Neoclassicism · 1786

Bacchante (Francesco Bartolozzi, 1786)

Francesco Bartolozzi (1728–1815) on luonut teoksen Bacchante. Se on peräisin vuodelta 1786. Se kuuluu Neoclassicism-liikkeeseen. Se on valmistettu materiaalilla Engraving. Teos sijaitsee Hermitage-museo -museossa paikassa Pietari, Venäjä. Koko on 395 × 2359 cm.

Bacchante tekijä Francesco Bartolozzi, 1786, engraving, Hermitage-museo
Bacchante tekijä Francesco Bartolozzi, 1786, engraving, Hermitage-museo. Tekijänoikeudet vapaat.

Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Käsinmaalattu öljymaalaus Jaa teos
Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Kysymykset ja vastaukset Lataa esitys Tilastot

Bacchante: tärkeimmät tiedot

Otsikko
Bacchante
Taiteilija
Francesco Bartolozzi (1728–1815)
Taiteilija syntynyt
Florence, Italy
Päivämäärä
1786
Tekniikka
Engraving
Mitat
395 × 2359 cm
Missä teos on nähtävissä
Hermitage-museo, Pietari, Venäjä
Tyylisuunta
Neoclassicism
Aikakausi
Early Modern
Aihe
women group, woodland scene, bacchante theme, figurative painting, classical subject, birds

Mitä Bacchante esittää?

A Moment in the Woods

In this 1786 composition, we find ourselves drawn into a quiet, wooded setting where three women are gathered. There is a sense of ease in their posture, a feeling of shared companionship that feels almost private, as if we have stumbled upon a fleeting moment of rest. The figures are positioned with a natural grace; one woman rests on the left, while the other two are situated closer to the right, creating a balanced, rhythmic arrangement within the foliage. Nature surrounds them, populated by two birds—one drifting near the upper-left corner and another settled toward the bottom-right—adding a subtle layer of life to the tranquil scene. It is a study of repose and the gentle harmony found in the company of others.

Technical Nuance and Origin

This work is a stipple engraving, printed in colours, representing a second state of the print. The technique relies on the delicate application of small dots to build form and tone, a method that allows for a softness of texture that traditional line engraving often lacks. It is a reproduction of a painting by Angelica Kauffman, translated through the skilled hand of Francesco Bartolozzi. The precision of the stipple allows for a subtle gradation of light and shadow across the skin of the women and the surrounding leaves.

  • Technique: Stipple engraving printed in colours
  • State: 2nd state
  • Medium: Print after a painting

The Art of the Engraver

Francesco Bartolozzi brought a specific sensitivity to this piece, characterized by a soft, chalk-like quality that mimics the texture of a drawing. His ability to translate the painterly nuances of Kauffman's original vision into the medium of engraving is evident in the way the light settles upon the figures. The work reflects the Neoclassical sensibilities of the late 18th century, focusing on clarity and the idealized beauty of the human form. It remains a significant example of how printmaking could capture the delicate atmosphere of a painted scene, preserving the mood of the original through meticulous, pointillist detail.

Missä museossa teos Bacchante on?

Hermitage-museo

Pietari, Venäjä

Hermitage-museon juuret ja historia Hermitage-museon tarina sai alkunsa vuonna 1764, kun Berliinistä hankittu 225 maalauksen kokoelma loi pohjan tälle suurelle kulttuuriperinnölle. Johann Ernst Gotzkowskyn keräämät teokset päätyivät Catherine Suuren käsiin, ja keisarinarinnan aloite loi samalla pysyvän jalansijan museolle Pietarin kaupungissa, Venäjällä. Nämä varhaiset hankinnat muodostivat ytimen sille, mitä tulee myöhemmin valtavaksi länsimaisen eurooppalaisen taiteen arkistoksi.

Bacchante korkealla resoluutiolla

Bacchante tekijä Francesco Bartolozzi, 1786, engraving, Hermitage-museo
Ilmainen lataus

Tekijänoikeudet: taiteilija kuoli vuonna 1815.

Lisää kokoja, rajauksia ja viittauksia →
Tekijätiedot

Francesco Bartolozzi, Bacchante (1786), Hermitage-museo. Tekijänoikeudet vapaat.

Asiantuntijan valmistama tiedosto

Digitaalinen asiantuntija vertaa värit alkuperäiseen maalaukseen ja jälkikäsittelee tiedoston taiteilijan siveltimenjälkiä uskollisesti noudattaen.

Osta korkearesoluutioinen kuva

Kysymyksiä teoksesta Bacchante

Missä museossa alkuperäinen "Bacchante" on esillä?

Alkuperäinen Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" on osa Hermitage-museo, Pietari, Venäjä-museon kokoelmaa. Reproduktio mahdollistaa teoksen näyttämisen kotona.

Milloin "Bacchante" on tehty?

Teos Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" on valmistunut vuonna 1786.

Mitä tekniikkaa teoksessa Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" on käytetty?

Francesco Bartolozzi käytti teoksessa "Bacchante" Engraving-tekniikkaa. Tekniikka määrittelee alkuperäisen teoksen materiaalisen luonteen.

Mitkä ovat alkuperäisen "Bacchante" mitat?

Teoksen Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" mitat ovat 2359 x 395 cm. Vedoksia voi tilata muissa koossa säilyttäen samat mittasuhteet.

Mitä Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" esittää?

Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" esittää: women group, woodland scene, bacchante theme, figurative painting, classical subject, birds, outdoor leisure.

Onko Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" vapaasti käytettävissä oleva teos?

Tekijänoikeuksien osalta teos "Bacchante" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt.

Kuka on teoksen "Bacchante" taiteilija?

Teoksen "Bacchante" taiteilija on Francesco Bartolozzi. Teos on luetteloitu Francesco Bartolozzi nimellä.

Mihin taidesuuntaukseen Francesco Bartolozzi:n "Bacchante" kuuluu?

"Bacchante" on Neoclassicism-tyylisuuntaan kuuluva teos. Tyylisuunta ilmaisee taiteellisen perinteen, johon teos kuuluu.

Mihin kohtaan Francesco Bartolozzi uraa teos "Bacchante" sijoittuu?

Francesco Bartolozzi'n uralla teos "Bacchante" sijoittuu aikakaudelle Mature Period. Tämä vaihe auttaa vertaamaan sitä taiteilijan muihin teoksiin.

Tietoa taiteilijasta, Francesco Bartolozzi

Francesco Bartolozzi

1728–1815, Italy

Francesco Bartolozzi

Francesco Bartolozzi: Life and Legacy Early Life and Training Born: Florence, Italy in 1725. Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith. Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti. Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.

Myös Francesco Bartolozzi -teoksia

Esseitä teoksesta Bacchante