Pregunte por la pintura más famosa de Museo del Prado y le hablarán de Jerónimo Bosch, El jardín de las delicias terrenales (1504) — y luego de Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Francisco de Goya, Saturno Devorando a su Hijo (1823) and Francisco de Goya, El 3 de mayo de 1808 (1814).
La siguiente lista clasifica las 25 pinturas más conocidas de Museo del Prado, datadas entre 1435 y 1827, de 10 pintores.
Las obras originales
Las 10 pinturas famosas de Museo del Prado que nuestros artistas estudian primero
El pintor, la fecha, la técnica y las dimensiones de cada original, con una nota de su página.
- El jardín de las delicias terrenales de Jerónimo Bosch, 1504
- Las Meninas de Diego Velázquez, 1656
- Saturno Devorando a su Hijo de Francisco de Goya, 1823
- El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid) de Francisco de Goya, 1814
- El tríptico del arado de Jerónimo Bosch, 1504
- La Maja Desnuda de Francisco de Goya, 1798
- El Triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel el Viejo, 1562
- La Rendición de Breda (Las Lanzas) de Diego Velázquez, 1634
- Los Siete Pecados Capitales de Jerónimo Bosch, 1480
- El Triunfo de la Muerte de Jan Brueghel El Viejo, 1610
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Jerónimo Bosch (1450–1516)
1. El jardín de las delicias terrenales de Jerónimo Bosch, 1504
Museo del Prado, Madrid1504Oil on panel220 × 389 cm
El tríptico monumental de Hieronymus Bosch es sin duda una de las obras más enigmáticas y cautivadoras de la historia del arte. Más que una simple pintura, es una profunda meditación sobre la moralidad, el deseo y las consecuencias de los placeres terrenales. La obra se presenta como un tríptico tres paneles destinados a ser vistos como un todo unificado. Esta escena idílica contrasta fuertemente con el panel central de Adán, Las luces de la Tierra, que explora de manera espectacular con el juicio final.
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Diego Velázquez (1599–1660)
2. Las Meninas de Diego Velázquez, 1656
Museo del Prado, Madrid1656Oil on canvas318 × 276 cm
Esta icónica pintura es un pilar del arte barroco español y un testimonio de la incomparable habilidad de Velázquez. En el corazón de "Las Meninas" se encuentra una escena del palacio real español. La pintura presenta a la Infanta Margarita Teresa, hija del Rey Felipe IV, rodeada de su entourage, incluyendo damas de honor, chaperones, guardias del cuerpo y payasos. "Las Meninas" está llena de simbolismo y ha sido objeto de extensos análisis por parte de historiadores del arte.
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Francisco de Goya (1746–1828)
3. Saturno Devorando a su Hijo de Francisco de Goya, 1823
Museo del Prado, Madrid1823Oil on canvas143.5 × 81.4 cm
La obra de Francisco Goya, “Saturno Devorando a su Hijo”, es probablemente una de las imágenes más perturbadoras y poderosamente emotivas en la historia del arte occidental. Creada entre 1819 y 1823, durante un período de intensa tormenta personal y política para Goya, esta pintura no fue destinada a ser exhibida al público. Adornaba las paredes de su propia casa, “Quinta del Sordo” (Casa del Sordo), reflejando un estado mental profundamente privado y atormentado.
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Francisco de Goya (1746–1828)
4. El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid) de Francisco de Goya, 1814
Museo del Prado, Madrid1814Oil on canvas266 × 345 cm
Conmemorando los acontecimientos del 3 de mayo de 1808, en Madrid durante la Guerra Peninsular, esta obra de arte se erige como una de las obras más significativas y emocionalmente resonantes en la historia del arte. La pintura inmortaliza las secuelas de la rebelión de Dos de Mayo una rebelión severa del pueblo español contra las fuerzas de ocupación francesas bajo Napoleón. En respuesta a la rebelión francesa, los españoles ejecutaron a cientos de insurgentes y civiles españoles.
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Jerónimo Bosch (1450–1516)
5. El tríptico del arado de Jerónimo Bosch, 1504
Museo del Prado, Madrid1504Oil on panel100 × 100 cm
El Triptico del Hayedo de Jerónimo Bosch es una obra maestra cautivadora que ejemplifica el estilo único y el profundo simbolismo del artista. Creado alrededor de 1504, este triptico es un ejemplo impresionante del arte renacentista del norte, conocido por sus intrincados detalles, colores ricos y narrativas complejas. Fue parte de un grupo de seis pinturas adquiridas por el Rey Felipe II de España en 1570 y posteriormente recomponido en el Museo del Prado, Madrid, donde se encuentra hoy en día.
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Francisco de Goya (1746–1828)
6. La Maja Desnuda de Francisco de Goya, 1798
Museo del Prado, Madrid1798Oil on canvas97 × 190 cm
Esta exquisita pintura al óleo captura a una mujer desnuda recostada, su forma representada con un realismo impactante y una atención meticulosa al detalle. La composición centra la figura contra un fondo tenue y oscuro, lo que acentúa sus luminosas tonalidades de piel y realza la sensación de profundidad y tridimensionalidad.
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Pieter Brueghel el Viejo (1525–1569)
7. El Triunfo de la Muerte de Pieter Brueghel el Viejo, 1562
Museo del Prado, Madrid1562Óleo sobre lienzo117 × 162 cm
Pieter Bruegel el Viejo, una figura imponente en la pintura renacentista, creó "El Triunfo de la Muerte" alrededor de 1562. Esta obra maestra ejemplifica su enfoque innovador en la temática y su profunda capacidad para capturar la condición humana con un detalle y profundidad emocional inigualables. La escena está llena de movimiento dinámico e intensa acción, mostrando la maestría de Bruegel en la composición y la narración. "El Triunfo de la Muerte" está lleno de simbolismo, reflejando los miedos y ansiedades sociales del siglo XVI.
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Diego Velázquez (1599–1660)
8. La Rendición de Breda (Las Lanzas) de Diego Velázquez, 1634
Museo del Prado, Madrid1634Óleo sobre lienzo307 × 367 cm
El monumental “La Rendición de Breda” (1634) de Diego Velázquez es más que una representación de una victoria militar; es una profunda meditación sobre el honor, la gracia y el costo humano del conflicto. Esta icónica obra maestra barroca captura el momento crucial de 1625 cuando la ciudad holandesa de Breda se rindió a las fuerzas españolas durante la Guerra de los Ochenta Años, pero trasciende la simple documentación histórica para convertirse en una exploración atemporal del carácter y las circunstancias.
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Jerónimo Bosch (1450–1516)
9. Los Siete Pecados Capitales de Jerónimo Bosch, 1480
Museo del Prado, Madrid1480Témpera sobre tabla120 × 150 cm
Más que un simple y llamativo conjunto visual, es una profunda meditación sobre la naturaleza cíclica de la vida, la mano impredecible del destino y la eterna lucha entre virtud y vicio. El foco central de la obra es una gran rueda circular, meticulosamente representada, que se encuentra contra un fondo dramáticamente oscuro. El propio motivo de “La Rueda del Destino” estaba profundamente arraigado en el pensamiento medieval, representando tanto la naturaleza arbitraria del destino como el potencial para la redención espiritual.
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Jan Brueghel El Viejo (1568–1625)
10. El Triunfo de la Muerte de Jan Brueghel El Viejo, 1610
Museo del Prado, Madrid1610Oil on panel117 × 162 cm
Esta obra maestra representa un paisaje caótico y sombrío donde esqueletos y figuras agonizantes se entrelazan entre escenas de destrucción y desesperación. La composición extensa guía al espectador a través de capas de turbulencia, desde el frenético primer plano hasta el desolado horizonte, enfatizando la implacable marcha de la muerte que no deja a nadie exento.
Más obras originales
De la n.º 11 a la n.º 25: más pinturas famosas en Museo del Prado
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11. El Gran Sabbato
Francisco de Goya · 1821
Óleo sobre lienzo
El “Sábado de las Brujas” de Francisco de Goya es una obra maestra inquietante que sumerge a los espectadores en un mundo de intriga sobrenatural y belleza macabra. El “Sábado de las Brujas” de Goya es un ejemplo fundamental del Romanticismo Oscuro, un movimiento que abrazó lo misterioso, lo macabro y lo emocionalmente cargado.
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12. La Deposición
Rogier van der Weyden · 1435
Oil on panel · 220 × 262 cm
Esta monumental pintura, que actualmente reside en el Museo del Prado de Madrid, no es simplemente un relato histórico; es una profunda exploración de la emoción humana ante la tragedia y la fe. La técnica pictórica de Van der Weyden es notable por su precisión y atención al detalle.
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13. Las Tres Gracias
Peter Paul Rubens · 1630
Oil on panel · 220.5 × 182 cm
Rubens, un maestro del movimiento y la luz, no se limita a representar tres figuras; él orquesta una danza celestial de carne, sombra y espíritu que continúa encantando a coleccionistas y entusiastas del arte siglos después de su creación.
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14. La Crucificación
El Greco · 1594
Oil on canvas · 312 × 169 cm
Creada en 1594, esta obra maestra irradia un sentido de solemnidad, sacrificio y presencia divina, característico del arte religioso de la época renacentista. El estilo único de El Greco combina elementos del Manierismo con influencias bizantinas, resultando en figuras alargadas y gestos expresivos.
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15. Asmodea
Francisco de Goya · 1823
Oil on canvas · 123 × 265 cm
El hombre, igualmente angustiado, señala hacia una ciudad lejana en lo alto de una montaña, posiblemente simbolizando Gibraltar, un refugio para los liberales españoles tras las consecuencias de la Guerra Peninsular. El título “Asmodea” probablemente deriva del rey demoníaco Asmodeo del Libro de Tobias, sugiriendo temas de tentación y destrucción.
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16. El Bacanal de los Andrios
Tiziano · 1524
Oil on canvas · 175 × 193 cm
Esta escena mitológica se nutre profundamente de las Imágenes de Filostrato, reflejando la fascinación humanista por las narrativas clásicas y su capacidad para transmitir lecciones morales. "El Bacanal de los Andrios" sirvió de inspiración para numerosos artistas en toda Europa, notablemente para Rubens y Velázquez.
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17. Triptycho de la Adoración de los Magos
Jerónimo Bosch · 1510
Oil paint on oak panel · 138 × 72 cm
Creada alrededor de 1510, el Triptico de la Adoración de los Magos de Hieronymus Bosch es un ejemplo impresionante del arte renacentista norteño. El triptico – compuesto por tres paneles abatibles – representa dramáticamente el momento crucial del peregrinaje de los Magos para adorar al Niño Jesús.
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18. Autorretrato
Alberto Durero · 1498
Oil on panel · 52 × 41 cm
El Autorretrato de Albrecht Dürer es una obra trascendental del Renacimiento nórdico, ejecutada en 1498. En 1636, la ciudad de Núremberg obsequió la pintura, como parte de un par, a Carlos I de Inglaterra. Más tarde, en 1654, la pieza fue adquirida por Felipe IV de España.
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19. Retrato del emperador Carlos V en Mühlberg
Tiziano · 1548
Oil on canvas · 335 × 283 cm
El Retrato del Emperador Carlos V en Mühlberg, ejecutado entre abril y septiembre de 1548 por el maestro veneciano Tiziano Vecellio, trasciende el mero retrato; encarna el espíritu de la grandeza renacentista y ofrece una profunda meditación sobre el poder, la victoria y la contemplación serena.
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20. El vuelo de brujas
Francisco de Goya · 1797
Oil on canvas · 43.5 × 30.5 cm
Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español cuya obra marcó profundamente el siglo XVIII y principios XIX, estableciendo nuevos estándares para la representación artística y desafiando las convenciones académicas dominantes.
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21. La Fábula de Aracne (Las Hilanderas)
Diego Velázquez · 1657
Oil on canvas · 215 × 290 cm
El "Fable de Aracne" (Las Hilanderas) de Diego Velázquez es una obra maestra cautivadora que encierra la esencia del arte barroco español. Esta intrincada pintura, creada en 1657, narra la historia mitológica de Aracne, una tejedora mortal que desafió a la diosa Atenea a un concurso de tejido.
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22. La Cura de la Locura (Extracción de la Piedra de la Locura)
Jerónimo Bosch · 1475
Oil on panel · 48 × 35 cm
La Cura de la Locura (Extracción de la Piedra de la Locura) es una obra de óleo sobre tabla realizada por Hieronymus Bosch. Hieronymus Bosch plasmó esta escena con una precisión que captura tanto la veta de la madera como la tensión de un instante quirúrgico.
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23. El Coloso
Francisco de Goya · 1812
Oil · 116 × 105 cm
Esta monumental obra maestra captura vívidamente una figura colosal emergiendo de un paisaje tumultuoso, contra un cielo tormentoso y giratorio. La postura dinámica y las gestos expresivos del gigante evocan una sensación de asombro y reverencia, convirtiéndolo en un punto focal convincente para cualquier espacio.
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24. La Lechera de Burdeos
Francisco de Goya · 1827
Oil on canvas · 74 × 68 cm
La Lechera de Burdeos es una pintura al óleo sobre lienzo atribuida al artista español Francisco De Goya, completada entre 1825 y 1827. Sorprendentemente, fue donada posteriormente al Museo del Prado en Madrid en 1946, un testimonio de su perdurable mérito artístico y una piedra angular del patrimonio artístico español.
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25. Saturno
Peter Paul Rubens · 1637
Oil on canvas · 182.5 × 87 cm
La composición se centra en la figura masiva y musculosa de Saturno, cuyo cuerpo crea un movimiento diagonal desde la parte superior izquierda hacia la inferior derecha. Se le captura en el acto de consumir a su propia descendencia, una escena extraída del mito griego del titán Cronos.
La colección en cifras
Los originales de Museo del Prado en nuestro catálogo
Originales de 3 080 en Museo del Prado — pinturas y obras sobre papel — siglo a siglo
Obras originales en figuras
- 25 originales, clasificados por su fama, 10 pintores de las obras originales, desde Rogier van der Weyden hasta Francisco de Goya.
- Los pintores con más obras originales aquí: Francisco de Goya (8), Jerónimo Bosch (5), Diego Velázquez (3).
- Rogier van der Weyden, La Deposición (1435) – Francisco de Goya, La Lechera de Burdeos (1827).
- Diego Velázquez, La Rendición de Breda (1634), 307 × 367 cm – Francisco de Goya, El vuelo de brujas (1797), 43.5 × 30.5 cm.
- 3 089 obras originales de Museo del Prado en nuestro catálogo: 3 080 pinturas y obras sobre papel de 843 artistas, 1345–1929.
Países de origen de los pintores de Museo del Prado
Los pintores con más obras originales en Museo del Prado
Preguntas al estudio
Preguntas sobre las obras originales de Museo del Prado
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¿Cuál es la pintura más famosa de Museo del Prado?
Jerónimo Bosch, El jardín de las delicias terrenales (1504) es la pintura más famosa de Museo del Prado y la número 1 de este ranking, por delante de Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Francisco de Goya, Saturno Devorando a su Hijo (1823) and Francisco de Goya, El 3 de mayo de 1808 (1814).
¿Cuáles son las 5 pinturas más famosas de Museo del Prado?
En orden: El jardín de las delicias terrenales by Jerónimo Bosch, Las Meninas by Diego Velázquez, Saturno Devorando a su Hijo by Francisco de Goya, El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid) by Francisco de Goya and El tríptico del arado by Jerónimo Bosch.
¿Hay alguna pintura de Francisco de Goya en Museo del Prado?
8 de las 25 pinturas de este ranking son de Francisco de Goya: Saturno Devorando a su Hijo (No. 3), El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid) (No. 4), La Maja Desnuda (No. 6), El Gran Sabbato (No. 11), Asmodea (No. 15), El vuelo de brujas (No. 20), El Coloso (No. 23) and La Lechera de Burdeos (No. 24). Nuestro catálogo incluye 135 obras de Goya en Museo del Prado.
¿Cuántas pinturas de Jerónimo Bosch hay en Museo del Prado?
5 de las 25 pinturas de este ranking son de Jerónimo Bosch: El jardín de las delicias terrenales (No. 1), El tríptico del arado (No. 5), Los Siete Pecados Capitales (No. 9), Triptycho de la Adoración de los Magos (No. 17) and La Cura de la Locura (Extracción de la Piedra de la Locura) (No. 22). Nuestro catálogo incluye 65 obras de Bosch en Museo del Prado.
¿Hay alguna pintura de Diego Velázquez en Museo del Prado?
3 de las 25 pinturas de este ranking son de Diego Velázquez: Las Meninas (No. 2), La Rendición de Breda (Las Lanzas) (No. 8) and La Fábula de Aracne (Las Hilanderas) (No. 21). Nuestro catálogo incluye 93 obras de Velázquez en Museo del Prado.
¿Cuáles son las 10 pinturas más famosas de Museo del Prado?
En orden: El jardín de las delicias terrenales (Jerónimo Bosch), Las Meninas (Diego Velázquez), Saturno Devorando a su Hijo (Francisco de Goya), El 3 de mayo de 1808 (ejecución de los defensores de Madrid) (Francisco de Goya), El tríptico del arado (Jerónimo Bosch), La Maja Desnuda (Francisco de Goya), El Triunfo de la Muerte (Pieter Brueghel el Viejo), La Rendición de Breda (Las Lanzas) (Diego Velázquez), Los Siete Pecados Capitales (Jerónimo Bosch) and El Triunfo de la Muerte (Jan Brueghel El Viejo).
¿Dónde está Museo del Prado?
Museo del Prado se encuentra en Madrid, España. Nuestro catálogo incluye 3 089 de sus obras de 843 artistas, datadas entre 1345 y 1929; las 25 pinturas de este ranking forman parte de su colección.
¿Cuáles son las tres obras imprescindibles de Museo del Prado?
the Arte barroco español, the Obras de Velázquez y Goya and the Obras de El Greco y Bosch son las tres obras por las que todo el mundo visita Museo del Prado; el catálogo del museo también incluye the La Mona Lisa del Prado.
¿Cuál es la pintura más antigua de Museo del Prado en esta lista?
La más antigua es Rogier van der Weyden, La Deposición (1435) (1435); la más reciente, Francisco de Goya, La Lechera de Burdeos (1827) (1827).
¿Cuál de estas pinturas es la de mayor tamaño?
Diego Velázquez, La Rendición de Breda (1634), 307 × 367 cm. La más pequeña es Francisco de Goya, El vuelo de brujas (1797), 43.5 × 30.5 cm.
¿Cómo se elabora este ranking?
Las pinturas de Museo del Prado en nuestro catálogo se clasifican según su nivel de reconocimiento: el número de ediciones de Wikipedia en distintos idiomas que cuentan con un artículo sobre la obra (sitelinks de Wikidata), su posición en la clasificación manual de nuestro catálogo y las visitas que recibe su página. Una misma pintura catalogada varias veces cuenta como una sola; se excluyen detalles, copias y estudios.
El hogar de los originales
Museo del Prado en Madrid: historia y colecciones de las obras originales
Museo del Prado (Museo Nacional del Prado, Prado, Prado Museum) — museo nacional de arte — en Madrid, España. Sus momentos destacados: Arte barroco español, Obras de Velázquez y Goya, Obras de El Greco y Bosch, La Mona Lisa del Prado. Nuestro catálogo incluye 3 080 de sus pinturas y obras sobre papel, de 843 artistas, datadas entre 1345 y 1929.
La Historia del Museo del Prado
Los orígenes del Museo del Prado están intrínsecamente ligados a la Real Colección de España, remontándose hasta el siglo XVIII. Lo que comenzó como la visión de un Gabinete de Historia Natural bajo el reinado de Fernando VII, acabó transformándose en un santuario dedicado exclusivamente a la pintura y la escultura. Esta transición convirtió un empeño científico en un repositorio de los tesoros más significativos de la Corona Española. La institución fue fundada formalmente como un museo de pintura y escultura en 1819, con el propósito específico de exhibir las obras de arte pertenecientes a la monarquía española. En 1868, la institución fue nacionalizada y adoptó el nombre de Museo del Prado. Situado en el corazón de Madrid, España, se mantiene como el principal museo nacional de arte del país. Su colección ha crecido a través de diversas expansiones, incluyendo la obra fundamental de Rafael Moneo, que aportó nuevos espacios para exposiciones temporales y la recepción de visitantes.
La Arquitectura del Edificio Villanueva
La estructura fue concebida en 1785 con el propósito de albergar el Gabinete de Historia Natural. Diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva, el edificio encarna la claridad y el orden de los ideales de la Ilustración. Este uso intencionado de la luz crea una sensación de apertura y amplitud entre los muros de piedra. El edificio ha experimentado diversas expansiones para dar cabida a sus crecientes colecciones. Un trabajo significativo fue llevado a cabo por Rafael Moneo, quien añadió nuevos espacios para exposiciones temporales y la recepción de visitantes. Estas adiciones permiten que la institución crezca a la par de las necesidades de sus colecciones, manteniendo siempre la integridad del diseño original. La simetría de la fachada y la grandeza de sus interiores reflejan el mecenazgo real que moldeó su existencia.
La Colección del Barroco Español
Las salas del Museo del Prado albergan la que es, sin duda, la colección más excepcional de arte español, un santuario donde la profunda carga psicológica del Barroco español se vuelve tangible. Este tesoro custodia las piezas más significativas de la época, desplegando un diálogo constante entre la luz y la sombra. En el corazón de estos espacios, las obras de Diego Velázquez ocupan un lugar central, imponiendo una presencia que define la esencia misma del museo mediante una manipulación magistral de la percepción. Su capacidad para capturar la verdadera esencia de sus sujetos a través de la luz crea una sensación de inmediatez que sigue resultando palpable para quienes se detienen ante sus lienzos. Más allá de la influencia de Velázquez, el museo despliega la maestría de Rubens, Zurbarán y Murillo. Estos artistas aportan la gravedad necesaria al Barroco español, ofreciendo perspectivas diversas sobre la condición humana.
Obras Maestras de la Colección Permanente
La presencia de Diego Velázquez se siente con mayor intensidad en Las Meninas (Las damas de honor), pintada en 1656. Esta obra, junto con La rendición de Breda (Las lanzas) de 1634 e La fábula de Aracne (Las hilanderas) de aproximadamente 1657, establece un diálogo profundo sobre la percepción y la luz. Las tradiciones más antiguas encuentran su expresión en las intrincadas composiciones de Hieronymus Bosch. El Tríptico de la Adoración de los Magos de 1510 y Los siete pecados capitales de 1480 ofrecen un complejo lenguaje visual que sigue siendo asombroso por su detalle. Estas obras conviven con la intensidad espiritual de El Greco, cuya Crucifixión de 1594 y otros temas religiosos aportan un marcado contraste al realismo secular de la era barroca. La tensión entre lo divino y lo humano resulta palpable en estas salas. La colección también alberga obras significativas de las tradiciones nórdica e italiana que definen la evolución de la pintura europea.
Tradiciones Artísticas Europeas
La colección trasciende las fronteras españolas, reuniendo contribuciones significativas de todo el continente europeo. Estas obras entablan un diálogo entre distintas tradiciones artísticas, permitiendo al espectador ser testigo de la evolución del lenguaje visual occidental. La presencia de Titian y Rubens añade capas de riqueza a la narrativa europea que habita en estos salones, cimentando la institución en una historia continental mucho más amplia. La profundidad psicológica de la colección se ve enriquecida por las obras de Hieronymus Bosch, cuyas composiciones intrincadas y surrealistas ofrecen una complejidad profunda. Cerca de allí, la intensidad espiritual y etérea de El Greco proporciona un marcado contraste con las tradiciones más terrenales del norte. Estos artistas representan las diversas corrientes de pensamiento y técnica que han moldeado el arte europeo a través de los siglos. El dominio de la luz y la sombra permanece como un tema central a través de las obras de Rembrandt van Rijn. Su pintura de 1634, Artemis, demuestra un uso preciso del claroscuro para evocar el misterio.
Exposiciones e Investigación
El museo mantiene un diálogo constante con el presente a través de exposiciones temporales que expanden el alcance de su colección permanente. Las muestras más recientes se han centrado en la obra de Antonio Muñoz Degrain, ofreciendo una perspectiva contemporánea que dialoga con el acervo histórico. Estos programas garantizan que la institución se mantenga como un espacio dinámico de indagación artística, trascendiendo su condición de mero repositorio estático. El calendario venidero presenta compromisos de gran relevancia. Del 26/5/2026 al 20/9/2026, se podrá disfrutar de la exposición A la manera de Italia España y el gótico mediterráneo. A esta le seguirá Prado. Siglo XXI, que se desarrollará desde el 9/6/2026 hasta el 27/9/2026. Asimismo, la maestría de Valeriano D. Bécquer (1834-1870) será protagonista en la muestra Los cuadros de costumbres, programada del 13/7/2026 al 4/10/2026. Paralelamente, los esfuerzos de investigación continúan refinando la comprensión de la historia y la procedencia de la colección.
5 datos sobre el hogar de las obras originales
- ¿Qué arquitecto diseñó las salas neoclásicas del Museo del Prado?Juan de Villanueva
- ¿La obra 'Artemisa' de qué artista destaca por su magistral uso del claroscuro?Rembrandt van Rijn
- ¿En qué ciudad se encuentra el Museo del Prado?Madrid
- ¿Qué artista es el más representado en la colección del museo según Wikipedia?Francisco Goya
- La versión de la Mona Lisa del Prado se atribuye a qué grupo?El taller de Leonardo da Vinci
Museo del Prado: cada original que catalogamosLos museos de Madrid
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8 de los 25 originales son de Francisco de Goya.
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8 de los 25 originales son de Francisco de Goya.
Cómo se clasifican los originales
Los originales de Museo del Prado en nuestro catálogo se clasifican por su popularidad: las ediciones en los distintos idiomas de Wikipedia que describen la obra, la clasificación de nuestro estudio y las visitas a su página en OriginalUniqueArt.com. Una entrada por original, contabilizada en nuestro catálogo y no en el inventario del museo, sin detalles, copias, estudios, esculturas u obras sobre papel; cada fecha, dimensión y técnica pertenece al catálogo, y las notas se extraen de la descripción de la pintura.
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