Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 44 děl umělce Giulio Cesare Procaccini v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Giulio Cesare Procaccini zanechal, je nejslavnější The Annunciation (1620), který se nachází ve sbírce Louvre, Paříž. Hned za ním následují Samson and the Philistines (1625) a The Raising of the Cross (1617). Náš katalog obsahuje 44 děl umělce Giulio Cesare Procaccini; galerie si zachovala 42 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
In the masterpiece The Annunciation, created in 1620, Giulio Cesare Procaccini captures the profound moment when the angel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear a son, Jesus. The composition is defined by a sense of movement and energy, with the figures of Gabriel and Mary arranged along a diagonal line. Through the masterful use of chiaroscuro, the artist employs strong contrasts between light and dark to…
The canvas is a knot of twisting limbs and straining muscle. Samson and the Philistines collide in a dense, chaotic fray where the air seems thick with the scent of dust and iron. Diagonal lines of bone and steel cut through the center of the struggle, pulling the eye into the immediate violence of the combat. Deep ochre and sienna tones ground the scene, while pale flesh tones catch a…
The canvas is a collision of muscle and shadow. A heavy, tilted cross cuts a sharp diagonal across the dark space, forcing the eye upward toward the pale, contorted torso of Christ. Light falls with a sudden, theatrical intensity, catching the tension in a strained limb and the wetness of a wound. Around this central agony, figures press inward, their bodies twisting in a rhythmic, organic struggle against the weight…
Shadows press in from the edges of the frame, creating a dark, indeterminate space that pushes the figures toward the viewer. In this quiet pocket of time, the Holy Family finds a brief respite. The infant Christ lies reclined, his pale, luminous skin acting as the primary source of light within the composition. Mary and Joseph lean toward him, their bodies forming a protective, pyramidal shape that anchors the scene.…
In this 1617 oil painting, we find ourselves in an intimate encounter with Cupid, captured in a moment of quiet, focused movement. The young figure is seen from a three-quarter rear view, reaching upward toward a quiver of arrows, a gesture that suggests both innocence and the impending weight of his mythological duty. The composition is centered, drawing the eye immediately to the soft, fleshy tones of the child's skin,…
Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi is an oil on panel by the Italian artist Giulio Cesare Procaccini. Born in Bologna, Italy, in 1574, Procaccini established himself as a significant figure in the early Baroque era before his death in 1625. This specific work is an autonomous composition rather than a modello or preparatory study.
The Lowering of the Cross with Sts Mary Magdalene, Augustine, Jerome and Angels is a significant work by Giulio Cesare Procaccini, executed circa 1618. The artist was a leading painter active in Lombardy and Milan during the early 17th century, contributing to the expressive dynamism of the era.
In this intimate oil painting from 1587, we find ourselves drawn into a private, sacred moment between Mary and the Christ Child. The composition is built upon a stable, triangular arrangement that directs the eye toward the center of the holy family. Mary is draped in a red garment and a blue mantle, her presence defined by the soft, pale skin of her face and the infant held in her…
The Lamentation of Christ is a significant religious work by the Italian painter Giulio Cesare Procaccini. Created about 1611, this oil painting captures a moment of profound sorrow following the crucifixion. The composition centers on the figure of Jesus Christ, whose presence forms the emotional and physical anchor of the piece.
In this oil painting on panel, the central figures are the Virgin Mary and the Christ Child, positioned closely within a tight, focused arrangement. The background is composed of deep, pitch-black shadows that create a sense of tenebrism. From an unseen source, highly directional light emerges to illuminate the pale skin tones of the subjects and the textures of their clothing. This lighting highlights the faces and limbs against the…
Holy Family1587 · Bavarské státní sbírky malby
12
The Marriage of Saint Catherine1587 · Bavarské státní sbírky malby
13
Holy Family with Angel1587 · Bavarské státní sbírky malby
14
Mary Magdalen with Saint John the Baptist and an Angel1600 · Attingham Park
15
The Apotheosis of Saint Charles Borromeo1620 · National Gallery of Ireland
16
The Holy Family with Angels1610 · Royal Collection
17
Dead Christ with Angels1617 · Scottish National Gallery
18
Peace Driving War away1620
19
Martyrdom of Saint Justina1609
20
The Ecstasy of the Magdalen1620 · National Gallery of Art
21
Madonna and Child with St. John and an Angel1610 · Kunsthistorisches Museum
22
Madonna with child, John the Baptist, and an angel1750 · Bavarské státní sbírky malby
23
The Virgin and Child with the Infant St John the Baptist and Attendant AngelsNational Gallery of Scotland
24
Ecce Homo1615 · Dallas Museum of Art
25
Holy Family1587 · Bavarské státní sbírky malby
26
Holy Family with John the Baptist and an Angel1620 · Státní Ermitáž
27
Venus and Cupids1620
28
Madonna and Child with Sts Francis and Dominic and Angels1610 · Metropolitan Museum of Art
29
Matyrdom of St Rufina and St Seconda (detail)1625 · Pinacoteca di Brera
30
Madonna and ChildStátní Ermitáž
31
Holy FamilyMusée de Grenoble
32
The Scourging of ChristMuzeum umění v Bostonu
33
Nativity
34
Susanna and the Elders
35
St Sebastian Tended by Angels1610 · Musées Royaux des Beaux-Arts
36
Saint CatherineWorcester Art Museum
37
The Martyrdom of St Sebastian
38
Agony in the Garden1618 · Museo del Prado
39
Marriage of the Virgin1617 · Galleria Nazionale
40
Appearance of Christ to Saint Roch1624
41
The Mystic Marriage of St CatherinePinacoteca di Brera
42
Matyrdom of St Rufina and St Seconda1625 · Pinacoteca di Brera
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Giulio Cesare Procaccini | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 6 | Mary with the Christ Child, Holy Family, The Marriage of Saint Catherine |
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 3 | The Raising of the Cross, Cupid, Dead Christ with Angels |
 Pinacoteca di Brera |
Milán | 3 | Matyrdom of St Rufina and St Seconda (detail), The Mystic Marriage of St Catherine, Matyrdom of St Rufina and St Seconda |
 Museo del Prado |
Madrid | 2 | Samson and the Philistines, Agony in the Garden |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 2 | Lamentation of Christ, Madonna and Child with St. John and an Angel |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 2 | Holy Family with John the Baptist and an Angel, Madonna and Child |
 Louvre |
Paříž | 1 | The Annunciation |
 Statens Museum for Kunst |
Kodaň | 1 | The Holy Family. The Rest on the Flight into Egypt |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this intimate oil painting from 1587, we find ourselves drawn into a private, sacred moment between Mary and the Christ Child. The composition is built upon a stable, triangular arrangement that directs the eye toward the center of the holy family. Mary is draped in a red garment and a blue mantle, her presence defined by the soft, pale skin of her face and the infant held in her…
Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi is an oil on panel by the Italian artist Giulio Cesare Procaccini. Born in Bologna, Italy, in 1574, Procaccini established himself as a significant figure in the early Baroque era before his death in 1625. This specific work is an autonomous composition rather than a modello or preparatory study.
The canvas is a collision of muscle and shadow. A heavy, tilted cross cuts a sharp diagonal across the dark space, forcing the eye upward toward the pale, contorted torso of Christ. Light falls with a sudden, theatrical intensity, catching the tension in a strained limb and the wetness of a wound. Around this central agony, figures press inward, their bodies twisting in a rhythmic, organic struggle against the weight…
In the masterpiece The Annunciation, created in 1620, Giulio Cesare Procaccini captures the profound moment when the angel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear a son, Jesus. The composition is defined by a sense of movement and energy, with the figures of Gabriel and Mary arranged along a diagonal line. Through the masterful use of chiaroscuro, the artist employs strong contrasts between light and dark to…
The Annunciation (1620), Louvre, Paříž. Následují Samson and the Philistines (1625) a The Raising of the Cross (1617).
46 let: dílo The Annunciation pochází z roku 1620 a Giulio Cesare Procaccini se narodil/a v roce 1574.
The Annunciation, Samson and the Philistines, The Raising of the Cross, The Holy Family. The Rest on the Flight into Egypt, Cupid, Coronation of the Virgin with Saints Joseph and Francis of Assisi, The Lowering of the Cross with Sts Mary ..., Mary with the Christ Child, Lamentation of Christ a Virgin and Child with Angels. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 44 děl umělce Giulio Cesare Procaccini z let 1587 až 1625.
Většinou v Bavarské státní sbírky malby (Mnichov), Scottish National Gallery (Edinburgh) a Pinacoteca di Brera (Milán). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1610s: 14 z celkem 42 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho The Raising of the Cross z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Mary with the Christ Child (1587) a nejnovější z Samson and the Philistines (1625).
Woman (18), Child (14) a Drapery (11) napříč 42 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 22 z 42 děl na této stránce.
Baroque, podle originálů na této stránce.
Mary with the Christ Child, Holy Family a The Marriage of Saint Catherine: muzeum Bavarské státní sbírky malby, Mnichov má v obsluze 6 děl z této stránky.
Giulio Cesare Procaccini stojí jako klíčová postava v rozkvétající umělecké krajině raně barokního Milána, která označuje rozhodující přechod od manieristického formalismu k expresivní dynamice, jež definovala celou jednu éru. Narodil se v Bologně v roce 1574 a pocházel z rodu hluboce zakořeněného v umělecké tradici; jeho otec, Ercole Procaccini starší, byl sám významným manieristickým malířem. Tento dědictví hluboce ovlivnilo jeho formativní roky a vneslo do něj cit pro stylistické nuance a technickou preciznost, díky níž dokázal později mistrovsky propojit eleganci s velkolepostí. Kolem roku 1585, pod vlivem patronáže Pierra Visconta, se rodina přestěhovala do Milána, čímž navázala zásadní spojení s jedním z nejbohatších italských sběratelů umění a vytvořila prostředí ideální pro umělecké experimentování, které se stalo právě Procacciniho vyhláskou.
Umělecká cesta tohoto tvůrce nezačala štětcem, ale dlátem. Jeho raná výchova byla ukotvena v sochařských počincích, zaměřených především na posvátné prostory milánské katedrály Duomo a kostela Santa Maria presso San Celso. Tento hmatový základ v sochařství zanechal nezazastlitelnou stopu v jeho pozdějších obrazech, což se projevuje v jedinečném smyslu pro objem, váhu a anatomickou přítomnost postav. Postupem času se však obrátil k malířství, čímž uznal jeho bezprecedensní schopnost vyjadřovat intenzivní emoce a nebeské světlo. V této období vývoje se Procaccini pohyboval v nejvyšších intelektuálních kruzích Milána a spolupracoval s velikány jako Giovanni Battista Crespi, známý jako Il Cerano, či Pier Francesco Mazzucchelli, známý jako Il Morazzone. Pod duchovní i materiální příkladnou vedením kardinála Federica Borromea byl Procacciniho tvůrčí výstup pohnán k velikosti, což mu umožnilo zachytit samotného ducha protireformace.
Procacciniho zralý styl představuje úchvatnou syntézu různých evropských vlivů, zejména živého kolorismu benátské školy a rozměrných, energických kompozic Petra Paula Rubensa. Jeho díla jsou charakteristická dramatickým využitím chiaroscuro, kde hluboké stíny tančí proti zářivým odleskům, čímž vytvářejí pocit teatrálního pohybu. V mistrovských dílech, jako je Zvěstování, lze tento barokní dramatismus zažít na vlastní oči, jak živé barvy a krouživé závloky vzbudí hluboký pocit božské intervence. Jeho schopnost manipulovat se světlem mu umožnila vdechovat život náboženským příběhům a proměňovat statické ikony v živé, dýchající okamžiky duchovního extáze.
Jeho technické mistrovství je nejvíce patrné v rozsáhlých náboženských commissions, která sloužila jak jako umělecké triumfy, tak jako nástroje víry. Mezi významné příklady patří:
Historický význam Giuliova Cesare Procacciniho spočívá v jeho roli mostu mezi dvěma světy. Vzal sofistikovanou, často umělou eleganci období manierismu a obalil ji novou, viscerální lidskostí, která rezonovala s náboženským žárem 17. století v Itálii. Jeho dílo pouze nepředstavuje scénu; ono zve diváka do smyslového prožitku božství. Díky své nadvládě nad barvou, světlem a pohybem pomohl vybudovat Miláno jako významné centrum barokní excellence a zanechal po sobě odkaz oltářních obrazů a fresk, které i dnes fascinují moderní představivost svou hlubokou emocionální hloubkou a technickou brilancí.
