Le tableau le plus célèbre de Tate Gallery est Georges Braque, Mandole (1910). Les quatre suivants dans ce classement sont John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí, Métamorphose de Narcisse (1937) and Joseph Mallord William Turner, Des pêcheurs en mer (1796).
La liste ci-dessous classe les 11 peintures les plus célèbres de Tate Gallery, datées de 1796 à 1944, par 9 peintres.
Les originaux
Les 10 peintures célèbres de Tate Gallery que nos artistes étudient en premier
L'artiste, la date, la technique et les dimensions de chaque œuvre originale, avec un lien vers sa page.
- Mandole par Georges Braque, 1910
- Carnation, Lily, Lily, Rose par John Singer Sargent, 1885
- Métamorphose de Narcisse par Salvador Dalí, 1937
- Des pêcheurs en mer par Joseph Mallord William Turner, 1796
- Of This Men Shall Know Nothing par Max Ernst, 1923
- Cannibalisme Automnal par Salvador Dalí, 1936
- La Dame de Shalott par John William Waterhouse, 1888
- La Vénus Endormie par Paul Delvaux, 1944
- L'Incertitude du Poète par Giorgio de Chirico, 1913
- Autoportrait avec oreille bandée et pipe par Vincent van Gogh, 1889
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Georges Braque (1882–1963)
1. Mandole par Georges Braque, 1910
Tate Gallery, Londres1910Peinture à l'huile71 × 56 cm
La “Mandola” de Georges Braque, peinte en 1910, est une œuvre fondamentale dans le développement du cubisme analytique – un style révolutionnaire qui a brisé les conventions artistiques traditionnelles. Ce tableau à l'huile sur toile (71 x 56 cm) n’est pas simplement une représentation d'un instrument de musique; c'est une exploration profonde de la forme, de la perception et de l'acte même de voir. Au lieu de présenter une représentation directe, Braque déconstruit la mandole (un instrument ressemblant à une guitare), la fragmentant en un jeu complexe de plans géométriques.
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John Singer Sargent (1856–1925)
2. Carnation, Lily, Lily, Rose par John Singer Sargent, 1885
Tate Gallery, Londres1885Huile sur toile174 × 154 cm
L'œuvre de John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose (1885-86), est une réalisation marquante de l’impressionnisme tardif, imprégnée subtilement d’éléments symbolistes. Le tableau représente Dolly et Polly Barnard, filles de l’illustrateur Frederick Barnard et amies de Sargent, se tenant au milieu d'une profusion de fleurs à Farnham House, à Broadway, dans les Cotswolds, en Angleterre. Acquis par Tate Britain en 1887 – le premier travail de Sargent à entrer dans une collection publique –, il est aujourd’hui l’un de ses chefs-d’œuvre les plus aimés et un pilier de l’art du XIXe siècle.
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Salvador Dalí (1904–1989)
3. Métamorphose de Narcisse par Salvador Dalí, 1937
Tate Gallery, Londres1937Huile sur toile51 × 78 cm
Plus qu'une image visuellement frappante, c'est une méditation profonde sur l'obsession de soi, la transformation et la nature insaisissable de la réalité elle-même – un voyage dans le subconscient rendu avec une technique époustouflante. Créée pendant la “période paranoïaque” de Dalí, La Métamorphose du Naïscule reflète son engagement profond avec les théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Voici quelques recommandations: Salons: Associez-le à des meubles modernes aux tons neutres pour permettre aux couleurs et à la complexité de l'œuvre d'être mis en valeur. Études/Bibliothèques: Son profondeur intellectuelle complète un environnement sophistiqué, rempli de livres.
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Joseph Mallord William Turner (1775–1851)
4. Des pêcheurs en mer par Joseph Mallord William Turner, 1796
Tate Gallery, Londres1796Oil on canvas91 × 122 cm
Fishermen at Sea, painted in 1796, is one of the earliest oil paintings exhibited by the renowned English artist Joseph Mallord William Turner. Turner was influenced by the tradition of nocturnal subjects popularized by artists such as Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg, and Joseph Wright of Derby. Fishermen at Sea is not only an important work in Turner's oeuvre but also a significant piece in the history of British art.
L'originalŒuvres originales de Joseph Mallord William Turner
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Max Ernst (1891–1976)
5. Of This Men Shall Know Nothing par Max Ernst, 1923
Tate Gallery, Londres1923Huile sur toile81 × 64 cm
"Of This Men Shall Know Nothing" est un chef-d'œuvre captivant de Max Ernst, une figure pionnière des mouvements Dada et surréaliste. Créé en 1923, "Of This Men Shall Know Nothing" reflète l'influence de Giorgio de Chirico et des catalogues à la poste sur le travail d’Ernst. "Of This Men Shall Know Nothing" témoigne du génie de Max Ernst et de sa capacité à fusionner différents mouvements artistiques en une vision cohérente.
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Salvador Dalí (1904–1989)
6. Cannibalisme Automnal par Salvador Dalí, 1936
Tate Gallery, Londres1936Oil on canvas60 × 60 cm
Mesurant 60 x 60 cm, ce tableau au format carré est une riche tapisserie d’images surréalistes. Le point focal central est un grand visage ou tête déformée qui domine le premier plan, entouré de plus petits éléments tels que des mains, des rochers et des formes organiques. Apportez la magie du surréalisme dans votre vie et découvrez la profondeur émotionnelle et le génie artistique de l’un des artistes les plus emblématiques du 20e siècle.
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John William Waterhouse (1849–1917)
7. La Dame de Shalott par John William Waterhouse, 1888
Tate Gallery, Londres1888Huile sur toile
Ce tableau de 1888 est une représentation fascinante du poème homonyme d'Alfred, Lord Tennyson, combinant des couleurs vives et des détails complexes pour créer une scène de beauté envoûtante. L’œuvre représente Elaine d’Astolat, une jeune noblewoman de la légende arthurienne, maudite à vivre en isolement dans une tour près de Camelot. Que vous soyez amateur d'art, collectionneur ou décorateur d'intérieur, "La Dame du Lac" offre une occasion unique d'apporter la beauté et la profondeur de l’art preraphaélite dans votre espace.
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Paul Delvaux (1897–1994)
8. La Vénus Endormie par Paul Delvaux, 1944
Tate Gallery, Londres1944Huile sur toile173 × 199 cm
Plus qu’une simple représentation de la mythologie classique, ce tableau est une exploration complexe de la mortalité, du désir et des angoisses d'un monde hanté par la guerre. Le tableau met en valeur le mélange magistral de Delvaux entre technique académique et images surréalistes profondément marquantes. Une naine allongée – évoquant le motif classique de Vénus – domine le premier plan, mais elle est loin d’être la beauté idéalisée des prédécesseurs de la Renaissance. Créé pendant la Seconde Guerre mondiale à Bruxelles, une ville sous le bombardement, ce travail reflète le tourment psychologique de l'époque.
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Giorgio de Chirico (1888–1978)
9. L'Incertitude du Poète par Giorgio de Chirico, 1913
Tate Gallery, Londres1913Peinture à l'huile sur toile106 × 94 cm
“L’incertitude du poète” de Giorgio de Chirico (1913) est un chef-d’œuvre qui encapsule l’essence de l’art métaphysique. Le style unique de De Chirico mêle des éléments de l'art classique à l'avant-garde, créant une composition à la fois visuellement frappante et intellectuellement stimulante. "L'incertitude du poète", peinte en 1913, est un exemple premier de l’art métaphysique de De Chirico, qui a profondément influencé les surréalistes.
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Vincent van Gogh (1853–1890)
10. Autoportrait avec oreille bandée et pipe par Vincent van Gogh, 1889
Tate Gallery, Londres1889Oil on canvas51 × 45 cm
Des coups de pinceau épais et texturés construisent la surface, créant une énergie palpable qui semble vibrer d'émotion. Il renonce aux techniques académiques traditionnelles au profit de la distorsion expressive et des choix de couleurs subjectives – des marques distinctives de sa vision artistique unique. Après son arrivée à Arles, il imaginait établir une colonie d’artistes avec Paul Gauguin. Bien qu’initialement productif, leur relation se détériora rapidement, culminant dans un affrontement violent qui entraîna l'automutilation de Van Gogh.
Plus d'originaux
Du n° 11 au n° 11 : d'autres peintures célèbres à Tate Gallery
-
11. Tempête de neige
Joseph Mallord William Turner · 1812
Oil on canvas · 145 × 236 cm
Peinte en 1812, cette toile monumentale nous transporte sur les pentes traîtresses des Alpes Maritimes, où Hannibal Barca et ses légions carthaginoises affrontaient non seulement les éléments, mais aussi les redoutables tribus locales défendant leur territoire. Le génie de Turner réside dans sa capacité à évoquer l'atmosphère avec une intensité presque hallucinatoire.
La collection en chiffres
Les originaux de Tate Gallery dans notre catalogue
Les originaux de 293 du Tate Gallery — peintures et œuvres sur papier — siècle par siècle
Les originaux en images
- 11 originaux, classés par notoriété, 9 peintres des œuvres originales, de Joseph Mallord William Turner à Paul Delvaux.
- Les peintres ayant le plus d'œuvres originales ici : Salvador Dalí (2), Joseph Mallord William Turner (2), Georges Braque (1).
- Joseph Mallord William Turner, Des pêcheurs en mer (1796) – Paul Delvaux, La Vénus Endormie (1944).
- Paul Delvaux, La Vénus Endormie (1944), 173 × 199 cm – Vincent van Gogh, Autoportrait avec oreille bandée et pipe (1889), 51 × 45 cm.
- 293 les originaux de Tate Gallery dans notre catalogue: 293 peintures et œuvres sur papier de 85 artistes, 1592–1944.
Les pays d'origine des peintres de Tate Gallery
Les peintres ayant le plus d'œuvres originales à Tate Gallery
Deux musées
Tate Gallery et National Gallery : deux collections d'originaux
Tate Gallery
- Les originaux de notre catalogue
- 293
- Peint entre
- 1592 – 1944, la majorité du 19th siècle
- Les plus célèbres originaux
- Mandole, Carnation, Lily, Lily, Rose, Métamorphose de Narcisse
- Plus d'originaux de
- John Singer Sargent, Joseph Mallord William Turner, Walter Sickert
National Gallery
- Les originaux de notre catalogue
- 2 459
- Peint entre
- 1250 – 2002, la majorité du 17th siècle
- Les plus célèbres originaux
- Portrait de Giovanni Arnolfini, The Hay Wain, Double Portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve
- Plus d'originaux de
- Titien, Rembrandt, Camille Corot
Questions au studio
Questions sur les œuvres originales de Tate Gallery
Cliquez sur une question pour lire la réponse.
Quel est le tableau le plus célèbre de Tate Gallery ?
La n° 1 à Tate Gallery est Georges Braque, Mandole (1910). Viennent ensuite John Singer Sargent, Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí, Métamorphose de Narcisse (1937) and Joseph Mallord William Turner, Des pêcheurs en mer (1796).
Quelles sont les cinq peintures les plus célèbres de Tate Gallery ?
Dans l'ordre : Mandole by Georges Braque, Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent, Métamorphose de Narcisse by Salvador Dalí, Des pêcheurs en mer by Joseph Mallord William Turner and Of This Men Shall Know Nothing by Max Ernst.
Y a-t-il des peintures de Salvador Dalí au Tate Gallery ?
2 des 11 peintures de ce classement sont de Salvador Dalí : Métamorphose de Narcisse (No. 3) and Cannibalisme Automnal (No. 6). Notre catalogue répertorie 2 œuvres de Dalí au Tate Gallery.
Quelles peintures de Joseph Mallord William Turner sont exposées au Tate Gallery ?
2 des 11 peintures de ce classement sont de Joseph Mallord William Turner : Des pêcheurs en mer (No. 4) and Tempête de neige (No. 11). Notre catalogue répertorie 24 œuvres de Turner au Tate Gallery.
Combien de peintures de Georges Braque y a-t-il à Tate Gallery ?
1 des 11 peintures de ce classement sont de Georges Braque : Mandole (No. 1). Notre catalogue répertorie 1 œuvres de Braque au Tate Gallery.
Quels sont les 10 chefs-d'œuvre incontournables à voir au Tate Gallery ?
Les dix peintures les plus célèbres de Tate Gallery sont Mandole (Georges Braque), Carnation, Lily, Lily, Rose (John Singer Sargent), Métamorphose de Narcisse (Salvador Dalí), Des pêcheurs en mer (Joseph Mallord William Turner), Of This Men Shall Know Nothing (Max Ernst), Cannibalisme Automnal (Salvador Dalí), La Dame de Shalott (John William Waterhouse), La Vénus Endormie (Paul Delvaux), L'Incertitude du Poète (Giorgio de Chirico) and Autoportrait avec oreille bandée et pipe (Vincent van Gogh).
Où puis-je voir les peintures de Tate Gallery ?
Tate Gallery se situe à Londres, Royaume-Uni. Notre catalogue répertorie 293 de ses œuvres réalisées par 85 artistes, datant de 1592 à 1944 ; les 11 peintures de ce classement font toutes partie de sa collection.
Dois-je visiter Tate Gallery ou National Gallery pour admirer des peintures ?
Tate Gallery détient 293 peintures de notre catalogue, datées de 1592 à 1944 et provenant majoritairement du 19th siècle ; National Gallery en détient 2 446, datées de 1250 à 2002 — ses œuvres les plus célèbres sont Portrait de Giovanni Arnolfini, The Hay Wain and Double Portrait de Jean de Dinteville et Georges de Selve.
Quelles sont les trois œuvres pour lesquelles Tate Gallery est le plus célèbre ?
the Collection britannique, the Œuvres de J.M.W. Turner and the Peintures préraphaélites sont les trois œuvres pour lesquelles tout le monde se rend au Tate Gallery ; le registre du musée mentionne également the Œuvres de David Hockney, the Œuvres de Salvador Dalí, the Œuvres de Georges Braque and the Œuvres de Camille Pissarro.
Quelle est la plus ancienne peinture de Tate Gallery dans cette liste ?
Joseph Mallord William Turner, Des pêcheurs en mer (1796), datée de 1796. La plus récente est Paul Delvaux, La Vénus Endormie (1944), datée de 1944.
Laquelle de ces peintures est la plus grande ?
Paul Delvaux, La Vénus Endormie (1944), 173 × 199 cm. La plus petite est Vincent van Gogh, Autoportrait avec oreille bandée et pipe (1889), 51 × 45 cm.
Comment ce classement est-il établi ?
Par reconnaissance : les articles Wikipédia dans les langues les plus parlées (liens Wikidata), notre classement manuel et les visites de pages, concernant les peintures de Tate Gallery dans notre catalogue. Plusieurs occurrences d'une même peinture ne sont comptabilisées qu'une seule fois ; les détails, les copies et les études sont exclus.
La demeure des originaux
Tate Gallery à Londres : histoire et collections des œuvres originales
Tate Gallery (Tate, Tate Britain, National Gallery of British Art) — musée — à Londres, Royaume-Uni. Sa collection compte 293 œuvres approuvées. Ses points forts : Collection britannique, Œuvres de J.M.W. Turner, Peintures préraphaélites, Œuvres de David Hockney, Œuvres de Salvador Dalí, Œuvres de Georges Braque, Œuvres de Camille Pissarro. Notre catalogue répertorie 293 peintures et œuvres sur papier, réalisées par 85 artistes, datées de 1592 à 1944.
Les Origines et l'Histoire de la Tate Gallery
L'existence de la Tate Gallery prend racine en 1897, au cœur de Londres, au Royaume-Uni. Sa fondation fut rendue possible grâce à la philanthropie de Henry Tate, dont la collection personnelle constitua le socle initial de l'institution. Durant ses premières décennies, l'établissement opéra sous le nom de National Gallery of British Art. Cette période d'identité perdura jusqu'en 1932, date à laquelle son nom fut transformé en Tate Gallery en hommage à son fondateur. L'institution a évolué au fil de mutations profondes de son mandat. Si elle débuta avec une vocation centrée sur la collection nationale d'art britannique, elle finit par s'étendre pour embrasser l'art moderne et contemporain international. Cette croissance a métamorphosé l'organisation en un réseau de quatre galeries. Le site originel de Millbank demeure un point névralgique de cette histoire, marquant la transition d'une collection singulière vers une présence institutionnelle de plus grande envergure.
Le Bâtiment et son Architecture
L'architecture déploie un récit en plusieurs strates, là où la grandeur néoclassique rencontre l'expérimentation postmoderne. Le concept original de Sidney R. J. Smith se manifeste par des colonnes imposantes et des portiques vastes qui suggèrent une certaine ambition impériale. Cette façade classique trouve un contraste saisissant dans la Clore Gallery de James Stirling, laquelle introduit des matériaux non conventionnels et des agencements spatiaux audacieux dans le paysage. Le bâtiment lui-même reflète une tension constante entre l'hommage à la tradition et l'ouverture aux nouvelles curiosités intellectuelles. En déambulant à travers ces halls, on passe du poids historique et solennel des structures originelles vers les interventions audacieuses des décennies suivantes. La lumière se transforme au fil de la transition entre les plafonds vertigineux des ailes les plus anciennes et les espaces plus expérimentaux. C'est un lieu où l'environnement physique se fait le miroir de l'évolution de l'art qu'il abrite.
La Collection Britannique
La collection déploie un panorama de plus de six siècles d'expression britannique. Elle voyage des peintures méticuleuses sur panneaux de l'époque Tudor jusqu'aux portraits intensément chargés d'émotion du XXe siècle. Cette progression offre une rencontre directe avec l'évolution des perceptions de la forme humaine et du paysage à travers les âges. Des œuvres magistrales de J.M.W. Turner résident ici, offrant une véritable étude de la lumière et du mouvement. La présence des expositions du Turner Prize met en lumière l'accomplissement britannique contemporain, reliant ces trésors historiques au dialogue artistique actuel. Aux côtés de ces peintures, les salles abritent diverses sculptures, estampes et arts décoratifs, incluant les œuvres viscérales et intenses de Francis Bacon. Snow Storm – Steamers on Red Wharf, vers 1839 - J.M.W. Turner Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944 - Francis Bacon
Les chefs-d'œuvre de la collection
La présence de certaines œuvres entre ces murs exige une attention toute particulière. Autumn Cannibalism de Salvador Dalí, peint entre 1936 et 1937, offre un commentaire viscéral sur l'effondrement de la société à travers une figure fragmentée, composée d'objets du quotidien tels que des couverts et des livres. Ces compositions surréalistes défient le spectateur à affronter son subconscient grâce à une exécution méticuleuse et hyperréaliste. D'autres œuvres appellent une observation plus lente de la lumière et de la forme. Mandola de Georges Braque, datant de 1910, utilise des plans fracturés et des tons ocre feutrés pour déconstruire le sujet. À l'opposé, l'approche impressionniste de Camille Pissarro se ressent dans the Pork Butcher, achevé en 1883, qui capture l'étal d'un marché parisien à travers des touches fragmentées et une lumière tamisée. Il existe également une charge émotionnelle singulière dans la présence de Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion de Francis Bacon, 1944, qui demeure une rencontre puissante et bouleversante au sein des galeries.
5 faits sur le lieu où se trouvent les originaux
- Où se trouve la Tate Gallery ?Millbank, Londres
- Quelles œuvres d'artiste sont présentées dans la Clore Gallery ?J.M.W. Turner
- Qui a conçu le bâtiment original de la Tate Gallery ?Sidney R. J. Smith
- Quel artiste a peint « The Pork Butcher » en 1883 ?Camille Pissarro
- Quel est le nom de l'artiste qui a peint « Mandola » en 1910 ?Georges Braque
Tate Gallery : chaque œuvre originale que nous cataloguonsLes musées de Londres
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Trois articles sur les œuvres originales et leurs peintres
Mode de classement des œuvres originales
Les originaux de Tate Gallery présents dans notre catalogue sont classés par notoriété : selon les éditions linguistiques de Wikipédia décrivant l'œuvre, le classement de notre studio et le nombre de visites de sa page sur OriginalUniqueArt.com. Une entrée par original, comptabilisée dans notre catalogue et non dans l'inventaire du musée, excluant les détails, copies, études, sculptures ou œuvres sur papier ; chaque date, dimension et médium est conforme au catalogue, et les notes sont issues de la description du tableau.
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