Hermitage-museo -museon kuuluisin maalaus on Henri Matisse, Harmonia punaisessa (1908). Seuraavat neljä tässä järjestyksessä ovat Rembrandt, Prodigaalisen pojan paluu (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Tanssi (1910).
Alla oleva lista esittelee Hermitage-museo tunnetuimmat 17 maalausta, jotka on maalattu vuosien 1490 ja 1910 välisenä aikana ja jotka ovat 9 taiteilijan teoksia.
Alkuperäisteokset
Hermitage-museo -museon 10 kuuluisinta maalauksia tutkivat ensin taiteilijamme
Maalari, päivämäärä, tekniikka ja alkuperäisen teoksen mitat sekä huomautus sen sivulta.
- Harmonia punaisessa taiteilija Henri Matisse, 1908
- Prodigaalisen pojan paluu taiteilija Rembrandt, 1662
- Madonna Litta taiteilija Leonardo da Vinci, 1490
- Tanssi (II) taiteilija Henri Matisse, 1910
- Nainen puutarhassa taiteilija Claude Monet, 1876
- Danaë taiteilija Rembrandt, 1636
- Orjatoria Roomassa taiteilija Jean-Léon Gérôme, 1884
- Varastettu suudelma taiteilija Jean-Honoré Fragonard, 1787
- Katu Saintes-Mariesissa taiteilija Vincent van Gogh, 1888
- Flora taiteilija Rembrandt, 1634
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Harmonia punaisessa taiteilija Henri Matisse, 1908
Hermitage-museo, Pietari1908Oil on canvas180 × 220 cm
Henri Matissen vuonna 1908 luoma teos Harmonia punaisessa on ikoninen mestariteos, joka ilmentää taidemaalarin vallankumouksellista lähestymistapaa väreihin ja muotoihin. Se ei ole pelkästään sisätilakuvaus, vaan huolellisesti orkestroitu kokonaisuus, jonka tavoitteena on herättää tietty tunnetila rohkeiden esteettisten valintojen kautta. Teos merkitsee ratkaisevaa hetkeä modernin taiteen kehityksessä ja avaa oven Matissen ainutlaatuiseen maailmaan. Teos sijoittuu selkeästi postimpressionismin liikkeeseen, mutta ennakoi jo Matissen keskeistä roolia fauvismissa.
-
Rembrandt (1606–1669)
2. Prodigaalisen pojan paluu taiteilija Rembrandt, 1662
Hermitage-museo, Pietari1662Oil on canvas262 × 205 cm
Kohtaus avautuu hämärän tavernan sisätiloissa – tämä oli Rembrandtin tietoinen valinta, joka luo välittömästi hartaan pohdiskelun ilmapiirin. Maalattu Rembrandtin viimeisinä vuosina Amsterdamissa sijaitsevassa Museum Het Rembrandthuisissa —tilassa, joka on omistettu Rembrandtin perinnön säilyttämiselle ja levittämiselle—teos heijastaa taiteilijan syvää kiinnostusta uskon, moraalin ja inhimillisen myötätunnon teemoihin. Niille, jotka haluavat uppoutua Rembrandt’n taiteelliseen maailmaan ja arvostaa hänen työnsä syvää vaikutusta, The Museum Het Rembrandthuis (Amsterdam, Alankomaat) - Kattava opas tarjoaa korvaamatonta tietoa hänen elämästään, tekniikoistaan ja taiteellisesta filosofiastaan – todisteena yhden historian suurimman mestarin kestävästä voimasta.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
3. Madonna Litta taiteilija Leonardo da Vinci, 1490
Hermitage-museo, Pietari1490Tempera on panel42 × 33 cm
Madonna Litta on Italiassa Leonardo da Vincin luoma uskonnollinen maalaus. Tässä kuvauksessa Neitsyt Maria esitetään imettämässä Kristus-lasta, mikä on syvän hartaan merkityksellinen aihe. Noin vuonna 1495 Milanossa toinen taiteilija kuin Leonardo maalasi teoksen päälle uuden kerroksen. Vuonna 1784 prinssi Alberico XII di Belgioioso osti teoksen Giuseppe Ro:lta. Prinssi Belgioioso kuollessa vuonna 1813 teos siirtyi Litta-suvun kokoelmiin. Se pysyi heidän hallussaan vuoteen 1865 asti, jolloin kreivi Antonio Litta antoi teoksen Venäjän tsaari Aleksanteri II:lle.
-
Henri Matisse (1869–1954)
4. Tanssi (II) taiteilija Henri Matisse, 1910
Hermitage-museo, Pietari1910Öljy kankaalle260 × 391 cm
Modernin taiteen historiassa vain harvat kankaat sisältävät samanlaista viskeraalista, sykettä nostattavaa energiaa kuin Henri Matissen Dance (II). Kun teoksen kohtaa ensimmäistä kert kertaa, on mahdotta olla pyydettynä hahmojen rytmiseen kadenssiin. Matisse ei ainoastaan kuvaa tanssia; hän vangitsee liikkeen itse olemuksen. Matisse ammentoi inspiraatiota rikkaasta kulttuuristen vaikutteiden kudoksesta, ulottuen Farandole-kansantanssin alkukantaisista rytmeistä Stravinskyn Le Sacre du printemps -baletin avantgardistisiin provokaatioihin. Ymmärtääkseen Dance (II) -teoksen vaikutuksen, on katsottava lähemmäs Matissen vallankumouksellista tekniikkaa.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Nainen puutarhassa taiteilija Claude Monet, 1876
Hermitage-museo, Pietari1876Oil on canvas50 × 65.5 cm
Tämä lumoava impressionistinen mestariteos vangitsee rauhallisen yksinäisyyden olemuksen ja luonnossa vietetyn ajan ilon. Maalauksen eloisat värit, vapaat siveltimenvetot ja tasapainoinen sommittelu luovat harmonian tunteen, joka resonoi taiteen ystävien ja keräilijöiden sydämessä. Monet’n tyylille ominainen näkemys ei pyri tarkkaan yksityiskohtien toistoon, vaan kokonaisvaikutelman ja tunnelman välittämiseen – aivan kuten muisto haihtuvasta hetkestä. Tämä tekniikka antaa teokselle ainutlaatuisen eloisuuden ja spontaanisuuden tunteen, kuin katsoja olisi itse läsnä puutarhassa auringonpaisteessa.”Nainen puutarhassa” syntyi aikana, jolloin Monet hienosääti impressionistisia tekniikoitaan ja tutki arkielämän ja luonnon teemoja. Maalaus on osa sarjaa töitä, jotka Monet tuotti 1870-luvulla keskittyen puutarhojen ja ulkoilmaympäristöjen kauneuden tallentamiseen.
-
Rembrandt (1606–1669)
6. Danaë taiteilija Rembrandt, 1636
Hermitage-museo, Pietari1636Oil on canvas185 × 202.5 cm
Afgebeeld in 1636, dit monumentale doek—met een lengte en breedte van acht en tien voet—trekt meteen de aandacht met zijn dramatische chiaroscuro, Rembrandt’s handelsmerktechniek die licht en schaduw meesterlijk manipuleert om emotie over te brengen en een atmosfeer van tastbare spanning te creëren. Danaë's voltooiing vond plaats tijdens Rembrandt’s persoonlijke leven—zijn huwelijk met Saskia van Uylenburgh—en hij herwerkte het schilderij na haar dood in 1642, waarbij hij het gezicht van zijn maîtresse Geertje Dircx integreerde. De daaropvolgende restauratiewerkzaamheden—die plaatsvonden tussen 1985 en 1997—omvatten zorgvuldige reiniging, consolidatie en pigment retouchering, onder leiding van experts bij het Mauritshuis.
-
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
7. Orjatoria Roomassa taiteilija Jean-Léon Gérôme, 1884
Hermitage-museo, Pietari1884Oil on canvas92 × 74 cm
Tämä monumentaalinen öljymaalaus, joka sijaitsee nykyään Pietarin Ermitaasin museossa, ylittää fyysiset mitat – 92 x 74 cm – tarjoten upottavan elämyksen, joka kuljettaa katsojan suoraan vilkkaan orjamarkkinoiden kaaokseen. Gérôme valitsi tietoisesti kuvata tämän kohtauksen vuonna 1884, aikana jolloin orjuuden kauhut olivat vielä monen ihmisen mielessä tuoreita, mikä sai herättämään pohdintaa sen moraalisista seurauksista. "Orjatoria Roomassa" ja "A Roman Slave Market " väliset käänteiset sommitelmat ja hahmot viittaavat harkittuun tutkimusmatkaan vastakkaisiin näkökulmiin saman historiallisen tapahtuman sisällä.
-
Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
8. Varastettu suudelma taiteilija Jean-Honoré Fragonard, 1787
Hermitage-museo, Pietari1787Oil on canvas45 × 55 cm
Tämä upea öljymaalaus, joka valmistui vuonna 1787 ja joka nyt lepää arvostetun Ermitaasin museon salissa Pietarissa, on enemmän kuin vain kuvaus salaisesta syleilystä; se on mestarillinen tiivistymä rococon estetiikasta, joka on täynnä leikkisää sensuaalisuutta, herkkää siveltimenjälkeä ja kiistatonta aristokraattista huolettomuutta. "Varastettu suudelma" on syvällä 1700-luvun Ranskan kulttuurisessa kontekstissa, aikakaudella, jota leimasivat aristokraattinen yltäkylläisyys, hovijuonittelut ja nautinnon tavoittelu. Enemmän kuin vain kaunis maalaus, "Varastettu suudelma" on todistus Fragonardin taiteellisesta neroudesta – ajaton mestariteos, joka ilmentää Rococo -kauden henkeä.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
9. Katu Saintes-Mariesissa taiteilija Vincent van Gogh, 1888
Hermitage-museo, Pietari1888Oil on canvas38 × 46 cm
Tämä teos, jonka taustalla on hänen lyhyt mutta intensiivinen vierailunsa Provencen rannikkokaupunkiin Saintes-Maries -de-la-Merissä, heijastaa taiteilijan syvää yhteyttä luontoon ja ihmisten elämään. Van Gogh oli tuolloin Arlesissa, etsien inspiraatiota ja yrittäen löytää paikan, jossa hän voisi työskennellä rauhassa ja keskittyä taiteeseensa. Kaupunki, pieni kalastajakylä Välimerellä, tarjosi hänelle täydellisen asetelman: auringonpaisteen, värikkäiden talojen ja meren äänen – kaikki elementit, jotka vaikuttivat syvästi hänen tunteisiinsa ja maalauksiinsa. Tämä ei ollut vain maisema, vaan henkilökohtainen kokemus, joka heijastui taiteilijan intensiiviseen värimaailmaan ja dynaamiseen brushstrokeihin.”Katu Saintes-Maries” on keskeinen esimerkki postimpressionistisesta tyylistä, jossa taiteilija irtaantuu perinteisestä realismista ja keskittyy enemmän tunteiden ja mielikuvien välittämiseen.
-
Hermitage-museo, Pietari1634Oil on canvas125 × 101 cm
Häntä verhoaa ylellinen asu, joka koostuu silkistä ja satiinista hopeakirjailuilla, ja siinä on pitkät, laskeutuvat hihat sekä sininen viitta. Hänen asuaan täydentävät suuri helmiäiskorvakorun ja kukkaseppele, jota koristavat monivärinen "rikkinäinen" tulppaani. Amsterdamissa vuonna 1634 maalattu teos on puolivartalokompositio. Maalaus on allekirjoitettu ja päivätty kohteen oikean käden alapuolelle muodossa " Rembrandt f (...) 34".
Lisää alkuperäisteoksia
nro 11 – nro 17: lisää kuuluisia maalauksia museossa Hermitage-museo
-
11. Isakin uhri, Eremitaşi
Rembrandt · 1635
Oil on canvas · 193 × 132 cm
Rembrandt van Rijnin”Isakin uhri, Eremitaşi”, joka lepää Pietarin Hermitaazimuseon arvokkaissa saleissa, ei ole pelkkä kuvaus raamatullisesta kertomuksesta; se on visuaalinen tutkimusmatka uskoon, kuuliaisuuteen ja jumalallisen käskyn tuskalliseen painoon. Rembrandtin tulkinta heijastaa 1600-luvun Euroopan uskonnollisia ja filosofisia virtoja – aikakautta, jolle olivat ominaisia kiihkeät teologiset väittelyt ja uudistunut kiinnostus raamatullisiin kertomuksiin.
-
12. Muisto puutarhasta Ettenissä
Vincent van Gogh · 1888
Öljy kankaalle · 74 × 93 cm
Vincent van Goghin "Muisto puutarhasta Ettenissä" on enemmän kuin pelkkä maalauksellinen kuva; se on tunteiden, muistojen ja luonnon syvä yhteistyö. Vuonna 1888 maalattu teos vangitsee kolmen naisen elävän yhteyden vehreään puutarhaan Ettenissä, joka oli tuolloin Van Goghin perheen omistama parsonage.
-
13. Lounas
Diego Velázquez · 1617
Oil on canvas · 108 × 102 cm
Maalaus sijoittuu osaksi Velázkezin uraa Espanjan Filip IV:n hovimaalarina – roolia, joka vaati paitsi taiteellista taitoa, myös tarkkaa ymmärrystä Habsburgien hovin monimutkaisista sosiaalisista dynamiikoista. Olipa kyseessä suuri salonki tai intiimimpi tila, tämä replika avaa ikkunan 1600-luvun Espanjan maailmaan – maailmaan, jota leimasivat hovijuonittelut, taiteellinen loisto ja syvä psykologinen oivallus.
-
14. Valkoinen talo yöllä
Vincent van Gogh · 1890
Oil on canvas · 59 × 72.5 cm
Tämä öljyväri kankaalla on maalattu kesäkuussa 1890, taiteilijan viimeisten viikkojen aikana Auvers-sur-Oisessa, Ranskassa. Se kuului alun perin Krebsin kokoelmaan, Otto Krebsin 1920-luvulla kootun teosryhmän osaksi. Jotkut tarkkailijat ovat huomauttaneet, että maali vaikuttaa hämmästyttävän tuoreelta, mikä on herättänyt epäilyksiä siitä, että Pietarissa säilytettävä teos saattaa olla pikemminkin moderni kopio kuin alkuperäinen vuodelta 1890 peräisin oleva mestariteos.
-
15. Innocents Sisyödetyt
Domenico Campagnola · 1517
Puukkolitospainatus · 512 × 321 cm
Campagnola doesn't shy away from the chaos and emotional intensity inherent in this narrative; instead, he plunges the viewer directly into the heart of the tragedy. This work offers a glimpse into the evolving artistic landscape of Renaissance Italy and reflects the influence of Venetian art on Northern Mannerism.
-
16. Musiikki
Henri Matisse · 1910
Oil on canvas · 260 × 389 cm
Maalaus ei ole pelkkä äänen kuvaus; se on rytmin itsensä visuaalinen ilmentymä. "Musiikki" syntyi Euroopan taidehistorian käännekohdassa, syntyen taiteilijan ja suojelijan välisestä vuoropuhelusta. Saaden vaikutteita symbolististen taiteilijoiden, kuten Edvard Munchin ja Gustav Klimtin, emotionaalisesta voimasta, Matisse pyrki kuorimaan pois todellisuuden pinnalliset kerrokset saavuttaakseen primitiivisemman, henkisemmän totuuden.
-
17. Harem-allas
Jean-Léon Gérôme · 1876
Oil on canvas · 73.5 × 62 cm
Maalaus Harem-allas on lumoava esimerkki orientalistisesta taiteesta, joka esittelee ylellisen ja eksoottisen ympäristön. Sommitelma esittää ihmisten ryhmän, joka on uppoutunut ylellisyyden ja rentouden ilmapiiriin, koristeltujen laattojen ja kultauksien ympäröimänä. Kohtaus kuvaa useita yksilöitä harjoittamassa erilaisia toimintoja ylellisessa ympäristössä.
Kokoelma lukuina
Hermitage-museo -museon alkuperäisteokset luettelossamme
Hermitage-museo -museon 3 150 alkuperäisteoksia — maalauksia ja paperille tehtyjä teoksia — vuosisata vuosisadalta
Alkuperäiset teokset kuvissa
- 17 alkuperäisteokset, suosituimmuusjärjestyksessä, 9 alkuperäisteosten taiteilijat, Leonardo da Vinci – Henri Matisse.
- Eniten alkuperäisteoksia täällä olevat taiteilijat: Rembrandt (4), Henri Matisse (3), Vincent van Gogh (3).
- Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) – Henri Matisse, Tanssi (1910).
- Domenico Campagnola, Innocents Sisyödetyt (1517), 512 × 321 cm – Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
- 3 162 Hermitage-museo alkuperäisteokset luettelossamme: 3 150 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 1 267 taiteilijalta, 1050–2026.
Hermitage-museo -museon taiteilijoiden kotimaat
Taiteilijat, joilla on eniten alkuperäisteoksia museossa Hermitage-museo
Kysymyksiä ateljeerista
Kysymyksiä Hermitage-museo -museon alkuperäisteoksista
Avaa kysymys lukeaksesi vastauksemme.
Mikä Hermitage-museo -museon teoksista on kuuluisin?
Henri Matisse, Harmonia punaisessa (1908) on Hermitage-museo kuuluisin maalaus ja tämän listauksen ykkönen, Rembrandt, Prodigaalisen pojan paluu (1662), Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490) and Henri Matisse, Tanssi (1910) edellä.
Mitkä ovat Hermitage-museo viisi kuuluisinta maalausta?
Järjestyksessä: Harmonia punaisessa by Henri Matisse, Prodigaalisen pojan paluu by Rembrandt, Madonna Litta by Leonardo da Vinci, Tanssi (II) by Henri Matisse and Nainen puutarhassa by Claude Monet.
Kuinka monta Rembrandt -teosta Hermitage-museo -museossa on?
4 17 teoksesta tässä rankingissa on Rembrandt -taiteilijan teoksia: Prodigaalisen pojan paluu (No. 2), Danaë (No. 6), Flora (No. 10) and Isakin uhri, Eremitaşi (No. 11). Luettelossamme on 31 Rembrandt -taiteilijan teosta kohteessa Hermitage-museo.
Kuinka monta Henri Matisse -teosta Hermitage-museo -museossa on?
3 17 teoksesta tässä rankingissa on Henri Matisse -taiteilijan teoksia: Harmonia punaisessa (No. 1), Tanssi (II) (No. 4) and Musiikki (No. 16). Luettelossamme on 37 Matisse -taiteilijan teosta kohteessa Hermitage-museo.
Onko Hermitage-museo:ssa Vincent van Gogh -maalauksia?
3 17 teoksesta tässä rankingissa on Vincent van Gogh -taiteilijan teoksia: Katu Saintes-Mariesissa (No. 9), Muisto puutarhasta Ettenissä (No. 12) and Valkoinen talo yöllä (No. 14). Luettelossamme on 9 Gogh -taiteilijan teosta kohteessa Hermitage-museo.
Mitkä kymmenen maalausta minun kannattaisi nähdä kohteessa Hermitage-museo?
Hermitage-museo tunnetuimmat kymmenen maalausta ovat Harmonia punaisessa (Henri Matisse), Prodigaalisen pojan paluu (Rembrandt), Madonna Litta (Leonardo da Vinci), Tanssi (II) (Henri Matisse), Nainen puutarhassa (Claude Monet), Danaë (Rembrandt), Orjatoria Roomassa (Jean-Léon Gérôme), Varastettu suudelma (Jean-Honoré Fragonard), Katu Saintes-Mariesissa (Vincent van Gogh) and Flora (Rembrandt).
Missä kaupungissa Hermitage-museo sijaitsee?
Kaupunki: Pietari, maa: Venäjä. Hermitage-museo -museossa on 3 162 teosta luettelostamme 1 267 taiteilijalta (1050–2026), mukaan lukien tässä luetellut 17 maalausta.
Mitkä ovat Hermitage-museo kolme tärkeintä kohdetta?
the Talvipalatsi, the Rapaelin ja Titian renessanssian teokset and the Hollannin kultakauden maalaukset are the three works everyone comes to Hermitage-museo for; the museum's record also names the Muinaisen Egyptin antiikki, the Skyyttien kulta and the Bysanttilaiset ikonit.
Mikä on tämän listauksen vanhin maalaus?
Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), vuodelta 1490. Uusin on Henri Matisse, Tanssi (1910), vuodelta 1910.
Mikä näistä maalauksista on suurin?
Domenico Campagnola, Innocents Sisyödetyt (1517), 512 × 321 cm. Pienin on Leonardo da Vinci, Madonna Litta (1490), 42 × 33 cm.
Miten tämä sijoitus on muodostettu?
Katalogimme Hermitage-museo -taideteokset on järjestetty niiden tunnettuuden mukaan: huomioitavana ovat teoksesta kertovien Wikipedia-kieliversioiden määrä (Wikidata-sitelinkit), teoksen sijoitus katalogimme manuaalisessa ranking-listauksessa sekä teoksen sivun saamat vierailut. Useita kertoja katalogoitu teos lasketaan vain kerran; yksityiskohdat, kopiot ja luonnokset on jätetty pois.
Alkuperäisteosten koti
Hermitage-museo kaupungissa Pietari: alkuperäisteosten historia ja kokoelmat
Hermitage-museo (State Hermitage Museum, Hermitage, Gosudarstvenny Ermitaž) — museo — kohteessa Pietari, Venäjä. Sen kokoelma sisältää yli 3 000 000 esinettä kohdetta. Kohokohdat: Talvipalatsi, Rapaelin ja Titian renessanssian teokset, Hollannin kultakauden maalaukset, Muinaisen Egyptin antiikki, Skyyttien kulta, Bysanttilaiset ikonit. Luettelossamme on 3 150 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 1 267 taiteilijalta, vuosilta 1050–2026.
Hermitage-museon juuret ja historia
Hermitage-museon tarina sai alkunsa vuonna 1764, kun Berliinistä hankittu 225 maalauksen kokoelma loi pohjan tälle suurelle kulttuuriperinnölle. Johann Ernst Gotzkowskyn keräämät teokset päätyivät Catherine Suuren käsiin, ja keisarinarinnan aloite loi samalla pysyvän jalansijan museolle Pietarin kaupungissa, Venäjällä. Nämä varhaiset hankinnat muodostivat ytimen sille, mitä tulee myöhemmin valtavaksi länsimaisen eurooppalaisen taiteen arkistoksi. Vuonna 1852 instituutio koki merkittävän murroksen siirtyessään yksityisestä kokoelmasta julkiseksi tilaksi. Vaikka museo sai alkunsa keisarillisen perheen suojapaikkana ja yksityisenä aarteistona, se avasi lopulta ovensa kaikille taiteen ystäville. Museon perustamista juhlistetaan vuosittain 7. joulukuuta, päivänä, joka on samalla Pyhän Katariinan päivä.
Museokompleksin loistokas arkkitehtuuri
Museokompleksi muodostuu kuudesta historiallisesta rakennuksesta, jotka levittäytyvät Pietarin Palatsinrantatieltä Venäjän sydämessä. Kokonaisuuden ytimenä loistaa Talvipalatsi, jonka Francesco Bartolomeo Rastrelli pystyi rakentamaan vuosien 1754 ja 1762 välisenä aikana. Tämä majesteettinen rakennus toimi aikoinaan Venäjän keisarien virallisena residenssinä, ja sitä ympäröivät useat toisiinsa kytkeytyneet rakennukset, jotka ovat vuosisatojen saatossa laajentaneet museon kokoelmien pinta-alaa ja luoneet sen ainutlaatuisen, kerroksellisen luonteen. Arkkitehtoninen kehitys jatkui, kun Jean-Baptiste Vallin de la Mothe ja Yuri Felten pystyttivät Pienen Hermitage-museon vuosien 1764 ja 1775 välillä. Felten oli mukana suunnittelemassa myös Suurta Hermitagea, joka rakennettiin vuosien 1771 ja 1787 välisenä aikana. Myöhemmät laajennukset tuovat kokonaisuuteen uutta loistoa, kuten Leo von Klenzen suunnittelema Uusi Hermitage, joka valmistui vuosien 1842 ja 1851 välillä. Arkkitehtonisen loistokkuuden kruunaa Hermitage-teatteri, Giacomo Quarenghin suunnittelema ja vuosien 1783 ja 1789 välillä rakennettu rakennus. Nämä rakennukset muodostavat jatkuvan, lähes loputtoman sarjan saleja ja käytäviä, jotka kätkevät sisäänsä museon valtavat kokoelmat. Eri arkkitehtonisten tyylien välinen saumaton siirtymä heijastaa keisarillisen hovin muuttuvia tarpeita ja museon vähittäistä kasvua yksityisestä aarteistosta julkiseksi instituutioksi.
Länsi-Euroopan valtava taidekokoelma
Hermitage-museo kätkee sisäänsä 17 000 maalausta, joista monet ovat eurooppalaisten mestareiden toteuttamia vaikuttavia öljyvärityöksiä. Kokoelma sisältää upeita teoksia renessanssista, kuten Rafaelin ja Titianin mestariteoksia. Nämä kankaat muodostavat merkittävän osan instittuution laajasta länsimaisen eurooppalaisen taiteen perintöä. 1600-luvun hollantilainen kultakausi heijastuu museon salissa monipuolisina teoksina, joista Vermeer tunnetaan erityisesti hänen tarkasti vangitsemastaan valosta. Tätä aikakautta leimaa myös hollantilaisen muotokuvataiteen tarjoama syvä psykologinen syvyys. Näiden teosten läsnäolo tarjoaa mahdollisuuden tutkia suoraan niissä nähtävää teknistä murrosta, joka muovasi koko aikakauden taiteellista ilmaisua. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Flora, 1634 - Rembrandt van Rijn Poisotellun paluu, 1662 - Rembrandt van Rijn
Klassiset antiikki ja muinaiset aarteet
Museon kokoelmat kätkevät sisäänsä merkittäviä muinaisen Egyptin löytöjä, jotka lepäävät rinnakkain kreikkalaisen keramiikan kanssa. Nämä saviset mestariteokset sisältävät muinaisten kreikkalaisten siirtokuntien aarteita Pohjois-Pontoksen rannikolta, ja ne muodostavat arkeologisen aikajanan, joka ulottuu kolmannelta vuosituhannelta aina viidennelle vuosisadalle eKr. Nämä esineet eivät ole vain museoituja kappaleita, vaan ne tarjoavat suoran ja elävän linkin Välimeren ja Mustanmeren alueiden materiaali-ja kulttuurihistoriaan. Museon saleista löytyy myös hellenististä veistotaidetta ja hienostuneita koruja, jotka huokuvat antiikin ajan loistoa. Roomalainen läsnäolo on taltioitu upeasti niin marmoriveistoksina kuin pronssiveistoksina kuin myös muissa soveltavan taiteen muodoissa. Nämä roomalaiset taideteokset, jotka ajoittuvat ensimmäiseltä vuosisadalta eKr. neljännelle vuosisadalle jaa, on aseteltu esille noudattaen klassisen aikakauden historiallista etenemistä, luoden katsojalle jatkuvan tarinan antiikin maailman loistosta.
Veistokset ja koriste-esineet
Hermitage-museon kokoelmissa lepää yli 12 000 veistosta, jotka ulottuvat klassisista muodoista kohti modernimpia ilmaisutapoja. Näitä teoksia säemmittää valtava käsityötaidon ja koristelutaiteen kokonaisuus, joka sisältää yli 300 000 esinettä. Tämä materiaalikulttuurin laajuus kattaa huonekalut, korut, metallitöiden hienostuneisuuden sekä tekstiilit, kuten seinävaatteet ja historialliset asut. Näiden esineiden fyysinen läsnäolo tarjoaa ainutlaatuisen ikkunan menneiden aikakausien kodin arkeen ja juhlalliseen seremonialliseen elämään. Posliini muodostaa merkittävän osan museon koristeellisia aarteita, ja kokoelmissa on yli 20 000 posliiniesinettä. Nämä esineet, yhdessä erilaisten astioiden ja keramiikan kanssa, ilmentävät hienon keramiikkatuotannon vaatimaa teknistä tarkkuutta ja mestarillista otetta. Esineiden valtava määrä on todiste vuosisatojen aikana kertyneistä laajasta ja huolellisesta keräilytyöstä. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Madonna with a Flower (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Aseet ja numismaattiset kokoelmat
Museon kokoelmissa avautuu vaikuttava sotahistorian syvä katsaus, joka koostuu 15 000 esineestä, kuten aseista ja haarniskoista. Nämä historialliset todistajat kattavat aikakauden keskiajalta aina 1900-luvulle saakka, muodostaen fyysisen muistomerkin taisteluteknologian ja suojavarusteiden kehityksestä vuosisatojen läpi jatkuneiden konfliktien keskellä. Jokainen esine kantaa mukanaan menneiden aikojen tarinoita ja sodankäynnin muuttuvia kasvoja. Numismaattiset kokoelmat ovat puolestaan valtavia, sisältäen yli miljoona numismaattista löydöstä. Nämä pienet mutta merkittävät esineet lepäävät rinnakkain 700 000 muun arkeologisen löydön kanssa, jotka on kerätty eri puolilta maailmaa. Näiden metallisten ja kivisten artefaktien valtava määrä tarjoaa yksityiskohtaisen ja lumoavan näkymän historian kauppareitteihin, taloudellisiin vaiheisiin ja ihmiskunnan asutusmalleihin.
Kokoelman mestariteokset
Hermitage-museon kokoelmat kätkevät sisäänsä merkittäviä teoksia italialaisesta renessanssista ja hollantilaisesta kultakaudesta. Leonardo da Vinci on edustettuna vuoden 1490 Madonna Litta -teoksella sekä noin 1478 valmistuneella Madonna Benoisella. Nämä teokset heijastavat aikakauden teknistä tarkkuutta ja humanistisia ihanteita. Lähellä taiteen huipentumia on havaittavissa dramaattinen valon ja varjon käyttö Caravaggion vuoden 1596 Lutistaja -maalauksessa, jossa varjot veistävät muotoja esiin syvyydestä. Kokoelma on vahvasti painottunut hollantilaisiin mestareihin, ja erityisesti Rembrandt van Rijnin työt hallitsevat visuaalista kerrontaa. Hänen merkittäviin saavutuksiinsa kuuluvat Kertomuksen paluu (1662), Flora (noin 1634) sekä Pyhä perhe (1645). Nämä maalaukset ilmentävät syvää psykologista syvyyttä ja mestarillista chiaroscuro-tekniikkaa, jossa valoa käytetään muotoilemaan hahmoja pimeydestä. Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci Kertomuksen paluu, 1662 - Rembrandt van Rijn Madonna Benois, noin 1478 - Leonardo da Vinci Lutistaja, 1596 - Caravaggio Flora, noin 1634 - Rembrandt van Rijn Pyhä perhe, 1645 - Rembrandt van Rijn
5 faktaa alkuperäisteosten kodista
- Kuka perusti Hermitage-museon vuonna 1764?Katariina Suuri
- Mikä rakennus rakennettiin vuosien 1754 ja 1762 välisenä aikana Francesco Bartolomeo Rastrellin toimesta?Talvipalatsi
- Kuinka monta maalausta Hermitage-museon kokoelmaan on arviolta kuuluu?17 000
- Mistä taiteilijasta tunnetaan chiaroscuro-tekniikan käyttö kasvojen muotoilemiseksi varjoista?Rembrandt van Rijn
- Mikä perinne museon kellarissa liittyy kissoihin?Ne hallitsevat palatsin jyrsijäkantaa
Hermitage-museo: jokainen luettelomme teos on alkuperäinenPietarin museot
Lue lisää
Kolme artikkelia alkuperäisteoksista ja niiden taiteilijoista
Ensimmäisen alkuperäisteoksen taiteilija
Henri Matissen 25 mestariteosta: Värien ja muodon lumo taidekokoelmissa | WahooArt
17 alkuperäisteoksesta 4 on Rembrandtin teoksia.
Taiteilija, jolla on eniten alkuperäisteoksia täällä
Rembrandtin mestariteokset: 25 taideteosta valokuvapainatuksina kotiisi | WahooArt
17 alkuperäisteoksesta 4 on Rembrandtin teoksia.
Miten alkuperäisteokset on järjestetty
Katalogissamme olevat Hermitage-museo alkuperäisteokset on järjestetty suosion mukaan: teosta kuvaavat Wikipedian eri kieliversiot, studioni tekemä sijoitus sekä teoksen sivun käynnit OriginalUniqueArt.com-palvelussa. Jokaisesta alkuperäisteoksesta on yksi merkintä, joka lasketaan katalogissamme eikä museon luettelossa; merkintä ei sisällä yksityiskohtia, kopioita, luonnoksia, veistoksia tai paperille tehtyjä töitä; jokainen päivämäärä, mitta ja materiaali on peräisin katalogista ja huomautukset on poimittu teoksen kuvauksesta.
Jatka tutkimista