La pintura más famosa de Museo del Louvre es Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519). Las siguientes cuatro en este ranking son Eugène Delacroix, Libertad Llevando a la Gente (1831), Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios (1784) and Théodore Géricault, El Naufragio del Medusa (1818).
La siguiente lista clasifica las 25 pinturas más conocidas de Museo del Louvre, datadas entre 1435 y 1913, de 16 pintores.
Las obras originales
Las 10 pinturas famosas de Museo del Louvre que nuestros artistas estudian primero
El pintor, la fecha, la técnica y las dimensiones de cada original, con una nota de su página.
- Mona Lisa (La Gioconda) de Leonardo da Vinci, 1519
- Libertad Llevando a la Gente de Eugène Delacroix, 1831
- El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David, 1784
- El Naufragio del Medusa de Théodore Géricault, 1818
- La Grande Odalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
- El Embarque para Citería de Antoine Watteau, 1717
- Consagración del Emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina de Jacques-Louis David, 1805
- La Masacre de Quíos de Eugène Delacroix, 1824
- Saint John the Baptist de Leonardo da Vinci, 1515
- Retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud, 1701
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
1. Mona Lisa (La Gioconda) de Leonardo da Vinci, 1519
Museo del Louvre, París1519Oil on poplar panel77 × 53 cm
La obra, conocida como Mona Lisa (La Gioconda), fue creada a lo largo de un periodo significativo, con el artista trabajando en la pieza entre 1503 y 1519. Su capacidad para capturar la tensión humana es, quizás, más evidente en La última cena, un mural pintado entre 1495 y 1498. La Virgen con el Niño y Santa Ana, 1510 Dama con un armiño, 1490 San Juan Bautista, 1515 Para encontrarse con este retrato, es necesario visitar el Museo del Louvre en París.
-
Eugène Delacroix (1798–1863)
2. Libertad Llevando a la Gente de Eugène Delacroix, 1831
Museo del Louvre, París1831Oil on canvas260 × 325 cm
"La Libertad Llevando al Pueblo" de Eugène Delacroix es una obra icónica del romanticismo francés, que captura el espíritu de la revolución y la lucha por la libertad. La composición es un torbellino de acción, con figuras dispuestas en una dinámica formación triangular que atrae la mirada del espectador hacia la figura central: una mujer desnuda personificando a la Libertad. Experimente el poder y la belleza de "La Libertad Llevando al Pueblo" de Eugène Delacroix a través de nuestras meticulosamente elaboradas reproducciones.
-
Jacques-Louis David (1748–1825)
3. El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David, 1784
Museo del Louvre, París1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm
En el gran tapiz de la historia del arte, pocos lienzos imponen su presencia con una autoridad tan inquebrantable como El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David. La escena representa a los tres hermanos Horacios, dispuestos en un estado de resolución inquebrantable, mientras comprometen sus vidas a la causa romana. Para el coleccionista exigente o el diseñador de interiores, una reproducción de alta calidad de El juramento de los Horacios ofrece más que una mera decoración; proporciona una infusión de profundidad intelectual y elegancia clásica a cualquier espacio.
-
Théodore Géricault (1791–1824)
4. El Naufragio del Medusa de Théodore Géricault, 1818
Museo del Louvre, París1818Oil on canvas491 × 716 cm
El hundimiento de la Méduse no fue simplemente un accidente marítimo. Se convirtió en una indignación nacional cuando se reveló que el capitán, nombrado debido a conexiones políticas más que a experiencia naval, abandonó a 150 pasajeros y tripulantes en una balsa improvisada. “El Raft of the Medusa” sigue siendo una obra de arte icónica, que influyó en generaciones de artistas, incluyendo a Delacroix, Turner, Courbet y Manet.
-
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)
5. La Grande Odalisca de Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
Museo del Louvre, París1814Oil on canvas91 × 162 cm
Pintada en 1814, esta obra icónica de Jean-Auguste-Dominique Ingres trasciende la mera representación; es una exploración cautivadora de la belleza, la sensualidad y la fascinación occidental por el “Oriente”. Más que un simple desnudo recostado, este cuadro es un logro fundamental que conecta el Neoclasicismo con el Romanticismo, desafiando las convenciones artísticas de su tiempo. La composición evoca la pose tradicional de Venus – un desnudo recostado – pero se aparta de la rigurosa exactitud anatómica en favor de formas alargadas y curvas gráciles.
-
Antoine Watteau (1684–1721)
6. El Embarque para Citería de Antoine Watteau, 1717
Museo del Louvre, París1717Oil on canvas129 × 194 cm
Parejas, adornadas con elegante vestimenta, se ven embarcando en un viaje a la mítica isla de Citería, el lugar de nacimiento de Venus, la diosa del amor. El estilo Rococó distintivo de Watteau se caracteriza por su ligereza, detalle decorativo y énfasis en el color y el movimiento. Para amantes del arte y coleccionistas que buscan añadir un toque de elegancia y romance a su espacio, “El Embarque para Citería” es una elección exquisita.
-
Jacques-Louis David (1748–1825)
7. Consagración del Emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina de Jacques-Louis David, 1805
Museo del Louvre, París1805Oil on canvas629 × 979 cm
Con unas dimensiones monumentales de 629 x 979 cm, este lienzo colosal sirve como mucho más que un simple registro histórico; es una visión cuidadosamente orquestada de legitimidad y derecho divino. Al acercarse a esta obra maestra, los espectadores son transportados a la Catedral de Notre Dame el 2 de diciembre de 1804, siendo testigos del momento preciso en que Napoleón Bonaparte pasó de ser un líder militar a un Emperador. Más allá de su brillantez técnica, la pintura resuena con una intensidad emocional pura que continúa cautivando al público siglos después de su finalización en 1805.
-
Eugène Delacroix (1798–1863)
8. La Masacre de Quíos de Eugène Delacroix, 1824
Museo del Louvre, París1824Oil on canvas419 × 354 cm
Con sus cuatro metros de altura, el lienzo se abre ante nosotros como un torbellino de sangre, humo y desesperación, transportándonos al corazón del caos que asoló la isla griega de Chios durante la Guerra de Independencia contra el Imperio Otomano. "La Masacre de Chios" causó una gran controversia cuando fue exhibida por primera vez en el Salón de 1824. Hoy en día, "La Masacre de Chios" se encuentra en el Museo del Louvre, donde continúa cautivando a los visitantes con su poderosa representación del sufrimiento humano y su mensaje atemporal sobre la lucha por la libertad.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
9. Saint John the Baptist de Leonardo da Vinci, 1515
Museo del Louvre, París1515Oil on panel69 × 57 cm
Da Vinci meticulously crafted the composition to emphasize these concepts, positioning St. John alone against a dark backdrop that amplifies his solemn gaze. The reed cross he holds symbolizes faith and divine grace—a visual anchor connecting him to God’s unwavering compassion.
-
Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
10. Retrato de Luis XIV de Hyacinthe Rigaud, 1701
Museo del Louvre, París1701Óleo sobre lienzo277 × 194 cm
Este magnífico retrato captura la imponente presencia de Luis XIV, el Rey Sol, en su esplendor real. Creado por el renombrado pintor barroco francés Hyacinthe Rigaud en 1701, esta obra ejemplifica la grandiosidad y el detalle minucioso característicos de la época barroca. Comisionado durante un momento crucial en la historia europea, este retrato fue pintado en 1701, un año marcado por el agitar político y la inminente Guerra de Sucesión Española.
Más obras originales
De la n.º 11 a la n.º 25: más pinturas famosas en Museo del Louvre
-
11. La Muerte de Sardanapalo
Eugène Delacroix · 1827
Oil on canvas · 395 × 496 cm
El cuadro se basa en relatos de Diodoro Sículo, que detallan la legendaria decisión de Sardanapalus de destruir todas sus posesiones – incluyendo concubinas, caballos y tesoros – antes de permitir que cayesen en manos enemigas. Decadencia y Futilidad: Sardanapalus, recostado entre la carnicería, encarna a una aristocracia decadente indiferente al destino.
-
12. La Virgen y el Niño con Santa Ana
Leonardo da Vinci · 1510
Óleo sobre lienzo · 168 × 130 cm
Este cuadro al óleo, creado alrededor de 1510, captura un momento sereno de interacción íntima entre tres figuras contra un paisaje tranquilo. El cuadro representa a Santa Ana, su hija la Virgen María y el Niño Jesús en una composición que es tanto equilibrada como armoniosa.
-
13. La Virgen al Canciller Rolin
Jan van Eyck · 1435
Oil on panel · 66 × 62 cm
La Virgen al Canciller Rolin es una pintura religiosa del artista Jan van Eyck. Durante varios siglos, la obra permaneció resguardada en este recinto sagrado, habitando la estructura religiosa hasta que la destrucción de la iglesia en 1793 alteró su destino. Tras este suceso, la pieza fue trasladada al Musée du Louvre en 1805.
-
14. The Wedding at Cana
Paolo Veronese · 1563
Oil on canvas · 677 × 994 cm
La escena, probablemente ambientada en una majestuosa iglesia o salón ceremonial, captura un momento de significado, enfatizando la unidad y la devoción espiritual de las figuras reunidas.
-
15. Cesta con Naranjas
Henri Matisse · 1913
Óleo sobre lienzo · 94 × 83 cm
El foco central de esta pintura es un cuenco lleno de naranjas y limones, colocado sobre una mesa adornada con un mantel con estampado floral. Creada en 1913, "Cesta con Naranjas" refleja la exploración continua de Matisse sobre el color y la forma durante un período crucial en el arte moderno.
-
16. Gilles
Antoine Watteau · 1719
Óleo sobre lienzo · 185 × 150 cm
Con unas dimensiones de 185 x 150 cm, la escala de la obra permite una experiencia inmersiva de su delicada belleza y profundidad emocional matizada.
-
17. El Baño Turco
Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863
Oil on panel · 110 × 108 cm
En el gran tapiz del arte del siglo XIX, pocas obras poseen el encanto embriagador y la maestría técnica que se encuentran en El baño turco de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Dentro de este baño brumoso y bañado por el sol, una multitud de figuras desnudas se disponen en una danza rítmica de extremidades y luz.
-
18. La Nave de los Locos
Jerónimo Bosch · 1500
Óleo sobre tabla · 58 × 33 cm
Esta obra maestra cautivadora presenta una alegoría vívida de la locura humana y el exceso social, representada con vivacidad a través de una escena surrealista y simbólica.
-
19. El Astrónomo
Johannes Vermeer · 1668
Óleo sobre lienzo · 50 × 45 cm
La maestría de Vermeer en el uso de la luz se pone de manifiesto por completo en esta pintura. Estas obras reflejan la fascinación de la Edad de Oro holandesa por la exploración científica y el logro intelectual. Experimenta la magia del pincelada luminosa de Vermeer y sumérgete en la belleza serena de “El Astrónomo”.
-
20. La Muerte de María
Caravaggio · 1601
Oil on canvas · 369 × 245 cm
Influencia y legado: La influencia de Caravaggio se extendió mucho más allá de sus contemporáneos inmediatos, resonando a través de las generaciones posteriores de artistas y dando forma a movimientos como el tonalismo en América.
-
21. La Bodega de Caná
Paolo Veronese · 1563
Óleo sobre lienzo · 666 × 990 cm
El uso vibrante de colores y la iluminación dramática de Veronese son un sello distintivo de su estilo. Experimente la belleza atemporal y la profundidad emocional de "El Matrimonio en Cana" de Paolo Veronese con nuestras reproducciones de calidad museo.
-
22. Cesta de Melocotones
Jean Siméon Chardin · 1768
Óleo sobre lienzo · 39 × 32 cm
Esta exquisita naturaleza muerta ejemplifica la habilidad única de Chardin para elevar objetos comunes en sujetos dignos de profunda contemplación, asegurando su lugar como una figura clave del arte francés del siglo XVIII. La pintura se centra en un cesto tejido rebosante de melocotones maduros – el punto focal atrae inmediatamente la atención.
-
23. El Asedio de las Sabinas
Nicolás Poussin · 1637
Óleo sobre lienzo · 159 × 206 cm
La obra captura el momento en que Rómulo, el fundador de Roma, organizó la abducción de mujeres sabinas para asegurar la supervivencia y el crecimiento de su ciudad. La obra maestra de Poussin ejemplifica la grandeza del estilo barroco francés, caracterizado por sus composiciones dramáticas, movimiento dinámico e intensidad emocional.
-
24. El Retorno de los Lictores a Bruto con los Cuerpos de sus Hijos
Jacques-Louis David · 1789
Oil on canvas · 323 × 422 cm
Esta poderosa obra maestra captura el momento conmovedor de la historia romana cuando Lucius Junio Bruto, el legendario fundador de la República Romana, lamenta la pérdida de sus hijos. La historia de Bruto era un poderoso símbolo de sacrificio por el bien común, alineándose con los ideales revolucionarios de libertad y republicanismo.
-
25. La Belle Jardinière
Rafael Sanzio · 1507
Oil on oak panel · 118 × 81 cm
Esta exquisita obra maestra del Renacimiento captura la presencia serena y divina de la Virgen con el Niño, un símbolo atemporal del amor maternal y la gracia espiritual. La composición está cuidadosamente equilibrada, con la Virgen sosteniendo suavemente al Niño Jesús, ambas figuras irradiando calma y ternura.
La colección en cifras
Los originales de Museo del Louvre en nuestro catálogo
Originales de 2 678 en Museo del Louvre — pinturas y obras sobre papel — siglo a siglo
Obras originales en figuras
- 25 originales, clasificados por su fama, 16 pintores de las obras originales, desde Jan van Eyck hasta Henri Matisse.
- Los pintores con más obras originales aquí: Leonardo da Vinci (3), Eugène Delacroix (3), Jacques-Louis David (3).
- Jan van Eyck, La Virgen al Canciller Rolin (1435) – Henri Matisse, Cesta con Naranjas (1913).
- Paolo Veronese, The Wedding at Cana (1563), 677 × 994 cm – Jean Siméon Chardin, Cesta de Melocotones (1768), 39 × 32 cm.
- 2 833 obras originales de Museo del Louvre en nuestro catálogo: 2 678 pinturas y obras sobre papel de 697 artistas, 1180–1913.
Países de origen de los pintores de Museo del Louvre
Los pintores con más obras originales en Museo del Louvre
Dos museos
Museo del Louvre y Musée d'Orsay: dos colecciones de obras originales
Museo del Louvre
- Originales en nuestro catálogo
- 2 833
- Pintado entre
- 1180 – 1913, la mayoría del siglo 17th
- Los originales más famosos
- Mona Lisa (La Gioconda), Libertad Llevando a la Gente, El juramento de los Horacios
- Más originales de
- 피에르앙리 드 발랑시엔, 외스타슈 르 쉬르, 외젠 들라크루아
Musée d'Orsay
- Originales en nuestro catálogo
- 1 598
- Pintado entre
- 1819 – 1952, la mayoría del siglo 19th
- Los originales más famosos
- El origen del mundo, El Almuerzo en el Pastizal, Baile en el Moulin de la Galette
- Más originales de
- Клод Моне, Пиер-Огюст Реноар, Пол Сезан
Preguntas al estudio
Preguntas sobre las obras originales de Museo del Louvre
Haz clic en una pregunta para leer la respuesta.
¿Cuál es la pintura más famosa de Museo del Louvre?
Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1519) es la pintura más famosa de Museo del Louvre y la número 1 de este ranking, por delante de Eugène Delacroix, Libertad Llevando a la Gente (1831), Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios (1784) and Théodore Géricault, El Naufragio del Medusa (1818).
¿Cuáles son las 5 pinturas más famosas de Museo del Louvre?
En orden: Mona Lisa (La Gioconda) by Leonardo da Vinci, Libertad Llevando a la Gente by Eugène Delacroix, El juramento de los Horacios by Jacques-Louis David, El Naufragio del Medusa by Théodore Géricault and La Grande Odalisca by Jean-Auguste-Dominique Ingres.
¿Cuántas pinturas de Leonardo da Vinci hay en Museo del Louvre?
3 de las 25 pinturas de este ranking son de Leonardo da Vinci: Mona Lisa (La Gioconda) (No. 1), Saint John the Baptist (No. 9) and La Virgen y el Niño con Santa Ana (No. 12). Nuestro catálogo incluye 31 obras de Vinci en Museo del Louvre.
¿Hay alguna pintura de Eugène Delacroix en Museo del Louvre?
3 de las 25 pinturas de este ranking son de Eugène Delacroix: Libertad Llevando a la Gente (No. 2), La Masacre de Quíos (No. 8) and La Muerte de Sardanapalo (No. 11). Nuestro catálogo incluye 42 obras de Delacroix en Museo del Louvre.
¿Hay alguna pintura de Jacques-Louis David en Museo del Louvre?
3 de las 25 pinturas de este ranking son de Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (No. 3), Consagración del Emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina (No. 7) and El Retorno de los Lictores a Bruto con los Cuerpos de sus Hijos (No. 24). Nuestro catálogo incluye 37 obras de David en Museo del Louvre.
¿Cuáles son las 10 pinturas imprescindibles de Museo del Louvre?
Las diez pinturas más conocidas de Museo del Louvre son Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo da Vinci), Libertad Llevando a la Gente (Eugène Delacroix), El juramento de los Horacios (Jacques-Louis David), El Naufragio del Medusa (Théodore Géricault), La Grande Odalisca (Jean-Auguste-Dominique Ingres), El Embarque para Citería (Antoine Watteau), Consagración del Emperador Napoleón I y Coronación de la Emperatriz Josefina (Jacques-Louis David), La Masacre de Quíos (Eugène Delacroix), Saint John the Baptist (Leonardo da Vinci) and Retrato de Luis XIV (Hyacinthe Rigaud).
¿En qué ciudad se encuentra Museo del Louvre?
En París, Francia. Museo del Louvre alberga 2 833 obras de nuestro catálogo de 697 artistas (1180–1913), entre ellas las 25 pinturas clasificadas aquí.
¿Debería visitar Museo del Louvre o Musée d'Orsay para ver pinturas?
Museo del Louvre alberga 2 678 pinturas de nuestro catálogo, datadas entre 1180 y 1913 y, en su mayoría, del siglo 17th; Musée d'Orsay alberga 1 553, datadas entre 1819 y 1952 — sus obras más conocidas son El origen del mundo, El Almuerzo en el Pastizal and Baile en el Moulin de la Galette.
¿Cuáles son las tres grandes obras de Museo del Louvre?
Las obras más destacadas de Museo del Louvre son the Mona Lisa, the Venus de Milo and the Victoria Alada, seguidas de the Escriba Sentado and the Los Esclavos de Miguel Ángel. Of the three, the Mona Lisa is a painting of this ranking (No. 1).
¿Cuál es la pintura más antigua de este ranking?
Jan van Eyck, La Virgen al Canciller Rolin (1435), datada en 1435. La más reciente es Henri Matisse, Cesta con Naranjas (1913), datada en 1913.
¿Cuál es la pintura más grande de Museo del Louvre en esta lista?
La más grande es Paolo Veronese, The Wedding at Cana (1563) con 677 × 994 cm; la más pequeña, Jean Siméon Chardin, Cesta de Melocotones (1768) con 39 × 32 cm.
¿Cómo se ha clasificado esta lista de las pinturas de Museo del Louvre?
Por reconocimiento: artículos de Wikipedia en la mayor cantidad de idiomas (sitelinks de Wikidata), nuestra clasificación manual y las visitas a la página, sobre las pinturas de Museo del Louvre en nuestro catálogo. Varios registros de una misma pintura cuentan como uno solo; se excluyen detalles, copias y estudios.
El hogar de los originales
Museo del Louvre en París: historia y colecciones de las obras originales
Museo del Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Louvre Museum) — museo nacional de arte — en París, Francia. Su colección cuenta con más de 500.000 obras. Sus momentos destacados: Mona Lisa, Venus de Milo, Victoria Alada, Escriba Sentado, Los Esclavos de Miguel Ángel. Nuestro catálogo incluye 2 678 de sus pinturas y obras sobre papel, de 697 artistas, datadas entre 1180 y 1913.
Los Orígenes y la Historia del Museo del Louvre
La historia del Museo del Louvre comienza con su papel como una sombría fortaleza medieval. Construida en 1190, esta fortaleza servía para custodiar los límites de París. Su función principal era defensiva, proporcionando una posición fortificada en la orilla derecha del Sena para proteger el perímetro de la ciudad. El sitio ha experimentado una profunda metamorfosis desde estos inicios defensivos hasta su estado actual como un museo nacional de arte en París, Francia. La transición de una estructura militar a un lugar de residencia real ocurrió a través de varios siglos de cambios. En 1546, Francisco I convirtió la fortaleza en la residencia principal de los reyes franceses. Este giro marcó el comienzo de la evolución del sitio, pasando de ser un bastión defensivo a convertirse en el Palacio del Louvre. El propósito de los edificios cambió de la protección a la habitabilidad y, finalmente, a la preservación del arte.
La arquitectura del Palacio del Louvre
La estructura se erige como un colosal palimpsesto arquitectónico, donde las capas del tiempo han quedado grabadas profundamente en la piedra. Construido originalmente entre finales del siglo XII y el XIII bajo el reinado de Felipe II, el emplazamiento nació como una sombría fortaleza medieval. Aquellos robustos muros militares fueron levantados con el único fin de custodiar los límites de París. Sin embargo, a lo largo de varios siglos, el edificio experimentó una metamorfosis fascinante, evolucionando desde sus orígenes defensivos hasta su estado actual. La arquitectura es el reflejo de un choque entre la historia humana y la opulencia real, un testimonio de cómo la fortaleza fue finalmente sustituida por la majestuosidad de un palacio. La escala del sitio es inmensa, consolidándolo como el museo más grande del mundo. Ubicado en París, Francia, el edificio se asienta junto a los Jardines de las Tuileries. La presencia física de este lugar sigue siendo una pieza central del paisaje urbano en la orilla derecha del Sena.
Departamentos y Colecciones Principales
El museo se organiza en diez departamentos distintos, un laberinto de cultura y belleza. La base de sus colecciones abarca más de 500.000 obras custodiadas tanto en el Musée du Louvre como en el Musée National Eugène-Delacroix. Este vasto tesoro incluye también esculturas que reposan en la serenidad de los jardines de las Tuileries y del Carrousel. La colección de Antigüedades Egipcias se mantiene como una de las más extensas y fascinantes del mundo. A través de ella, se nos ofrece una mirada íntima a la vida de los antiguos egipcios, desde la majestuosidad de la nobleza y los sacerdotes hasta la cotidianidad de la gente común. Cerca de allí, el Departamento de Antigüedades de Oriente Próximo recorre una vasta extensión geográfica, extendiéndose desde el norte de África hasta el río Indo. Esta colección representa una acumulación masiva de la historia humana que abarca varios milenios de civilización. El patrimonio artístico se distribuye a través de diversas áreas especializadas.
Obras maestras de la colección
El Departamento de Pintura alberga la Mona Lisa, una presencia que domina el espacio que la rodea con un magnetismo irresistible. Cerca de ella, el Escriba Sentado mantiene una mirada silenciosa y eterna que parece trascender los siglos. Estas obras conviven en un diálogo visual con La balsa de la Medusa (1818) y el detalle de El juramento de los Horacios (1784). La colección se enriquece además con la majestuosidad de Las bodas de Caná (1500) y la introspección de El astrónomo (1668). La escultura, en los salones del museo, ofrece un encuentro de una naturaleza distinta. La Venus de Milo y la Victoria Alada perduran como vestigios físicos de la antigüedad clásica. Por su parte, los Esclavos de Miguel Ángel presentan un estudio magistral sobre la tensión y la materia pétrea. Estas figuras habitan las galerías con una gravedad propia, una presencia imponente que cautiva al espectador.
5 datos sobre el hogar de las obras originales
- ¿En qué año se construyó la fortaleza del Louvre para custodiar los límites de París?1190
- ¿Qué rey francés convirtió la fortaleza en la residencia principal de los reyes franceses en 1546?Francisco I
- ¿En qué orilla de qué río se encuentra el Louvre?El Sena
- ¿Qué artista pintó la 'Mona Lisa'?Leonardo da Vinci
- ¿En cuántos departamentos distintos está organizado el museo?10
Museo del Louvre: cada original que catalogamosLos museos de París
Leer más
Tres artículos sobre las obras originales y sus autores
El pintor del original primero
25 pinturas y dibujos de Leonardo da Vinci que transformaron el arte
3 de los 25 originales son de Leonardo da Vinci.
El otro gran museo de París
Las 25 obras maestras del Museo de Orsay que debes ver
1 598 originales en nuestro catálogo.
El pintor con más obras originales en esta colección
Las 25 obras maestras de Eugène Delacroix: El alma del Romanticismo
3 de los 25 originales son de Leonardo da Vinci.
Cómo se clasifican los originales
Los originales de Museo del Louvre en nuestro catálogo se clasifican por su popularidad: las ediciones en los distintos idiomas de Wikipedia que describen la obra, la clasificación de nuestro estudio y las visitas a su página en OriginalUniqueArt.com. Una entrada por original, contabilizada en nuestro catálogo y no en el inventario del museo, sin detalles, copias, estudios, esculturas u obras sobre papel; cada fecha, dimensión y técnica pertenece al catálogo, y las notas se extraen de la descripción de la pintura.
Continuar explorando