888
Le Christ Jaune, 1889
Le Christ Jaune, 1889 · Buffalo AKG Art Museum
Voir les 928 œuvres de Paul Gauguin

Peintres célèbres, de 21 à 30

21 Édouard Manet

21. Édouard Manet (1832–1883)

Française · Réalisme et impressionnisme · né(e) à ancien 10e arrondissement de Paris

Œuvres emblématiques : Nom de la ville:, Le Déjeuner sur l'herbe, A Bar à la Folies-Bergère

Manet a peint le Paris moderne et l'a bouleversé : le pique-nique nu de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) et le regard direct d'Olympia ont provoqué des scandales au Salon. Sa touche plate et franche a fait de lui le pont entre le réalisme et l'impressionnisme, et Un bar aux Folies-Bergère est son dernier chef-d'œuvre.

Nom de la ville:, 1863
Nom de la ville:, 1863 · Musée d'Orsay
Le Déjeuner sur l'herbe, 1863
Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 · Musée d'Orsay
A Bar à la Folies-Bergère, 1882
A Bar à la Folies-Bergère, 1882 · Galerie Courtauld
La galerie de Édouard Manet : 587 œuvres
22 Le Greco

22. Le Greco (1541–1614)

Espagnol né en Grèce · Maniérisme · né(e) à Héraklion

Connu pour : La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, Vue de Tolède, L'Écorcement du Christ

Né en Crète, formé à Venise et installé à Tolède, El Greco peignait des silhouettes allongées, une lumière vacillante et des couleurs acides qui déconcertaient ses contemporains. La Déposition du comte d'Orgaz et la Vue de Tolède furent redécouvertes par les expressionnistes et par Picasso, qui virent en lui un moderniste en avance sur son temps.

La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, 1586
La Mise en Tombe du Comte d'Orgaz, 1586 · Santo Tomé
Vue de Tolède, 1599
Vue de Tolède, 1599 · Metropolitan Museum of Art
L'Écorcement du Christ, 1583
L'Écorcement du Christ, 1583 · Alte Pinakothek
Parcourir Le Greco : 750 œuvres
23 Frida Kahlo

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexicain · Surréalisme et art populaire mexicain · né(e) à Coyoacán

Œuvres emblématiques : Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas', Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri, La Colonne Brisée

Frida Kahlo a peint environ 55 autoportraits, dont beaucoup depuis son lit après un accident de bus survenu à l'âge de 18 ans qui lui a causé des douleurs chroniques. Les Deux Fridas et Autoportrait au collier de fleurs et colibri mêlent art populaire mexicain, douleur et politique. En 1939, le Louvre a fait l'acquisition de l'une de ses œuvres, une première pour une artiste mexicaine du XXe siècle.

Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas', 1939
Frida Kahlo - 'Les Deux Fridas', 1939
Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri
Autoportrait avec Collier de Thorns et Colibri
La Colonne Brisée, 1944
La Colonne Brisée, 1944 · Museo Dolores Olmedo
La galerie de Frida Kahlo : 218 œuvres
24 Jan Van Eyck

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamand · Primitifs flamands · né(e) à Maseyk

Connu pour : Portrait de Giovanni Arnolfini et de sa femme, L'autel d'Orléans : Adoration du Cordeau, La Vierge au Chancelier Rolin

Jan van Eyck a perfectionné la peinture à l'huile à Bruges, y apportant un nouveau réalisme : reflets, tissus, fourrures et lumière sont rendus avec une précision microscopique. Le Portrait des Arnolfini (1434), avec son miroir convexe, et L'Agneau mystique, l'œuvre la plus volée de l'histoire, sont des œuvres fondatrices de la peinture de la Renaissance nordique.

Portrait de Giovanni Arnolfini et de sa femme, 1434
Portrait de Giovanni Arnolfini et de sa femme, 1434 · National Gallery, Londres
L'autel d'Orléans : Adoration du Cordeau, 1425
L'autel d'Orléans : Adoration du Cordeau, 1425 · Cathédrale Saint-Bavo
La Vierge au Chancelier Rolin, 1435
La Vierge au Chancelier Rolin, 1435 · Musée du Louvre
Parcourir Jan Van Eyck : 228 œuvres
25 Titien

25. Titien (1490–1576)

Italienne · Renaissance vénitienne · de Pieve di Cadore

Célébré pour : La Vénus d'Urbino, L'Assomption de la Vierge, Bacchus et Ariane

Titian a dominé la peinture vénitienne pendant quelque soixante ans et a peint pour les papes, les empereurs et les rois. Il a construit ses œuvres par la couleur plutôt que par le dessin, de la radieuse Assomption de la Vierge aux Frari à la Vénus d'Urbin, modèle pour des siècles de nus allongés, et sa touche libre de la fin de sa vie préfigure l'impressionnisme.

La Vénus d'Urbino, 1538
La Vénus d'Urbino, 1538 · Galerie des Offices
L'Assomption de la Vierge, 1516
L'Assomption de la Vierge, 1516 · Basilique Santa Maria Gloriosa dei Frari
Bacchus et Ariane, 1523
Bacchus et Ariane, 1523 · National Gallery, Londres
Voir les 953 œuvres de Titien
26 Sandro Botticelli

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italienne · Première Renaissance · de Florence

Célébré pour : La Naissance de Vénus, allégorie - Primavera, Adoration Des Mages

Le peintre de la Florence des Médicis. La Naissance de Vénus et le Printemps de Botticelli, tous deux conservés aux Offices, ont fait revivre les dieux de l'Antiquité par leurs lignes fluides et leur grâce délicate. Oublié pendant trois siècles, il fut redécouvert par les Préraphaélites, et sa Vénus est aujourd'hui l'une des images les plus reproduites de la Renaissance.

La Naissance de Vénus, 1485
La Naissance de Vénus, 1485 · Galerie des Offices
allégorie - Primavera
allégorie - Primavera
Adoration Des Mages
Adoration Des Mages
Voir les 733 œuvres de Sandro Botticelli
27 Salvador Dalí

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Espagnol · Surréalisme · né(e) à Figueres

Connu pour : La Persistance de la mémoire, Les Canards Réflectant des Éléphants, 1937, Les Éléphants, 1948

Les surréalistes les plus célèbres transformaient les rêves en images précises et hallucinatoires : les montres molles de The Persistence of Memory (1931) conservées au MoMA figurent parmi les œuvres les plus reconnues du XXe siècle. La moustache de Dalí, ses provocations et son sens du spectacle ont fait de lui l'un des premiers artistes à devenir une célébrité médiatique.

La Persistance de la mémoire, 1980
La Persistance de la mémoire, 1980
Les Canards Réflectant des Éléphants, 1937
Les Canards Réflectant des Éléphants, 1937
Les Éléphants, 1948
Les Éléphants, 1948
Parcourir Salvador Dalí : 1,791 œuvres
28 Gustav Klimt

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Autrichien · Sécession viennoise · né(e) à Baumgarten

Connu pour : Le baiser, Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, L'Arbre de Vie

Klimt a dirigé la Sécession viennoise et en a peint l'âge d'or. Le Baiser (1908) et le Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, recouvert de véritables feuilles d'or, allient mosaïque byzantine et ornements Art nouveau. Le portrait d'Adele, pillé par les nazis puis restitué à ses héritiers, s'est vendu en 2006 pour 135 millions de dollars.

Le baiser, 1908
Le baiser, 1908 · Galerie autrichienne du Belvédère
Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907
Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, 1907 · Musée de l'art allemand et autrichien et collection privée
L'Arbre de Vie, 1909
L'Arbre de Vie, 1909 · Musée des Beaux-Arts appliqués
Parcourir Gustav Klimt : 744 œuvres
29 Piet Mondrian

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Néerlandais · De Stijl · de Amersfoort

Célébré pour : Composition avec le Rouge, le Bleu et le Jaune, Broadway Boogie Woogie, Avond (Evening): Le Chêne Rouge

Mondrian a réduit la peinture à des lignes noires, des fonds blancs et les trois couleurs primaires. Ses compositions en grille des années 1920, issues du mouvement De Stijl, ont influencé l'architecture, la mode et le design graphique autant que la peinture. Broadway Boogie Woogie, peinte à New York, remplace les lignes noires par des blocs jaunes rythmés comme le jazz.

Composition avec le Rouge, le Bleu et le Jaune, 1930
Composition avec le Rouge, le Bleu et le Jaune, 1930
Broadway Boogie Woogie, 1943
Broadway Boogie Woogie, 1943 · MoMA - Museum of Modern Art
Avond (Evening): Le Chêne Rouge, 1910
Avond (Evening): Le Chêne Rouge, 1910
Voir les 692 œuvres de Piet Mondrian
30 Joan Miró

30. Joan Miró (1893–1983)

Espagnol (catalan) · Surréalisme · né(e) à Barcelone

Connu pour : Le Carnaval de Harlequin, La Ferme, Le Champ labouré

Le peintre catalan a inventé un langage de signes flottants, d'étoiles, d'yeux et de formes biomorphiques aux couleurs primaires éclatantes. Bien qu'associé au surréalisme, Miró est resté indépendant ; Le Carnaval de l'Arlequin et la série des Constellations de 1940-41 sont ses œuvres les plus célèbres, et il a également réalisé des céramiques, des fresques murales ainsi que le logo du tourisme espagnol.

Le Carnaval de Harlequin, 1925
Le Carnaval de Harlequin, 1925 · Buffalo AKG Art Museum
La Ferme, 1922
La Ferme, 1922
Le Champ labouré, 1924
Le Champ labouré, 1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
Parcourir Joan Miró : 428 œuvres

Peintres célèbres, de 31 à 40

31 Jean Michel Basquiat

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Américain · Néo-expressionnisme · né(e) à Park Slope

Œuvres emblématiques : Sans Titre - Crâne, (Collection Large, LA), Hollywood africains, Whitney, Point de fusion de la glace

Passé du graffiti SAMO sur les murs de New York à la renommée internationale en moins de cinq ans, Basquiat a travaillé en étroite collaboration avec Andy Warhol. Ses toiles denses, peuplées de couronnes, de crânes et de mots, confrontent les questions de race, de pouvoir et d'histoire. En 2017, son crâne sans titre de 1982 s'est vendu pour 110,5 millions de dollars, un record pour un artiste américain à l'époque.

Sans Titre - Crâne, (Collection Large, LA), 1981
Sans Titre - Crâne, (Collection Large, LA), 1981
Hollywood africains, Whitney, 1983
Hollywood africains, Whitney, 1983
Point de fusion de la glace, 1984
Point de fusion de la glace, 1984 · The Broad
La galerie de Jean Michel Basquiat : 135 œuvres
32 Eugène Delacroix

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Française · Romantisme · né(e) à Saint-Maurice

Œuvres emblématiques : Liberté guidant le peuple, La Mort de Sardanapale, Les femmes d'Algérie dans leur appartement

Chef de file du romantisme français, il peignit la passion, la couleur et le mouvement en opposition à la ligne épurée d'Ingres. La Liberté guidant le peuple (1830), avec sa Marianne à la poitrine nue sur les barricades, est devenue le symbole de la République française. Ses voyages au Maroc en 1832 enrichirent son usage de la couleur, lequel sera plus tard étudié par les Impressionnistes.

Liberté guidant le peuple, 1831
Liberté guidant le peuple, 1831 · Musée du Louvre
La Mort de Sardanapale, 1827
La Mort de Sardanapale, 1827 · Musée du Louvre
Les femmes d'Algérie dans leur appartement, 1849
Les femmes d'Algérie dans leur appartement, 1849 · Musée Fabre
La galerie de Eugène Delacroix : 604 œuvres
33 Masaccio

33. Masaccio (1401–1428)

Italienne · Première Renaissance · de San Giovanni Valdarno

Célébré pour : Trinité, L'Impôt du Temple, L'Expulsion du jardin d'Éden

Mort à l'âge de 26 ans, Masaccio a pourtant révolutionné la peinture. Ses fresques de la chapelle Brancacci à Florence et la Trinité des Saints à Santa Maria Novella (vers 1427) figurent parmi les premières œuvres fondées sur la perspective mathématique à point de fuite unique, avec des personnages debout projetant des ombres. Tous les artistes florentins qui lui ont succédé, Michel-Ange inclus, les ont étudiées.

Trinité, 1425
Trinité, 1425 · Santa Maria Novella
L'Impôt du Temple, 1425
L'Impôt du Temple, 1425
L'Expulsion du jardin d'Éden, 1426
L'Expulsion du jardin d'Éden, 1426
Voir les 97 œuvres de Masaccio
34 Gustave Courbet

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Française · Réalisme · né(e) à Ornans

Œuvres emblématiques : Enterrement à Ornans, Les Briseurs de Pierre, L'Atelier du Peintre

Courbet a déclaré qu'il ne peindrait que ce qu'il pouvait voir et a fondé le Réalisme. Un enterrement à Ornans a conféré à des funérailles villageoises la dimension d'une peinture d'histoire ; Les Casseurs de pierres a représenté le travail manuel sans idéalisation. Ses provocations, de L'Origine du monde à son rôle dans la Commune de Paris, ont fait de lui le modèle de l'artiste rebelle.

Enterrement à Ornans, 1849
Enterrement à Ornans, 1849 · Musée d'Orsay
Les Briseurs de Pierre, 1849
Les Briseurs de Pierre, 1849 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
L'Atelier du Peintre, 1855
L'Atelier du Peintre, 1855 · Musée d'Orsay
La galerie de Gustave Courbet : 788 œuvres
35 Joseph Mallord William Turner

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Britannique · Romantisme · de Maiden Lane

Célébré pour : La 'Temeraire' combattante tirée à quai pour être démantelée, La pluie, la vapeur et la vitesse : Le grand chemin de fer occidental, Le navire négrier

Turner peignait la lumière, la météo et la vitesse jusqu'à ce que ses toiles se dissolvent en couleurs. The Fighting Temeraire et Rain, Steam and Speed figurent parmi les tableaux préférés des Britanniques, et il a légué quelque 30 000 œuvres à la nation. Le prix Turner, la plus prestigieuse distinction britannique en art contemporain, porte son nom, et son visage figure sur le billet de 20 £.

La 'Temeraire' combattante tirée à quai pour être démantelée, 1838
La 'Temeraire' combattante tirée à quai pour être démantelée, 1838 · National Gallery, Londres
La pluie, la vapeur et la vitesse : Le grand chemin de fer occidental
La pluie, la vapeur et la vitesse : Le grand chemin de fer occidental · National Gallery, Londres
Le navire négrier
Le navire négrier · Musée des Beaux-Arts de Boston
Voir les 870 œuvres de Joseph Mallord William Turner
36 Nicolas Poussin

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Française · Classicisme français · de Le Havre

Célébré pour : Et in Arcadia Ego, La Mort de Germanicus, Le Printemps (Le Paradis Terrestre)

Poussin, un Français ayant principalement œuvré à Rome, est devenu le modèle de l'ordre classique en peinture. Ses scènes de la Bible et de la mythologie, soigneusement composées, telles que Et in Arcadia ego et Les Quatre Saisons, ont fait de la raison et de l'équilibre une doctrine pour l'Académie française, et Cézanne voulait « refaire Poussin après la nature ».

Et in Arcadia Ego, 1637
Et in Arcadia Ego, 1637 · Musée du Louvre
La Mort de Germanicus, 1627
La Mort de Germanicus, 1627 · Minneapolis Institute of Art
Le Printemps (Le Paradis Terrestre), 1664
Le Printemps (Le Paradis Terrestre), 1664
Voir les 412 œuvres de Nicolas Poussin
37 Artemisia Gentileschi

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italienne · Baroque · né(e) à Rome

Connu pour : Judith décapitant Holopherne, Susanna et les Vieilles, Autoportrait comme l'Allegorie de la Peinture (La Pittura)

Artemisia Gentileschi fut la première femme admise à l'Académie des arts du dessin de Florence, en 1616. Suiveuse de Caravage, elle a peint des femmes bibliques avec une force inhabituelle : son Judith décapitant Holopherne est l'un des tableaux les plus violents du Baroque. Redécouverte dans les années 1970, elle est aujourd'hui la femme peintre la plus célèbre des Maîtres anciens.

Judith décapitant Holopherne, 1613
Judith décapitant Holopherne, 1613 · Museo di Capodimonte
Susanna et les Vieilles, 1610
Susanna et les Vieilles, 1610 · Schloss Weissenstein
Autoportrait comme l'Allegorie de la Peinture (La Pittura), 1639
Autoportrait comme l'Allegorie de la Peinture (La Pittura), 1639 · Royal Collection
Parcourir Artemisia Gentileschi : 104 œuvres
38 Marc Chagall

38. Marc Chagall (1887–1985)

Russo-française · Modernisme · né(e) à Liozna

Connu pour : Moi et le village, L'Anniversaire, Sur la ville

Né dans un village juif près de Vitebsk, Chagall a peint toute sa vie : amants flottants, violonistes sur les toits, chèvres et violons. Entre cubisme, surréalisme et contes populaires, Je et le village et L'Anniversaire sont de la poésie en couleurs. Il a également conçu le plafond de l'Opéra de Paris ainsi que des vitraux, de Jérusalem à Reims.

Moi et le village, 1911
Moi et le village, 1911 · MoMA - Museum of Modern Art
L'Anniversaire, 1915
L'Anniversaire, 1915
Sur la ville, 1918
Sur la ville, 1918
Parcourir Marc Chagall : 936 œuvres
39 Caspar David Friedrich

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Allemand · Romantisme · né(e) à Greifswald

Connu pour : L'Errant au-dessus du brouillard, La mer de glace, Homme et Femme Contempleant la Lune

Le grand peintre du romantisme allemand a représenté des figures solitaires face à l'immensité de la nature, souvent vues de dos. Le Voyageur contemplant une mer de nuages est devenu l'image même du romantisme, tandis que La Mer de glace et Le Moine au bord de la mer ont porté le paysage vers le sublime et le spirituel.

L'Errant au-dessus du brouillard, 1818
L'Errant au-dessus du brouillard, 1818 · Hamburger Kunsthalle
La mer de glace, 1824
La mer de glace, 1824 · Hamburger Kunsthalle
Homme et Femme Contempleant la Lune, 1824
Homme et Femme Contempleant la Lune, 1824 · Nationalgalerie, Berlin
Parcourir Caspar David Friedrich : 297 œuvres
40 Edgar Degas

40. Edgar Degas (1834–1917)

Française · Impressionnisme · de Paris

Célébré pour : La Danse en Classe, Le Buveur d'Absinthe, Danseuses en Rose

Degas a exposé avec les Impressionnistes mais se définissait comme un réaliste. Il a peint les danseuses de l'Opéra de Paris dans une cinquantaine de 1 500 œuvres, ainsi que des courses hippiques, des blanchisseuses et la vie de café, en utilisant des angles insolites et des figures tronquées inspirées de la photographie et des estampes japonaises. Sa sculpture Petite danseuse de quatorze ans a choqué le public en 1881.

La Danse en Classe, 1874
La Danse en Classe, 1874 · Metropolitan Museum of Art
Le Buveur d'Absinthe, 1876
Le Buveur d'Absinthe, 1876 · Musée d'Orsay
Danseuses en Rose, 1885
Danseuses en Rose, 1885 · Hill-Stead Museum
Voir les 1,074 œuvres de Edgar Degas

Peintres célèbres, de 41 à 50

41 Marcel Duchamp

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-américain · Dadaïsme · né(e) à Blainville-Crevon

Œuvres emblématiques : Fontaine, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa avec moustache

En 1917, Duchamp a signé un urinoir « R. Mutt », l'a intitulé Fontaine et a transformé la définition même de l'art : le « ready-made » a rendu l'idée plus importante que la main. Son œuvre Nu descendant un escalier, n° 2 avait déjà scandalisé New York en 1913. L'art conceptuel et une grande partie de l'art contemporain actuel découlent de lui.

Fontaine, 1917
Fontaine, 1917 · Tate Modern
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912 · Philadelphia Museum of Art
L.H.O.O.Q., Mona Lisa avec moustache, 1919
L.H.O.O.Q., Mona Lisa avec moustache, 1919
La galerie de Marcel Duchamp : 162 œuvres
42 Jérôme Bosch

42. Jérôme Bosch (1450–1516)

Néerlandais · Peinture flamande primitive · de Bois-le-Duc

Célébré pour : Le jardin des délices terrestres, Le Triptyque du Foin, Triptyque de la Tentation de Saint Antoine

Bosch peuplait ses panneaux de monstres, de créatures hybrides et de châtiments étranges qui défient encore toute explication. Le Jardin des délices terrestres au Prado, un triptyque représentant le paradis, le plaisir et l'enfer peint vers 1500, est l'un des tableaux les plus énigmatiques jamais réalisés. Les Surréalistes l'ont revendiqué comme l'un de leurs ancêtres.

Le jardin des délices terrestres, 1504
Le jardin des délices terrestres, 1504 · Musée du Prado
Le Triptyque du Foin, 1504
Le Triptyque du Foin, 1504 · Musée du Prado
Triptyque de la Tentation de Saint Antoine, 1506
Triptyque de la Tentation de Saint Antoine, 1506 · Museu Nacional de Arte Antiga
Voir les 371 œuvres de Jérôme Bosch
43 Piero Della Francesca

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italienne · Première Renaissance · né(e) à Sansepolcro

Connu pour : Baptême du Christ, La Flagellation, Vierge et Enfant avec Saints (Autel de Montefeltro)

Piero della Francesca était également un mathématicien qui a écrit des traités sur la perspective et la géométrie. Ses figures sereines et baignées de lumière ainsi que ses espaces épurés, dans Le Baptême du Christ, La Flagellation et le cycle de fresques La Légende de la Vraie Croix à Assise, font de lui le peintre le plus calme et le plus géométrique de la première Renaissance.

Baptême du Christ, 1450
Baptême du Christ, 1450
La Flagellation, 1455
La Flagellation, 1455 · Galleria Nazionale delle Marche
Vierge et Enfant avec Saints (Autel de Montefeltro), 1474
Vierge et Enfant avec Saints (Autel de Montefeltro), 1474 · Pinacothèque de Brera
Parcourir Piero Della Francesca : 287 œuvres
44 Le Tintoret

44. Le Tintoret (1519–1594)

Italienne · Maniérisme vénitien · de Venise

Célébré pour : Le Dîner de Bœuf, Le Miracle de Saint Marc libérant l'esclave, Le Paradis

Tintoret, le « petit teinturier », a peint Venise avec une rapidité farouche, une perspective dramatique et une lumière vacillante. Il a orné la Scuola Grande di San Rocco de plus de 50 toiles, et son Paradis au Palais des Doges, d'environ 22 mètres de large, figure parmi les plus grandes peintures sur toile au monde.

Le Dîner de Bœuf, 1594
Le Dîner de Bœuf, 1594 · San Giorgio Maggiore
Le Miracle de Saint Marc libérant l'esclave, 1548
Le Miracle de Saint Marc libérant l'esclave, 1548 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
Le Paradis, 1579
Le Paradis, 1579 · Musée du Louvre
Voir les 707 œuvres de Le Tintoret
45 Pieter Brueghel l'Ancien

45. Pieter Brueghel l'Ancien (1525–1569)

Flamand · Renaissance flamande · né(e) à Bréda

Connu pour : Les chasseurs dans la neige (Hiver), La Tour de Babel, Mariage paysan

Pieter Bruegel l'Ancien peignait les paysans flamands, les proverbes et les saisons avec humour et une vue panoramique. Les Chasseurs dans la neige, Le Mariage de campagne et La Tour de Babel ont transformé la vie quotidienne et les paysages en sujets magistraux. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne détient environ un tiers de ses peintures subsistantes.

Les chasseurs dans la neige (Hiver), 1565
Les chasseurs dans la neige (Hiver), 1565 · Kunsthistorisches Museum
La Tour de Babel, 1563
La Tour de Babel, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Mariage paysan, 1568
Mariage paysan, 1568 · Kunsthistorisches Museum
Parcourir Pieter Brueghel l'Ancien : 254 œuvres
46 Auguste Renoir

46. Auguste Renoir (1841–1919)

Française · Impressionnisme · de Limoges

Célébré pour : Danse au moulin de la Galette, Dîner sur le pont de bate, Deux Soeurs (également connue sous le nom de Sur la Terrasse)

Renoir a peint les plaisirs du Paris moderne : danses, canoës et visages baignés de lumière. Bal du moulin de la Galette (1876) et Le Déjeuner des canotiers sont l'Impressionnisme dans ce qu'il a de plus joyeux. À un âge avancé, les mains ravagées par l'arthrite, il continuait de peindre en attachant son pinceau à ses doigts.

Danse au moulin de la Galette, 1876
Danse au moulin de la Galette, 1876 · Musée d'Orsay
Dîner sur le pont de bate, 1881
Dîner sur le pont de bate, 1881 · The Phillips Collection
Deux Soeurs (également connue sous le nom de Sur la Terrasse), 1881
Deux Soeurs (également connue sous le nom de Sur la Terrasse), 1881 · Art Institute of Chicago
Voir les 2,287 œuvres de Auguste Renoir
47 Paul Klee

47. Paul Klee (1879–1940)

Suisse allemand · Expressionnisme · né(e) à Münchenbuchsee

Œuvres emblématiques : Machine à gazouillis 1, Senecio, Château et Soleil

Klee a enseigné au Bauhaus et a écrit que « la couleur et moi ne faisons qu'un » après un voyage en Tunisie en 1914. Ses milliers de petites œuvres, telles que Twittering Machine et Senecio, mêlent signes enfantins, musique et théorie des couleurs. Les nazis ont qualifié son art de « dégénéré » ; le Zentrum Paul Klee à Berne conserve environ 4 000 de ses œuvres.

Machine à gazouillis 1
Machine à gazouillis 1 · MoMA - Museum of Modern Art
Senecio, 1922
Senecio, 1922 · Kunstmuseum Basel
Château et Soleil, 1928
Château et Soleil, 1928
La galerie de Paul Klee : 669 œuvres
48 Jackson Pollock

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Américain · Expressionnisme abstrait · né(e) à Cody

Connu pour : Numéro 1A, Un. Numéro 31, 1950, Convergence

Pollock posait ses toiles au sol et laissait couler la peinture par dripping, une méthode qui a fait de lui la figure de proue de l'expressionnisme abstrait et a déplacé le centre du monde de l'art de Paris à New York. Un article du magazine Life en 1949 se demandait s'il était le plus grand peintre vivant des États-Unis. Number 1A, 1948 et Blue Poles sont des œuvres emblématiques de cette technique de dripping.

Numéro 1A
Numéro 1A
Un. Numéro 31, 1950
Un. Numéro 31, 1950
Convergence
Convergence
Parcourir Jackson Pollock : 186 œuvres
49 William Blake

49. William Blake (1757–1827)

Britannique · Romantisme · né(e) à Londres

Connu pour : L'Ancien des Jours, Newton, Le Grand Dragon Rouge et la Femme revêtue du Soleil

Poète, peintre et graveur, Blake a inventé sa propre technique d'impression et sa propre mythologie. Ses images visionnaires, telles que ses peintures The Ancient of Days, The Great Red Dragon et ses illustrations pour Dante, furent ignorées de son vivant, puis vénérées par les Préraphaélites, les Surréalistes et la contre-culture des années 1960.

L'Ancien des Jours, 1794
L'Ancien des Jours, 1794
Newton
Newton
Le Grand Dragon Rouge et la Femme revêtue du Soleil
Le Grand Dragon Rouge et la Femme revêtue du Soleil · National Gallery of Art
Parcourir William Blake : 324 œuvres
50 Fra Angelico

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italienne · Première Renaissance · né(e) à Vicchio

Connu pour : L'Annonciation, Madone de l'Humilité, San Domenico Altarpiece

Frère dominicain, Fra Angelico peignait avec des couleurs pures et de l'or pour la prière. Ses fresques dans les cellules du couvent San Marco à Florence et ses panneaux de l'Annonciation allient la dévotion médiévale à la nouvelle perspective de la Renaissance. Le pape Jean Paul II l'a béatifié en 1982, et il est le saint patron des artistes.

L'Annonciation, 1430
L'Annonciation, 1430 · Musée du Prado
Madone de l'Humilité, 1418
Madone de l'Humilité, 1418 · Musée de l'Ermitage
San Domenico Altarpiece, 1423
San Domenico Altarpiece, 1423 · Convento di San Domenico
Parcourir Fra Angelico : 541 œuvres

Peintres célèbres, de 51 à 60

51 Jacques-Louis David

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Française · Néoclassicisme · né(e) à Paris

Œuvres emblématiques : Le Serment des Horaces, La Mort de Marat, La Mort de Marat

David a peint la Révolution française, puis Napoléon. Le Serment des Horaces (1784) a lancé le néoclassicisme ; La Mort de Marat a fait d'un révolutionnaire assassiné un martyr ; Napoléon franchissant le Grand-Saint-Bernard et Le Sacre de Napoléon ont forgé l'image d'un empereur. Son atelier a formé toute une génération, dont Ingres et Gros.

Le Serment des Horaces, 1784
Le Serment des Horaces, 1784 · Musée du Louvre
La Mort de Marat
La Mort de Marat
La Mort de Marat, 1793
La Mort de Marat, 1793
La galerie de Jacques-Louis David : 277 œuvres
52 Kasimir Malevitch

52. Kasimir Malevitch (1879–1935)

Ukraine · Suprématisme · né(e) à Kiev

Œuvres emblématiques : Carré noir (1930), Composition Supérieure : Blanc sur Blanc, Composition Supérieure

En 1915, Malevitch a présenté un carré noir sur un fond blanc, marquant ainsi la naissance du suprématisme, une peinture de la sensation pure, totalement dépourvue d'objets. Carré noir et Blanc sur blanc (1918) figurent parmi les œuvres les plus radicales du XXe siècle et ont influencé le constructivisme russe, le Bauhaus et, plus tard, le minimalisme.

Carré noir (1930), 1930
Carré noir (1930), 1930 · Musée de l'Ermitage
Composition Supérieure : Blanc sur Blanc, 1918
Composition Supérieure : Blanc sur Blanc, 1918
Composition Supérieure, 1916
Composition Supérieure, 1916
La galerie de Kasimir Malevitch : 564 œuvres
53 Antoine Watteau

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Française · Rococo · né(e) à Valenciennes

Connu pour : Pèlerinage vers Cythère, Pierrot Content, Gilles

Watteau a inventé un nouveau genre de peinture, la fête galante : des couples élégants dans des parcs, de la musique et de la mélancolie. Le Pèlerinage à l'île de Cythère (1717) fut accepté par l'Académie française sous cette nouvelle catégorie, et il ouvrit l'ère du Rococo. Son Pierrot (également appelé Gilles) au Louvre est l'une des figures les plus envoûtantes du XVIIIe siècle.

Pèlerinage vers Cythère, 1717
Pèlerinage vers Cythère, 1717 · Musée du Louvre
Pierrot Content, 1712
Pierrot Content, 1712 · Musée Thyssen-Bornemisza
Gilles, 1719
Gilles, 1719 · Musée du Louvre
Parcourir Antoine Watteau : 271 œuvres
54 Amedeo Modigliani

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italienne · École de Paris · né(e) à Livourne

Connu pour : Nud Tamisé, Portrait de Jeanne Hebuterne, Noue Bust

Les longs cous, les yeux en amande sans pupilles et les visages simplifiés de Modigliani sont reconnaissables au premier coup d'œil. Travaillant à Montparnasse, il a su conjuguer la ligne de la Renaissance italienne, la sculpture africaine et l'influence de Cézanne. Mort dans la pauvreté à l'âge de 35 ans, son Nu couché (1917-18) s'est vendu pour 170,4 millions de dollars en 2015.

Nud Tamisé
Nud Tamisé
Portrait de Jeanne Hebuterne, 1918
Portrait de Jeanne Hebuterne, 1918 · Metropolitan Museum of Art
Noue Bust, 1915
Noue Bust, 1915
Parcourir Amedeo Modigliani : 663 œuvres
55 Jean-Auguste-Dominique Ingres

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Française · Néoclassicisme · de Montauban

Célébré pour : La Grande Odalisque, Le Bain turc, Monsieur Bertin

Ingres défendit le primat du trait et du dessin classique face à la couleur de Delacroix lors du grand débat français du XIXe siècle. Son Grande Odalisque au dos démesurément allongé, son Bain turc et ses portraits précis de la bourgeoisie, tels que Monsieur Bertin, influencèrent Degas, Picasso et Matisse. « Le violon d'Ingres », sa passion d'amateur, est une expression française.

La Grande Odalisque, 1814
La Grande Odalisque, 1814 · Musée du Louvre
Le Bain turc, 1863
Le Bain turc, 1863 · Musée du Louvre
Monsieur Bertin, 1832
Monsieur Bertin, 1832 · Musée du Louvre
Voir les 610 œuvres de Jean-Auguste-Dominique Ingres
56 Andrea Mantegna

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italienne · Première Renaissance · né(e) à Isola Mantegna

Œuvres emblématiques : Après 1471 - La Lamentation sur le Christ, Le Parnasse : Mars et Vénus, Les Triomphes de César : Les trompettes et l'emblémataire

Mantegna a introduit l'archéologie et la sculpture dans la peinture à Padoue et à la cour des Gonzaga à Mantoue. Son Lamentation sur le Christ mort, avec son raccourci saisissant, et le plafond illusionniste de la Camera degli Sposi, où les figures se penchent au-dessus d'une ouverture peinte vers le ciel, ont montré jusqu'où la perspective pouvait aller.

Après 1471 - La Lamentation sur le Christ
Après 1471 - La Lamentation sur le Christ · Pinacothèque de Brera
Le Parnasse : Mars et Vénus, 1497
Le Parnasse : Mars et Vénus, 1497 · Musée du Louvre
Les Triomphes de César : Les trompettes et l'emblémataire
Les Triomphes de César : Les trompettes et l'emblémataire · Royal Collection
La galerie de Andrea Mantegna : 285 œuvres
57 Giorgione

57. Giorgione (1478–1510)

Italienne · École vénitienne · né(e) à Castelfranco Veneto

Œuvres emblématiques : Tempête_2, La Vénus endormie, Les Trois Philosophes

Giorgione est mort jeune, vers 33 ans, et seule une poignée d'œuvres sont de lui avec certitude, pourtant il a transformé la peinture vénitienne en faisant de l'atmosphère et du paysage le sujet même de l'art. La Tempête, dont le sens fait encore débat, et la Vénus endormie, achevée par Titien, ont ouvert la voie au paysage poétique et à l'art même de Titien.

Tempête_2
Tempête_2
La Vénus endormie, 1510
La Vénus endormie, 1510 · Gemäldegalerie Alte Meister
Les Trois Philosophes, 1508
Les Trois Philosophes, 1508 · Kunsthistorisches Museum
La galerie de Giorgione : 92 œuvres
58 Georges Braque

58. Georges Braque (1882–1963)

Française · Cubisme · de Argenteuil

Célébré pour : Maisons à L'estaque, Violon et Palette, Homme avec une Guitare

Braque a inventé le cubisme avec Picasso entre 1908 et 1914, travaillant si étroitement que leurs peintures sont difficiles à distinguer. Il a introduit les lettres, le faux bois et, en 1912, le premier papier collé. Ses natures mortes tardives et sa série Oiseaux ont fait de lui l'un des peintres français les plus respectés du siècle.

Maisons à L'estaque
Maisons à L'estaque
Violon et Palette, 1910
Violon et Palette, 1910 · Solomon R. Guggenheim Museum
Homme avec une Guitare, 1914
Homme avec une Guitare, 1914
Voir les 700 œuvres de Georges Braque
59 René Magritte

59. René Magritte (1898–1967)

Belge · Surréalisme · de Lessines

Célébré pour : La trahison des images (Ce n'est pas une pipe), Le Fils de l'Homme, Temps transfixé

Magritte peignait des objets ordinaires dans des situations impossibles avec un style impassible, presque publicitaire. La Trahison des images, une pipe légendée « Ceci n'est pas une pipe », et Le Fils de l'homme, un homme au chapeau melon avec une pomme pour visage, ont fait de lui le surréaliste le plus cité de la culture populaire et de la publicité.

La trahison des images (Ce n'est pas une pipe), 1948
La trahison des images (Ce n'est pas une pipe), 1948 · Los Angeles County Museum of Art
Le Fils de l'Homme, 1964
Le Fils de l'Homme, 1964
Temps transfixé, 1938
Temps transfixé, 1938 · Art Institute of Chicago
Voir les 599 œuvres de René Magritte
60 Paolo Uccello

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italienne · Première Renaissance · né(e) à Pratovecchio

Connu pour : La bataille de San Romano, Saint Georges et le Dragon, La Chasse dans la Forêt

Uccello était obsédé par la perspective, selon Vasari, y travaillant jusque tard dans la nuit. Ses trois panneaux de La Bataille de San Romano, aujourd'hui répartis entre Londres, Florence et Paris, alignent lances et soldats tombés selon un ordre géométrique strict, et son Saint Georges et le Dragon est un conte de fées mis en perspective.

La bataille de San Romano, 1456
La bataille de San Romano, 1456 · Galerie des Offices
Saint Georges et le Dragon
Saint Georges et le Dragon · Musée Jacquemart-André
La Chasse dans la Forêt, 1460
La Chasse dans la Forêt, 1460 · Ashmolean Museum
Parcourir Paolo Uccello : 134 œuvres

Peintres célèbres, de 61 à 70

61 Hans Holbein Le Jeune

61. Hans Holbein Le Jeune (1497–1543)

Allemand · Renaissance flamande · né(e) à Augsbourg

Connu pour : Portrait double de Jean de Dinteville et Georges de Selve (également connu sous le nom d'Les Ambassadeurs), Portrait de Henri VIII, Portrait d'Erasme de Rotterdam

Holbein devint peintre de la cour d'Henri VIII et figea les visages de l'Angleterre des Tudor. Les Ambassadeurs (1533), avec son crâne déformé qui n'apparaît que de profil, est l'une des énigmes les plus célèbres de l'art ; ses portraits d'Henri VIII, de Thomas More et d'Érasme sont les images par lesquelles nous les connaissons.

Portrait double de Jean de Dinteville et Georges de Selve (également connu sous le nom d'Les Ambassadeurs), 1533
Portrait double de Jean de Dinteville et Georges de Selve (également connu sous le nom d'Les Ambassadeurs), 1533 · National Gallery, Londres
Portrait de Henri VIII
Portrait de Henri VIII
Portrait d'Erasme de Rotterdam, 1523
Portrait d'Erasme de Rotterdam, 1523 · National Gallery, Londres
Parcourir Hans Holbein Le Jeune : 398 œuvres
62 David Hockney

62. David Hockney (1937–2026)

Britannique · Pop Art · de Bradford

Célébré pour : Une plus grande éclaboussement, Figures de la Piscine 2, Portrait d'un artiste : piscine avec deux personnages

Le peintre britannique vivant le plus célèbre. Les piscines de la Californie des années 1960 de Hockney, telles qu'A Bigger Splash, ses doubles portraits, ses paysages du Yorkshire et ses dessins ultérieurs sur iPad s'étendent sur six décennies. En 2018, son Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) s'est vendu pour 90,3 millions de dollars, un record pour un artiste vivant à l'époque.

Une plus grande éclaboussement, 1967
Une plus grande éclaboussement, 1967
Figures de la Piscine 2
Figures de la Piscine 2
Portrait d'un artiste : piscine avec deux personnages, 1971
Portrait d'un artiste : piscine avec deux personnages, 1971
Voir les 331 œuvres de David Hockney
63 Georges Seurat

63. Georges Seurat (1859–1891)

Française · Néo-impressionnisme · né(e) à ancien 5e arrondissement de Paris

Connu pour : Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, Baignade à Asnières, 1889, Le Cirque

Seurat a appliqué la théorie des couleurs avec une méthode scientifique : de minuscules points de couleur pure que l'œil mélange à distance, une technique appelée le pointillisme. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte (1884-86) lui a demandé deux ans de travail et a marqué la naissance du néo-impressionnisme. Mort à l'âge de 31 ans, il n'a laissé que sept peintures monumentales.

Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1886
Un dimanche après-midi sur l'île de La Grande Jatte, 1886 · Art Institute of Chicago
Baignade à Asnières, 1889
Baignade à Asnières, 1889 · National Gallery, Londres
Le Cirque, 1891
Le Cirque, 1891 · Musée d'Orsay
Parcourir Georges Seurat : 438 œuvres
64 Rogier Van Der Weyden

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belge · Art des Primitifs flamands · né(e) à Tournai

Œuvres emblématiques : La Descente de Croix, Saint Luc Dessin de la Vierge, L'Annonciation

Rogier van der Weyden a insufflé une émotion intense au réalisme de Van Eyck. Sa Descente de Croix au Prado, avec ses figures grandeur nature pleurant dans un coffret doré peu profond, fut copiée dans toute l'Europe. Il fut le peintre le plus influent d'Europe du Nord au milieu du XVe siècle.

La Descente de Croix, 1449
La Descente de Croix, 1449 · Detroit Institute of Arts
Saint Luc Dessin de la Vierge, 1435
Saint Luc Dessin de la Vierge, 1435 · Musée des Beaux-Arts de Boston
L'Annonciation, 1440
L'Annonciation, 1440 · Musée du Louvre
La galerie de Rogier Van Der Weyden : 314 œuvres
65 Théodore Géricault

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Française · Romantisme · né(e) à Rouen

Œuvres emblématiques : Le Naufrage de la Méduse, Une folle et une joueuse compulsive, Le Cuirassier blessé, étude

Géricault est mort à 32 ans des suites d'un accident de cheval, mais une œuvre lui a assuré l'immortalité : Le Radeau de la Méduse (1818-19), inspiré par les survivants d'un naufrage réel, qu'il a étudié en visitant hôpitaux et morgues. Par son ampleur et son drame brut, ce tableau a ouvert la voie au romantisme français. Ses portraits de fous constituent les premières études de la psychologie dans l'art.

Le Naufrage de la Méduse, 1818
Le Naufrage de la Méduse, 1818 · Musée du Louvre
Une folle et une joueuse compulsive, 1822
Une folle et une joueuse compulsive, 1822 · Musée du Louvre
Le Cuirassier blessé, étude, 1814
Le Cuirassier blessé, étude, 1814 · Brooklyn Museum
La galerie de Théodore Géricault : 183 œuvres
66 Jean-François Millet

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Française · Réalisme, école de Barbizon · né(e) à Gréville-Hague

Œuvres emblématiques : Les Glaneuses, L'Angélus, Le Semeur

Millet peignait les paysans français avec dignité et une gravité quasi religieuse. Les Glaneuses (1857) et L'Angélus, devenue l'une des images les plus reproduites du XIXe siècle, ont fait de lui le chef de file de l'école de Barbizon. Van Gogh a copié ses œuvres à de nombreuses reprises.

Les Glaneuses, 1857
Les Glaneuses, 1857 · Musée d'Orsay
L'Angélus
L'Angélus · Musée d'Orsay
Le Semeur
Le Semeur · Musée des Beaux-Arts de Boston
La galerie de Jean-François Millet : 369 œuvres
67 Egon Schiele

67. Egon Schiele (1890–1918)

Autrichien · Expressionnisme · né(e) à Tulln an der Donau

Connu pour : Mort et la Mainmise, L'Embrasse, Couple Embracing

Avec ses nus anguleux et tourmentés et ses autoportraits bruts, Schiele est devenu, aux côtés de Kokoschka, la figure de proue de l'expressionnisme autrichien. Protégé de Klimt, il a produit environ 300 peintures et des milliers de dessins avant de succomber à la grippe espagnole à l'âge de 28 ans, en 1918. Autoportrait avec physalis et La Mort et la Jeune Fille sont ses œuvres les plus célèbres.

Mort et la Mainmise, 1915
Mort et la Mainmise, 1915 · Galerie autrichienne du Belvédère
L'Embrasse, 1917
L'Embrasse, 1917
Couple Embracing
Couple Embracing
Parcourir Egon Schiele : 649 œuvres
68 Max Ernst

68. Max Ernst (1891–1976)

Allemand · Surréalisme · né(e) à Brühl

Connu pour : L'Éléphant de Célebes, Europe après la Pluie II, La Ville Entière

Figure de proue du dadaïsme et du surréalisme, Ernst a inventé le frottage et le grattage, des techniques permettant au hasard de créer l'image par frottement ou par raclage de textures. L'Éléphant Célèbes et Europe après la pluie II ont transformé ces méthodes en des mondes oniriques et inquiétants. Il a passé les années de guerre à New York, où il a influencé les jeunes expressionnistes abstraits.

L'Éléphant de Célebes, 1921
L'Éléphant de Célebes, 1921
Europe après la Pluie II, 1942
Europe après la Pluie II, 1942 · Wadsworth Atheneum
La Ville Entière, 1936
La Ville Entière, 1936 · Kunsthaus Zürich
Parcourir Max Ernst : 573 œuvres
69 Francis Bacon

69. Francis Bacon (1909–1992)

Britannique d'origine irlandaise · Peinture figurative · de Dublin

Célébré pour : Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix, étude après le portrait de Pie Innocent X de Velázquez, 1953, Chien

Bacon a peint des papes hurlants, des corps tordus et la chair de la figure humaine avec une violence unique dans l'art de l'après-guerre. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) et Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X sont des icônes ; son triptyque Three Studies of Lucian Freud s'est vendu 142,4 millions de dollars en 2013.

Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix, 1944
Trois Études pour Figures au Pied d'une Croix, 1944
étude après le portrait de Pie Innocent X de Velázquez, 1953, 1953
étude après le portrait de Pie Innocent X de Velázquez, 1953, 1953 · Des Moines Art Center
Chien, 1952
Chien, 1952 · MoMA - Museum of Modern Art
Voir les 435 œuvres de Francis Bacon
70 Gerhard Richter

70. Gerhard Richter (1932)

Allemand · Art contemporain · né(e) à Dresde

Connu pour : Betty, Les Bougies, Motorboat

Le peintre vivant le plus célèbre d'Allemagne oscille entre des peintures floues issues de photographies, telles que Betty et le cycle October 18, 1977, et de grandes abstractions réalisées à la raclette. La diversité de l'œuvre de Richter remet en question l'idée qu'un peintre doive avoir un style unique, et ses créations figurent parmi les plus chères de tous les artistes contemporains.

Betty, 1988
Betty, 1988
Les Bougies
Les Bougies
Motorboat, 1965
Motorboat, 1965
Parcourir Gerhard Richter : 134 œuvres

Peintres célèbres, de 71 à 80

71 Duccio Di Buoninsegna

71. Duccio Di Buoninsegna (1255–1319)

Italienne · École de Sienne, gothique du Trecento · né(e) à Sienne

Connu pour : Maestà (Madonna avec Anges et Saints), Madone Rucellai, Polyptyque n° 28 (La Sainte Vierge avec l'enfant Jésus et quatre saints)

Le grand maître de Sienne a peint la Maestà (1308-11), un retable à double face porté en procession de son atelier jusqu'à la cathédrale. Duccio a adouci les formes byzantines par une sensibilité humaine et narrative, fondant ainsi l'école siennoise qui influencera Simone Martini et les frères Lorenzetti.

Maestà (Madonna avec Anges et Saints), 1308
Maestà (Madonna avec Anges et Saints), 1308 · Musée de l'Œuvre du Dôme
Madone Rucellai, 1285
Madone Rucellai, 1285 · Galerie des Offices
Polyptyque n° 28 (La Sainte Vierge avec l'enfant Jésus et quatre saints)
Polyptyque n° 28 (La Sainte Vierge avec l'enfant Jésus et quatre saints)
Parcourir Duccio Di Buoninsegna : 311 œuvres
72 Hilma Af Klint

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suédois · Art abstrait · né(e) à Solna

Œuvres emblématiques : Les dix plus grands, n° 2 L'enfance, Les Grandes Peintures de Figures, n° 5

Hilma af Klint a peint de grandes œuvres abstraites dès 1906, des années avant Kandinsky, guidée par des idées spiritualistes. Elle a demandé que ses Peintures pour le Temple, dont Les Dix Plus Grands, restent cachées pendant vingt ans après sa mort. Révélée tardivement, son exposition au Guggenheim en 2018 est devenue l'exposition la plus visitée de l'histoire du musée.

Les dix plus grands, n° 2 L'enfance, 1907
Les dix plus grands, n° 2 L'enfance, 1907
Les Grandes Peintures de Figures, n° 5, 1907
Les Grandes Peintures de Figures, n° 5, 1907
La galerie de Hilma Af Klint : 29 œuvres
73 Camille Corot

73. Camille Corot (1796–1875)

Française · Réalisme (école de Barbizon) · de Paris

Célébré pour : Souvenir de Mortefontaine, Femme au pérle, Chute d'eau à Terni

Corot a fait le lien entre le paysage classique et l'impressionnisme. Il a peint en plein air en Italie et dans la forêt de Fontainebleau, avant d'adoucir ses paysages pour en faire des « souvenirs » argentés et brumeux, tels que Souvenir de Mortefontaine. Monet affirmait qu'il n'y avait « qu'un seul maître ici, Corot ». Il est également l'un des peintres les plus contrefaits de l'histoire.

Souvenir de Mortefontaine
Souvenir de Mortefontaine
Femme au pérle, 1858
Femme au pérle, 1858 · Musée du Louvre
Chute d'eau à Terni, 1826
Chute d'eau à Terni, 1826 · Metropolitan Museum of Art
Voir les 1,374 œuvres de Camille Corot
74 James Abbott Mcneill Whistler

74. James Abbott Mcneill Whistler (1834–1903)

Américain · Tonalisme · de Lowell

Célébré pour : Arrangement en gris et noir. Portrait de la mère du peintre, Nocturne en noir et or : Le fusée qui tombe, Symphonie blanche No. 2

Américain vivant à Londres et à Paris, Whistler soutenait que la peinture devait être une harmonie de tons, à l'instar de la musique, et intitulait ses œuvres Symphonies et Nocturnes. Arrangement in Grey and Black No. 1, plus connu sous le nom de Whistler's Mother, est devenu une icône américaine ; son procès en diffamation contre le critique John Ruskin est un jalon de l'histoire de l'art.

Arrangement en gris et noir. Portrait de la mère du peintre, 1871
Arrangement en gris et noir. Portrait de la mère du peintre, 1871 · Musée d'Orsay
Nocturne en noir et or : Le fusée qui tombe, 1875
Nocturne en noir et or : Le fusée qui tombe, 1875
Symphonie blanche No. 2, 1864
Symphonie blanche No. 2, 1864 · Tate Gallery
Voir les 567 œuvres de James Abbott Mcneill Whistler
75 Frans Hals

75. Frans Hals (1580–1666)

Néerlandais · Siècle d'or néerlandais · de Anvers

Célébré pour : Le Cavalier Rireur, Portrait du Mariage d'Isaac Massa et Beatrix van der Laen, la bohémienne

Frans Hals peignait des portraits avec des coups de pinceau rapides, lâches et visibles qui paraissent modernes encore aujourd'hui. Le Cavalier rieur et ses grands portraits de milices à Haarlem capturent des visages en mouvement et empreints de bonne humeur. Manet et Van Gogh admiraient sa rapidité ; Van Gogh comptait 27 noirs différents dans ses peintures.

Le Cavalier Rireur, 1624
Le Cavalier Rireur, 1624 · Wallace Collection
Portrait du Mariage d'Isaac Massa et Beatrix van der Laen, 1622
Portrait du Mariage d'Isaac Massa et Beatrix van der Laen, 1622 · Rijksmuseum
la bohémienne
la bohémienne
Voir les 428 œuvres de Frans Hals
76 Berthe Morisot

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Française · Impressionnisme · né(e) à Bourges

Œuvres emblématiques : Le Berceau, Une journée d'été, Un Coin du Jardin de Roses

Berthe Morisot était l'un des membres fondateurs du groupe des Impressionnistes et a exposé lors de sept de leurs huit expositions. Sa touche rapide et aérienne saisissait l'intimité des femmes, les enfants et les jardins, comme dans Le Berceau (1872). Belle-sœur et modèle de Manet, elle est aujourd'hui reconnue comme l'une des figures majeures du mouvement.

Le Berceau, 1872
Le Berceau, 1872 · Musée d'Orsay
Une journée d'été, 1879
Une journée d'été, 1879 · National Gallery, Londres
Un Coin du Jardin de Roses, 1885
Un Coin du Jardin de Roses, 1885
La galerie de Berthe Morisot : 361 œuvres
77 John Constable

77. John Constable (1776–1837)

Britannique · Romantisme · de East Bergholt

Célébré pour : The Hay Wain, Cathédrale de Salisbury, Château de Hadleigh

Constable a peint la campagne anglaise de son enfance, la vallée de la Stour, avec une lumière fraîche et des études de ciel réalisées en plein air. La Charrette de foin (1821) a remporté une médaille d'or au Salon de Paris de 1824 et a impressionné Delacroix ainsi que les Français. Ses études de nuages sont de premières observations scientifiques de la météo.

The Hay Wain, 1821
The Hay Wain, 1821 · National Gallery, Londres
Cathédrale de Salisbury
Cathédrale de Salisbury
Château de Hadleigh, 1828
Château de Hadleigh, 1828 · Yale Center for British Art
Voir les 497 œuvres de John Constable
78 Winslow Homer

78. Winslow Homer (1836–1910)

Américain · Réalisme américain · de Boston

Célébré pour : Prise de vent (ou Un vent favorable), Le Courant de la Güëte, Snap the Whip

Homer a commencé comme illustrateur de la guerre de Sécession pour devenir le grand peintre de la mer d'Amérique. Breezing Up, The Gulf Stream et ses aquarelles de la côte du Maine, des Adirondacks et des Caraïbes illustrent l'homme face à la nature avec directivité et intensité. Il est souvent considéré comme le plus grand peintre américain du XIXe siècle.

Prise de vent (ou Un vent favorable)
Prise de vent (ou Un vent favorable)
Le Courant de la Güëte, 1906
Le Courant de la Güëte, 1906 · Metropolitan Museum of Art
Snap the Whip, 1872
Snap the Whip, 1872 · Butler Institute of American Art
Voir les 755 œuvres de Winslow Homer
79 Banksy

79. Banksy (1973)

Britannique · Street art · né(e) à Bristol

Œuvres emblématiques : La Fille au ballon, Toxic Mary (double), La petite fille au napalm

Cet artiste de rue britannique anonyme a propulsé le graffiti au pochoir sur la scène mondiale. Girl with Balloon s'est partiellement autodétruite dans son cadre chez Sotheby's quelques secondes après sa vente en 2018, rebaptisée Love Is in the Bin, et s'est revendue 18,6 millions de livres sterling en 2021. Ses fresques satiriques, de Bristol au mur de Cisjordanie, commentent la guerre, le pouvoir et le consumérisme.

La Fille au ballon, 2002
La Fille au ballon, 2002
Toxic Mary (double), 2003
Toxic Mary (double), 2003
La petite fille au napalm
La petite fille au napalm
La galerie de Banksy : 146 œuvres
80 Willem De Kooning

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Néerlandais-Américain · Expressionnisme abstrait · né(e) à Rotterdam

Connu pour : Femme I, Excavation, Le Verreur

Né à Rotterdam, de Kooning est devenu l'un des chefs de file de l'expressionnisme abstrait à New York. Son coup de pinceau vigoureux dans la série Woman (1950-53) a brouillé les frontières entre abstraction et figuration, choquant les critiques. Interchange (1955) a été vendu à titre privé en 2015 pour un montant estimé à 300 millions de dollars, l'un des prix les plus élevés jamais payés pour une peinture.

Femme I, 1952
Femme I, 1952
Excavation, 1950
Excavation, 1950 · Art Institute of Chicago
Le Verreur, 1940
Le Verreur, 1940
Parcourir Willem De Kooning : 117 œuvres

Peintres célèbres, de 81 à 90

81 Élisabeth Vigée Le Brun

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Française · Rococo et néoclassicisme · né(e) à Paris

Œuvres emblématiques : Autoportrait avec sa fille, Julie, La reine Marie-Antoinette en grande robe de cour, une rose à la main, Marie-Antoinette Lorraine Habsbourg, Reine de France et ses enfants

Vigée Le Brun était la portraitiste officielle de Marie-Antoinette, qu'elle a peinte une trentaine de fois. Fuyant la Révolution, elle a travaillé pour les cours d'Italie, d'Autriche et de Russie et a réalisé environ 660 portraits. Ses autoportraits chaleureux avec sa fille ont apporté une nouvelle tendresse au portrait. Elle figurait parmi les très rares femmes admises à l'Académie royale de peinture et de sculpture.

Autoportrait avec sa fille, Julie, 1789
Autoportrait avec sa fille, Julie, 1789
La reine Marie-Antoinette en grande robe de cour, une rose à la main
La reine Marie-Antoinette en grande robe de cour, une rose à la main
Marie-Antoinette Lorraine Habsbourg, Reine de France et ses enfants
Marie-Antoinette Lorraine Habsbourg, Reine de France et ses enfants · Opéra Royal
La galerie de Élisabeth Vigée Le Brun : 272 œuvres
82 Cimabue

82. Cimabue (1240–1302)

Italienne · Gothique · de Florence

Célébré pour : Crucifix, La Madone en Majesté (Maestà), La Moquerie du Christ

Cimabue, le maître de Giotto selon la tradition, a commencé à libérer la peinture italienne de la rigidité byzantine. Ses grands panneaux de Maestà à Florence et le Crucifix de Santa Croce, gravement endommagé lors de l'inondation de 1966 et restauré, présentent les premiers signes de poids et d'émotion. Dante l'a cité dans la Divine Comédie.

Crucifix, 1287
Crucifix, 1287 · Musée de l'Œuvre de la Sainte-Croix
La Madone en Majesté (Maestà), 1285
La Madone en Majesté (Maestà), 1285 · Galerie des Offices
La Moquerie du Christ, 1280
La Moquerie du Christ, 1280
Voir les 52 œuvres de Cimabue
83 Jasper Johns

83. Jasper Johns (1930)

Américain · Néo-Dada · né(e) à Augusta

Connu pour : Drapeau, Cible, Carte

Johns a peint des drapeaux, des cibles, des chiffres et des cartes, des signes familiers que les spectateurs « connaissent déjà », avec une épaisse technique de l'encaustique à base de cire. Flag (1954-55) et Target with Four Faces ont fait le pont entre l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. L'un des artistes américains contemporains les plus chers, il a reçu la Médaille de la Liberté présidentielle en 2011.

Drapeau
Drapeau
Cible, 1961
Cible, 1961 · Art Institute of Chicago
Carte
Carte
Parcourir Jasper Johns : 63 œuvres
84 Roy Lichtenstein

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Américain · Pop Art · né(e) à Manhattan

Œuvres emblématiques : Whaam!, Fille noyée, Regarde Mickey

Lichtenstein a transposé des cases de bandes dessinées en peintures monumentales, imitant à la main les points Ben-Day de l'impression. Whaam! et Drowning Girl (1963) ont élevé l'image de masse au rang de grand art et ont fait de lui, aux côtés de Warhol, l'artiste emblématique du Pop Art américain.

Whaam!, 1963
Whaam!, 1963
Fille noyée, 1963
Fille noyée, 1963
Regarde Mickey, 1961
Regarde Mickey, 1961
La galerie de Roy Lichtenstein : 382 œuvres
85 Georgia O'Keeffe

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Américain · Modernisme américain · né(e) à Sun Prairie

Connu pour : Fleur blanche de Datura n° 1, Cow's Skull Red, White, and Blue, Iris noir

O'Keeffe a peint des fleurs agrandies, les gratte-ciel de New York ainsi que les ossements et les collines rouges du Nouveau-Mexique. Son gros plan Jimson Weed/White Flower No. 1 s'est vendu pour 44,4 millions de dollars en 2014, le prix le plus élevé pour une femme artiste à l'époque. Un musée à Santa Fe lui est dédié, et elle est souvent considérée comme la mère du modernisme américain.

Fleur blanche de Datura n° 1, 1932
Fleur blanche de Datura n° 1, 1932
Cow's Skull Red, White, and Blue, 1931
Cow's Skull Red, White, and Blue, 1931
Iris noir
Iris noir
Parcourir Georgia O'Keeffe : 501 œuvres
86 Mark Rothko

86. Mark Rothko (1903–1970)

Américain · Color Field · né(e) à Daugavpils

Connu pour : White Center, Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, Terre ^ Vert

Les grands rectangles de couleurs vibrantes de Rothko, qui semblent flotter et respirer, visaient à susciter la tragédie, l'extase et le destin chez le spectateur. Ses Seagram Murals (Tate) et les panneaux sombres de la chapelle Rothko à Houston sont des lieux de contemplation. No. 6 (Violet, Green and Red) se serait vendu pour 186 millions de dollars en 2014.

White Center, 1950
White Center, 1950
Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, 1949
Violette, Noir, Orange, Jaune sur Blanc et Rouge, 1949
Terre ^ Vert, 1955
Terre ^ Vert, 1955
Parcourir Mark Rothko : 477 œuvres
87 Simone Memmi de Sienne

87. Simone Memmi de Sienne (1284–1344)

Italienne · Gothique international · né(e) à Sienne

Œuvres emblématiques : L'Annonciation et deux saints, Maestà (Madonna avec anges et saints), Guidoriccio da Fogliano

Disciple de Duccio, Simone Martini a apporté élégance et usage de l'or à la peinture siennoise ; il a travaillé pour la cour papale d'Avignon, où il a rencontré Pétrarque. Son Annonciation de 1333, conservée aux Offices, dont les paroles s'échappent de la bouche de l'ange en lettres d'or, est l'une des œuvres les plus graciles du gothique international.

L'Annonciation et deux saints, 1333
L'Annonciation et deux saints, 1333 · Galerie des Offices
Maestà (Madonna avec anges et saints), 1315
Maestà (Madonna avec anges et saints), 1315 · Palazzo Pubblico
Guidoriccio da Fogliano
Guidoriccio da Fogliano
La galerie de Simone Memmi de Sienne : 151 œuvres
88 Claude Gellée

88. Claude Gellée (1600–1682)

Française · Paysage classique · né(e) à Chamagne

Œuvres emblématiques : L'Embarquement de la reine de Saba, Paysage avec Énée à Délos, Vue de La Crescenza

Claude Lorrain a créé le paysage idéal : une lumière dorée, des ruines classiques et un soleil bas sur la mer. Ses ports et ses scènes pastorales, telles que Port avec l'embarquement de la reine de Saba, ont façonné la perception de la nature par les Européens ; les propriétaires terriens anglais ont conçu leurs jardins pour ressembler à ses peintures, et Turner a demandé à être exposé à ses côtés à la National Gallery.

L'Embarquement de la reine de Saba, 1648
L'Embarquement de la reine de Saba, 1648 · National Gallery, Londres
Paysage avec Énée à Délos, 1672
Paysage avec Énée à Délos, 1672 · National Gallery, Londres
Vue de La Crescenza, 1648
Vue de La Crescenza, 1648 · Metropolitan Museum of Art
La galerie de Claude Gellée : 325 œuvres
89 William Hogarth

89. William Hogarth (1697–1764)

Anglais · Satire et peinture de genre · né(e) à Londres

Connu pour : Planche 1, de A Rake's Progress, Mariage à la mode - 3, L'Inspection, Gin Lane

Hogarth a inventé le « sujet moral moderne », des séries de peintures qui se lisent comme des romans et se vendent sous forme de gravures. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode et Gin Lane satirisaient la société londonienne ; pour protéger ses œuvres contre la contrefaçon, il a milité pour l'adoption de la loi sur le droit d'auteur de 1735, connue sous le nom de « loi Hogarth ».

Planche 1, de A Rake's Progress
Planche 1, de A Rake's Progress
Mariage à la mode - 3, L'Inspection
Mariage à la mode - 3, L'Inspection · National Gallery, Londres
Gin Lane, 1750
Gin Lane, 1750
Parcourir William Hogarth : 307 œuvres
90 Edward Hopper

90. Edward Hopper (1882–1967)

Américain · Réalisme américain · de Upper Nyack

Célébré pour : Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Gas, La Maison au Chemin de Fer

Hopper a peint la solitude des villes américaines : les restaurants, les stations-service, les chambres de motels et des individus perdus dans leurs pensées. Nighthawks (1942), avec son restaurant éclairé de jour en pleine nuit vu depuis une rue déserte, est l'un des tableaux américains les plus célèbres, inlassablement parodié par le cinéma et la culture pop.

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942 · Art Institute of Chicago
Gas, 1940
Gas, 1940
La Maison au Chemin de Fer, 1925
La Maison au Chemin de Fer, 1925 · MoMA - Museum of Modern Art
Voir les 366 œuvres de Edward Hopper

Peintres célèbres, de 91 à 100

91 Georges De La Tour

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Française · Baroque français · né(e) à Vic-sur-Seille

Œuvres emblématiques : Magdalène avec la Flamme Sinueuse, Le joueur d'cartes avec l'as de cœur, La Voyante

Georges de La Tour peignait des figures éclairées par une unique bougie avec une simplicité géométrique et un silence profond. La Madeleine à la flamme fumante et Le Tricheur à l'as de carreau sont ses chefs-d'œuvre. Célèbre de son vivant, il fut totalement oublié jusqu'à sa redécouverte en 1915.

Magdalène avec la Flamme Sinueuse, 1640
Magdalène avec la Flamme Sinueuse, 1640 · Los Angeles County Museum of Art
Le joueur d'cartes avec l'as de cœur, 1635
Le joueur d'cartes avec l'as de cœur, 1635 · Musée du Louvre
La Voyante, 1635
La Voyante, 1635
La galerie de Georges De La Tour : 98 œuvres
92 Alphonse Mucha

92. Alphonse Mucha (1860–1939)

Tchèque · Art nouveau · né(e) à Ivančice

Œuvres emblématiques : Job, La Lune, Nu

L'affiche de 1894 de Mucha pour Sarah Bernhardt dans Gismonda lui a fait connaître du jour au lendemain à Paris et a défini l'esthétique de l'Art nouveau : des femmes aux cheveux flottants encadrées par des halos, des fleurs et des ornements. Il a ensuite consacré dix-huit ans à L'Épopée slave, vingt toiles monumentales sur l'histoire des peuples slaves.

Job, 1896
Job, 1896
La Lune
La Lune
Nu
Nu
La galerie de Alphonse Mucha : 338 œuvres
93 Paul Véronèse

93. Paul Véronèse (1528–1588)

Italienne · Maniérisme, Naturalisme, École vénitienne · né(e) à Vérone

Œuvres emblématiques : Le Mariage de Cana, Le Festin dans la maison de Lévi, Le Choix entre la Vertu et le Vice

Veronèse peignait de vastes banquets colorés à Venise, mêlant architecture, soieries et foules. Les Noces de Cana, conservé au Louvre, mesure près de 10 mètres de large et constitue la plus grande toile de la collection du musée. Son œuvre Le Festin chez Levi lui valut d'être convoqué devant l'Inquisition, ce qu'il esquiva en en changeant le titre.

Le Mariage de Cana, 1563
Le Mariage de Cana, 1563 · Musée du Louvre
Le Festin dans la maison de Lévi, 1573
Le Festin dans la maison de Lévi, 1573 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
Le Choix entre la Vertu et le Vice, 1565
Le Choix entre la Vertu et le Vice, 1565 · The Frick Collection
La galerie de Paul Véronèse : 522 œuvres
94 Giuseppe Arcimboldo

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italienne · Maniérisme · né(e) à Milan

Connu pour : Vertumnus (Vertumno), Été 1, Automne

Arcimboldo, peintre de la cour des empereurs des Habsbourg à Vienne et à Prague, composait des portraits à partir de fruits, de légumes, de fleurs, de poissons et de livres. Vertumnus, un portrait de Rodolphe II composé de produits de la terre, ainsi que la série des Quatre Saisons ont longtemps été considérés comme des curiosités ; les Surréalistes ont fait de lui l'un de leurs ancêtres.

Vertumnus (Vertumno), 1590
Vertumnus (Vertumno), 1590 · Skoklosters Slott
Été 1, 1563
Été 1, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Automne, 1572
Automne, 1572 · Musée d'art de Denver
Parcourir Giuseppe Arcimboldo : 175 œuvres
95 Franz Marc

95. Franz Marc (1880–1916)

Allemand · Expressionnisme allemand · né(e) à Munich

Œuvres emblématiques : Les Grands Chevaux Bleus, Le Destin des Animaux, Formes de Combat

Franz Marc a cofondé le groupe Le Cavalier bleu avec Kandinsky et peignait les animaux dans des couleurs symboliques : le bleu pour le spirituel, le jaune pour le féminin, le rouge pour la matière. Les Grands Chevaux bleus, Le Destin des animaux et Formes de combat sont des œuvres clés de l'expressionnisme allemand. Il est mort à Verdun en 1916, à l'âge de 36 ans.

Les Grands Chevaux Bleus, 1911
Les Grands Chevaux Bleus, 1911 · Walker Art Center
Le Destin des Animaux, 1913
Le Destin des Animaux, 1913
Formes de Combat, 1914
Formes de Combat, 1914 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
La galerie de Franz Marc : 493 œuvres
96 Henri De Toulouse-Lautrec

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Française · Postimpressionnisme · né(e) à Albi

Œuvres emblématiques : au moulin rouge, La Goulue Arrivant au Moulin Rouge avec Deux Femmes, Jane Avril dansant

Toulouse-Lautrec a peint la vie nocturne de Montmartre : le Moulin Rouge, les cabarets, les danseuses et les maisons closes. Ses affiches pour le Moulin Rouge et pour Aristide Bruant, avec leurs aplats de couleurs et leurs contours marqués empruntés aux estampes japonaises, ont élevé l'affiche au rang d'art. Il a réalisé 737 toiles avant de s'éteindre à l'âge de 36 ans.

au moulin rouge, 1892
au moulin rouge, 1892 · Art Institute of Chicago
La Goulue Arrivant au Moulin Rouge avec Deux Femmes, 1892
La Goulue Arrivant au Moulin Rouge avec Deux Femmes, 1892 · MoMA - Museum of Modern Art
Jane Avril dansant, 1892
Jane Avril dansant, 1892 · Musée du Louvre
La galerie de Henri De Toulouse-Lautrec : 810 œuvres
97 William Bouguereau

97. William Bouguereau (1825–1905)

Française · Art académique · de La Rochelle

Célébré pour : La Naissance de Vénus, Faneuse, Dante et Virgile

Peintre académique le plus célèbre de son époque, Bouguereau a reçu toutes les distinctions officielles en France. Ses nus mythologiques et ses enfants paysans, tels que La Naissance de Vénus (1879) et Nymphes et Satyre, témoignent d'une technique irréprochable. Dédaigné par les modernistes pendant un siècle, il est aujourd'hui revenu en grâce auprès des collectionneurs et des musées.

La Naissance de Vénus
La Naissance de Vénus · Musée d'Orsay
Faneuse, 1869
Faneuse, 1869 · Carnegie Museum of Art
Dante et Virgile
Dante et Virgile
Voir les 518 œuvres de William Bouguereau
98 Dante Gabriel Rossetti

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Anglais · Les Préraphaélites · né(e) à Londres

Œuvres emblématiques : Beata Beatrix, Proserpine, Ecce Ancilla Domini! (également connue sous le nom de L'Annonciation)

Poète et peintre, Rossetti a cofondé la confrérie préraphaélite en 1848, laquelle rejetait l'art académique pour se tourner vers la peinture italienne primitive. Ses portraits ultérieurs de femmes aux chevelures denses et au regard rêveur, tels que Beata Beatrix et Proserpine, ont défini l'idéal de beauté victorien et ont influencé le symbolisme.

Beata Beatrix, 1880
Beata Beatrix, 1880 · Scottish National Gallery
Proserpine, 1874
Proserpine, 1874 · Tate Gallery
Ecce Ancilla Domini! (également connue sous le nom de L'Annonciation), 1850
Ecce Ancilla Domini! (également connue sous le nom de L'Annonciation), 1850 · Tate Gallery
La galerie de Dante Gabriel Rossetti : 345 œuvres
99 Antoine Van Dyck

99. Antoine Van Dyck (1599–1641)

Flamand · Baroque · de Anvers

Célébré pour : Charles I en Trois Positions, Portrait de majesté : Sir Anthony van Dyck’s Self-Portrait, L'arrestation du Christ

L'illustre assistant de Rubens est devenu le peintre de la cour de Charles Ier d'Angleterre. Les élégants portraits en pied de Van Dyck, tels que Charles Ier à la chasse, ont défini le style du portrait aristocratique en Grande-Bretagne pendant 150 ans ; une barbe en pointe est encore appelée un « Van Dyke ».

Charles I en Trois Positions, 1636
Charles I en Trois Positions, 1636 · Royal Collection
Portrait de majesté : Sir Anthony van Dyck’s Self-Portrait, 1622
Portrait de majesté : Sir Anthony van Dyck’s Self-Portrait, 1622 · Musée de l'Ermitage
L'arrestation du Christ, 1618
L'arrestation du Christ, 1618 · Musée du Prado
Voir les 1,620 œuvres de Antoine Van Dyck
100 Camille Pissarro

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Dano-français · Impressionnisme · de Charlotte-Amélie

Célébré pour : Le Boulevard Montmartre la Nuit, Toits Rouges, Coin d'un Village, Hiver, Les collines de Jallais

Pissarro fut le seul peintre à avoir exposé lors des huit expositions impressionnistes et la figure paternelle du groupe, mentor de Cézanne et de Gauguin. Ses vues de villages, de champs et de marchés et, plus tard, ses séries de boulevards parisiens vus depuis des fenêtres d'hôtels, tels que Boulevard Montmartre de nuit, ont fait de la vie moderne un sujet de paysage.

Le Boulevard Montmartre la Nuit, 1897
Le Boulevard Montmartre la Nuit, 1897 · National Gallery, Londres
Toits Rouges, Coin d'un Village, Hiver, 1877
Toits Rouges, Coin d'un Village, Hiver, 1877 · Musée d'Orsay
Les collines de Jallais, 1867
Les collines de Jallais, 1867 · Metropolitan Museum of Art
Voir les 1,559 œuvres de Camille Pissarro

Les 100 à travers le regard d'une galerie

L'origine de ces peintres, leur époque et les mouvements définis par leurs œuvres originales.

Pays de naissance

  • France25
  • Italie21
  • États-Unis8
  • Pays-Bas7
  • Allemagne7
  • Royaume-Uni7
  • Espagne5
  • Belgique5

Siècle de naissance

  • Nés au XIIIe siècle4
  • Nés au XIVe siècle3
  • Nés au XVe siècle13
  • Nés au XVIe siècle13
  • Nés au XVIIe siècle5
  • Nés au XVIIIe siècle11
  • Nés au XIXe siècle38
  • Nés au XXe siècle13

Mouvement principal

  • Renaissance14
  • Baroque11
  • Réalisme et art académique8
  • Romantisme7
  • Impressionnisme6
  • Surréalisme et Dada6
  • Postimpressionnisme5
  • Pop et Street art5
  • Expressionnisme5

Un mouvement par peintre : celui qui a le plus marqué son œuvre.

Les musées qui détiennent les originaux

  • Musée du Louvre21
  • National Gallery, Londres15
  • Musée d'Orsay14
  • MoMA - Museum of Modern Art9
  • Art Institute of Chicago8
  • Musée du Prado8

Comptabilisé parmi les chefs-d'œuvre présentés sur cette page.

Peintres femmes dans la sélection (6) : Frida Kahlo (23), Artemisia Gentileschi (37), Hilma Af Klint (72), Berthe Morisot (76), Élisabeth Vigée Le Brun (81), Georgia O'Keeffe (85).

Peintres contemporains dans la sélection (3) : Gerhard Richter (70), Banksy (79), Jasper Johns (83).

Artistes célèbres par mouvement

Nuit de RembrandtArtistes célèbres du BaroqueNuit · RembrandtLes Glaneuses de Jean-François MilletArtistes célèbres du Contemporary RealistLes Glaneuses · Jean-François MilletLa Nuit étoilée (New York, MoMA) de Vincent Van GoghArtistes célèbres du ImpressionistLa Nuit étoilée (New York, MoMA) · Vincent Van GoghSaturne dévorant son fils de Francisco de GoyaArtistes célèbres du RomanticistSaturne dévorant son fils · Francisco de GoyaLa Mort de Marat de Jacques-Louis DavidArtistes célèbres du NeoclassicistLa Mort de Marat · Jacques-Louis DavidL'origine du monde de Gustave CourbetArtistes célèbres du RealistL'origine du monde · Gustave CourbetMona Lisa (La Joconde) de Léonard De VinciArtistes célèbres du RenaissanceMona Lisa (La Joconde) · Léonard De VinciLa Jeune Fille à la perle de Johannes VermeerArtistes célèbres du Dutch Golden AgeLa Jeune Fille à la perle · Johannes VermeerComposition VII de Vassily KandinskyArtistes célèbres du ExpressionistComposition VII · Vassily KandinskyL'Embarquement pour Cythère de Antoine WatteauArtistes célèbres du RococoL'Embarquement pour Cythère · Antoine WatteauCampbell's soup cans de Andy WarholArtistes célèbres du Pop ArtCampbell's soup cans · Andy WarholFrida Kahlo - 'Les Deux Fridas' de Frida KahloArtistes célèbres du SurrealistFrida Kahlo - 'Les Deux Fridas' · Frida Kahlo

Artistes célèbres par période

Snowy River de Wang WeiArtistes célèbres du Early MedievalSnowy River · Wang WeiMadone en Majesté (Madone d'Ognissanti) de GiottoArtistes célèbres du High MedievalMadone en Majesté (Madone d'Ognissanti) · GiottoL'Annonciation et deux saints de Simone Memmi de SienneArtistes célèbres du Late MedievalL'Annonciation et deux saints · Simone Memmi de SienneLa Création d'Adam de Michel-Ange BuronarrotiArtistes célèbres du RenaissanceLa Création d'Adam · Michel-Ange BuronarrotiL'Appel de Saint Matthieu de Le CaravageArtistes célèbres du Early ModernL'Appel de Saint Matthieu · Le CaravageNymphéas (ou Jonquilles) de Claude MonetArtistes célèbres du 19th CenturyNymphéas (ou Jonquilles) · Claude MonetGuernica de Pablo PicassoArtistes célèbres du ModernGuernica · Pablo PicassoSculpture de vent III (l'une d'une série de neuf) de Yinka ShonibareArtistes célèbres du ContemporarySculpture de vent III (l'une d'une série de neuf) · Yinka Shonibare

Les peintres les plus célèbres : ce que les collectionneurs demandent à notre galerie

Cliquez sur une question pour voir sa réponse.

Qui est le peintre le plus célèbre de tous les temps ?

Léonard De Vinci, dont les œuvres originales incluent Mona Lisa (La Joconde) et La Cène, arrive en tête du classement de la galerie, devant Pablo Picasso, Rembrandt, Michel-Ange Buronarroti et Vincent Van Gogh.

Quels sont les cinq artistes célèbres que tout amateur d'art devrait connaître ?

Léonard De Vinci (Mona Lisa (La Joconde)), Pablo Picasso (Guernica), Rembrandt (Nuit), Michel-Ange Buronarroti (La Création d'Adam) et Vincent Van Gogh (La Nuit étoilée (New York, MoMA)) : les cinq premiers de la sélection, chacun accompagné de l'œuvre originale qui a fait sa renommée.

Quels sont les noms de quelques artistes célèbres ?

Les 20 premiers noms de la sélection : Léonard De Vinci, Pablo Picasso, Rembrandt, Michel-Ange Buronarroti, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Albrecht Dürer, Le Caravage, Raphaël, Diego Vélasquez, Paul Cézanne, Francisco de Goya, Giotto, Andy Warhol, Henri Matisse, Vassily Kandinsky, Pierre Paul Rubens, Edvard Munch, Johannes Vermeer et Paul Gauguin. Les 100 noms complets apparaissent ci-dessus, par ordre de classement.

Quel peintre contemporain est le plus célèbre ?

Gerhard Richter occupe la première place parmi les peintres contemporains de la sélection, devant Banksy et Jasper Johns.

Qui sont les femmes peintres les plus célèbres ?

Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi, Hilma Af Klint, Berthe Morisot, Élisabeth Vigée Le Brun et Georgia O'Keeffe : 6 femmes figurent parmi les 100 peintres les plus célèbres de la sélection.

Quel pays a donné au monde ses peintres les plus célèbres ?

France, berceau de 25 des 100 peintres, devant Italie avec 21.

En quel siècle sont nés les plus grands peintres ?

le XIXe siècle, avec 38 des 100 peintres de la sélection nés en cette période.

Quel mouvement compte les peintres les plus célèbres ?

Renaissance : 14 peintres de la sélection, avec Léonard De Vinci, Michel-Ange Buronarroti et Albrecht Dürer en tête.

Quelles peintures ont fait la renommée de ces artistes ?

Mona Lisa (La Joconde) (Léonard De Vinci), Guernica (Pablo Picasso), Nuit (Rembrandt), La Création d'Adam (Michel-Ange Buronarroti) et La Nuit étoilée (New York, MoMA) (Vincent Van Gogh). Chaque entrée présente trois œuvres emblématiques et le musée qui conserve l'original.

Quel musée détient le plus d'œuvres originales de ces peintres ?

Musée du Louvre, qui détient 21 des chefs-d'œuvre présentés sur cette page.

Puis-je acquérir une peinture de l'un de ces artistes célèbres ?

Les originaux appartiennent à des musées et des collections, mais OriginalUniqueArt.com peut faire reproduire à la main, sur commande et à l'unité, n'importe quelle œuvre de ce classement, à la taille de votre choix.