Portrét Antonio Marziale Carracci

8 nejslavnějších obrazů autora Antonio Marziale Carracci, každý naprosto unikátní

Aktualizováno listopad 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 8 děl umělce Antonio Marziale Carracci v našem katalogu

Stručně řečeno

Lute Player (1600) je obraz autora Antonio Marziale Carracci, který přitahuje nejvíce pohledů; originál se nachází v Kunsthistorisches Museum, Vídeň. Poté se zrak přesouvá k Saint John in the Desert (1604) a Enthroned Mary with the Child and the Saints Martha, Magdalene and John the Baptist (1614). Z 8 děl umělce Antonio Marziale Carracci v našem katalogu je těchto 8 těch nejznámějších; každé z nich je unikátním originálem s uvedením roku vzniku, muzea a důvodu jeho nesmrtelnosti.

1583 – 1618, Venice Baroque Nejvíce děl: Kunsthistorisches Museum

Top 10 obrazů autora Antonio Marziale Carracci podle výběru galerie

1
Lute Player (1600) od Antonio Marziale Carracci

Lute Player

1600 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Vídeň

The work before us is titled Lute Player, a portrait executed by the Italian painter Antonio Marziale Carracci. This piece dates to about 1600, a period when the artist was beginning to establish his presence within the artistic circles of Italy. It is a quiet study of a musician, captured in a moment of singular focus.

2
Saint John in the Desert (1604) od Antonio Marziale Carracci

Saint John in the Desert

1604 · Oil · Museo del Prado, Madrid

In this somber oil painting from 1585, we find ourselves in a rugged, desolate landscape where a solitary figure reclines against dark, rocky terrain. This is Saint John, positioned in the lower right foreground, his muscular form leaning back as if seeking rest amidst the harshness of the wilderness. The composition is dominated by the weight of his body and the heavy, textured application of paint on his torso. A…

8
The Flood (1616) od Antonio Marziale Carracci

The Flood

1616 · Oil · Louvre, Paříž

Antonio Marziale Carracci, born in Venice, Italy in 1583, captures a moment of profound catastrophe in The Flood. The natural son of Agostino Carracci, the artist renders the biblical deluge through a lens of intense human struggle. This work, dating to about 1616, focuses on the desperation of those caught in the rising waters.

Motivy, které zaujaly Antonio Marziale Carracci

Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.

Muzea, v nichž jsou vystavena originálna umělce Antonio Marziale Carracci

7 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.

Muzeum Město Díla autora Antonio Marziale Carracci Obrazy z tohoto seznamu
Kunsthistorisches Museum, VídeňKunsthistorisches Museum Vídeň 1 Lute Player
Museo del Prado, MadridMuseo del Prado Madrid 1 Saint John in the Desert
Gemäldegalerie, BerlínGemäldegalerie Berlín 1 Enthroned Mary with the Child and the Saints Martha, Magdalene and John the Baptist
Muzeum umění v Bostonu, BostonMuzeum umění v Bostonu Boston 1 Landscape with Bathers
Pinacoteca Nazionale, BolognaPinacoteca Nazionale Bologna 1 The Rape of Europa
National Gallery, LondýnNational Gallery Londýn 1 The Martyrdom of Saint Stephen
Louvre, PařížLouvre Paříž 1 The Flood

Antonio Marziale Carracci v průběhu let: unikátní originály každého díla

Dlouhá kariéra trvající 17 let, od 1600 do 1616: nejznámější originály umělce Antonio Marziale Carracci představené rok po roce.

Díla podle roku

Vyberte rok a prohlédněte si originály.

Obrazy umělce Antonio Marziale Carracci: dotazy pro galerii

Kterým nejznámějším dílem je Antonio Marziale Carracci?Odhalit odpověď

Lute Player (1600), Kunsthistorisches Museum, Vídeň. Následují Saint John in the Desert (1604) a Enthroned Mary with the Child and the Saints Martha, Magdalene and John the Baptist (1614).

V jakém věku vytvořil(a) Antonio Marziale Carracci dílo Lute Player?Odhalit odpověď

17 let: dílo Lute Player pochází z roku 1600 a Antonio Marziale Carracci se narodil/a v roce 1583.

Kolik známých děl má autor Antonio Marziale Carracci?Odhalit odpověď

Náš katalog obsahuje 8 děl umělce Antonio Marziale Carracci z let 1600 až 1616.

Kde lze vidět nejznámější originály umělce Antonio Marziale Carracci?Odhalit odpověď

Většinou v Kunsthistorisches Museum (Vídeň), Museo del Prado (Madrid) a Gemäldegalerie (Berlín). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.

V jakém období vytvořil(a) Antonio Marziale Carracci svá nejznámější obrazy?Odhalit odpověď

V období 1616: 2 z celkem 8 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Landscape with Bathers z nich.

Který slavný obraz od Antonio Marziale Carracci je nejstarší a který nejnovější?Odhalit odpověď

Na této stránce je nejstarší dílo z Lute Player (1600) a nejnovější z Landscape with Bathers (1616).

Jakým tématům se Antonio Marziale Carracci věnoval/a nejčastěji?Odhalit odpověď

Man (2), Dark tones (2) a Rock (2) napříč 8 díly na této stránce.

Jaké materiály používal(a) Antonio Marziale Carracci nejčastěji?Odhalit odpověď

Oil, u 2 z 8 děl na této stránce.

K kterému směru patří dílo umělce Antonio Marziale Carracci?Odhalit odpověď

Baroque, podle originálů na této stránce.

Antonio Marziale Carracci: portrét umělce

Life and Origins

  • Born: Venice, Italy (1583)
  • Died: 1618
  • Antonio Marziale Carracci was the natural son of Agostino Carracci. His mother was a courtesan named Isabella, during his father's visit to Venice.
  • He was raised alongside Sisto Badalocchio and contemporaries like Domenichino and Lanfranco, under the care of Giovanni Battista Agucchi, a protégé of Cardinal Odoardo Farnese.
  • Early apprenticeship: Initially trained by his father, Agostino Carracci.

Artistic Development and Influences

  • Early Training & Style: Malvasia noted admiration for a "Madonna and Child" completed at age seventeen. His style showed early influences from Annibale Carracci's portraiture.
  • Move to Rome (1602): Following his father’s death, Antonio moved to Rome to work under his uncle, Annibale Carracci.
  • Collaboration with Annibale: He contributed to frescoes in the Galleria Farnese and Palazzo Aldobrandini chapel, demonstrating a developing skill in large-scale works.
  • Influences: Heavily influenced by his uncle Annibale's style, incorporating elements of classical art and Renaissance tradition. Also showed influence from graphic material within the Carracci studio.

Major Works and Commissions

  • Stanza del Diluvio (Quirinal Palace): A significant commission showcasing narrative skill and collaboration with Guido Reni.
  • Altarpieces: Created notable altarpieces for Cardinal Tonti and Cardinal Peretti-Montalto, including the "Madonna and Child with Saints" (Berlin) and "Nativity" (Galleria Corsini).
  • Chapel Decorations: Decorated several chapels in Rome, demonstrating versatility across different settings.
  • Cabinet Compositions: Known for smaller-scale works based on graphic material, reflecting a focus on detail and narrative clarity. The Deluge (Louvre) was considered his masterpiece.

Historical Significance and Legacy

  • Carracci School Preservation: Antonio actively sought to maintain the Carracci school in Bologna after his uncle's death, demonstrating commitment to artistic lineage.
  • Baroque Transition: His work contributed to the transition towards Baroque art, blending Renaissance principles with emerging Baroque characteristics.
  • Influence on Later Artists: The Deluge influenced artists like Poussin and later Louis XIV's court painters.
  • Later Reputation: While initially admired by contemporaries, his reputation declined in later centuries due to comparisons with Annibale Carracci, but recent scholarship has re-evaluated his contributions.

Key Characteristics of Antonio’s Art

  • Narrative Clarity: His works are known for their clear storytelling and expressive gestures.
  • Refined Technique: Demonstrated a refined technique influenced by Annibale Carracci, with attention to detail and composition.
  • Cabinet-Size Compositions: A distinctive feature of his work, showcasing skill in smaller formats.
  • Devotional Themes: Many works focused on religious subjects, reflecting the artistic climate of the time.