Berømte malerier i Louvre: Originalerne

1. Mona Lisa (La Gioconda) af Leonardo da Vinci, 1519
2. Liberty Leading den Folk af Eugène Delacroix, 1831
3. Edsaflæggelsen af Horatierne af Jacques-Louis David, 1784
4. La Balsa de la Méduse af Théodore Géricault, 1818
5. La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814
6. Ankomst til Cythéra af Antoine Watteau, 1717
7. Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine af Jacques-Louis David, 1805
8. Massakren på Chios af Eugène Delacroix, 1824
9. Saint John the Baptist af Leonardo da Vinci, 1515
10. Louis XIVs Portræt af Hyacinthe Rigaud, 1701

1. 
   1

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   1. Mona Lisa (La Gioconda) af Leonardo da Vinci, 1519

   Louvre, Paris1519Oil on poplar panel77 × 53 cm

   Værket, kendt som Mona Lisa (La Gioconda), blev skabt over en betydelig periode, hvor kunstneren arbejdede på værket mellem 1503 og 1519. Hans evne til at indfange menneskelig spænding er måske mest tydelig i Den sidste nadver, et vægmaleri malet mellem 1495 og 1498. Jomfru Maria med barnet og den hellige Anna, 1510 Dame med en hermelin, 1490 Johannes Døberen, 1515 For at møde dette portræt må man besøge Louvre Museum i Paris.

   OriginalenOriginaler af Leonardo da Vinci

2. 
   2

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   2. Liberty Leading den Folk af Eugène Delacroix, 1831

   Louvre, Paris1831Oil on canvas260 × 325 cm

   “Liberty Leading the People” af Eugène Delacroix er mere end blot et maleri; det er et levende billede af en nation i oprør, et monument over den franske revolution og et stærkt udtryk for romantisk kunst. Det er en dybt bevægende blanding af historisk fortælling og intens følelsesmæssig energi – et mesterværk, der vil fascinere kunstentusiaster og samlere verden over. Delacroix har skabt en dynamisk komposition, der straks fanger betragterens opmærksomhed. “Liberty Leading the People” er et stærkt symbol på revolution, frihed og national identitet.

   OriginalenOriginaler af Eugène Delacroix

3. 
   3

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   3. Edsaflæggelsen af Horatierne af Jacques-Louis David, 1784

   Louvre, Paris1784Oil on canvas329.8 × 424.8 cm

   I kunsthistoriens storslåede gobelin er der få lærreder, der dominerer rummet med en så urokkelig autoritet som Jacques-Louis Davids Edsaflæggelsen af Horatierne. Det skildrer de tre brødre, Horatierne, der står i en tilstand af beslutsomhed, mens de lover deres liv til den romerske sag. For den kræsne samler eller indretningsarkitekt tilbyder en reproduktion af høj kvalitet af Edsaflæggelsen af Horatierne mere end blot dekoration; den tilfører et strejf af intellektuel dybde og klassisk elegance til ethvert rum.

   OriginalenOriginaler af Jacques-Louis David

4. 
   4

   Théodore Géricault (1791–1824)

   4. La Balsa de la Méduse af Théodore Géricault, 1818

   Louvre, Paris1818Oil on canvas491 × 716 cm

   Sænkningen af Méduse var ikke blot et nautisk uheld. Det udviklede sig til en national skandale, da det kom frem, at kaptajnen, der var udnævnt på grund af politiske forbindelser snarere end sømandserfaring, havde efterladt 150 passagerer og besætningsmedlemmer på en hastigt konstrueret flåde. “Raftet af Medusa” forbliver et ikonisk kunstværk, der har påvirket generationer af kunstnere, herunder Delacroix, Turner, Courbet og Manet.

   OriginalenOriginaler af Théodore Géricault

5. 
   5

   Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

   5. La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814

   Louvre, Paris1814Oil on canvas91 × 162 cm

   Mere end blot en nøgen, hvilende figur, er dette maleri en skelsættende bedrift, der bygger bro mellem nyklassicismen og romantikken og udfordrer sin tids kunstneriske konventioner. Kompositionen genlyder den traditionelle Venus -positur – en liggende nøgen kvinde – men afviger fra streng anatomisk nøjagtighed til fordel for forlængede former og elegante kurver. Selvom Ingres aldrig rejste til Mellemøsten, hentede han inspiration fra litterære beskrivelser og eksisterende kunstneriske repræsentationer, hvilket skabte en idealiseret og til dels fantastisk vision af det orientalske liv.

   OriginalenOriginaler af Jean-Auguste-Dominique Ingres

6. 
   6

   Antoine Watteau (1684–1721)

   6. Ankomst til Cythéra af Antoine Watteau, 1717

   Louvre, Paris1717Oil on canvas129 × 194 cm

   "The Embarkation for Cythera" is laden with symbolism, reflecting the core values of the “fête galante” genre. The “fête galante” genre, popularized by Watteau, celebrated the leisurely lifestyle of the French aristocracy following the death of Louis XIV – a time of relative peace and prosperity.

   OriginalenOriginaler af Antoine Watteau

7. 
   7

   Jacques-Louis David (1748–1825)

   7. Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine af Jacques-Louis David, 1805

   Louvre, Paris1805Oil on canvas629 × 979 cm

   Den enorme skala i Jacques-Louis Davids Kroningen af kejser Napoleon I og kroningen af kejserinde Josephine er nok til at overvælde sanserne, men det er den dybe fortælling i værket, der for alvor kræver opmærksomhed. Når beskueren nærmer sig dette mesterværk, transporteres man til Notre Dame-katedralen den 2. december 1804, hvor man vidner det præcise øjeblik, hvor Napoleon Bonaparte transformeredes fra en militær leder til en kejser. Udover sin tekniske brillans resonerer maleriet med en rå følelsesmæssig intensitet, som fortsætter med at fange publikum århundreder efter dets færdiggørelse i 1805.

   OriginalenOriginaler af Jacques-Louis David

8. 
   8

   Eugène Delacroix (1798–1863)

   8. Massakren på Chios af Eugène Delacroix, 1824

   Louvre, Paris1824Oil on canvas419 × 354 cm

   Eugène Delacroix's "Massakren på Chios" er ikke blot et maleri; det er et visceralt skrig gengivet i olie, et monumentalt vidnesbyrd om den brutalitet og uretfærdighed, som det græske folk blev påført under deres kamp for uafhængighed. Mere end blot en historisk skildring er det en udforskning af menneskelig lidelse, et romantisk drama drevet af indignation og en dyb følelse af tab. Udover den umiddelbare skildring af vold er "Massakren på Chios" rig på symbolsk betydning.

   OriginalenOriginaler af Eugène Delacroix

9. 
   9

   Leonardo da Vinci (1452–1519)

   9. Saint John the Baptist af Leonardo da Vinci, 1515

   Louvre, Paris1515Oil on panel69 × 57 cm

   Leonardo da Vinci’s signature technique—sfumato—permeates every aspect of Saint John’s depiction. The artist’s painstaking process ensured that St. John's skin tone appeared to subtly shift depending on the angle of observation, mirroring Da Vinci’s fascination with capturing the complexities of human perception. Furthermore, Da Vinci skillfully utilized chiaroscuro—the dramatic interplay between light and dark—to sculpt St. John’s form and emphasize his spiritual conviction. Da Vinci’s meticulous rendering of St. John’s hair—long, curly, and illuminated by subtle highlights—reflects the biblical description of St. John’s appearance and underscores his prophetic role as herald of Christ's arrival.

   OriginalenOriginaler af Leonardo da Vinci

10. 
    10

    Hyacinthe Rigaud (1659–1743)

    10. Louis XIVs Portræt af Hyacinthe Rigaud, 1701

    Louvre, Paris1701Olie på lærred277 × 194 cm

    Dette storslåede portræt indfanger den formidable tilstedeværelse af Ludvig XIV, Solkongen, i hans kongelige pragt. Dette kunstværk blev skabt af den berømte franske barokmaler Hyacinthe Rigaud i 1701 og er et eksemplar på den storslåethed og de minutiøse detaljer, der kendetegret barokken. Portrættet blev malet i 1701, et år præget af politisk uro og den forestående spanske arvefølgekrig, og blev bestilt under et afgørende øjeblik i europæisk historie. Rigauds fremstilling af Ludvig XIV som en selvsikker og majestætisk skikkelse forstærker det billede af stabilitet og magt, som Solkongen søgte at projicere over hele Frankrig og Europa.

    OriginalenOriginaler af Hyacinthe Rigaud

1. 

   11. Sardanapals død

   Eugène Delacroix · 1827

   Oil on canvas · 395 × 496 cm

   Maleriet, der måler imponerende 395 x 496 cm, omslutter beskueren med sin størrelse og skaber en følelse af at være fanget midt i begivenhedernes tumult. “Sardanapals Død” er ikke blot en historisk skildring; det er en udforskning af menneskelige følelser på deres mest ekstreme.

2. 

   12. Jomfruen og Barnet med Sankte Anna

   Leonardo da Vinci · 1510

   Olie på træpanel · 168 × 130 cm

   Maleriet, skabt omkring 1510, er mere end blot en gengivelse af religiøs ikonografi; det er et visuelt digt om guddommelig harmoni, moderlig kærlighed og den spirende forbindelse mellem generationer. Maleriet blev oprindeligt bestilt som et højalterbillede for Kirken Santissima Annunziata i Firenze, hvilket understreger dets religiøse betydning.

3. 

   13. Jomfruen til Kansler Rolin

   Jan van Eyck · 1435

   Oil on panel · 66 × 62 cm

   Jomfruen til Kansler Rolin er et religiøst maleri af kunstneren Jan van Eyck. Denne olie på træpanel -komposition blev bestilt af Nicolas Rolin, der besidder embedet som kansler for Hertugdømmet Burgund. Efter denne destruktion blev værket ført mod et nyt kapitel og overført til Musée du Louvre i 1805.

4. 

   14. Bryllupp ved Kana

   Paolo Veronese · 1563

   Oil on canvas · 677 × 994 cm

   Maleriets monumentalitet og den utrolige mængde af figurer – over 150 mennesker, ifølge nogle kilder – skaber en følelse af overvældende liv og aktivitet. Det var en del af et større projekt for San Giorgio Monastery i Venedig, hvor han også malede andre store fresker.

5. 

   15. Basket med appelsiner

   Henri Matisse · 1913

   Olie på lærred · 94 × 83 cm

   Det centrale fokus i dette maleri er en skål fyldt med appelsiner og citroner, placeret på et bord prydet med en blomstret dug. Skabt i 1913 afspejler "Kurv med appelsiner" Matisses igangværende udforskning af farve og form i en skelsættende periode i moderne kunst.

6. 

   16. Gilles

   Antoine Watteau · 1719

   Olie på lærred · 185 × 150 cm

   Unlike Baroque depictions of royal ceremonies, “Gilles” eschews formality for an atmosphere of playful sophistication—a deliberate departure from established conventions. Watteau’s depiction of other figures—a gentleman, a lady, and a musician—further amplifies the theatrical dimension of “Gilles.” Each character performs a specific role within the narrative, contributing to the overall sense of staged drama.

7. 

   17. Det tyrkiske bad

   Jean-Auguste-Dominique Ingres · 1863

   Oil on panel · 110 × 108 cm

   I det nittende århundredes store kunstneriske væv, besidder få værker den berusende tiltrækningskraft og tekniske mesterskab, som findes i Jean-Auguste-Dominique Ingres’s Det tyrkiske bad. For dem, der ønsker at bringe ånden fra Louvre ind i deres private rum, tilbyder en reproduktion af høj kvalitet af dette værk en uovertruffen mulighed for inspiration.

8. 

   18. The Ship of Fools

   Hieronymus Bosch · 1500

   Oil on wood panel · 58 × 33 cm

   Dette fængslende mesterværk præsenterer en levende allegori over menneskelig dårskab og samfundsmæssigt overforbrug, som det er skildret gennem en surrealistisk og symbolsk scene.

9. 

   19. The Astronomer

   Johannes Vermeer · 1668

   Oil on canvas · 50 × 45 cm

   Dette intime portræt af en astronom fordybet i studier giver et glimt ind i 17. århundredes lærdes intellektuelle bestræbelser, gengivet med Vermeers signaturprægede lysstyrke og omhyggelige detaljerigdom. Astronomens profession formidles subtilt gennem den himmelske globus af Jodocus Hondius og den åbne bog på bordet, identificeret som Adriaan Metius' "Institutiones Astronomicae Geographicae".

10. 

    20. Døden for Jomfruen

    Michelangelo di Caravaggio · 1601

    Oil on canvas · 369 × 245 cm

    Caravaggios indflydelse strakte sig langt ud over hans umiddelbare samtidige, og genlød gennem efterfølgende generationer af kunstnere og formede bevægelser som Tonalismen i Amerika. Til sidst erhvervet af Kong Louis XIV, steg "Døden af Jomfruen" i betydning inden for Louvre-samlingen og sikrede sin plads som et af de mest fejrede værker fra barokperioden.

11. 

    21. Brylluppet i Kana

    Paolo Veronese · 1563

    Olie på lærred · 666 × 990 cm

    Veroneses brug af farve er intet mindre end betagende. “Brylluppet i Kana” blev bestilt som en visuel fortælling for munkene i San Giorgio Monastery under deres måltider.

12. 

    22. Basket af Pærer

    Jean-Baptiste-Siméon Chardin · 1768

    Olie på lærred · 39 × 32 cm

    Dette maleri er ikke blot en simpel fremstilling af frugt; det er et vindue ind i en verden af ro, observation og dyb refleksion over den almindelige skønhed. “Basket of Peaches” blev skabt i en tid præget af Rococo-kunstens overdådige og ofte overflødige stil.

13. 

    23. Raabøl af Sabinerne

    Nicolas Poussin · 1637

    Olie på lærred · 159 × 206 cm

    Denne begivenhed, som er dybt forankret i både legende og historie, var et populært motiv blandt renæssancens og barokkens kunstnere, da den symboliserede både brutaliteten og nødvendigheden i grundlæggelsen af et nyt samfund. Løft din indretning med en håndmalet reproduktion af Nicolas Poussins "Kidnapningen af Sabinerne".

14. 

    24. De Liktorer Brings Brutus Kroppene Af Hans Sønner

    Jacques-Louis David · 1789

    Oil on canvas · 323 × 422 cm

    Rococo’ens Påvirkning Omfavnelse af Neoklassicismen og Vien’s Filosofi Akademisk Prestige og Udvikling af Teknikker”Odysseus’ hjemkomst” er et ikonisk værk af Jacques Louis David, skabt i 1789 og præget af Neoklassicismens dominans.

15. 

    25. La Belle Jardinière

    Raffaello Santi · 1507

    Oil on oak panel · 118 × 81 cm

    Dette udsøgte renæssancemesterværk indfanger den fredfyldte og guddommelige tilstedeværelse af Madonna med barnet, et tidløst symbol på moderlig kærlighed og åndelig nåde. Kompositionen er omhyggeligt afbalanceret, hvor Madonnaen varsomt vugger det lille Jesusbarn, mens begge figurer udstråler en dyb ro og ømhed.

Louvre (Musée du Louvre, Louvre Palace, Louvre Museum) — nationalt kunstmuseum — i Paris, Frankrig. Samlingen består af over 500.000 værker. Højdepunkter: Mona Lisa, Venus de Milo, Winged Victory, Seated Scribe, Michelangelo's Slaves. Vores katalog indeholder 2.682 malerier og værker på papir af 698 kunstnere, dateret fra 1180 til 1913.