Pintores famosos · Una galería de grandes originales

Los 100 pintores más famosos de todos los tiempos, vistos por una galería

A los ojos de nuestra galería, Leonardo Da Vinci se sitúa a la cabeza entre los artistas más famosos de todos los tiempos: la mano detrás de Mona Lisa (La Gioconda) y La Última Cena. Le siguen Pablo Picasso, Rembrandt, Miguel Ángel y Vincent Van Gogh. Aquí presentamos a los 100 mejores pintores de la historia, cada uno único, con sus fechas, movimientos y las obras originales que mantienen vivo su nombre.

Seleccionado por la galería OriginalUniqueArt.com Actualizado 100 pintores · las obras originales detrás de cada nombre · una lectura de 9 minutos

Cómo los eligió la galería: el equipo de OriginalUniqueArt.com elaboró este ranking manualmente y lo revisó entrada por entrada en octubre de 2026. Tres factores determinaron el orden: la fama que conserva cada pintor en la actualidad, el alcance de su influencia en el arte posterior y la presencia de sus obras originales en los grandes museos. Al igual que la historia de los museos, los 100 nombres se inclinan hacia Europa y América del Norte.

Pintores famosos, desde 1 hasta 10

1 Leonardo Da Vinci

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italiano · Alto Renacimiento · nacido en Anchiano

Obras emblemáticas: Mona Lisa (La Gioconda), La Última Cena, Dama con un Ermine

El arquetipo del genio del Renacimiento: pintor, ingeniero y anatomista cuyos cuadernos suman unas 7.000 páginas supervivientes. Menos de veinte pinturas son firmemente suyas; sin embargo, la Mona Lisa, robada del Louvre en 1911, se convirtió en la pintura más visitada del mundo, y su Última Cena definió la forma en que Occidente representa esa escena.

Mona Lisa (La Gioconda), 1519
Mona Lisa (La Gioconda), 1519 · Museo del Louvre
La Última Cena, 1495
La Última Cena, 1495 · Iglesia Santa María de la Gracia
Dama con un Ermine, 1490
Dama con un Ermine, 1490 · Museo de Czartoryski
La galería de Leonardo Da Vinci: 577 obras
2 Pablo Picasso

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Español · Cubismo · de Málaga

Reconocido por: Guernica, Las Señoritas de Avignon, El Viejo Guitarrista

A lo largo de una carrera de casi 80 años, Picasso coinventó el cubismo junto a Georges Braque, rompió con la perspectiva única de la pintura con Les Demoiselles d'Avignon (1907) y transformó el bombardeo de un pueblo vasco en Guernica, la imagen de protesta más conocida del siglo XX. Dejó una obra estimada en 50.000 piezas que abarcan pintura, escultura, cerámica y grabado.

Guernica, 1937
Guernica, 1937 · Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Las Señoritas de Avignon, 1907
Las Señoritas de Avignon, 1907 · MoMA - Museum of Modern Art
El Viejo Guitarrista
El Viejo Guitarrista · Art Institute of Chicago
Ver las 2,365 obras de Pablo Picasso
3 Rembrandt

3. Rembrandt (1606–1669)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · nacido en Leiden

Obras emblemáticas: Nochewatch, La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, El regreso del hijo pródigo

El más grande pintor de la Edad de Oro neerlandesa y del rostro humano. La luz y la sombra de Rembrandt, utilizadas para mostrar el pensamiento más que el drama, recorren desde The Night Watch (1642), su enorme retrato grupal de una milicia de Ámsterdam, hasta unos 80 autorretratos que registran cuarenta años de su propio envejecimiento con una honestidad inquebrantable.

Nochewatch, 1642
Nochewatch, 1642 · Rijksmuseum
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632 · Mauritshuis
El regreso del hijo pródigo, 1662
El regreso del hijo pródigo, 1662 · Museo del Hermitage
La galería de Rembrandt: 1,554 obras
4 Miguel Ángel

4. Miguel Ángel (1475–1564)

Italiano · Alto Renacimiento · nacido en Caprese Michelangelo

Reconocido por: La Creación de Adán, Juicio Final, La Sibilia Libyana

Escultor que se consideraba tal, Michelangelo también pintó el techo más famoso del mundo: 500 metros cuadrados de la Capilla Sixtina, terminados en 1512, incluyendo La creación de Adán. Treinta años después, cubrió el muro del altar con El Juicio Final. Sus cuerpos musculosos y contorsionados marcaron el rumbo del Manierismo y el Barroco.

La Creación de Adán, 1512
La Creación de Adán, 1512 · Capilla Sixtina
Juicio Final, 1537
Juicio Final, 1537 · Capilla Sixtina
La Sibilia Libyana, 1511
La Sibilia Libyana, 1511 · Capilla Sixtina
Explorar a Miguel Ángel: 696 obras
5 Vincent Van Gogh

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Neerlandés · Postimpresionismo · nacido en Zundert

Reconocido por: La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA), Girasoles, Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night

Van Gogh pintó durante apenas diez años y vendió casi nada mientras vivió; sin embargo, sus aproximadamente 860 pinturas al óleo, muchas de ellas realizadas en sus últimos dos años en Arles, Saint-Rémy y Auvers, se encuentran hoy entre las imágenes más reproducidas de la historia. La noche estrellada y los Girasoles hicieron que su pincelada gruesa y arremolinada y su color puro fueran instantáneamente reconocibles.

La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA), 1889
La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA), 1889 · MoMA - Museum of Modern Art
Girasoles, 1888
Girasoles, 1888 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night, 1888
Café Terrace on the Place du Forum, Arles, at Night, 1888 · Kröller-Müller Museum
Explorar a Vincent Van Gogh: 2,857 obras
6 Claude Monet

6. Claude Monet (1840–1926)

Francés · Impresionismo · de París

Reconocido por: Impresión, Amanecer, Las Juncas (o Ninféas), El Paseo. La dama con el paraguas

El fundador del impresionismo: el movimiento toma su nombre de su obra Impresión, sol naciente (1872). Monet pintó el mismo pajar, catedral o estanque a diferentes horas para capturar el cambio de la luz, y dedicó sus últimos treinta años a pintar los nenúfares de su jardín en Giverny, una serie que apunta directamente al arte abstracto.

Impresión, Amanecer, 1872
Impresión, Amanecer, 1872 · Musée Marmottan Monet
Las Juncas (o Ninféas), 1916
Las Juncas (o Ninféas), 1916 · Museo Nacional de Arte Occidental
El Paseo. La dama con el paraguas, 1875
El Paseo. La dama con el paraguas, 1875 · National Gallery of Art
Ver las 2,448 obras de Claude Monet
7 Alberto Durero

7. Alberto Durero (1471–1528)

Alemania · Renacimiento nórdico · de Núremberg

Reconocido por: Conejo Joven, Melencolia I, Autorretrato a los 22

El gran maestro del Renacimiento alemán llevó las ideas italianas hacia el norte y convirtió el grabado en un arte por derecho propio. Los grabados y xilografías de Durero, como Melencolia I y el Rinoceronte, recorrieron Europa; en su Autorretrato de 1500, se pintó de frente, en una pose que evoca las imágenes de Cristo. Su Liebre joven sigue siendo un modelo de observación.

Conejo Joven, 1502
Conejo Joven, 1502 · Albertina
Melencolia I
Melencolia I · Kupferstichkabinett
Autorretrato a los 22, 1493
Autorretrato a los 22, 1493 · Museo del Louvre
Ver las 1,220 obras de Alberto Durero
8 Caravaggio

8. Caravaggio (1571–1610)

Italiano · Barroco · de Milán

Reconocido por: La Llamada de San Mateo, Judit decapitando a Holofernes, La Cena en Emaús

Caravaggio pintaba a los santos como gente de la calle, iluminados desde un solo lado contra fondos negros. Esa luz cruda, llamada tenebrismo, convirtió a La vocación de San Mateo en una sensación en la Roma de 1600 y se extendió por toda Europa a través de sus seguidores. Su vida violenta, marcada por una sentencia de muerte tras matar a un hombre en una pelea, y su muerte a los 38 años, contribuyeron a una leyenda que nunca se ha desvanecido.

La Llamada de San Mateo, 1599
La Llamada de San Mateo, 1599 · San Luigi dei Franceses
Judit decapitando a Holofernes, 1598
Judit decapitando a Holofernes, 1598 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
La Cena en Emaús
La Cena en Emaús
Ver las 247 obras de Caravaggio
9 Rafael Sanzio

9. Rafael Sanzio (1483–1520)

Italiano · Alto Renacimiento · de Urbino

Reconocido por: La Escuela de Atenas, La Madona de Sisto, La Transfiguración

Raphael otorgó al Alto Renacimiento su ideal de armonía y gracia. En sus veinte años pintó La escuela de Atenas en el Vaticano, reuniendo a Platón, Aristóteles y a los pensadores de la antigüedad en un espacio perfecto, y sus dulces Madonnas se convirtieron en el modelo de la pintura religiosa durante cuatro siglos. Murió a los 37 años, siendo ya el pintor más admirado de Roma.

La Escuela de Atenas, 1511
La Escuela de Atenas, 1511 · Palacio Apostólico
La Madona de Sisto, 1513
La Madona de Sisto, 1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
La Transfiguración, 1520
La Transfiguración, 1520 · Museos Vaticanos
Ver las 607 obras de Rafael Sanzio
10 Diego Velázquez

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Español · Barroco · nacido en Sevilla

Reconocido por: Las Meninas (Las Damas de Honor) o la Familia Real, La Venus de Rokeby, La Rendición de Breda (Las Lanzas)

Pintor de la corte de Felipe IV de España, Velázquez retrató a reyes, enanos y sirvientes con la misma pincelada suelta y precisa. Las Meninas (1656), en la que el pintor nos mira mientras retrata a la pareja real, es una de las obras más analizadas de la historia. Manet lo llamó «el pintor de pintores».

Las Meninas (Las Damas de Honor) o la Familia Real, 1656
Las Meninas (Las Damas de Honor) o la Familia Real, 1656 · Museo del Prado
La Venus de Rokeby, 1648
La Venus de Rokeby, 1648 · National Gallery, Londres
La Rendición de Breda (Las Lanzas), 1634
La Rendición de Breda (Las Lanzas), 1634 · Museo del Prado
Explorar a Diego Velázquez: 468 obras

Pintores famosos, desde 11 hasta 20

11 Paul Cézanne

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francés · Postimpresionismo · de Aix-en-Provence

Reconocido por: Los Jugadores de Cartas, Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera de Bibemus, Los Grandes Bañistas

Cézanne reconstruyó la pintura a partir de cilindros, esferas y conos. Sus decenas de vistas de la Mont Sainte-Victoire, sus manzanas y sus Jugadores de cartas lucen sólidas y, a la vez, ligeramente inestables, y ese cambio abrió el camino al cubismo. Tanto Matisse como Picasso lo llamaron «el padre de todos nosotros».

Los Jugadores de Cartas, 1893
Los Jugadores de Cartas, 1893 · Musée d'Orsay
Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera de Bibemus, 1897
Mont Sainte-Victoire visto desde la cantera de Bibemus, 1897 · Baltimore Museum of Art
Los Grandes Bañistas, 1900
Los Grandes Bañistas, 1900 · National Gallery, Londres
Ver las 1,227 obras de Paul Cézanne
12 Francisco De Goya

12. Francisco De Goya (1746–1828)

Español · Romanticismo · de Fuendetodos

Reconocido por: La Tercera de Mayo de 1808 La Ejecución de los Defensores de Madrid, Saturno Devorando a su Hijo, La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado.

Goya pintó la corte española, luego los horrores de la guerra y sus propias pesadillas. El tres de mayo de 1808 convirtió la ejecución de civiles en la primera pintura de guerra moderna, y las Pinturas negras que realizó en las paredes de su casa, incluyendo Saturno devorando a su hijo, se encuentran entre las imágenes más oscuras del arte.

La Tercera de Mayo de 1808 La Ejecución de los Defensores de Madrid
La Tercera de Mayo de 1808 La Ejecución de los Defensores de Madrid
Saturno Devorando a su Hijo, 1823
Saturno Devorando a su Hijo, 1823 · Museo del Prado
La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado., 1797
La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado., 1797
Ver las 1,429 obras de Francisco De Goya
13 Giotto

13. Giotto (1267–1337)

Italiano · Proto-renacimiento · de Vicchio

Reconocido por: Lamentación (El Lamento de Cristo), No. 31 Escenas de la Vida de Cristo: 15. El Arresto de Cristo (Besamiento de Judas), Madonna in Maestà (Madonna de Ognissanti)

Giotto rompió con la planitud de los iconos bizantinos y comenzó a pintar personas con peso, emoción y espacio a su alrededor. Su ciclo de frescos en la Capilla Scrovegni en Padua, finalizado hacia 1305, es a menudo considerado el punto de partida de la pintura occidental. También diseñó el campanario de la catedral de Florencia, que aún lleva su nombre.

Lamentación (El Lamento de Cristo), 1306
Lamentación (El Lamento de Cristo), 1306
No. 31 Escenas de la Vida de Cristo: 15. El Arresto de Cristo (Besamiento de Judas), 1304
No. 31 Escenas de la Vida de Cristo: 15. El Arresto de Cristo (Besamiento de Judas), 1304 · Cappella Scrovegni
Madonna in Maestà (Madonna de Ognissanti), 1310
Madonna in Maestà (Madonna de Ognissanti), 1310
Ver las 485 obras de Giotto
14 Andy Warhol

14. Andy Warhol (1928–1987)

Estadounidense · Pop Art · nacido en Pittsburgh

Reconocido por: Campbell's soup cans, Marilyn Diptych, Triple Elvis

Warhol convirtió los productos de consumo y las celebridades en arte: Campbell's Soup Cans (1962), las serigrafías de Marilyn y las cajas de Brillo. Su estudio, la Factory, producía imágenes como una línea de producción, y su frase de que todo el mundo sería famoso durante quince minutos predijo la era de la televisión y las redes sociales. Él es el rostro del Pop Art.

Campbell's soup cans, 1962
Campbell's soup cans, 1962 · MoMA - Museum of Modern Art
Marilyn Diptych, 1962
Marilyn Diptych, 1962
Triple Elvis, 1963
Triple Elvis, 1963
Explorar a Andy Warhol: 428 obras
15 Henri Matisse

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francés · Fauvismo · nacido en Le Cateau-Cambrésis

Reconocido por: La Danza, Armonía en Rojo, Mujer con un sombrero

Matisse lideró a los fauvistas, las «fieras» que utilizaban el color para expresar sentimientos en lugar de para la descripción, y fue el gran rival de Picasso durante cincuenta años. Desde La danza y El estudio rojo hasta los recortes de papel de su última década, como El caracol, su obra es una lección sobre hasta dónde puede llevar una imagen el color puro.

La Danza, 1909
La Danza, 1909 · Museo del Hermitage
Armonía en Rojo, 1908
Armonía en Rojo, 1908 · Museo del Hermitage
Mujer con un sombrero, 1905
Mujer con un sombrero, 1905
Explorar a Henri Matisse: 1,214 obras
16 Vasili Kandinski

16. Vasili Kandinski (1866–1944)

Ruso · Arte abstracto · de Moscú

Reconocido por: Composición VIII, Amarillo, Rojo, Azul, Composición VII

A Kandinsky se le atribuye habitualmente la creación de algunas de las primeras pinturas puramente abstractas, hacia 1910-1913. Cofundó el grupo Der Blaue Reiter en Múnich, fue profesor en la Bauhaus y sostuvo, en Concerning the Spiritual in Art, que el color y la forma actúan sobre el alma como la música. Composition VII es su expresión más densa de esa idea.

Composición VIII, 1923
Composición VIII, 1923 · Solomon R. Guggenheim Museum
Amarillo, Rojo, Azul, 1925
Amarillo, Rojo, Azul, 1925 · Centre Pompidou
Composición VII, 1913
Composición VII, 1913
Ver las 728 obras de Vasili Kandinski
17 Peter Paul Rubens

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Flamenco · Barroco · nacido en Siegen

Reconocido por: Descenso de la Cruz, El Levantamiento de la Cruz, El juicio de Paris

El gran pintor del barroco flamenco dirigió el taller más concurrido de Europa en Amberes y actuó como diplomático entre cortes. Las composiciones enérgicas de Rubens, su calidez en la representación de la carne y su movimiento envolvente llenan retablos como La bajada de la cruz y los 24 lienzos del ciclo de María de Médici en el Louvre. El término «rubenesco» se incorporó al lenguaje a partir de sus figuras.

Descenso de la Cruz, 1618
Descenso de la Cruz, 1618 · Museo del Hermitage
El Levantamiento de la Cruz, 1620
El Levantamiento de la Cruz, 1620
El juicio de Paris, 1606
El juicio de Paris, 1606 · Museo del Prado
Explorar a Peter Paul Rubens: 1,641 obras
18 Edvard Munch

18. Edvard Munch (1863–1944)

Noruega · Expresionismo · de Ådalsbruk

Reconocido por: El grito, Madonna, La niña enferma - versión pictórica - 1926

The Scream (1893) convirtió a Munch en el pintor de la ansiedad moderna: una figura sobre un puente bajo un cielo rojo sangre, plasmada en varias versiones, una de las cuales se vendió por 119,9 millones de dólares en 2012. Su Frieze of Life sobre el amor, los celos y la muerte lo convirtió en un fundador del expresionismo.

El grito, 1893
El grito, 1893 · Nasjonalgalleriet
Madonna, 1894
Madonna, 1894 · Munch Museum
La niña enferma - versión pictórica - 1926
La niña enferma - versión pictórica - 1926
Ver las 2,121 obras de Edvard Munch
19 Johannes Vermeer

19. Johannes Vermeer (1632–1675)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · nacido en Delft

Obras emblemáticas: La joven de la perla, La Lechuza, El Arte de Pintar

Solo se le atribuyen unas 35 pinturas a Vermeer, casi todas interiores silenciosos en Delft iluminados por una ventana a la izquierda. La joven de la perla, La lechera y El arte de la pintura muestran un control de la luz natural y del color que nadie ha logrado igualar. Olvidado durante dos siglos, fue redescubierto en la década de 1860.

La joven de la perla, 1665
La joven de la perla, 1665 · Mauritshuis
La Lechuza, 1658
La Lechuza, 1658 · Rijksmuseum
El Arte de Pintar, 1668
El Arte de Pintar, 1668 · Kunsthistorisches Museum
La galería de Johannes Vermeer: 226 obras
20 Paul Gauguin

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francés · Postimpresionismo · de París

Reconocido por: De dónde venimos, qué somos, hacia dónde vamos, La Visión tras el Sermón (también conocida como Jacobo luchando con el ángel), Cristo Amarillo

Gauguin abandonó su carrera en la bolsa de París por la pintura, y luego dejó Europa para dirigirse a Tahití y las Marquesas. Sus áreas planas de colores intensos y escenas simbólicas, como ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos?, liberaron al color del realismo e influyeron profundamente en Matisse y los fauvistas.

De dónde venimos, qué somos, hacia dónde vamos, 1897
De dónde venimos, qué somos, hacia dónde vamos, 1897 · Museo de Bellas Artes
La Visión tras el Sermón (también conocida como Jacobo luchando con el ángel), 1888
La Visión tras el Sermón (también conocida como Jacobo luchando con el ángel), 1888
Cristo Amarillo, 1889
Cristo Amarillo, 1889 · Buffalo AKG Museo de Arte
Ver las 928 obras de Paul Gauguin

Pintores famosos, desde 21 hasta 30

21 Édouard Manet

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francés · Realismo e impresionismo · nacido en antiguo X distrito de París

Obras emblemáticas: Olimpia también., El Almuerzo en el Pastizal, Un bar en las Folies-Bergère

Manet pintó el París moderno y lo conmocionó: el picnic de desnudos de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) y la mirada directa de Olympia causaron escándalos en el Salón. Su pincelada plana y franca lo convirtió en el puente entre el Realismo y el Impresionismo, y A Bar at the Folies-Bergère es su última obra maestra.

Olimpia también., 1863
Olimpia también., 1863 · Musée d'Orsay
El Almuerzo en el Pastizal, 1863
El Almuerzo en el Pastizal, 1863 · Musée d'Orsay
Un bar en las Folies-Bergère, 1882
Un bar en las Folies-Bergère, 1882 · Galería Courtauld
La galería de Édouard Manet: 587 obras
22 El Greco

22. El Greco (1541–1614)

Español de origen griego · Manierismo · nacido en Heraclión

Reconocido por: La Burial de Conde Orgaz, Vista de Toledo, El Espolio

Nacido en Creta, formado en Venecia y establecido en Toledo, El Greco pintó figuras alargadas, una luz vibrante y colores ácidos que desconcertaron a sus contemporáneos. El entierro del conde de Orgaz y La vista de Toledo fueron redescubiertos por los expresionistas y por Picasso, quien vio en él a un moderno adelantado a su tiempo.

La Burial de Conde Orgaz, 1586
La Burial de Conde Orgaz, 1586 · Iglesia de Santo Tomé
Vista de Toledo, 1599
Vista de Toledo, 1599 · Metropolitan Museum of Art
El Espolio, 1583
El Espolio, 1583 · Alte Pinakothek
Explorar a El Greco: 750 obras
23 Frida Kahlo

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Mexicana · Surrealismo y arte popular mexicano · nacido en Villa Coyoacán

Obras emblemáticas: Frida Kahlo - 'Dos Fridas', Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí, La Columna Rota

Frida Kahlo pintó unos 55 autorretratos, muchos de ellos desde su cama tras un accidente de autobús a los 18 años que le causó un dolor crónico. Las dos Fridas y Autorretrato con collar de espinas y colibrí mezclan el arte popular mexicano, el dolor y la política. En 1939, el Louvre adquirió una de sus obras, un hito para una artista mexicana del siglo XX.

Frida Kahlo - 'Dos Fridas', 1939
Frida Kahlo - 'Dos Fridas', 1939
Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí
Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí
La Columna Rota, 1944
La Columna Rota, 1944 · Museo Dolores Olmedo
La galería de Frida Kahlo: 218 obras
24 Jan Van Eyck

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Flamenco · Primitivos flamencos · nacido en Maaseik

Reconocido por: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, El Retablo de Gante: Adoración del Cordero, La Virgen al Canciller Rolin

Jan van Eyck perfeccionó la pintura al óleo en Brujas y, con ella, un nuevo realismo: reflejos, tejidos, pieles y luz representados con una precisión microscópica. El retrato de los Arnolfini (1434), con su espejo convexo, y el Retablo de Gante, la obra de arte más robada de la historia, son obras fundacionales de la pintura del Renacimiento nórdico.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, 1434 · National Gallery, Londres
El Retablo de Gante: Adoración del Cordero, 1425
El Retablo de Gante: Adoración del Cordero, 1425 · Catedral de San Bavón
La Virgen al Canciller Rolin, 1435
La Virgen al Canciller Rolin, 1435 · Museo del Louvre
Explorar a Jan Van Eyck: 228 obras
25 Tiziano

25. Tiziano (1490–1576)

Italiano · Renacimiento veneciano · de Pieve di Cadore

Reconocido por: La Venus de Urbino, Asunción de la Virgen, Baco y Ariadna

Tiziano dominó la pintura veneciana durante unos sesenta años y pintó para papas, emperadores y reyes. Construyó sus cuadros a partir del color más que del dibujo, desde la radiante Asunción de la Virgen en los Frari hasta la Venus de Urbino, modelo para siglos de desnudos recostados, y su suelta pincelada tardía anticipa el impresionismo.

La Venus de Urbino, 1538
La Venus de Urbino, 1538 · Galería de los Uffizi
Asunción de la Virgen, 1516
Asunción de la Virgen, 1516 · Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari
Baco y Ariadna, 1523
Baco y Ariadna, 1523 · National Gallery, Londres
Ver las 953 obras de Tiziano
26 Sandro Botticelli

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italiano · Renacimiento temprano · de Florencia

Reconocido por: El Nacimiento de Venus, allegoría - Primavera, Adoración de los Magos

El pintor de la Florencia de los Médici. El Nacimiento de Venus y la Primavera de Botticelli, ambas en la Galería Uffizi, revivieron a los dioses de la antigüedad con líneas fluidas y una delicada gracia. Olvidado durante tres siglos, fue redescubierto por los prerrafaelitas, y su Venus es hoy una de las imágenes más reproducidas del Renacimiento.

El Nacimiento de Venus, 1485
El Nacimiento de Venus, 1485 · Galería de los Uffizi
allegoría - Primavera
allegoría - Primavera
Adoración de los Magos
Adoración de los Magos
Ver las 733 obras de Sandro Botticelli
27 Salvador Dalí

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Español · Surrealismo · nacido en Figueras

Reconocido por: La Persistencia de la Memoria, Jotas Reflejando Elefantes, 1937, Los Elefantes, 1948

El surrealista más conocido transformó los sueños en imágenes precisas y alucinatorias: los relojes blandos de The Persistence of Memory (1931) en el MoMA se encuentran entre las pinturas más reconocidas del siglo XX. El bigote de Dalí, sus provocaciones y su puesta en escena lo convirtieron en uno de los primeros artistas en ser una celebridad mediática.

La Persistencia de la Memoria, 1980
La Persistencia de la Memoria, 1980
Jotas Reflejando Elefantes, 1937
Jotas Reflejando Elefantes, 1937
Los Elefantes, 1948
Los Elefantes, 1948
Explorar a Salvador Dalí: 1,791 obras
28 Gustav Klimt

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austriaco · Secesión de Viena · nacido en Baumgarten

Reconocido por: El beso, Retrato de Adele Bloch-Bauer I, El Árbol de la Vida

Klimt lideró la Secesión de Viena y pintó su edad de oro. El beso (1908) y el Retrato de Adele Bloch-Bauer I, cubierto con pan de oro auténtico, combinan el mosaico bizantino con el ornamento Art Nouveau. El retrato de Adele, saqueado por los nazis y devuelto a sus herederos, se vendió en 2006 por 135 millones de dólares.

El beso, 1908
El beso, 1908 · Galería Austriaca Belvedere
Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907
Retrato de Adele Bloch-Bauer I, 1907 · Museo de Arte Alemán y Austriaca y Colección Privada
El Árbol de la Vida, 1909
El Árbol de la Vida, 1909 · Museo de Artes Aplicadas
Explorar a Gustav Klimt: 744 obras
29 Piet Mondrian

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Neerlandés · De Stijl · de Amersfoort

Reconocido por: Composición con Rojo, Azul y Amarillo, Broadway Boogie Woogie, Avond (Evening): El Árbol Rojo

Mondrian redujo la pintura a líneas negras, fondos blancos y los tres colores primarios. Sus composiciones de cuadrícula de la década de 1920, parte del movimiento De Stijl, influyeron en la arquitectura, la moda y el diseño gráfico tanto como en la pintura. Broadway Boogie Woogie, pintada en Nueva York, sustituye las líneas negras por bloques amarillos con ritmo de jazz.

Composición con Rojo, Azul y Amarillo, 1930
Composición con Rojo, Azul y Amarillo, 1930
Broadway Boogie Woogie, 1943
Broadway Boogie Woogie, 1943 · MoMA - Museum of Modern Art
Avond (Evening): El Árbol Rojo, 1910
Avond (Evening): El Árbol Rojo, 1910
Ver las 692 obras de Piet Mondrian
30 Joan Miró

30. Joan Miró (1893–1983)

Español (catalán) · Surrealismo · nacido en Barcelona

Reconocido por: El Carnaval del Arlequín, La Granja, El Campo Arado

El pintor catalán inventó un lenguaje de signos flotantes, estrellas, ojos y formas biomórficas en brillantes colores primarios. Aunque se le asocia con el surrealismo, Miró mantuvo su independencia; La alegría del carnaval y la serie de las Constelaciones de 1940-41 son sus obras más conocidas, y también realizó cerámica, murales y el logotipo del turismo español.

El Carnaval del Arlequín, 1925
El Carnaval del Arlequín, 1925 · Buffalo AKG Art Museum
La Granja, 1922
La Granja, 1922
El Campo Arado, 1924
El Campo Arado, 1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
Explorar a Joan Miró: 428 obras

Pintores famosos, desde 31 hasta 40

31 Jean Michel Basquiat

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Estadounidense · Neoexpresionismo · nacido en Park Slope

Obras emblemáticas: Sin Título - Cráneo, (Colección Amplia, LA), Hollywood africanos, Whitney, Punto de fusión del hielo

Basquiat pasó de la firma de grafiti SAMO en las paredes de Nueva York a la fama internacional en menos de cinco años, trabajando estrechamente con Andy Warhol. Sus densos lienzos de coronas, calaveras y palabras confrontan la raza, el poder y la historia. En 2017, su calavera sin título de 1982 se vendió por 110,5 millones de dólares, un récord para un artista estadounidense en aquel momento.

Sin Título - Cráneo, (Colección Amplia, LA), 1981
Sin Título - Cráneo, (Colección Amplia, LA), 1981
Hollywood africanos, Whitney, 1983
Hollywood africanos, Whitney, 1983
Punto de fusión del hielo, 1984
Punto de fusión del hielo, 1984 · The Broad
La galería de Jean Michel Basquiat: 135 obras
32 Eugène Delacroix

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francés · Romanticismo · nacido en Saint-Maurice

Obras emblemáticas: Libertad Llevando a la Gente, La Muerte de Sardanapalo, Las mujeres de Argel en su apartamento

El líder del Romanticismo francés pintó la pasión, el color y el movimiento frente a la línea fría de Ingres. La Libertad guiando al pueblo (1830), con su Marianne de pecho descubierto sobre las barricadas, se convirtió en el símbolo de la República Francesa. Sus viajes a Marruecos en 1832 enriquecieron su uso del color, estudiado posteriormente por los impresionistas.

Libertad Llevando a la Gente, 1831
Libertad Llevando a la Gente, 1831 · Museo del Louvre
La Muerte de Sardanapalo, 1827
La Muerte de Sardanapalo, 1827 · Museo del Louvre
Las mujeres de Argel en su apartamento, 1849
Las mujeres de Argel en su apartamento, 1849 · Musée Fabre
La galería de Eugène Delacroix: 604 obras
33 Masaccio

33. Masaccio (1401–1428)

Italiano · Renacimiento temprano · de San Giovanni Valdarno

Reconocido por: Trinidad, El tributo, La expulsión del Paraíso

Masaccio murió a los 26 años, pero cambió la pintura. Sus frescos en la Capilla Brancacci en Florencia y la Santísima Trinidad en Santa Maria Novella (hacia 1427) se encuentran entre las primeras pinturas construidas sobre la perspectiva matemática de un solo punto, con figuras que se mantienen de pie y proyectan sombras. Todos los artistas florentinos posteriores, incluido Miguel Ángel, las estudiaron.

Trinidad, 1425
Trinidad, 1425 · Santa Maria Novella
El tributo, 1425
El tributo, 1425
La expulsión del Paraíso, 1426
La expulsión del Paraíso, 1426
Ver las 97 obras de Masaccio
34 Gustave Courbet

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francés · Realismo · nacido en Ornans

Obras emblemáticas: Burial at Ornans, Los Rotoescaladores, El estudio del pintor

Courbet declaró que solo pintaría lo que pudiera ver y fundó el Realismo. Un entierro en Ornans dotó a un funeral de pueblo de la magnitud de una pintura de historia; Los picapedreros mostró el trabajo manual sin idealizaciones. Sus provocaciones, desde El origen del mundo hasta su papel en la Comuna de París, lo convirtieron en el modelo del artista rebelde.

Burial at Ornans, 1849
Burial at Ornans, 1849 · Musée d'Orsay
Los Rotoescaladores, 1849
Los Rotoescaladores, 1849 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
El estudio del pintor, 1855
El estudio del pintor, 1855 · Musée d'Orsay
La galería de Gustave Courbet: 788 obras
35 Joseph Mallord William Turner

35. Joseph Mallord William Turner (1775–1851)

Británico · Romanticismo · de Covent Garden

Reconocido por: El Hundimiento del Temeraire: El Tugboat Remolcando a su Última Orilla para ser Desmantelado, Rain, Vapor y Velocidad: La Gran Occidental, El barco negrero

Turner pintó la luz, el clima y la velocidad hasta que sus lienzos se disolvieron en color. The Fighting Temeraire y Rain, Steam and Speed se encuentran entre las pinturas favoritas de Gran Bretaña, y dejó unas 30.000 obras a la nación. El principal premio de arte contemporáneo de Gran Bretaña, el Turner Prize, lleva su nombre, y su rostro aparece en el billete de 20 libras.

El Hundimiento del Temeraire: El Tugboat Remolcando a su Última Orilla para ser Desmantelado, 1838
El Hundimiento del Temeraire: El Tugboat Remolcando a su Última Orilla para ser Desmantelado, 1838 · National Gallery, Londres
Rain, Vapor y Velocidad: La Gran Occidental
Rain, Vapor y Velocidad: La Gran Occidental · National Gallery, Londres
El barco negrero
El barco negrero · Museo de Bellas Artes
Ver las 870 obras de Joseph Mallord William Turner
36 Nicolás Poussin

36. Nicolás Poussin (1594–1665)

Francés · Clasicismo francés · de Le Havre

Reconocido por: Et in Arcadia Ego, La Mort de Germanicus, La Primavera (El Paraíso Terrenal)

Poussin, un francés que trabajó principalmente en Roma, se convirtió en el modelo del orden clásico en la pintura. Sus escenas cuidadosamente compuestas de la Biblia y el mito, como Et in Arcadia ego y The Four Seasons, convirtieron la razón y el equilibrio en una doctrina para la Academia Francesa, y Cézanne quiso «rehacer a Poussin tras la naturaleza».

Et in Arcadia Ego, 1637
Et in Arcadia Ego, 1637 · Museo del Louvre
La Mort de Germanicus, 1627
La Mort de Germanicus, 1627 · Minneapolis Institute of Art
La Primavera (El Paraíso Terrenal), 1664
La Primavera (El Paraíso Terrenal), 1664
Ver las 412 obras de Nicolás Poussin
37 Artemisia Gentileschi

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italiano · Barroco · nacido en Roma

Reconocido por: Judit decapitando a Holofernes, Susanna y los Ancianos, Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (La Pittura)

Artemisia Gentileschi fue la primera mujer admitida en la Academia de las Artes del Dibujo de Florencia en 1616. Seguidora de Caravaggio, retrató a mujeres fuertes de la Biblia con una potencia inusual: su Judit decapitando a Holofernes es una de las obras más violentas del Barroco. Redescubierta en la década de 1970, es ahora la pintora más famosa de los Grandes Maestros.

Judit decapitando a Holofernes, 1613
Judit decapitando a Holofernes, 1613 · Museo di Capodimonte
Susanna y los Ancianos, 1610
Susanna y los Ancianos, 1610 · Schloss Weissenstein
Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (La Pittura), 1639
Autorretrato como la Alegoría de la Pintura (La Pittura), 1639 · Royal Collection
Explorar a Artemisia Gentileschi: 104 obras
38 Marc Chagall

38. Marc Chagall (1887–1985)

Ruso-francés · Modernismo · nacido en Liozna

Reconocido por: Yo y el pueblo, El Cumpleaños, Sobre la ciudad

Nacido en una aldea judía cerca de Vitebsk, Chagall lo pintó todo durante su vida: amantes que flotan, violinistas en los tejados, cabras y violines. Entre el cubismo, el surrealismo y los cuentos populares, Yo y la aldea y El cumpleaños son poesía en color. También diseñó el techo de la Ópera de París y vidrieras desde Jerusalén hasta Reims.

Yo y el pueblo, 1911
Yo y el pueblo, 1911 · MoMA - Museum of Modern Art
El Cumpleaños, 1915
El Cumpleaños, 1915
Sobre la ciudad, 1918
Sobre la ciudad, 1918
Explorar a Marc Chagall: 936 obras
39 Caspar David Friedrich

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Alemania · Romanticismo · nacido en Greifswald

Reconocido por: El caminante sobre el mar de nubes, El mar de hielo, Hombre y Mujer Contemplando la Luna

El gran pintor del Romanticismo alemán representó figuras solitarias frente a la inmensidad de la naturaleza, a menudo vistas de espaldas. El caminante sobre el mar de nubes se ha convertido en la imagen misma del Romanticismo, mientras que El mar de hielo y Monje frente al mar llevaron el paisaje hacia lo sublime y lo espiritual.

El caminante sobre el mar de nubes, 1818
El caminante sobre el mar de nubes, 1818 · Hamburger Kunsthalle
El mar de hielo, 1824
El mar de hielo, 1824 · Hamburger Kunsthalle
Hombre y Mujer Contemplando la Luna, 1824
Hombre y Mujer Contemplando la Luna, 1824 · Nationalgalerie, Berlín
Explorar a Caspar David Friedrich: 297 obras
40 Edgar Degas

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francés · Impresionismo · de París

Reconocido por: La Clase de Baile, El Bebedor de Absenta, Dancers in Pink

Degas exhibió con los impresionistas, pero se definía como realista. Pintó bailarinas de la Ópera de París en unas 1.500 obras, así como carreras de caballos, lavanderas y la vida de los cafés, utilizando ángulos inusuales y figuras recortadas inspiradas en la fotografía y las estampas japonesas. Su escultura Little Dancer Aged Fourteen conmocionó al público en 1881.

La Clase de Baile, 1874
La Clase de Baile, 1874 · Metropolitan Museum of Art
El Bebedor de Absenta, 1876
El Bebedor de Absenta, 1876 · Musée d'Orsay
Dancers in Pink, 1885
Dancers in Pink, 1885 · Hill-Stead Museum
Ver las 1,074 obras de Edgar Degas

Pintores famosos, desde 41 hasta 50

41 Marcel Duchamp

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-estadounidense · Dadaísmo · nacido en Blainville-Crevon

Obras emblemáticas: Fountain, Nude Descending a Staircase, No.2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa con bigote

En 1917, Duchamp firmó un urinario como «R. Mutt», lo tituló Fountain y cambió lo que el arte podía ser: el «readymade» hizo que la idea fuera más importante que la ejecución manual. Su obra Nude Descending a Staircase, No. 2 ya había escandalizado a Nueva York en 1913. El arte conceptual y gran parte del arte contemporáneo actual descienden de él.

Fountain, 1917
Fountain, 1917 · Tate Modern
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912
Nude Descending a Staircase, No.2, 1912 · Philadelphia Museum of Art
L.H.O.O.Q., Mona Lisa con bigote, 1919
L.H.O.O.Q., Mona Lisa con bigote, 1919
La galería de Marcel Duchamp: 162 obras
42 Jerónimo Bosch

42. Jerónimo Bosch (1450–1516)

neerlandés · Pintura flamenca primitiva · de Bolduque

Reconocido por: El jardín de las delicias terrenales, El tríptico del arado, Triptycho de la Tentación de San Antonio

Bosch llenó sus paneles de monstruos, criaturas híbridas y extraños castigos que aún desafían toda explicación. El jardín de las delicias en el Prado, un tríptico sobre el paraíso, el placer y el infierno pintado hacia 1500, es una de las pinturas más enigmáticas jamás realizadas. Los surrealistas lo reivindicaron como su antecesor.

El jardín de las delicias terrenales, 1504
El jardín de las delicias terrenales, 1504 · Museo del Prado
El tríptico del arado, 1504
El tríptico del arado, 1504 · Museo del Prado
Triptycho de la Tentación de San Antonio, 1506
Triptycho de la Tentación de San Antonio, 1506 · Museo Nacional de Arte Antigua
Ver las 371 obras de Jerónimo Bosch
43 Piero Della Francesca

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italiano · Renacimiento temprano · nacido en Sansepolcro

Reconocido por: El Bautismo de Cristo, La Flagelación, Madona y Niño con Santos (Retablo de Montefeltro)

Piero della Francesca fue también un matemático que escribió tratados sobre perspectiva y geometría. Sus figuras serenas y llenas de luz y sus espacios despejados, en El bautismo de Cristo, La flagelación y el ciclo de frescos La leyenda de la verdadera cruz en Arezzo, lo convierten en el pintor más calmado y geométrico del Renacimiento temprano.

El Bautismo de Cristo, 1450
El Bautismo de Cristo, 1450
La Flagelación, 1455
La Flagelación, 1455 · Galleria Nazionale delle Marche
Madona y Niño con Santos (Retablo de Montefeltro), 1474
Madona y Niño con Santos (Retablo de Montefeltro), 1474 · Pinacoteca di Brera
Explorar a Piero Della Francesca: 287 obras
44 Tintoretto

44. Tintoretto (1519–1594)

Italiano · Manierismo veneciano · de Venecia

Reconocido por: La Última Cena, El Milagro de San Marcos Liberando al Esclavo, Paraíso

Tintoretto, el «pequeño tintorero», pintó Venecia con una velocidad feroz, una perspectiva dramática y una luz vibrante. Decoró la Scuola Grande di San Rocco con más de 50 lienzos, y su Paraíso en el Palacio Ducal, de unos 22 metros de ancho, se encuentra entre las pinturas sobre lienzo más grandes del mundo.

La Última Cena, 1594
La Última Cena, 1594 · San Giorgio Maggiore
El Milagro de San Marcos Liberando al Esclavo, 1548
El Milagro de San Marcos Liberando al Esclavo, 1548 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
Paraíso, 1579
Paraíso, 1579 · Museo del Louvre
Ver las 707 obras de Tintoretto
45 Pieter Brueghel el Viejo

45. Pieter Brueghel el Viejo (1525–1569)

Flamenco · Renacimiento nórdico · nacido en Breda

Reconocido por: Los cazadores en la nieve (Invierno), La Torre de Babel, Bodegón de bodas

Pieter Bruegel el Viejo pintó campesinos flamencos, proverbios y estaciones con humor y una visión de pájaro. Los cazadores en la nieve, La boda campesina y La torre de Babel convirtieron la vida cotidiana y el paisaje en grandes temas. El Kunsthistorisches Museum de Viena alberga aproximadamente un tercio de sus pinturas supervivientes.

Los cazadores en la nieve (Invierno), 1565
Los cazadores en la nieve (Invierno), 1565 · Kunsthistorisches Museum
La Torre de Babel, 1563
La Torre de Babel, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Bodegón de bodas, 1568
Bodegón de bodas, 1568 · Kunsthistorisches Museum
Explorar a Pieter Brueghel el Viejo: 254 obras
46 Pierre-Auguste Renoir

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francés · Impresionismo · de Limoges

Reconocido por: Baile en el Moulin de la Galette, Almuerzo de la Fiesta de Remo, Dos Hermanas (también conocida como Sobre la Terraza)

Renoir pintó los placeres del París moderno: bailes, excursiones en bote y rostros bañados por la luz del sol. Bal du moulin de la Galette (1876) y Luncheon of the Boating Party representan el impresionismo en su expresión más alegre. En su vejez, con las manos afectadas por la artritis, siguió pintando con el pincel sujeto a sus dedos.

Baile en el Moulin de la Galette, 1876
Baile en el Moulin de la Galette, 1876 · Musée d'Orsay
Almuerzo de la Fiesta de Remo, 1881
Almuerzo de la Fiesta de Remo, 1881 · The Phillips Collection
Dos Hermanas (también conocida como Sobre la Terraza), 1881
Dos Hermanas (también conocida como Sobre la Terraza), 1881 · Art Institute of Chicago
Ver las 2,287 obras de Pierre-Auguste Renoir
47 Paul Klee

47. Paul Klee (1879–1940)

Suizo-alemán · Expresionismo · nacido en Münchenbuchsee

Obras emblemáticas: Máquina de trinar 1, Senecio, Castillo y Sol

Klee enseñó en la Bauhaus y escribió que «el color y yo somos uno» tras un viaje a Túnez en 1914. Sus miles de obras pequeñas, como Twittering Machine y Senecio, mezclan signos infantiles, música y teoría del color. Los nazis tacharon su arte de «degenerado»; el Zentrum Paul Klee en Berna alberga unas 4.000 de sus obras.

Máquina de trinar 1
Máquina de trinar 1 · MoMA - Museum of Modern Art
Senecio, 1922
Senecio, 1922 · Kunstmuseum Basel
Castillo y Sol, 1928
Castillo y Sol, 1928
La galería de Paul Klee: 669 obras
48 Jackson Pollock

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Estadounidense · Expresionismo abstracto · nacido en Cody

Reconocido por: Número 1A, Uno. Número 31, 1950, Convergencia

Pollock colocaba sus lienzos en el suelo y goteaba y vertía pintura desde arriba, un método que lo convirtió en el rostro del Expresionismo Abstracto y trasladó el centro del mundo del arte de París a Nueva York. Un artículo de la revista Life de 1949 se preguntaba si era el pintor vivo más grande de los Estados Unidos. Number 1A, 1948 y Blue Poles son pinturas de goteo emblemáticas.

Número 1A
Número 1A
Uno. Número 31, 1950
Uno. Número 31, 1950
Convergencia
Convergencia
Explorar a Jackson Pollock: 186 obras
49 William Blake

49. William Blake (1757–1827)

Británico · Romanticismo · nacido en Londres

Reconocido por: El Anciano de los Días, Newton, El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol

Poeta, pintor y grabador, Blake inventó su propia técnica de impresión y su propia mitología. Sus imágenes visionarias, como las pinturas de The Ancient of Days, The Great Red Dragon y las ilustraciones de Dante, fueron ignoradas en su época y posteriormente veneradas por los prerrafaelitas, los surrealistas y la contracultura de los años 60.

El Anciano de los Días, 1794
El Anciano de los Días, 1794
Newton
Newton
El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol
El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol · National Gallery of Art
Explorar a William Blake: 324 obras
50 Fra Angelico

50. Fra Angelico (1395–1455)

Italiano · Renacimiento temprano · nacido en Vicchio

Reconocido por: El Anunciación, Madonna de la Humildad, El Retablo de San Domenico

Un fraile dominico, Fra Angelico pintó con colores puros y oro para la oración. Sus frescos en las celdas del convento de San Marco en Florencia y sus paneles de la Anunciación combinan la devoción medieval con el nuevo espacio renacentista. El Papa Juan Pablo II lo beatificó en 1982 y es el patrono de los artistas.

El Anunciación, 1430
El Anunciación, 1430 · Museo del Prado
Madonna de la Humildad, 1418
Madonna de la Humildad, 1418 · Museo del Hermitage
El Retablo de San Domenico, 1423
El Retablo de San Domenico, 1423 · Convento di San Domenico
Explorar a Fra Angelico: 541 obras

Pintores famosos, desde 51 hasta 60

51 Jacques-Louis David

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francés · Neoclasicismo · nacido en París

Obras emblemáticas: El juramento de los Horacios, La Muerte de Marat, La muerte de Marat

David pintó la Revolución Francesa y, posteriormente, a Napoleón. El juramento de los Horacios (1784) dio inicio al Neoclasicismo; La muerte de Marat convirtió a un revolucionario asesinado en un mártir; Napoleón cruzando los Alpes y La coronación de Napoleón forjaron la imagen de un emperador. Su estudio formó a toda una generación, entre ellos Ingres y Gros.

El juramento de los Horacios, 1784
El juramento de los Horacios, 1784 · Museo del Louvre
La Muerte de Marat
La Muerte de Marat
La muerte de Marat, 1793
La muerte de Marat, 1793
La galería de Jacques-Louis David: 277 obras
52 Kazimir Malevich

52. Kazimir Malevich (1879–1935)

Ucrania · Suprematismo · nacido en Kiev

Obras emblemáticas: Cuadrado negro (1930), Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco, Composición Suprematista

Malevich presentó un cuadrado negro sobre un fondo blanco en 1915 y declaró el inicio del Suprematismo, una pintura del sentimiento puro sin objetos de ningún tipo. Black Square y White on White (1918) se encuentran entre las obras más radicales del siglo XX e influyeron en el Constructivismo ruso, la Bauhaus y, posteriormente, en el minimalismo.

Cuadrado negro (1930), 1930
Cuadrado negro (1930), 1930 · Museo del Hermitage
Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco, 1918
Composición Suprematista: Blanco sobre Blanco, 1918
Composición Suprematista, 1916
Composición Suprematista, 1916
La galería de Kazimir Malevich: 564 obras
53 Antoine Watteau

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francés · Rococó · nacido en Valenciennes

Reconocido por: Peregrinación a Quioterapia, Pierrot Contento, Gilles

Watteau inventó un nuevo género pictórico, la fête galante: parejas elegantes en parques, música y melancolía. Peregrinación a Citera (1717) fue aceptada por la Academia Francesa bajo esa nueva categoría, y dio inicio a la era del Rococó. Su Pierrot (también llamado Gilles) en el Louvre es una de las figuras más evocadoras del siglo XVIII.

Peregrinación a Quioterapia, 1717
Peregrinación a Quioterapia, 1717 · Museo del Louvre
Pierrot Contento, 1712
Pierrot Contento, 1712 · Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
Gilles, 1719
Gilles, 1719 · Museo del Louvre
Explorar a Antoine Watteau: 271 obras
54 Amedeo Modigliani

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italiano · Escuela de París · nacido en Livorno

Reconocido por: Reclino Desnudo, Retrato de Jeanne Hebuterne, El Rostro Desnudo

Los largos cuellos de Modigliani, sus ojos almendrados sin pupilas y sus rostros simplificados son reconocibles a simple vista. Trabajando en Montparnasse, combinó la línea del Renacimiento italiano, la escultura africana y a Cézanne. Murió a los 35 años en la pobreza; su Reclining Nude (1917-18) se vendió por 170,4 millones de dólares en 2015.

Reclino Desnudo
Reclino Desnudo
Retrato de Jeanne Hebuterne, 1918
Retrato de Jeanne Hebuterne, 1918 · Metropolitan Museum of Art
El Rostro Desnudo, 1915
El Rostro Desnudo, 1915
Explorar a Amedeo Modigliani: 663 obras
55 Jean-Auguste-Dominique Ingres

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francés · Neoclasicismo · de Montauban

Reconocido por: La Grande Odalisca, El baño turco, Monsieur Bertin

Ingres defendió la línea y el dibujo clásico frente al color de Delacroix en el gran debate francés del siglo XIX. Su Gran odalisca, de una espalda imposiblemente alargada, El baño turco y sus precisos retratos de la burguesía, como Monsieur Bertin, influyeron en Degas, Picasso y Matisse. «El violín de Ingres», su afición amateur, es un modismo francés.

La Grande Odalisca, 1814
La Grande Odalisca, 1814 · Museo del Louvre
El baño turco, 1863
El baño turco, 1863 · Museo del Louvre
Monsieur Bertin, 1832
Monsieur Bertin, 1832 · Museo del Louvre
Ver las 610 obras de Jean-Auguste-Dominique Ingres
56 Andrea Mantegna

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italiano · Renacimiento temprano · nacido en Carturo

Obras emblemáticas: Después de Cristo muerto, El Parnaso: Marte y Venus, Los Triunfos de César: Los Trompetistas y el Portaestandarte

Mantegna introdujo la arqueología y la escultura en la pintura en Padua y en la corte de los Gonzaga en Mantua. Su Lamentación sobre el Cristo muerto, con su sorprendente escorzo, y el ilusionista techo de la Camera degli Sposi, donde las figuras se asoman a una apertura pintada hacia el cielo, demostraron hasta dónde podía llegar la perspectiva.

Después de Cristo muerto
Después de Cristo muerto · Pinacoteca di Brera
El Parnaso: Marte y Venus, 1497
El Parnaso: Marte y Venus, 1497 · Museo del Louvre
Los Triunfos de César: Los Trompetistas y el Portaestandarte
Los Triunfos de César: Los Trompetistas y el Portaestandarte · Royal Collection
La galería de Andrea Mantegna: 285 obras
57 Giorgione

57. Giorgione (1478–1510)

Italiano · Escuela veneciana · nacido en Castelfranco Véneto

Obras emblemáticas: Tempestad_2, La Venus Dormida, Los Tres Filósofos

Giorgione murió joven, alrededor de los 33 años, y solo un puñado de obras son con seguridad suyas; sin embargo, transformó la pintura veneciana al convertir el estado de ánimo y el paisaje en el tema principal. La tempestad, cuyo significado sigue siendo objeto de debate, y la Venus durmiente, terminada por Tiziano, abrieron el camino al paisaje poético y al propio arte de Tiziano.

Tempestad_2
Tempestad_2
La Venus Dormida, 1510
La Venus Dormida, 1510 · Gemäldegalerie Alte Meister
Los Tres Filósofos, 1508
Los Tres Filósofos, 1508 · Kunsthistorisches Museum
La galería de Giorgione: 92 obras
58 Georges Braque

58. Georges Braque (1882–1963)

Francés · Cubismo · de Argenteuil

Reconocido por: Casas en L'estaque, Violín y Paleta, Hombre con un Guitarra

Braque inventó el cubismo junto a Picasso entre 1908 y 1914, trabajando tan estrechamente que sus pinturas son difíciles de distinguir. Introdujo letras, imitación de madera y, en 1912, el primer *papier collé*. Sus bodegones posteriores y la serie de Pájaros lo convirtieron en uno de los pintores franceses más respetados del siglo.

Casas en L'estaque
Casas en L'estaque
Violín y Paleta, 1910
Violín y Paleta, 1910 · Solomon R. Guggenheim Museum
Hombre con un Guitarra, 1914
Hombre con un Guitarra, 1914
Ver las 700 obras de Georges Braque
59 René Magritte

59. René Magritte (1898–1967)

Belga · Surrealismo · de Lessines

Reconocido por: La traición de las imágenes (No es una pipa), El Hijo del Hombre, Tiempo transfijado

Magritte pintaba objetos cotidianos en situaciones imposibles con un estilo impasible, casi publicitario. La traición de las imágenes, una pipa con la leyenda «Esto no es una pipa», y El hijo del hombre, un hombre con bombín y una manzana por rostro, lo convirtieron en el surrealista más citado de la cultura pop y la publicidad.

La traición de las imágenes (No es una pipa), 1948
La traición de las imágenes (No es una pipa), 1948 · Los Angeles County Museum of Art
El Hijo del Hombre, 1964
El Hijo del Hombre, 1964
Tiempo transfijado, 1938
Tiempo transfijado, 1938 · Art Institute of Chicago
Ver las 599 obras de René Magritte
60 Paolo Uccello

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italiano · Renacimiento temprano · nacido en Pratovecchio

Reconocido por: La batalla de San Romano, San Jorge y el Dragón, La Caza en el Bosque

Uccello estaba obsesionado con la perspectiva, según Vasari, trabajando en ella durante toda la noche. Sus tres paneles de La batalla de San Romano, actualmente repartidos entre Londres, Florencia y París, alinean lanzas y soldados caídos en un estricto orden geométrico, y su San Jorge y el dragón es un cuento de hadas en perspectiva.

La batalla de San Romano, 1456
La batalla de San Romano, 1456 · Galería de los Uffizi
San Jorge y el Dragón
San Jorge y el Dragón · Musée Jacquemart-André
La Caza en el Bosque, 1460
La Caza en el Bosque, 1460 · Ashmolean Museum
Explorar a Paolo Uccello: 134 obras

Pintores famosos, desde 61 hasta 70

61 Hans Holbein El Joven

61. Hans Holbein El Joven (1497–1543)

Alemania · Renacimiento nórdico · nacido en Augsburgo

Reconocido por: Retrato Doble de Jean de Dinteville y Georges de Selve (también conocido como Los Embajadores), Título traducido: Retrato de Enrique VIII, Retrato de Erasmo de Rotterdam

Holbein se convirtió en pintor de la corte de Enrique VIII y capturó los rostros de la Inglaterra Tudor. Los embajadores (1533), con su cráneo distorsionado que solo se aprecia de perfil, es uno de los acertijos más famosos del arte; sus retratos de Enrique VIII, Thomas More y Erasmo son las imágenes a través de las cuales los conocemos.

Retrato Doble de Jean de Dinteville y Georges de Selve (también conocido como Los Embajadores), 1533
Retrato Doble de Jean de Dinteville y Georges de Selve (también conocido como Los Embajadores), 1533 · National Gallery, Londres
Título traducido: Retrato de Enrique VIII
Título traducido: Retrato de Enrique VIII
Retrato de Erasmo de Rotterdam, 1523
Retrato de Erasmo de Rotterdam, 1523 · National Gallery, Londres
Explorar a Hans Holbein El Joven: 398 obras
62 David Hockney

62. David Hockney (1937–2026)

Británico · Pop Art · de Bradford

Reconocido por: Un mayor chapoteo, Figuras de la Piscina 2, Retrato de un artista con piscina y dos figuras

El pintor británico vivo más famoso. Las piscinas de Hockney en la California de los años 60, como A Bigger Splash, sus retratos dobles, los paisajes de Yorkshire y sus dibujos posteriores en iPad abarcan seis décadas. En 2018, su Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) se vendió por 90,3 millones de dólares, estableciendo entonces un récord para un artista vivo.

Un mayor chapoteo, 1967
Un mayor chapoteo, 1967
Figuras de la Piscina 2
Figuras de la Piscina 2
Retrato de un artista con piscina y dos figuras, 1971
Retrato de un artista con piscina y dos figuras, 1971
Ver las 331 obras de David Hockney
63 Georges Seurat

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francés · Neoimpresionismo · nacido en antiguo V distrito de París

Reconocido por: Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, 1889, El Circo

Seurat aplicó la teoría del color con un método científico: diminutos puntos de color puro que el ojo mezcla a la distancia, técnica conocida como puntillismo. A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86) le tomó dos años y dio inicio al neoimpresionismo. Murió a los 31 años, dejando solo siete pinturas monumentales.

Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, 1886
Un domingo por la tarde en la isla de La Grande Jatte, 1886 · Art Institute of Chicago
Bañistas en Asnieres, 1889
Bañistas en Asnieres, 1889 · National Gallery, Londres
El Circo, 1891
El Circo, 1891 · Musée d'Orsay
Explorar a Georges Seurat: 438 obras
64 Rogier Van Der Weyden

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belga · Arte flamenco primitivo · nacido en Tournai

Obras emblemáticas: El Descendimiento de la Cruz, Estudio de San Lucas Dibujando al Retrato de la Virgen, La Anunciación

Rogier van der Weyden aportó una emoción intensa al realismo de Van Eyck. Su Descent from the Cross en el Prado, con figuras de tamaño natural llorando en un estrecho relieve dorado, fue copiada por toda Europa. Fue el pintor más influyente del norte de Europa a mediados del siglo XV.

El Descendimiento de la Cruz, 1449
El Descendimiento de la Cruz, 1449 · Detroit Institute of Arts
Estudio de San Lucas Dibujando al Retrato de la Virgen, 1435
Estudio de San Lucas Dibujando al Retrato de la Virgen, 1435 · Museo de Bellas Artes
La Anunciación, 1440
La Anunciación, 1440 · Museo del Louvre
La galería de Rogier Van Der Weyden: 314 obras
65 Théodore Géricault

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francés · Romanticismo · nacido en Ruan

Obras emblemáticas: El Naufragio del Medusa, Una loca y una ludópata, El coracero herido, estudio

Géricault murió a los 32 años tras un accidente ecuestre, pero una pintura lo hizo inmortal: La balsa de la Medusa (1818-19), basada en los supervivientes de un naufragio real, sobre el cual investigó visitando hospitales y morgues. Su escala y su drama crudo inauguraron el Romanticismo francés. Sus retratos de los locos son estudios tempranos de la psicología en el arte.

El Naufragio del Medusa, 1818
El Naufragio del Medusa, 1818 · Museo del Louvre
Una loca y una ludópata, 1822
Una loca y una ludópata, 1822 · Museo del Louvre
El coracero herido, estudio, 1814
El coracero herido, estudio, 1814 · Brooklyn Museum
La galería de Théodore Géricault: 183 obras
66 Jean-François Millet

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francés · Realismo, escuela de Barbizon · nacido en Gréville-Hague

Obras emblemáticas: Las espigadoras, El Ángelus, El Sembrador

Millet pintó a los campesinos franceses con dignidad y una gravedad casi religiosa. Las espigadoras (1857) y La oración, que se convirtió en una de las imágenes más reproducidas del siglo XIX, lo consolidaron como el principal pintor de la escuela de Barbizon. Van Gogh copió sus obras en numerosas ocasiones.

Las espigadoras, 1857
Las espigadoras, 1857 · Musée d'Orsay
El Ángelus
El Ángelus · Musée d'Orsay
El Sembrador
El Sembrador · Museo de Bellas Artes
La galería de Jean-François Millet: 369 obras
67 Egon Schiele

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austriaco · Expresionismo · nacido en Tulln an der Donau

Reconocido por: Muerte y la Doncella, El Abrazo, Pareja abrazándose

Sus desnudos angulares y retorcidos, junto a sus crudos autorretratos, lo convirtieron, junto a Kokoschka, en el principal exponente del expresionismo austriaco. Protegido de Klimt, produjo unas 300 pinturas y miles de dibujos antes de morir a los 28 años por la gripe española en 1918. Autorretrato con physalis y La muerte y la doncella son sus obras más conocidas.

Muerte y la Doncella, 1915
Muerte y la Doncella, 1915 · Galería Austriaca Belvedere
El Abrazo, 1917
El Abrazo, 1917
Pareja abrazándose
Pareja abrazándose
Explorar a Egon Schiele: 649 obras
68 Max Ernst

68. Max Ernst (1891–1976)

Alemania · Surrealismo · nacido en Brühl

Reconocido por: El Elefante de Célebes, Europa después de la Lluvia II, La Ciudad Entera

Líder del dadaísmo y el surrealismo, Ernst inventó el frottage y el grattage, técnicas que permiten que el azar cree la imagen mediante el frotado o el raspado de texturas. The Elephant Celebes y Europe after the Rain II transformaron estos métodos en mundos inquietantes y oníricos. Pasó los años de la guerra en Nueva York, donde influyó en los jóvenes expresionistas abstractos.

El Elefante de Célebes, 1921
El Elefante de Célebes, 1921
Europa después de la Lluvia II, 1942
Europa después de la Lluvia II, 1942 · Wadsworth Atheneum
La Ciudad Entera, 1936
La Ciudad Entera, 1936 · Kunsthaus Zürich
Explorar a Max Ernst: 573 obras
69 Francis Bacon

69. Francis Bacon (1909–1992)

Británico de origen irlandés · Pintura figurativa · de Dublín

Reconocido por: Tres Estudios para Figuras en la Base de una Cruz, Estudio tras el retrato de Pío IX de Velázquez, 1953, Perro

Bacon pintó papas gritando, cuerpos retorcidos y la carne de la figura humana con una violencia única en el arte de la posguerra. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) y el Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X son iconos; su tríptico Three Studies of Lucian Freud se vendió por 142,4 millones de dólares en 2013.

Tres Estudios para Figuras en la Base de una Cruz, 1944
Tres Estudios para Figuras en la Base de una Cruz, 1944
Estudio tras el retrato de Pío IX de Velázquez, 1953, 1953
Estudio tras el retrato de Pío IX de Velázquez, 1953, 1953 · Des Moines Art Center
Perro, 1952
Perro, 1952 · MoMA - Museum of Modern Art
Ver las 435 obras de Francis Bacon
70 Gerhard Riter

70. Gerhard Riter (1932)

Alemania · Arte contemporáneo · nacido en Dresde

Reconocido por: Betty, Candelas, Motorboat

El pintor vivo más célebre de Alemania transita entre pinturas difuminadas a partir de fotografías, como Betty y el ciclo October 18, 1977, y grandes abstracciones aplicadas con un rascador. La versatilidad de Richter desafía la idea de que un pintor deba tener un estilo único, y sus obras se encuentran entre las más costosas de cualquier artista vivo.

Betty, 1988
Betty, 1988
Candelas
Candelas
Motorboat, 1965
Motorboat, 1965
Explorar a Gerhard Riter: 134 obras

Pintores famosos, desde 71 hasta 80

71 Duccio

71. Duccio (1255–1319)

Italiano · Escuela sienesa, gótico del Trecento · nacido en Siena

Reconocido por: Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), Madonna Rucellai, El Políptico No. 28 (La Virgen María con el Niño Jesús y Cuatro Santos)

El gran maestro de Siena pintó la Maestà (1308-11), un retablo de doble cara que se transportaba en procesión desde su taller hasta la catedral. Duccio suavizó las formas bizantinas con sentimiento humano y narrativa, y fundó la escuela sienesa que influyó en Simone Martini y en los hermanos Lorenzetti.

Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), 1308
Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), 1308 · Museo dell'Opera del Duomo
Madonna Rucellai, 1285
Madonna Rucellai, 1285 · Galería de los Uffizi
El Políptico No. 28 (La Virgen María con el Niño Jesús y Cuatro Santos)
El Políptico No. 28 (La Virgen María con el Niño Jesús y Cuatro Santos)
Explorar a Duccio: 311 obras
72 Hilma Af Klint

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Suecia · Arte abstracto · nacido en Solna

Obras emblemáticas: De los diez más grandes, n° 2 La infancia, Las pinturas de figuras grandes, n.º 5

Hilma af Klint pintó grandes obras abstractas desde 1906, años antes que Kandinsky, guiada por ideas espiritualistas. Pidió que sus Paintings for the Temple, incluyendo The Ten Largest, permanecieran ocultas durante veinte años tras su muerte. Reveladas tardíamente, su exposición en el Guggenheim de 2018 se convirtió en la muestra más visitada en la historia del museo.

De los diez más grandes, n° 2 La infancia, 1907
De los diez más grandes, n° 2 La infancia, 1907
Las pinturas de figuras grandes, n.º 5, 1907
Las pinturas de figuras grandes, n.º 5, 1907
La galería de Hilma Af Klint: 29 obras
73 Camille Corot

73. Camille Corot (1796–1875)

Francés · Realismo (escuela de Barbizon) · de París

Reconocido por: Recuerdo de Mortefontaine, Mujer con una Perla, Cascada de Terni

Corot vinculó el paisaje clásico con el impresionismo. Pintó al aire libre en Italia y en el bosque de Fontainebleau, para luego suavizar sus paisajes en «souvenirs» plateados y brumosos, como Souvenir of Mortefontaine. Monet afirmó que «aquí solo hay un maestro, Corot». También es uno de los pintores más falsificados de la historia.

Recuerdo de Mortefontaine
Recuerdo de Mortefontaine
Mujer con una Perla, 1858
Mujer con una Perla, 1858 · Museo del Louvre
Cascada de Terni, 1826
Cascada de Terni, 1826 · Metropolitan Museum of Art
Ver las 1,374 obras de Camille Corot
74 James McNeill Whistler

74. James McNeill Whistler (1834–1903)

Estadounidense · Tonalismo · de Lowell

Reconocido por: Arreglo en Gris y Negro. Retrato de la Madre del Pintor, Nocturno en Negro y Oro: El Cohete que Cae, Sinfonía blanca nº 2

Un estadounidense en Londres y París, Whistler sostenía que la pintura debía ser una armonía de tonos, como la música, y tituló sus obras Sinfonías y Nocturnos. Arreglo en gris y negro n.º 1, más conocido como La madre de Whistler, se convirtió en un icono estadounidense; su demanda por libelo contra el crítico John Ruskin es un hito en la historia del arte.

Arreglo en Gris y Negro. Retrato de la Madre del Pintor, 1871
Arreglo en Gris y Negro. Retrato de la Madre del Pintor, 1871 · Musée d'Orsay
Nocturno en Negro y Oro: El Cohete que Cae, 1875
Nocturno en Negro y Oro: El Cohete que Cae, 1875
Sinfonía blanca nº 2, 1864
Sinfonía blanca nº 2, 1864 · Tate Gallery
Ver las 567 obras de James McNeill Whistler
75 Frans Hals

75. Frans Hals (1580–1666)

Neerlandés · Edad de Oro neerlandesa · de Amberes

Reconocido por: El Caballero Risueño, Retrato de matrimonio de Isaac Massa y Beatrix van der Laen, chica gitana

Frans Hals pintaba retratos con pinceladas rápidas, sueltas y visibles que lucen modernas incluso hoy en día. The Laughing Cavalier y sus grandes retratos de grupos de milicias en Haarlem capturan rostros en movimiento y con buen humor. Manet y Van Gogh admiraban su rapidez; Van Gogh llegó a contar 27 negros diferentes en sus pinturas.

El Caballero Risueño, 1624
El Caballero Risueño, 1624 · Wallace Collection
Retrato de matrimonio de Isaac Massa y Beatrix van der Laen, 1622
Retrato de matrimonio de Isaac Massa y Beatrix van der Laen, 1622 · Rijksmuseum
chica gitana
chica gitana
Ver las 428 obras de Frans Hals
76 Berthe Morisot

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francés · Impresionismo · nacido en Bourges

Obras emblemáticas: El Bebé, Un día de verano, Un Rincón del Jardín de Rosas

Berthe Morisot fue una de las fundadoras del grupo impresionista y participó en siete de sus ocho exposiciones. Su pincelada rápida y etérea capturaba la vida privada de las mujeres, la infancia y los jardines, como en The Cradle (1872). Cuñada y modelo de Manet, hoy es reconocida como una de las pintoras clave del movimiento.

El Bebé, 1872
El Bebé, 1872 · Musée d'Orsay
Un día de verano, 1879
Un día de verano, 1879 · National Gallery, Londres
Un Rincón del Jardín de Rosas, 1885
Un Rincón del Jardín de Rosas, 1885
La galería de Berthe Morisot: 361 obras
77 John Constable

77. John Constable (1776–1837)

Británico · Romanticismo · de East Bergholt

Reconocido por: The Hay Wain, Salisbury cathedral, Castillo de Hadleigh

Constable pintó la campiña inglesa de su infancia, el valle del Stour, con una luz fresca y estudios de cielos realizados al aire libre. The Hay Wain (1821) ganó una medalla de oro en el Salón de París de 1824 e impresionó a Delacroix y a los franceses. Sus estudios de nubes son observaciones científicas tempranas del clima.

The Hay Wain, 1821
The Hay Wain, 1821 · National Gallery, Londres
Salisbury cathedral
Salisbury cathedral
Castillo de Hadleigh, 1828
Castillo de Hadleigh, 1828 · Yale Center for British Art
Ver las 497 obras de John Constable
78 Winslow Homer

78. Winslow Homer (1836–1910)

Estadounidense · Realismo americano · de Boston

Reconocido por: Brizna de viento (también conocida como Viento favorable), El Corriente del Golfo, Snap the Whip

Homer comenzó como ilustrador de la Guerra Civil y se convirtió en el gran pintor del mar de Estados Unidos. Breezing Up, The Gulf Stream y sus acuarelas de la costa de Maine, los Adirondacks y el Caribe muestran al hombre frente a la naturaleza con franqueza y dramatismo. A menudo se le llama el más grande pintor estadounidense del siglo XIX.

Brizna de viento (también conocida como Viento favorable)
Brizna de viento (también conocida como Viento favorable)
El Corriente del Golfo, 1906
El Corriente del Golfo, 1906 · Metropolitan Museum of Art
Snap the Whip, 1872
Snap the Whip, 1872 · Butler Institute of American Art
Ver las 755 obras de Winslow Homer
79 Banksy

79. Banksy (1973)

Británico · Arte urbano · nacido en Bristol

Obras emblemáticas: Niña con un globo, Toxic Mary (doble), La niña del napalm

El anónimo artista callejero británico convirtió el grafiti con plantillas en un fenómeno de fama mundial. Girl with Balloon se autodestruyó parcialmente en su marco en Sotheby's apenas segundos después de su venta en 2018, rebautizada como Love Is in the Bin, y se revendió por 18,6 millones de libras en 2021. Sus murales satíricos, desde Bristol hasta el muro de Cisjordania, reflexionan sobre la guerra, el poder y el consumismo.

Niña con un globo, 2002
Niña con un globo, 2002
Toxic Mary (doble), 2003
Toxic Mary (doble), 2003
La niña del napalm
La niña del napalm
La galería de Banksy: 146 obras
80 Willem De Kooning

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Neerlandés-estadounidense · Expresionismo abstracto · nacido en Róterdam

Reconocido por: Mujer I, Excavación, El Vidriero

Nacido en Róterdam, de Kooning se convirtió en un líder del expresionismo abstracto en Nueva York. Su agresiva pincelada en la serie Woman (1950-53) desdibujó la frontera entre la abstracción y la figura, conmocionando a la crítica. Interchange (1955) se vendió de forma privada en 2015 por unos 300 millones de dólares, uno de los precios más altos pagados jamás por una pintura.

Mujer I, 1952
Mujer I, 1952
Excavación, 1950
Excavación, 1950 · Art Institute of Chicago
El Vidriero, 1940
El Vidriero, 1940
Explorar a Willem De Kooning: 117 obras

Pintores famosos, desde 81 hasta 90

81 Élisabeth Vigée-Lebrun

81. Élisabeth Vigée-Lebrun (1755–1842)

Francés · Rococó y neoclasicismo · nacido en París

Obras emblemáticas: Autorretrato con su Hija, Julie, La reina María Antonieta con un gran vestido de corte, una rosa en la mano, María Antonieta de Lorena Habsburgo, Reina de Francia y sus hijos.

Vigée Le Brun fue la retratista oficial de María Antonieta, a quien pintó unas treinta veces. Tras huir de la Revolución, trabajó para las cortes de Italia, Austria y Rusia, y realizó unos 660 retratos. Sus cálidos autorretratos junto a su hija aportaron una nueva ternura al género del retrato. Fue una de las pocas mujeres admitidas en la Real Academia Francesa.

Autorretrato con su Hija, Julie, 1789
Autorretrato con su Hija, Julie, 1789
La reina María Antonieta con un gran vestido de corte, una rosa en la mano
La reina María Antonieta con un gran vestido de corte, una rosa en la mano
María Antonieta de Lorena Habsburgo, Reina de Francia y sus hijos.
María Antonieta de Lorena Habsburgo, Reina de Francia y sus hijos. · Casa de Ópera
La galería de Élisabeth Vigée-Lebrun: 272 obras
82 Cimabue

82. Cimabue (1240–1302)

Italiano · Gótico · de Florencia

Reconocido por: Crucifijo, La Máscara de Cristo, La burla de Cristo

Cimabue, maestro de Giotto según la tradición, comenzó a liberar la pintura italiana de la rigidez bizantina. Sus grandes paneles de la Maestà en Florencia y el Crucifijo de Santa Croce, gravemente dañados en la inundación de 1966 y restaurados, muestran los primeros indicios de volumen y emoción. Dante lo mencionó en la Divina Comedia.

Crucifijo, 1287
Crucifijo, 1287 · Museo dell'Opera di Santa Croce
La Máscara de Cristo, 1285
La Máscara de Cristo, 1285 · Galería de los Uffizi
La burla de Cristo, 1280
La burla de Cristo, 1280
Ver las 52 obras de Cimabue
83 Jasper Johns

83. Jasper Johns (1930)

Estadounidense · Neo-Dadá · nacido en Augusta

Reconocido por: Bandera, Blanco, Mapa

Johns pintó banderas, dianas, números y mapas —signos familiares que los espectadores «ya conocen»— con una densa técnica de encáustica a base de cera. Flag (1954-55) y Target with Four Faces tendieron un puente entre el Expresionismo Abstracto y el Pop Art. Uno de los artistas estadounidenses vivos más cotizados, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 2011.

Bandera
Bandera
Blanco, 1961
Blanco, 1961 · Art Institute of Chicago
Mapa
Mapa
Explorar a Jasper Johns: 63 obras
84 Roy Lichtenstein

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Estadounidense · Pop Art · nacido en Manhattan

Obras emblemáticas: Whaam!, La chica ahogándose, Mira Mickey

Lichtenstein amplió viñetas de cómics para convertirlas en pinturas monumentales, imitando a mano los puntos Ben-Day de la impresión. Whaam! y Drowning Girl (1963) elevaron la imagen de producción masiva al estatus de bellas artes y lo convirtieron, junto a Warhol, en el artista definitorio del Pop Art estadounidense.

Whaam!, 1963
Whaam!, 1963
La chica ahogándose, 1963
La chica ahogándose, 1963
Mira Mickey, 1961
Mira Mickey, 1961
La galería de Roy Lichtenstein: 382 obras
85 Georgia O'Keeffe

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Estadounidense · Modernismo estadounidense · nacido en Sun Prairie

Reconocido por: Flor Blanca de Jimson Weed N.º 1, Cráneo de Vaca Roja, Blanca y Azul, Iris negro

O'Keeffe pintó flores ampliadas, los rascacielos de Nueva York y los huesos y las colinas rojas de Nuevo México. Su primer plano Jimson Weed/White Flower No. 1 se vendió por 44,4 millones de dólares en 2014, el precio más alto para una artista mujer en ese momento. Un museo en Santa Fe le está dedicado, y a menudo se la llama la madre del modernismo estadounidense.

Flor Blanca de Jimson Weed N.º 1, 1932
Flor Blanca de Jimson Weed N.º 1, 1932
Cráneo de Vaca Roja, Blanca y Azul, 1931
Cráneo de Vaca Roja, Blanca y Azul, 1931
Iris negro
Iris negro
Explorar a Georgia O'Keeffe: 501 obras
86 Mark Rothko

86. Mark Rothko (1903–1970)

Estadounidense · Color Field · nacido en Daugavpils

Reconocido por: Centro Blanco, Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, Tierra ^ Verde

Los grandes rectángulos de color resplandeciente de Rothko, que parecen flotar y respirar, tenían como objetivo producir tragedia, éxtasis y fatalidad en el espectador. Sus Seagram Murals (Tate) y los paneles oscuros de la Capilla Rothko en Houston son espacios de contemplación. Se dice que No. 6 (Violet, Green and Red) se vendió por 186 millones de dólares en 2014.

Centro Blanco, 1950
Centro Blanco, 1950
Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949
Violeta, Negra, Naranja, Amarilla sobre Blanco y Rojo, 1949
Tierra ^ Verde, 1955
Tierra ^ Verde, 1955
Explorar a Mark Rothko: 477 obras
87 Simone Martini

87. Simone Martini (1284–1344)

Italiano · Gótico internacional · nacido en Siena

Obras emblemáticas: La Anunciación y Dos Santos, Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), Guidoriccio da Fogliano

Seguidor de Duccio, Simone Martini aportó elegancia y oro a la pintura sienesa y trabajó para la corte papal en Avignon, donde conoció a Petrarca. Su Anunciación de 1333 en los Uffizi, con sus palabras en oro brotando de la boca del ángel, es una de las obras más gráciles del gótico internacional.

La Anunciación y Dos Santos, 1333
La Anunciación y Dos Santos, 1333 · Galería de los Uffizi
Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), 1315
Maestà (Madonna con Ángeles y Santos), 1315 · Palazzo Pubblico
Guidoriccio da Fogliano
Guidoriccio da Fogliano
La galería de Simone Martini: 151 obras
88 Claudio de Lorena

88. Claudio de Lorena (1600–1682)

Francés · Paisaje clásico · nacido en Chamagne

Obras emblemáticas: La embarcación de la reina de Saba, Paisaje con Eneas en Delos, Vista de La Crescenza

Claude Lorrain creó el paisaje ideal: luz dorada, ruinas clásicas y un sol bajo sobre el mar. Sus escenas portuarias y pastorales, como Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, definieron la forma en que los europeos veían la naturaleza; los terratenientes ingleses diseñaron sus jardines para que se asemejaran a sus pinturas, y Turner pidió colgar junto a él en la National Gallery.

La embarcación de la reina de Saba, 1648
La embarcación de la reina de Saba, 1648 · National Gallery, Londres
Paisaje con Eneas en Delos, 1672
Paisaje con Eneas en Delos, 1672 · National Gallery, Londres
Vista de La Crescenza, 1648
Vista de La Crescenza, 1648 · Metropolitan Museum of Art
La galería de Claudio de Lorena: 325 obras
89 William Hogarth

89. William Hogarth (1697–1764)

Inglés · Sátira y pintura de género · nacido en Londres

Reconocido por: Placa uno, de A Rake's Progress, Matrimonio a la moda - 3, La Inspección, Gin Lane

Hogarth inventó el «tema moral moderno», con series de pinturas que se leían como novelas y se vendían como grabados. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode y Gin Lane satirizaban la sociedad londinense; para proteger su obra de la piratería, presionó para la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de Grabados de 1735, conocida como la Ley Hogarth.

Placa uno, de A Rake's Progress
Placa uno, de A Rake's Progress
Matrimonio a la moda - 3, La Inspección
Matrimonio a la moda - 3, La Inspección · National Gallery, Londres
Gin Lane, 1750
Gin Lane, 1750
Explorar a William Hogarth: 307 obras
90 Edward Hopper

90. Edward Hopper (1882–1967)

Estadounidense · Realismo estadounidense · de Upper Nyack

Reconocido por: Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Gas, Casa por el ferrocarril

Hopper retrató la soledad de las ciudades estadounidenses: cafeterías, gasolineras, habitaciones de motel y personas absortas en sus pensamientos. Nighthawks (1942), con su cafetería intensamente iluminada vista desde una calle vacía, es una de las pinturas estadounidenses más reconocidas y ha sido objeto de infinitas parodias en el cine y la cultura pop.

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942 · Art Institute of Chicago
Gas, 1940
Gas, 1940
Casa por el ferrocarril, 1925
Casa por el ferrocarril, 1925 · MoMA - Museum of Modern Art
Ver las 366 obras de Edward Hopper

Pintores famosos, desde 91 hasta 100

91 Georges De La Tour

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francés · Barroco francés · nacido en Vic-sur-Seille

Obras emblemáticas: Magdalena con la llama humeante, El jugador con el As de Diamantes, El Vidente

Georges de La Tour pintaba figuras iluminadas por una sola vela con sencillez geométrica y silencio. La Magdalena con la llama humeante y El engaño con el as de diamantes son sus obras maestras. Famoso en su época, fue completamente olvidado hasta su redescubrimiento en 1915.

Magdalena con la llama humeante, 1640
Magdalena con la llama humeante, 1640 · Los Angeles County Museum of Art
El jugador con el As de Diamantes, 1635
El jugador con el As de Diamantes, 1635 · Museo del Louvre
El Vidente, 1635
El Vidente, 1635
La galería de Georges De La Tour: 98 obras
92 Alphonse Maria Mucha

92. Alphonse Maria Mucha (1860–1939)

Checo · Art Nouveau · nacido en Ivančice

Obras emblemáticas: Job, La Luna, Desnuda

El póster de 1894 de Mucha para Sarah Bernhardt en Gismonda lo hizo famoso de la noche a la mañana en París y definió la estética del Art Nouveau: mujeres con cabellos ondulantes enmarcadas por halos, flores y ornamentos. Posteriormente, dedicó dieciocho años a La epopeya eslava, veinte lienzos monumentales sobre la historia de los pueblos eslavos.

Job, 1896
Job, 1896
La Luna
La Luna
Desnuda
Desnuda
La galería de Alphonse Maria Mucha: 338 obras
93 Paolo Veronese

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italiano · Manierismo, Naturalismo, Escuela veneciana · nacido en Verona

Obras emblemáticas: La Boda de Caná, El banquete en casa de Leví, La elección entre la virtud y el vicio

Veronese pintó vastos y coloridos banquetes en Venecia con arquitectura, sedas y multitudes. Las bodas de Caná en el Louvre, de casi 10 metros de ancho, es la pintura más grande de la colección del museo. Su Banquete en casa de Leví le valió una citación ante la Inquisición, a la que respondió cambiando el título.

La Boda de Caná, 1563
La Boda de Caná, 1563 · Museo del Louvre
El banquete en casa de Leví, 1573
El banquete en casa de Leví, 1573 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
La elección entre la virtud y el vicio, 1565
La elección entre la virtud y el vicio, 1565 · The Frick Collection
La galería de Paolo Veronese: 522 obras
94 Giuseppe Arcimboldo

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italiano · Manierismo · nacido en Milán

Reconocido por: Vertumnus (Vertumno), Verano 1, Otoño

Arcimboldo, pintor de la corte de los emperadores Habsburgo en Viena y Praga, componía retratos a partir de frutas, verduras, flores, peces y libros. Vertumnus, un retrato de Rodolfo II hecho de productos agrícolas, y la serie de las Cuatro estaciones fueron consideradas durante mucho tiempo como curiosidades; los surrealistas lo convirtieron en uno de sus antepasados.

Vertumnus (Vertumno), 1590
Vertumnus (Vertumno), 1590 · Skoklosters Slott
Verano 1, 1563
Verano 1, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Otoño, 1572
Otoño, 1572 · Museo de Arte de Denver
Explorar a Giuseppe Arcimboldo: 175 obras
95 Franz Marc

95. Franz Marc (1880–1916)

Alemania · Expresionismo alemán · nacido en Múnich

Obras emblemáticas: Los Grandes Caballos Azules, El destino de los animales, Formas Luchadoras

Franz Marc cofundó el grupo Der Blaue Reiter junto a Kandinsky y pintó animales en colores simbólicos: el azul para lo espiritual, el amarillo para lo femenino y el rojo para la materia. Los caballos azules, El destino de los animales y Formas de lucha son obras clave del expresionismo alemán. Murió en Verdún en 1916, a los 36 años.

Los Grandes Caballos Azules, 1911
Los Grandes Caballos Azules, 1911 · Walker Art Center
El destino de los animales, 1913
El destino de los animales, 1913
Formas Luchadoras, 1914
Formas Luchadoras, 1914 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
La galería de Franz Marc: 493 obras
96 Henri De Toulouse-Lautrec

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francés · Postimpresionismo · nacido en Albi

Obras emblemáticas: en el Moulin Rouge, La Goulue Llegando al Moulin Rouge con Dos Mujeres, Jane Avril bailando

Toulouse-Lautrec retrató la vida nocturna de Montmartre: el Moulin Rouge, los cabarets, las bailarinas y los burdeles. Sus carteles para el Moulin Rouge y para Aristide Bruant, con colores planos y contornos marcados inspirados en la estampa japonesa, elevaron el cartel a la categoría de arte. Realizó 737 lienzos antes de morir a los 36 años.

en el Moulin Rouge, 1892
en el Moulin Rouge, 1892 · Art Institute of Chicago
La Goulue Llegando al Moulin Rouge con Dos Mujeres, 1892
La Goulue Llegando al Moulin Rouge con Dos Mujeres, 1892 · MoMA - Museum of Modern Art
Jane Avril bailando, 1892
Jane Avril bailando, 1892 · Museo del Louvre
La galería de Henri De Toulouse-Lautrec: 810 obras
97 William-Adolphe Bouguereau

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francés · Arte académico · de La Rochela

Reconocido por: El Nacimiento de Venus, Faneuse, Dante y Virgilio

El pintor académico más celebrado de su época, Bouguereau recibió todos los honores oficiales en Francia. Sus desnudos mitológicos y sus niños campesinos, como The Birth of Venus (1879) y Nymphs and Satyr, muestran una técnica impecable. Desestimado por los modernistas durante un siglo, ha vuelto a ganar el favor de coleccionistas y museos.

El Nacimiento de Venus
El Nacimiento de Venus · Musée d'Orsay
Faneuse, 1869
Faneuse, 1869 · Carnegie Museum of Art
Dante y Virgilio
Dante y Virgilio
Ver las 518 obras de William-Adolphe Bouguereau
98 Dante Gabriel Rossetti

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Inglés · Hermandad Prerrafaelita · nacido en Londres

Obras emblemáticas: Beata Beatrix, Proserpine, ¡Ecce Ancilla Domini! (también conocida como La Anunciación)

Poeta y pintor, Rossetti cofundó la Hermandad Prerrafaelita en 1848, la cual rechazaba el arte académico y miraba hacia la pintura italiana temprana. Sus retratos posteriores de mujeres con cabellos densos y miradas soñadoras, tales como Beata Beatrix y Proserpine, definieron el ideal victoriano de la belleza e influyeron en el Simbolismo.

Beata Beatrix, 1880
Beata Beatrix, 1880 · Galería Nacional de Escocia
Proserpine, 1874
Proserpine, 1874 · Tate Gallery
¡Ecce Ancilla Domini! (también conocida como La Anunciación), 1850
¡Ecce Ancilla Domini! (también conocida como La Anunciación), 1850 · Tate Gallery
La galería de Dante Gabriel Rossetti: 345 obras
99 Anton van Dyck

99. Anton van Dyck (1599–1641)

Flamenco · Barroco · de Amberes

Reconocido por: Carlos I en Tres Posiciones, Autoportretrato, La captura de Cristo

El brillante asistente de Rubens se convirtió en el pintor de la corte de Carlos I de Inglaterra. Los elegantes retratos de cuerpo entero de Van Dyck, como Charles I at the Hunt, definieron el estilo del retrato aristocrático en Gran Bretaña durante 150 años; una barba de punta se sigue denominando «Van Dyke».

Carlos I en Tres Posiciones, 1636
Carlos I en Tres Posiciones, 1636 · Royal Collection
Autoportretrato, 1622
Autoportretrato, 1622 · Museo del Hermitage
La captura de Cristo, 1618
La captura de Cristo, 1618 · Museo del Prado
Ver las 1,620 obras de Anton van Dyck
100 Camille Pissarro

100. Camille Pissarro (1830–1903)

danés-francés · Impresionismo · de Charlotte Amalie

Reconocido por: El Boulevard de Montmartre por la Noche, Techos Rojizos, Esquina de un Pueblo, Invierno, Las Colinas de Jallais, Pontoise

Pissarro fue el único pintor que participó en las ocho exposiciones impresionistas y la figura paterna del grupo, mentor de Cézanne y Gauguin. Sus vistas de pueblos, campos y mercados y, más tarde, su serie de bulevares de París vistos desde las ventanas de un hotel, como Boulevard Montmartre at Night, convirtieron la vida moderna en un tema para el paisaje.

El Boulevard de Montmartre por la Noche, 1897
El Boulevard de Montmartre por la Noche, 1897 · National Gallery, Londres
Techos Rojizos, Esquina de un Pueblo, Invierno, 1877
Techos Rojizos, Esquina de un Pueblo, Invierno, 1877 · Musée d'Orsay
Las Colinas de Jallais, Pontoise, 1867
Las Colinas de Jallais, Pontoise, 1867 · Metropolitan Museum of Art
Ver las 1,559 obras de Camille Pissarro

Los 100 a través de la mirada de una galería

De dónde procedían estos pintores, cuándo vivieron y los movimientos que definieron sus obras originales.

País de nacimiento

  • Francia25
  • Italia21
  • Estados Unidos8
  • Países Bajos7
  • Alemania7
  • Reino Unido7
  • España5
  • Bélgica5

Siglo de nacimiento

  • Nacidos en el siglo XIII4
  • Nacidos en el siglo XIV3
  • Nacidos en el siglo XV13
  • Nacidos en el siglo XVI13
  • Nacidos en el siglo XVII5
  • Nacidos en el siglo XVIII11
  • Nacidos en el siglo XIX38
  • Nacidos en el siglo XX13

Movimiento principal

  • Renacimiento14
  • Barroco11
  • Realismo y arte académico8
  • Romanticismo7
  • Impresionismo6
  • Surrealismo y dadaísmo6
  • Postimpresionismo5
  • Pop y arte urbano5
  • Expresionismo5

Un movimiento por pintor: el que más haya definido su obra.

Los museos que custodian los originales

  • Museo del Louvre21
  • National Gallery, Londres15
  • Musée d'Orsay14
  • MoMA - Museum of Modern Art9
  • Art Institute of Chicago8
  • Museo del Prado8

Contabilizado sobre las obras maestras mostradas en esta página.

Pintoras en la selección (6): Frida Kahlo (23), Artemisia Gentileschi (37), Hilma Af Klint (72), Berthe Morisot (76), Élisabeth Vigée-Lebrun (81), Georgia O'Keeffe (85).

Pintores vivos en la selección (3): Gerhard Riter (70), Banksy (79), Jasper Johns (83).

Artistas famosos por movimiento

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Artistas famosos por periodo

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Los pintores más famosos: lo que los coleccionistas preguntan a nuestra galería

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¿Quién es el pintor más famoso de todos los tiempos?

Leonardo Da Vinci, cuyas obras originales incluyen Mona Lisa (La Gioconda) y La Última Cena, encabeza la clasificación de la galería, por delante de Pablo Picasso, Rembrandt, Miguel Ángel y Vincent Van Gogh.

¿Qué cinco artistas famosos debería conocer todo amante del arte?

Leonardo Da Vinci (Mona Lisa (La Gioconda)), Pablo Picasso (Guernica), Rembrandt (Nochewatch), Miguel Ángel (La Creación de Adán) y Vincent Van Gogh (La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA)): los cinco mejores de la selección, cada uno junto a la obra original que les dio fama.

¿Cuáles son algunos nombres de artistas famosos?

Los primeros 20 nombres de la selección: Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Rembrandt, Miguel Ángel, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Alberto Durero, Caravaggio, Rafael Sanzio, Diego Velázquez, Paul Cézanne, Francisco De Goya, Giotto, Andy Warhol, Henri Matisse, Vasili Kandinski, Peter Paul Rubens, Edvard Munch, Johannes Vermeer y Paul Gauguin. Los 100 completos aparecen arriba, en orden de clasificación.

¿Qué pintor vivo es el más famoso?

Gerhard Riter ocupa el primer puesto entre los pintores vivos de la selección, por delante de Banksy y Jasper Johns.

¿Quiénes son las pintoras más famosas?

Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi, Hilma Af Klint, Berthe Morisot, Élisabeth Vigée-Lebrun y Georgia O'Keeffe: 6 mujeres se encuentran entre los 100 pintores más famosos de la selección.

¿Qué país ha dado al mundo a los pintores más famosos?

Francia, el lugar de nacimiento de 25 de los 100 pintores, por delante de Italia con 21.

¿En qué siglo nacieron los más grandes pintores?

el siglo XIX, con 38 de los 100 pintores de la selección nacidos en él.

¿Qué movimiento cuenta con los pintores más famosos?

Renacimiento: 14 pintores de la selección, con Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Alberto Durero a la vanguardia.

¿Qué pinturas hicieron famosos a estos artistas?

Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo Da Vinci), Guernica (Pablo Picasso), Nochewatch (Rembrandt), La Creación de Adán (Miguel Ángel) y La Noche Estrellada (Nueva York, MoMA) (Vincent Van Gogh). Cada entrada presenta tres obras emblemáticas y el museo que conserva el original.

¿Qué museo alberga la mayor cantidad de obras originales de estos pintores?

Museo del Louvre, que alberga 21 de las obras maestras presentadas en esta página.

¿Puedo adquirir una pintura de uno de estos artistas famosos?

Las obras originales pertenecen a museos y colecciones, pero OriginalUniqueArt.com puede ofrecer cualquier obra de este ranking pintada a mano como una reproducción, hecha a medida y de una en una, en el tamaño que elijas.