Det mest berømte maleri i Centre Pompidou er Vasilij Kandinskij's Gule, Røde, Blå (1925). De næste fire på denne rangliste er Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), Otto Dix's Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (1926) and Robert Delaunay's Byen Paris (1912).
Listen nedenfor rangerer de 8 mest kendte malerier fra Centre Pompidou, dateret fra 1912 til 1952, af 6 malere.
Originalerne
De 8 berømte malerier fra Centre Pompidou, som vores kunstnere først studerer
Kunstneren, datoen, mediet og dimensionerne for hvert originalværk, med en note fra dets side.
- Gule, Røde, Blå af Vasilij Kandinskij, 1925
- Blåt Nudde III af Henri Matisse, 1952
- Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden af Otto Dix, 1926
- Byen Paris af Robert Delaunay, 1912
- På Hvid II af Vasilij Kandinskij, 1923
- Selvportræt - Rammen af Frida Kahlo, 1938
- Komposition IX af Vasilij Kandinskij, 1936
- Sort Kors af Kasimir Malevitj, 1915
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Gule, Røde, Blå af Vasilij Kandinskij, 1925
Centre Pompidou, Paris1925Olie på lærred127 × 200 cm
“Yellow, Red, Blue” er mere end blot et billede; det er en dybtgående udforskning af farve, form og den menneskelige psyke. Det er en dynamisk komposition, der straks fanger opmærksomheden med sin intense farvepalet. Hans tidlige kunst var præget af figurative elementer, men i løbet af 1920’erne begyndte han gradvist at bevæge sig mod abstraktion. Selvom “Yellow, Red, Blue” er et rent abstrakt værk, er det fyldt med symbolsk betydning.
-
Henri Matisse (1869–1954)
2. Blåt Nudde III af Henri Matisse, 1952
Centre Pompidou, Paris1952Gouache og papir112 × 73 cm
Dette værk eksemplificerer Matisses mesterskab inden for abstrakt kunst og fremviser hans evne til at formidle den menneskelige figurs essens gennem forenklede former og dristige linjer. Kunstværket skildrer en siddende figur i en afslappet, eftertænksom positur med krydsede ben og arme hvilende på knæene. Skabt i 1952 er Blå Nude III en del af Matisses sene periode, hvor han udforskede nye teknikker og stilarter. For kunstelskere, samlere og indretningsarkitekter tilbyder Blå Nude III et tidløst værk, der kombinerer kunstnerisk genialitet med emotionel dybde.
-
Otto Dix (1891–1969)
3. Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden af Otto Dix, 1926
Centre Pompidou, Paris1926Olie og tempera på træplanke89 × 121 cm
Otto Dix's "Portræt af journalisten Sylvia von Harden" er et ikonisk mesterværcent, der indfanger selve essensen af Weimar-republikkens æra. Dix var en nøglefigur i Neue Sachlichkeit (Ny Saglighed) bevægelsen, som opstod i Tyskland i 1920'erne som en reaktion mod ekspressionismen. "Portræt af journalisten Sylvia von Harden" er et eksemplarisk eksempel på denne tilgang og fremviser Dix's evne til at indfange både den psykologiske dybde og den sociale kontekst hos sine motiver.
-
Robert Delaunay (1885–1941)
4. Byen Paris af Robert Delaunay, 1912
Centre Pompidou, Paris1912Oil on canvas267 × 406 cm
I en periode præget af hurtige teknologiske fremskridt og kunstnerisk eksperimenteren, fanger Delaunay essensen af et Paris i konstant forandring, et Paris der stræber mod fremtiden med en energi, der næsten kan mærkes på lærredet. Maleriet er ikke en realistisk gengivelse af byen, men snarere en dynamisk fortolkning, hvor virkeligheden opløses og genskabes gennem et kaleidoskop af farver og geometriske former. I centrum af “Byen Paris” finder vi en fragmenteret scene med figurer, der interagerer med en abstraheret vogn trukket af heste.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
5. På Hvid II af Vasilij Kandinskij, 1923
Centre Pompidou, Paris1923Oil on canvas105 × 98 cm
Kandinsky var en mand præget af en konstant søgen efter det sublime. “On White II” blev skabt under Kandinskys tid på Bauhaus-skolen i Weimar, en periode præget af eksperimentering og radikale ændringer inden for kunst og design. Denne stilistiske udvikling er stærkt påvirket af Suprematismen – især Kazimir Malevichs arbejde – hvor de grundlæggende geometriske elementer fremhæves i en søgen efter essensen af form og farve. Den gentagne form af lance-lignende figurer, der minder om Sankt Georgs spyd, er et tilbagevendende motiv i Kandinskys arbejde og henviser til dragejægeren – en symbol på heltemod og åndelig kamp.
-
Frida Kahlo (1907–1954)
6. Selvportræt - Rammen af Frida Kahlo, 1938
Centre Pompidou, Paris1938Glasmaleri29 × 21 cm
I dette fængslende værk præsenterer Kahlo sig selv mod en nøgen, minimalistisk baggrund, men hendes tilstedeværende er alt andet end simpel. At betragte dette portræt er at være vidne til en kunstner, der navigerer gennem selvopfattelsens turbulente vande, hvilket gør det til et fængslende midtpunkt for enhver samling, der værdsætter følelsesmæssig dybde og psykologisk kompleksitet. Spredt ud over kompositionen findes hjerter, et bevidst nik til mexicanske folkekunsttraditioner, som repræsenterer hendes vedvarende, omend turbulente, kærlighed til Diego Rivera.
-
Vasilij Kandinskij (1866–1944)
7. Komposition IX af Vasilij Kandinskij, 1936
Centre Pompidou, Paris1936Olie på lærred113 × 195 cm
Denne livlige og dynamiske komposition udstråler energi og bevægelse, hvilket gør den til en fængslende tilføjelse til enhver moderne kunstsamling eller nutidigt interiør. Kandinskys Komposition IX er et eksplosivt udtryk for farve og form, præget af en kraftfult palet bestående af gule, røde, blå, grønne og lilla nuancer. Kunstværket er opdelt i flere distinkte sektioner, hvor hver enkelt er fyldt med forskellige abstrakte geometriske former og linjer, hvilket skaber en følelse af dybde og kompleksitet. Oplev den tidløse skønhed i Wassily Kandinskys Komposition IX med vores reproduktion af høj kvalitet.
-
Kasimir Malevitj (1879–1935)
8. Sort Kors af Kasimir Malevitj, 1915
Centre Pompidou, Paris1915Oil on canvas80 × 80 cm
Formen er et græsk kors, hvis fire arme strækker sig med lige vægt fra et centralt skæringspunkt. Der findes ingen dybde her, kun det flade sammenstød mellem mørkt pigment og en lys grund. To rektangulære bjælker, en vertikal og en horisontal, låser sig fast i en tung, symmetrisk tilstedeværelse. Det blev første gang præsenteret ved Den sidste futuristiske udstilling 0,10.
Samlingen i tal
Originalerne fra Centre Pompidou i vores katalog
372 originalværker fra Centre Pompidou — malerier og værker på papir — århundrede for århundrede
Originalerne i figurer
- 8 originaler, rangeret efter berømmelse, 6 originalmalernes malere, Robert Delaunay til Henri Matisse.
- Kunstnere med flest originalværker her: Vasilij Kandinskij (3), Henri Matisse (1), Otto Dix (1).
- Robert Delaunay's Byen Paris (1912) – Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952).
- Robert Delaunay's Byen Paris (1912), 267 × 406 cm – Frida Kahlo's Selvportræt - Rammen (1938), 29 × 21 cm.
- 384 originaler fra Centre Pompidou i vores katalog: 372 malerier og værker på papir af 60 kunstnere, 1885–2008.
De lande som malerne fra Centre Pompidou kom fra
De kunstnere med flest originalværker på Centre Pompidou
To museer
Centre Pompidou og Louvre: to samlinger af originaler
Centre Pompidou
- Originaler i vores katalog
- 384
- Malet mellem
- 1885 – 2008, flest fra 20th århundrede
- De mest berømte originaler
- Gule, Røde, Blå, Blåt Nudde III, Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden
- Flest originaler af
- Vasilij Kandinskij, Henri Matisse, Robert Delaunay
Louvre
- Originaler i vores katalog
- 2.833
- Malet mellem
- 1180 – 1913, flest fra 17th århundrede
- De mest berømte originaler
- Mona Lisa (La Gioconda), Liberty Leading den Folk, Edsaflæggelsen af Horatierne
- Flest originaler af
- Pierre-Henri de Valenciennes, Eustache Le Sueur, Eugène Delacroix
Spørgsmål til atelieret
Spørgsmål om originalerne på Centre Pompidou
Klik på et spørgsmål for at læse vores svar.
Hvad er det mest berømte maleri i Centre Pompidou?
Nr. 1 i Centre Pompidou er Vasilij Kandinskij's Gule, Røde, Blå (1925). Derefter følger Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), Otto Dix's Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (1926) and Robert Delaunay's Byen Paris (1912).
Hvilke fem malerier fra Centre Pompidou er de mest berømte?
De fem mest kendte malerier på Centre Pompidou er Gule, Røde, Blå by Vasilij Kandinskij, Blåt Nudde III by Henri Matisse, Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden by Otto Dix, Byen Paris by Robert Delaunay and På Hvid II by Vasilij Kandinskij.
Hvor mange Vasilij Kandinskij-malerier er der i Centre Pompidou?
Vasilij Kandinskij har 3 malerier i denne rangliste — Gule, Røde, Blå (No. 1), På Hvid II (No. 5) and Komposition IX (No. 7) — og 177 registreringer i vores katalog over Centre Pompidou.
Hvilke Henri Matisse-malerier hænger på Centre Pompidou?
Henri Matisse har 1 malerier i denne rangliste — Blåt Nudde III (No. 2) — og 26 registreringer i vores katalog over Centre Pompidou.
Er der nogen Otto Dix-malerier på Centre Pompidou?
Otto Dix har 1 malerier i denne rangliste — Portræt af Journalisten Sylvia Von Harden (No. 3) — og 1 registreringer i vores katalog over Centre Pompidou.
Hvor ligger Centre Pompidou?
Centre Pompidou ligger i Paris, Frankrig. Vores katalog indeholder 384 værker af 60 kunstnere, dateret fra 1885 til 2008; de 8 malerier på denne rangliste er alle en del af museets samling.
Bør jeg besøge Centre Pompidou eller Louvre for at se malerier?
Centre Pompidou holds 372 paintings of our catalogue, dated 1885 to 2008 and mostly from the 20th century; Louvre holds 2.682, dated 1180 to 1913 — its best-known are Mona Lisa (La Gioconda), Liberty Leading den Folk and Edsaflæggelsen af Horatierne.
Hvilke tre værker er et must-see på Centre Pompidou?
the Musée National d’Art Moderne, the Offentligt informationsbibliotek and the IRCAM musikforskningscenter are the three works everyone comes to Centre Pompidou for; the museum's record also names its other highlights.
Hvad er det ældste maleri på denne liste i Centre Pompidou?
Robert Delaunay's Byen Paris (1912), dateret 1912. Det nyeste er Henri Matisse's Blåt Nudde III (1952), dateret 1952.
Hvilket af disse malerier er det største?
Det største er Robert Delaunay's Byen Paris (1912) med 267 × 406 cm; det mindste er Frida Kahlo's Selvportræt - Rammen (1938) med 29 × 21 cm.
Hvordan blev denne liste over malerier fra Centre Pompidou rangeret?
Malerierne fra Centre Pompidou i vores katalog er rangeret efter, hvor kendt hvert værk er: antallet af sprogversioner på Wikipedia med en artikel om værket (Wikidata-sitelinks), dets placering i vores katalogs manuelle rangering og det antal besøg, som dets side modtager. Det samme maleri, der er katalogiseret flere gange, tæller kun én gang; detaljer, kopier og studier er udeladt.
Originalernes hjem
Centre Pompidou i Paris: historie og samlinger af originalerne
Centre Pompidou (Pompidou, Beaubourg, Centre Georges Pompidou) — kulturkompleks — i Paris, Frankrig. Højdepunkter: Musée National d’Art Moderne, Offentligt informationsbibliotek, IRCAM musikforskningscenter. Vores katalog indeholder 372 malerier og værker på papir af 60 kunstnere, dateret fra 1885 til 2008.
Oprindelsen og historien bag Centre Pompidou
Nærværet af Centre Pompidou i Beaubourg-kvarteret i det 4. arrondissement i Paris er resultatet af en helt særlig politisk og kulturel ambition. Projektet udsprang af visionerne hos Frankrigs første kulturminister, André Malraux, som søgte at redefinere forholdet mellem offentligheden og den moderne skabelse. Denne vision blev senere ført videre af præsident Georges Pompidou, der sad på posten fra 1969 indtil sin død i 1974. Institutionen blev udtænkt til at indtage et rum, hvor kunst, litteratur og musik kunne eksistere side om side i ét samlet urbant kompleks. Opførelsen af dette vartegn transformerede det historiske distrikt fundamentalt. Det blev officielt indviet den 31. januar 1977 af præsident Valéry Giscard d'Estaing. Bygningen opstod som et svar på behovet for et storskala offentligt bibliotek og et dedikeret rum til udviklingen af moderne kunst. Dens placering i hjertet af Paris sikrede, at byens centrum ville fungere som vært for et mangfoldigt økosystem af intellektuel og kreativ udveksling.
Den revolutionerende high-tech arkitektur
Den arkitektoniske identitet for Centre Pompidou sprang ud af et omfattende udvalg på 681 konkurrencebidrag. En jury, der blandt andre talte Oscar Niemeyer og Philip Johnson, udvalgte det design, som fundamentalt ville ændre Paris' urbane væv. Den resulterende otte-etagers struktur, udtænkt af arkitektgruppen bestående af Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini, opererer ud fra et princip om radikal gennemsigtighed. Den forkaster den traditionelle, lukkede museumsfacade til fordel for en "indefra-og-ud" filosofi. Denne tilgang eksponerer bevidst bygningens indre mekanik mod gaden. Strukturelle elementer, ventilationskanaler og rør er flyttet til ydersiden, fremstillet i store, farverige former, der definerer bygningens silhuet. Eksterne rulletrapper bevæger sig gennem glasfacaden og forvandler menneskers bevægelse til en synlig del af selve arkitekturen. Denne eksponering af industriel ingeniørkunst transformerer bygningens funktionalitet til dens primære æstetik. Tilstedeværelsen af disse mekaniske systemer skaber en følelse af konstant bevægelse i Beaubourg-distriktet.
Musée National d’Art Moderne-samlingen
Musée National d’Art Moderne huser den største samling af moderne kunst i Europa. Samlingen strækker sig over et vidtstrakt kronologisk landskab, opdelt i to primære bevægelser: perioden fra 1905 til 1960 og æraen fra 1960 til i dag. Per 2019 rummede institutionen 113.675 værker, hvilket skaber et tæt og overvældende arkiv over menneskelig udfoldelse. Denne samling rækker langt ud over det traditionelle lærred og omfatter både skulpturer, fotografi og grafisk kunst. Den integrerer desuden de mere flygtige og tekniske aspekter af kreativiteten, herunder film, nye medier, arkitektur og design. At vandre gennem disse sale er at møde det tyvende og det enoghalvfjerdsende århundredes fysiske evolution. Tilstedeværelsen af disse objekter udgør et håndgribeligt vidnesbyrd om, hvordan det visuelle sprog har ændret sig gennem årtierne. Man finder skulpturens tyngde side om side med de grafiske værkers præcision og de nye mediers eksperimenterende natur. Samlingens enorme bredde sikrer, at dialogen mellem de forskellige medier forbliver en konstant og levende strøm.
Mesterværker i den permanente samling
Nærværet af monumentale lærreder af Monet, Cézanne og Picasso definerer samlingens tyngde. Disse værker indtager rummet med en fysisk tyngdekraft, der kræver beskuerens fulde opmærksomhed. I nærheden mærkes den rytmiske abstraktion fra Wassily Wassilyevich Kandinsky gennem værker som Composition IX, 1936. Formens evolution bliver tydelig i den måde, disse kunstnere bevægede sig fra traditionel repræsentation mod de fragmenterede geometrier og eksplosive farvepaletter, der definerer den moderne æra. Samlingen bevæger sig gennem det viscerale og det konceptuelle. Henri Matisse er repræsenteret ved de flydende linjer i Blue Nude III, 1952. Det tyvende århundredes midterperiode forankres af Kiefers rå teksturer og Rothkos tunge, emotionelle nærvær. Der findes en helt særlig spænding i Pollocks værker og i Bacons hjemsøgende, fragmenterede figurer. Disse værker eksisterer ikke blot; de besætter rummet med en distinkt og urolig vitalitet. Samlingens bredde strækker sig helt ind i Warhols pop-æstetik, hvilket skaber en skarp kontrast til den gesturale intensitet, man finder andre steder i salene.
Et mangfacetteret kulturelt økosystem
Institutionen fungerer som et komplekst knudepunkt, hvor forskelligartede udtryksformer fletter sig ind i hinanden. Inden for dens strukturer tilbyder Bibliothèque publique d’information et vidtstrakt rum til læsning og forskning. Dette offentlige bibliotek eksisterer side om side med IRCAM, et center dedikeret til musik-og akustisk forskning. Denne nærhed muliggør en kontinuerlig udveksling mellem de visuelle kunstarter og lydens videnskab. Uden for bygningen åbner Place Georges Pompidou sig som en åben plads, der fungerer som et fælles samlingspunkt i Beaubourg-distriktet. Dette rum forbinder museet med det omkringliggende urbane væv i Paris. Stedet rummer også Atelier Brancusi, hvilket tilføjer endnu et lag til stedets kreative tilbud. Tilstedeværelsen af disse særskilte enheder skaber et rum, hvor litteratur, musik og skulptur eksisterer side om side.
Nylige projekter og fremtidige renoveringer
Den fysiske tilstedeværelse af Centre Pompidou gennemgår i øjeblikket en periode med dybdegående transformation. Den 2. marts 2025 trådte institutionen ind i en fase med omfattende renovering, en nødvendig evolution for at modernisere de tekniske systemer og forbedre tilgængeligheden. Dette omfattende projekt ledes af arkitektfirmaet Moreau Kusunoki i samarbejde med Frida Escobedo. Arbejdet har til formål at revitalisere de indre rum og øge energieffektiviteten, samtidig med at man bevarer den strukturelle identitet, der definerer bygningen. Den fulde genåbning er planlagt til at finde sted i 2030. Mens den primære lokation i Paris gennemgår disse essentielle opdateringer, udvider institutionen aktivt sin rækkevidde ud over Frankrigs grænser. En væsentlig del af denne globale bevægelse indebærer etableringen af et nyt satellitrum. Denne ekspansion inkluderer en planlagt åbning i Foz do Iguaçu, Brasilien, som er sat til 2027. Sådanne initiativer gør det muligt for samlingen at eksistere i flere geografiske kontekster samtidigt, hvilket sikrer, at dens tilstedeværelse fortsat mærkes, selv i perioder med fysisk transition i Paris.
5 fakta om hjemstedet for originalerne
- Hvilket arkitektpartnere designede Centre Pompidou?Richard Rogers, Renzo Piano og Gianfranco Franchini
- Hvad er navnet på museet, der ligger i Centre Pompidou?Musée National d'Art Moderne (MNAM)
- Bygningens 'indefra-og-ud' design har hvad af følgende på sin yderside?Rør, kanaler og rulletrapper
- Hvilken institution er integreret i Centre Pompidou-komplekset sammen med museet og det offentlige bibliotek?IRCAM
- Hvornår forventes Centre Pompidou at færdiggøre sin nuværende renovering?2030
Centre Pompidou: hvert eneste værk i vores katalogMuseerne i Paris
Læs mere
Tre artikler om originalerne og deres malere
Hvordan originalerne er rangeret
Originalerne fra Centre Pompidou i vores katalog er rangeret efter berømmelse: de Wikipedia-sprogversioner, der beskriver maleriet, vores studios rangering og antallet af besøg på dets side på OriginalUniqueArt.com. Én post pr. original, som tælles i vores katalog og ikke i museets samling, uden detaljer, kopier, studier, skulpturer eller værker på papir; alle datoer, dimensioner og medier stammer fra kataloget, og bemærkningerne er hentet fra maleriets beskrivelse.
Udforsk mere







