Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 75 děl umělce Benvenuto Tisi v našem katalogu
Stručně řečeno
Saint Lucy (1540) je obraz autora Benvenuto Tisi, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Kapitolská muzea, Řím. Poté se zrak přesouvá k Christ and the Samaritan Woman (1500) a Resurrection of Christ (1520). Z 75 děl umělce Benvenuto Tisi v našem katalogu je těchto 75 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.
In this portrait from 1540, we encounter Saint Lucy in a moment of profound stillness. She is positioned centrally, framed by the heavy, cool grey of a stone architectural column and a soft, atmospheric landscape that recedes into the distance. There is a certain dignity in her posture, a composure that suggests a soul at peace despite the weight of her iconography. She wears voluminous, layered garments; a deep green…
In this oil on poplar panel, we find ourselves at Jacob's Well, witnessing a moment of profound spiritual dialogue. The composition is anchored by two figures positioned on either side of a weathered stone well, which is detailed with subtle relief carvings. On the left, Jesus is seated in a relaxed, contemplative pose, his form draped in deep red and dark blue robes. He looks toward the woman, whose presence…
In this 1520 oil painting, we witness a profound transition between the earthly and the celestial. The composition is structured around a powerful vertical axis, drawing the eye from the heavy, shadowed reality of the tomb upward toward the luminous figure of Christ. He rises with a sense of effortless movement, his white robe billowing in soft, dynamic curves that contrast against the pale blues and yellows of the sky.…
In "The Virgin and Child" by Benvenuto Tisi, the arrangement follows a strict verticality. The figures of Mary and the infant Christ occupy the immediate foreground, anchored in a centered composition that directs the eye upward. A subtle golden halo encircles Mary’s head, marking her divinity against the soft light. This central focus is framed by a layered perspective. Behind the holy pair, architectural elements and small figures inhabit a…
In The Division of the Cloak of Saint Martin, Benvenuto Tisi presents a profound moment of religious and heroic significance. Known to many as Il Garofalo, the artist captures the biblical scene where Saint Martin performs the act of dividing his cloak. This specific gesture transforms a simple piece of fabric into a profound symbol of charity and compassion. The work focuses on the physical act of cutting the cloth,…
In this Renaissance-style oil painting, Benvenuto Tisi captures a quiet moment of divine interruption. The work, titled Annunciation to the Shepherds, depicts a sacred biblical narrative set against the stillness of a nocturnal landscape. A celestial light breaks through the heavy clouds to reach the figures below, piercing the dark sky to signal a heavenly message. The scene focuses on the intersection of the earthly and the divine, where the…
The Adoration of the Shepherd, with the Annunciation to the Shepherds beyond is a religious oil painting by the Italian artist Benvenuto Tisi. Created in 1516, this work belongs to the period when Tisi was establishing his presence within the artistic circles of the Italian Renaissance. The piece captures a quiet moment of devotion, focusing on the intimate interaction between the Holy Family and the figures gathered around the manger.
A quiet, close-up portrait captures the tender connection between Mary and the Christ Child. Positioned slightly off-center, the two figures emerge from a dark, shadowy background, a technique that creates a sense of depth through chiaroscuro. The composition focuses on the upper bodies, drawing the viewer into a private, sacred moment. Soft, directional light illuminates their faces and the front of the child's body, casting gentle shadows that provide a…
We are looking at Noli me tangere, a significant work by Benvenuto Tisi, known to history as Garofalo. This painting, dating to 1527, captures a quiet, profound moment of recognition. It depicts the biblical encounter between Jesus Christ and Mary Magdalene, a scene that requires a delicate touch to convey the weight of their interaction.
In this work, titled Circumcision, Benvenuto Tisi presents a scene of profound ritual and religious significance. Painted in 1512, the composition captures a moment of intense ceremonial focus. Tisi, who was a master of the School of Ferrara, brings a particular sense of weight to the figures gathered in this sacred space. His approach to the subject matter reflects the sophisticated understanding of form and narrative that defined his presence…
The Holy Family with Saints1515 · Northants
12
Madonna and Child (855.3.9)1510 · Musée Massey
13
Madonna with Saint Michael1520 · Bavarské státní sbírky malby
14
Pietà1520 · Bavarské státní sbírky malby
15
The Virgin, the Christ Child and Saint Joseph with Saint Elizabeth and the young Saint John the Baptist1525
16
The Agony In The Garden1524 · Birmingham Museum and Art Gallery
17
Madonna and Child and St. Jerome1530 · Dallas Museum of Art
18
Holy Family with St. Anne1530 · Detroit Institute of Arts
19
The Holy Family1525
20
Judith with the Head of Holofernes1525 · Knole House
21
The Conversion of Saint Paul1525 · Yale University Art Gallery
22
Mary with Child1520 · Bavarské státní sbírky malby
23
Annunciation1520 · Bavarské státní sbírky malby
24
Annunciation1528 · Kapitolská muzea
25
Portrait of a Man1520 · Smithsonian American Art Museum
26
The Baptism of Christ1525 · Birmingham Museum of Art
27
The Flagellation of Christ1527 · Musée des Beaux-Arts
28
The penitent saint Jerome1524 · Gemäldegalerie
29
The Stoning of Saint Stephen1540 · Gemäldegalerie
30
Madonna and Child in Glory1535 · Lowe Gallery
31
Christ and the Woman of Samaria1536 · Izraelské muzeum
32
Adoration of the Shepherds1536 · Kapitolská muzea
33
Christ Driving the Money-changers from the Temple1545 · Scottish National Gallery
34
Holy Family1535 · Rijksmuseum
35
The Sleep of the Child Jesus1550
36
Saint James the Greater1550 · Los Angeles County Museum of Art
37
Saint Christopher1550
38
Saint Cecilia1550
39
Ascension of Christ
40
Holy Family with the Infant Saint John and Saint Elizabeth1520 · Courtauld Gallery
41
Saint Nicholas of Tolentino Reviving the Birds1530 · Metropolitan Museum of Art
42
Madonna and Child, Garofalo, 1515 - 15401540 · Rijksmuseum
43
Holy Kinship1520 · Bavarské státní sbírky malby
44
Christ Washing the Disciples' Feet1525 · National Gallery of Art
45
An Allegory of LoveNational Gallery
46
The Vision of Saint AugustineNational Gallery
47
Saint Nicholas of Tolentino Reviving a Child1530 · Metropolitan Museum of Art
48
Madonna and ChildNárodní galerie Arménie
49
The Holy FamilyRoyal Collection
50
God Blessing the EarthNationalmuseum
51
Saint Roch and Saint LaurenceWellcome Collection
52
Christ and the AdulteressSzépművészeti Múzeum
53
Saint MaureliusCathedral Museum of Ferrara
54
Madonna with the Child and St. JohnKapitolská muzea
55
Virgin and Child with Saints (detail)
56
The annunciation
57
Virgin and Child with Saints
58
The Agony in the GardenNational Gallery
59
An Allegory of Love
60
The Holy Family with SaintsNational Gallery
61
A pagan sacrifice
62
The Madonna and Child enthroned with SaintsNational Gallery
63
A pagan sacrificeNational Gallery
64
The Virgin and Child with Saints
65
The Virgin and Child with SaintsNational Gallery
66
Saint Catherine of AlexandriaNational Gallery
67
Madonna with the Child and St. JohnKapitolská muzea
68
Entombment1525 · Státní Ermitáž
69
Allegory of Old and New Testament (Synagogue and Christ Church)1529 · Státní Ermitáž
70
Marriage at Cana1531 · Státní Ermitáž
71
Adoration of the Magi1530 · Rijksmuseum
72
Carrying of the Cross1529 · Státní Ermitáž
73
Miracle of bread and fish1530
74
The Vestal Claudia Towing the Ship Bearing the Statue of Cybele1527 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
75
Adoration of the Child, with the instruments of the Passion1550 · Musée des Beaux-Arts
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzeum | Město | Díla autora Benvenuto Tisi | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londýn | 8 | An Allegory of Love, The Vision of Saint Augustine, The Agony in the Garden |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 6 | The Division of the Cloak of Saint Martin, Madonna with Saint Michael, Pietà |
 Kapitolská muzea |
Řím | 5 | Saint Lucy, Annunciation, Adoration of the Shepherds |
 Státní Ermitáž |
Sankt-Petěrburg | 5 | Christ and the Samaritan Woman, Entombment, Allegory of Old and New Testament (Synagogue and Christ Church) |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 3 | Holy Family, Madonna and Child, Garofalo, 1515 - 1540, Adoration of the Magi |
 Kunsthistorisches Museum |
Vídeň | 2 | Resurrection of Christ, Noli me tangere |
 Gemäldegalerie |
Berlín | 2 | The penitent saint Jerome, The Stoning of Saint Stephen |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Saint Nicholas of Tolentino Reviving the Birds, Saint Nicholas of Tolentino Reviving a Child |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
In this oil on poplar panel, we find ourselves at Jacob's Well, witnessing a moment of profound spiritual dialogue. The composition is anchored by two figures positioned on either side of a weathered stone well, which is detailed with subtle relief carvings. On the left, Jesus is seated in a relaxed, contemplative pose, his form draped in deep red and dark blue robes. He looks toward the woman, whose presence…
In The Division of the Cloak of Saint Martin, Benvenuto Tisi presents a profound moment of religious and heroic significance. Known to many as Il Garofalo, the artist captures the biblical scene where Saint Martin performs the act of dividing his cloak. This specific gesture transforms a simple piece of fabric into a profound symbol of charity and compassion. The work focuses on the physical act of cutting the cloth,…
In this 1520 oil painting, we witness a profound transition between the earthly and the celestial. The composition is structured around a powerful vertical axis, drawing the eye from the heavy, shadowed reality of the tomb upward toward the luminous figure of Christ. He rises with a sense of effortless movement, his white robe billowing in soft, dynamic curves that contrast against the pale blues and yellows of the sky.…
Madonna and Child and St. Jerome is an oil on panel created by Benvenuto Tisi. Dating to about 1530, the work belongs to the period when the artist was establishing his presence within the School of Ferrara.
In this portrait from 1540, we encounter Saint Lucy in a moment of profound stillness. She is positioned centrally, framed by the heavy, cool grey of a stone architectural column and a soft, atmospheric landscape that recedes into the distance. There is a certain dignity in her posture, a composure that suggests a soul at peace despite the weight of her iconography. She wears voluminous, layered garments; a deep green…
The scene rests in a soft, pyramidal stillness. At the apex, the Virgin Mary leans forward, her form a gentle curve of devotion. She watches over the infant Christ, who lies asleep in a cradle. Her tunic is a deep, saturated red, while her mantle falls in heavy, blue folds that frame the pale, luminous skin of the child. A soft light enters from the upper left, casting gentle shadows…
Saint Lucy (1540), Kapitolská muzea, Řím. Následují Christ and the Samaritan Woman (1500) a Resurrection of Christ (1520).
59 let: dílo Saint Lucy pochází z roku 1540 a Benvenuto Tisi se narodil/a v roce 1481.
Saint Lucy, Christ and the Samaritan Woman, Resurrection of Christ, The Virgin and Child, The Division of the Cloak of Saint Martin, Annunciation to the Shepherds, The Adoration of the Shepherd, with the Annunciation to the Shepherds beyond, Mary with the Christ-child, Noli me tangere a Circumcision. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 75 děl umělce Benvenuto Tisi z let 1500 až 1550.
Většinou v National Gallery (Londýn), Bavarské státní sbírky malby (Mnichov) a Kapitolská muzea (Řím). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1520s: 23 z celkem 75 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Resurrection of Christ z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Christ and the Samaritan Woman (1500) a nejnovější z The Sleep of the Child Jesus (1550).
Woman (29), Man (25) a Child (18) napříč 75 díly na této stránce.
Oil, u 27 z 75 děl na této stránce.
High renaissance a Mannerism, podle originálů na této stránce.
An Allegory of Love, The Vision of Saint Augustine a The Agony in the Garden: muzeum National Gallery, Londýn má v obsluze 8 děl z této stránky.
Benvenuto Tisi, známý jako Garofalo, se narodil roku 1481 v Canaru nedaleko Ferrary a jeho životní cesta skončila tragicky v roce 1559. V dějinách umění však zůstává klíčovou postavou školy ferrarské – životuhodného uměleckého hnutí, které vykvétalo v období pozdní italské renesance. Garofalo nebyl pouze malířem; byl to precizní řemeslník, zručný vypravěč i hluboký pozorovatel lidských emocí. Jeho díla nám nabízejí fascinující pohled do rafinovaného vkusu a komplexní citlivosti 16. století v Itálii. Jeho kariéra začala jako učednická v dvoře vévody d’Este, kde si rychle vybudoval postavení v kruzích umělců známých svými velkolepými zakázkami a bohatou obrazností. Ačkoliv jsou jeho raná díla často označována za „idylická“, což odráží luxusní prostředí Ferrary, vykazují sofistikované porozumění perspektivě a barvě, které se v průběhu času dramaticky vyvinulo.
Přezdívka „Il Garofalo“ pravděpodobně vychází z jeho zvyku označovat některé své práce vyobrazením hvozdíku (v italštině garofano). Tento zdánlivě drobný detail o umělci vypráví nesmírně mnoho – odhaluje nádech osobního temperamentu v rámci vysoce strukturovaného uměleckého prostředí jeho doby. Raná léta jeho tvorby byla poznamenána významnými spolupracemi, zejména s Dosso Dossi, a nesmírně mu prospěchalo i vedení Boccaccina, který ho seznámil s benátskými malířskými technikami, což zásadně ovlivnilo jeho pozdější stylistické volby. Období strávené v Římě mezi lety 1509 a 1512 se ukázalo jako zásadně transformativní; vystavilo Garofala působení klasického stylu Giulia Romana, což byl posun, který hluboce ovlivnil jeho přístup k kompozici i volbě námětů.
Po návratu z Říma se Garofalo opět plně ponořil do bohatého života Ferrary, kde se věnoval zdobení několika paláců pro vévoda Alfonsoho I. Jedním z jeho nejslavnějších úspěchů se stala „Delizia di Belriguardo“, nádherně zdobená místnost v Palazzo del Belvedere. Tento projekt mu umožnil předvést svou naprostou maestrií v oblasti freskového malířství a schopnost plynule propojovat klasické motivy s tehdy panujícím maniéristickým stylem. Společně s Dosso Dossi vytvořil řadu scén zobrazujících mytologická témata, které vykazují neuvěřitelnou míru detailu a hluboké porozumění kráse lidské postavy. Vévodova patronáž mu zajistila stálé zakázky, což mu umožnilo neustále zdokonalovat své dovednosti a objevovat zcela nové umělecké obzory.
Jeho tvorba však přesahovala daleko za palácové zdi; Garofalo maloval rozsáhle jak olejem, tak ve freskách, což vyústilo v díla jako „Masakr nevinných“ (1519) v kostele S. Francesco nebo silně evokativní „Zrada Krista“ (1524). Je zajímavé, že pro studii používal hliněné modely, což je svědectvím jeho oddanosti anatomické přesnosti a pečlivému plánování kompozice. Právě „Masakr nevinných“ odhaluje Garofalův až precizní přístup; vytvářel detailní hliněné figurky, aby mohl analyzovat perspektivu, pohyb záhyvů šatů i emocionální dopad každé jednotlivé scény.
Garofalův styl je často vnímán jako fascinující syntéza nejrůznějších uměleckých vlivů. Lombardský rukopis je zřejmý v jeho mistrovském využívání bohatých barevných palet a dynamických kompozic, které pulzují životem. Římské umění mu zase poskytlo pevný základ v oblasti klasické mytologie a portrétní tvorby, zatímco benátská malba mu vštěpila hluboké porozumění atmosférické perspektivě a jemným odstínech světla a stínu. Jeho dílo tak odráží tento komplexní tanec stylů a vytváří unikátní vizuální jazyk, který je zároveň nesmírně elegantní a emocionálně hluboký.
Léta strávená v Římě byla pro jeho tvorbu zásadní, neboť ho vystavila inovativnímu světu díla Rafaela a Giulia Romana. Garofalo od nich nasál důraz na iluzorní prostor, dramatické využití světla a precizní detail, které následně organicky vtěvil do svého vlastního projevu. Jeho pozdější plátna pak odrážejí rostoucí fascinaci manýristickými konvencemi – od protáhlých postav a zkreslených perspektiv až po exagerovaná gesta, což představuje vědomý odklon od harmonických a vyvážených proporcí vrcholného renesančního umění.
Garofalo pokračoval v malování až do roku 1550, kdy mu ztráta zraku nedovolila již dále tvořit, což ho přimělo hledat obživu v klášterních zdech. Svá zbývající léta zasvětil tvorbě devócionních obrazů, poháněn hlubokým pocitem víry. Ve čtyřiceti osmi letech vstoupil do manželství a zemřel ve Ferrarze 6. (nebo 16.) září 1559 ve společnosti dvou dětí. Jeho život byl tragicky přerušen, avšak jeho umělecký odkaz trvá skrze mistrovské ztvárnění náboženských témat, inovativní práci s barvou i kompozicí a hluboké pochopení lidské existence.
Příběh Garofala je vyprávěním o uměleckém genialitě, kterou doprovázely osobní strasti. Zůstává významnou postavou v dějinách italského malířství, představující vrchol specifického stylu ferrarské školy a ztělesňující komplexní estetické citění pozdního renesance.
