Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 21 děl umělce Wolf Huber v našem katalogu
Stručně řečeno
Z pohledu galerie je nejslavnějším dílem Wolf Huber obrazem Landscape with Castle (1545), jehož originál je vystaven v Ducal Graphic Collection v obci Eggenfeld. Christ taking leave of his Mother. (1519) a Saint Sebastian (1525) doplňují trio, které každé oko okamžitě pozná. Z 21 děl umělce Wolf Huber v našem katalogu představuje galerie níže 20 nejznámějších děl, z nichž každé je originálem s uvedením roku vzniku, muzea a toho, co jej činí jedinečným.
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Wolf Huber executed Allegory of Redemption, a work also identified as Allegory of Salvation, about 1543. This oil painting was commissioned by Prince-Bishop Wolfgang I, Count Salm. The patron, Wolfgang Graf von Salm, appears within the composition as the kneeling figure in the foreground.
Wolf Huber’s Epitaph of the Perger Family, executed about 1516, presents a dense assembly of figures within a somber funerary or religious setting. The composition is structured through several layers of subjects that create a sense of depth despite a relatively flat perspective, a hallmark of the early 16th-century Northern Renaissance style. On the left, a cluster of men dressed in period-appropriate Renaissance attire occupies the foreground and middle ground,…
The scene unfolds in Christ on the Mount of Olives, a work by the Austrian-German artist Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber moves through the history of the Northern Renaissance as a versatile creator, working as a painter, printmaker, and architect. This specific composition captures a moment of profound spiritual tension, rendered with the expressive intensity that defines his hand.
In this 1528 portrait, we encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a thought that we are not permitted to share. The composition is a medium close-up, focusing on the upper body and the heavy textures that define his status. There is a profound sense of stillness here. The monochromatic palette, rendered…
The painting titled Crucifixion of Christ was executed by the artist Wolf Huber. This work dates to 1522. The composition depicts the central figure of Jesus on a cross, surrounded by a dense assembly of onlookers, soldiers, and mourners. The scene is framed within an arched structure, presenting a crowded arrangement of human figures against a dark, turbulent sky.
The painting depicts the biblical story of the flight into Egypt, featuring Mary, Joseph, and baby Jesus traveling on a donkey. The scene is set against an expansive backdrop of mountains, which provides a sense of scale to the landscape. Within the composition, several other figures are present, including one man holding a staff and another individual carrying a bowl. Two cows can be seen in the background, with one…
The painting depicts a religious scene centered on the body of Jesus, who lies horizontally across the middle of the frame. He is surrounded by a group of at least twelve figures, some of whom are kneeling while others stand in various states of mourning. The figures are positioned around the central form, their bodies oriented toward the deceased man. In the background, a landscape of mountains rises, providing a…
Landscape near Feldkirch1527 · Staatliche Graphische Sammlung
12
Christ taking leave of his Mother1520 · National Gallery
13
Portrait of Jacob Ziegler1540 · Kunsthistorisches Museum
14
Portrait of Margaret HundertpfundtPhiladelphia Museum of Art
15
Portrait of a ManBarnes Foundation
16
The Capture of ChristAlte Pinakothek
17
Fracstein zeichnung
18
Saint sebastian.
19
Portrait of Anton HundertpfundtNational Gallery of Ireland
20
Portrait of a Woman of the Reuss FamilyMuseu Nacional d'Art de Catalunya
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Wolf Huber | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 4 | Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption, Crucifixion of Christ |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 2 | Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives |
 Ducal Graphic Collection |
Eggenfeld | 1 | Landscape with Castle |
 Národní muzeum ve Varšavě |
Varšava | 1 | Saint Sebastian |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlín | 1 | The Flight into Egypt |
 Louvre |
Paříž | 1 | The Lamentation of Christ |
 Staatliche Graphische Sammlung |
München | 1 | Landscape near Feldkirch |
 National Gallery |
Londýn | 1 | Christ taking leave of his Mother |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
Landscape with Castle (1545), Ducal Graphic Collection, Eggenfeld. Následují Christ taking leave of his Mother. (1519) a Saint Sebastian (1525).
60 let: dílo Landscape with Castle pochází z roku 1545 a Wolf Huber se narodil/a v roce 1485.
Landscape with Castle, Christ taking leave of his Mother., Saint Sebastian, Allegory of Redemption, Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives, Portrait of a (35-year-old) Man with Black Hat and Fur-Trimmed Coat, Crucifixion of Christ, The Flight into Egypt a The Lamentation of Christ. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 21 děl umělce Wolf Huber z let 1516 až 1545.
Většinou v Kunsthistorisches Museum (Vídeň), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Ducal Graphic Collection (Eggenfeld). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1520s: 8 z celkem 20 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Saint Sebastian z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Epitaph of the Perger Family (1516) a nejnovější z Landscape with Castle (1545).
Trees (4), Clouds (4) a People (4) napříč 20 díly na této stránce.
Oil On Panel, u 8 z 20 děl na této stránce.
Northern renaissance a Renaissance, podle originálů na této stránce.
Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption a Crucifixion of Christ: muzeum Kunsthistorisches Museum, Vídeň má v obsluze 4 děl z této stránky.
V živobném tapisérii severní renesance je málo vláken tak složitě zapletených, jako jsou ty, které patří Wolf Huber. Jako rakousko-německý malíř, rytinář a architekt se Huber vyvinul jako přední představitel Dunavské školy, hnutí, které revolučně změnilo roli krajiny v evropském umění. Zatímco velká část italské renesance se soustředila na dokonalost lidské postavy a klasický idealismus, Huber a jeho contemporary obrátili svůj pohled k divokému krásu přírodního světa. Jeho dílo zachycuje duši krajiny a proměňuje husté lesy, mlžné údolí a dramatické vrcholky hor z pouhých kulis v hluboká, živá témata, která rezonují s duchovní hloubkou.
Narodil se v Feldkirch v Rakousku, jehož raný život zůstává částečně zahalen mlhou historie, ačkoliv jeho přítomnost v umělecké krajině je jasně stanovena již na počátku šestnáctého století. Do roku 1515 žil a pracoval v Pasau v Německu, městě, které se stalo hlavní scénou pro velkou část jeho oslnivé kariéry. Ačkoliv podrobnosti o jeho formálním vzdělání nejsou známy, věří se, že své dovednosti mohl zdokonalit ve rodinné dílně. Jeho umělecký jazyk naznačuje sofistikované porozumění italské renesanci, pravděpodobně získané díky cestám do severní Itálie, což mu umožnilo propojit precizní detail severu s mistrovským využitím chiaroscura a atmosférické perspektivy typické pro jih.
Huberovo dílo je charakteristické neuvěřitelnou schopností vtáknout lidský příběh do samotné podstaty země. Ve svých náboženských kompozicích, jako je Útěk do Egypta nebo Kristus loučí se se svou matkou, krajina neobhajuje postavy pouze jako okolí; ona se účastní jejich emocionální cesty. Měl vzácnou citlivost pro lyrické kvality přírody a využíval rozlehlé hory a bujné stromy jako emocionální prodloužení vnitřních bojů a božských osudů svých postav. Tato technika mu umožnila povýšit biblické narativy na kosmické události, kde majestátnost terénu zrcadlí váhu duchovního okamžiku.
Kromě svých náboženských děl se Huberova maestria rozšířila i do intimního světa portrétní malby. V dílech jako Portrét Jacoba Zieglera projevuje hlubokou ovládnutí světla a textury. Díky pečlivému vrstvení pigmentů dosáhl sametové hloubky, která oživuje modela a zachycuje intelektuální žár i introspektivní myšlenky jeho subjektů. Jeho portréty často využívají měkké, frontální osvětlení, které dodává lidské tváři sochařskou kvalitu a vytváří dialog mezi jednotlivcem a atmosférickým světem rozprostřeným za ním.
Huberova všestrannost sahala daleko za rámec picturální skicování a rytiny. Byl to člověk mnohostranných talentů, sloužící nejen jako malíř, ale i jako architekt. Jeho architektonický přínos je dokládán jeho prací pro místní šlechtu, nejvýrazněji pak zakázkou od hraběte Niklase II. von Salm na přestavbu paláce Neuberg na řece Ins. Z přeživších fragmentů tohoto projektu vyplývá jeho schopnost integrovat grandiózní, dekorativní styly italské renesance do regionální krajiny, doplněné o bohaté ornamentální malby.
Jako dvorský malíř bavorského vévody Ernta obsadil Huber postavení značného prestiže, čímž dále upevnil svou roli pilíře německo-rakouské umělecké komunity. Jeho odkaz spočívá v jeho schopnosti překlenout propast mezi lidským a božským, mezi tím intimním a rozlehlým. Díky svému přínosu k Dunavské škole pomohl ustanovit nový způsob vidění – takový, kde krajina není jen kulisou pro člověka, ale hlubokým odrazem věčnosti.
