Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 48 děl umělce Jacques Stella v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Jacques Stella zanechal, je nejslavnější The Madonna and Child (1642), který se nachází ve sbírce Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg. Hned za ním následují Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) a Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Náš katalog obsahuje 48 děl umělce Jacques Stella; galerie si zachovala 45 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUELouvre
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesMuzeum umění Johna a Mable Ringlingových
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENMusée Condé
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginSzépművészeti Múzeum
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Pałacu krále Jana III ve Wilanově
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielLouvre
43
CLELIE PASSANT LE TIBRELouvre
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Muzeum krásných umění v Lyonu
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Muzeum krásných umění v Lyonu
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Jacques Stella | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Louvre |
Paříž | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Muzeum krásných umění v Lyonu |
Lyon | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Thames | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Barnard Castle | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 1 | Jacob's Ladder |
 Fitzwilliamovo muzeum |
Cambridge | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 1 | Judgment of Solomon |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Státní Ermitáž, Sankt-Petěrburg. Následují Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) a Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 let: dílo The Madonna and Child pochází z roku 1642 a Jacques Stella se narodil/a v roce 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES a The Martyrdom of St Stephen. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 48 děl umělce Jacques Stella z let 1623 až 1650.
Většinou v Louvre (Paříž), Muzeum krásných umění v Lyonu (Lyon) a Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1640s: 5 z celkem 45 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Madonna and Child z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The Martyrdom of St Stephen (1623) a nejnovější z Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) a Landscape (4) napříč 45 díly na této stránce.
Oil, u 10 z 45 děl na této stránce.
Baroque, podle originálů na této stránce.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE a Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: muzeum Louvre, Paříž má v obsluze 4 děl z této stránky.
Jacques de Stella (1596–1657) představuje klíčovou postavu sedmnáctéholetého francouzského umění, malíře, jehož kariéra plynule propojila přísná principy florentského klasicismu s rostoucím dynamismem římského vlivu. Narodil se v Lyonu v rodině hluboce zakořeněné v umělecké tradici – jeho otec, François Stella, byl malíř a obchodník flamandského původu – což položilo základy pro jeho neobvyklou životní cestu. Přestože jeho otec zemřel předtím, než mohl synovi poskytnout formální výuku, prostředí, které vytvářeli jeho sourozenci, včetně sochařky Madeleine a umělce Francese mladšího, bylo bohaté na tvůrčí diskuse a uměleckou praxi. Toto rodinné dědictví, doplněné o umělecké ambice jeho strýce Antoine Stella, ho neslo k životu zcela zasvěcenému vizuálnímu vyjádření.
Umělecká cesta Jacquesa Stelly začala v Lyonu, kde si zdokonaloval své schopnosti, než se vydal na transformativní období do Florencie, které trvalo v letech 1616 až 1621. Tato pobyt na dvoře Cosima II de Medicis se ukázal jako hluboce ovlivňující. Když pracoval po boku Jacquese Callota, Stella se zcela ponořil do ideálů renesančního umění a nasál do sebe precizní detail, vyvážené kompozice a hluboké morální narativy, které jsou pro florentské malířství tak charakteristické. Vliv Florencie je v jeho díle nepochybně patrný, zejména v mistrovském využití perspektivy, zpracování záhyvů šatů a v zobrazení náboženských postav s důstojnou vznešeností.
Po smrti Cosima II. v roce 1621 se Stella přestěhoval do Říma, kde strávil následujících deset let budováním své reputace jako uznávaný umělec. Toto období přineslo zásadní proměnu v jeho umělecké senzibilitě, kterou charakterizoval rostoucí zájem o klasickou antiku a, což je klíčové, o učení Nicolasa Poussina. Poussinův důraz na světlo, barvu a idealizované formy v nich našel u Stelly hlubokou rezonanci, čímž zásadně ovlivnil jeho přístup k kompozici i volbě témat. Jejich přátelství podnítilo společný pronásledování clarity, střízlivosti a duchovní hloubky – vlastností, které se později staly neoddělitelnými rysy Stellyho vlastního stylu.
Stellyho římská éra byla dále podtržena jeho sponzorstvím ze strany papeže Urbana VIII., který v umělci rozpoznal mimořádný talent a pověřil ho četnými díly, která zahrnovala nejen tradiční malby na dřevěných panelech, ale i precizní, intriky plné obrazy na kameni, jako je onyx, lapis-lazuli či břidlice. Tyto zakázky vyústily v dokázání Stellyho technické virtuozity a jeho schopnosti převádět komplexní narativy do vizuálně podmanivých forem. Jeho tvorba v této době vykazovala mistrovské ovládnutí techniky, což je patrné v přesném vykreslování textur, jemných gradacích světla a stínu i v harmonické integraci postav do jejich přirozeného prostředí.
Umělecká tvorba Jacques Stella byla silně orientována na náboženská témata, mezi něž patí především jeho dojmové a hluboké ztvárnění „Dětství Krista“. Existuje pět odlišných verzí této ikonické scény, z nichž každá nabízí jemně odlišnou interpretaci příběhu. Tyto obrazy nejsou pouhým ztvárněním biblických událostí; jsou prostoupeny hlubokým pocitem něhy, zranitelnosti a duchovní kontemplace. Precizní detail, s jakým Stella vykresluje interakce dětského Ježíše s jeho rodiči – Marií a Josefem – svědčí o jeho hlubokém porozumění lidským emocím a schopnosti předat složité teologické myšlenky prostřednictvím vizuální obraznosti.
V roce 1634 se Stella vrátil do Lyonu, než se v roce 1635 přestěhoval do Paříže. Jeho příchod do hlavního města znamenal zásadní zlom v jeho kariéře. Po představení králi Ludvíku XIII kardinálem Richelieu mu bylo uděleno prestižní tituly „Peintre du Roi“ (Královský malíř), což mu zajistilo královskou patronáž a zaručenou důchodovou penzi ve výši 1000 livrů. Toto uznání upevnilo status Jacques Stella jako jednoho z předních francouzských umělců a umožnilo mu pokračovat v jeho uměleckém díle s relativní jistotou i svobodou.
Kromě jeho plodné činnosti v oblasti malby a rytiny byl Jacques Stella po celý svůj život vášnivým sběratelem umění. Zformoval neuvěřitelnou sbírku děl od Poussina, Rafaela a Michelangela, doplněnou o kresby od Leonarda da Vinci – což dokazuje jeho hluboký údiv nad uměleckým dědictvím minulosti. Jeho oddanost zachovávání a studiu těchto mistrovských děl podtrhuje jeho závazek jak k samotné umělecké tvorbě, tak i k historickému poznání.
Stellova kariéra trvala několik desetiletí a byla charakteristická neuvěřitelnou schopností adaptace a ochotou přijímat různé umělecké styly. Zemřel v Paříži a zanechal po sobě rozsáhlé dílo, které je i nadále obdivováno pro svou eleganci, technickou preciznost a hlubokou duchovní hloubku. Jeho vliv na pozdější generace francouzských malířů je nezpochybnitelný; upevnil si své místo jako klíčové postavy přechodu od manýrismu k klasicismu a jako vitalní spojnice mezi uměleckými tradicemi Florencie a Francie.
