La Siesta
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Impressionist Landscape
1912
300.0 x 300.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. ( Koupit ručně malovaný obraz
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 srpen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
La Siesta
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 80
Popis sběratelského kousku
Joaquín Sorolla y Bastida: Život zahalený světlem – Svět obrazu Sorolly
Joaquín Sorolla y Bastida (27. února 1863 – 10. augusta 1923) byl španělský malíř, který si získal nezapomenutelnou pozici v srdcích milovníků umění díky své schopnosti zachytit krásu každodenního života ve svých dílech. Jeho život byl poznamenán tragédií – jako mladík ztratil rodiče při epidemii cholery – a vyrostl pod záštitou matčiny sestry a tchána. Tato raná zkušenost s úzkostí nad ztrátou možná v něm zakořenila hluboké ocenění pro krátkodobou krásu života – hodnotu, která se projevila ve svém uměleckém díle. Přestože ho život zahnal těžkými překážkami, jeho talent pro malování zůstal nezměněný a rychle získal uznání. Studoval pod vedením významných umělců jako Cayetano Capuz a José Benlliure, což nakonec vedlo k získání čtyřiletého grantu na studium v Římě. Tam se mezi klasickou velikostí Říma cítil jistě – inspiroval ho Francisco Pradilla, ředitel Španělské akademie v Římě –, kde si vybudoval stabilitu a získal první zkušenosti s moderním uměním prostřednictvím výstav Julese Bastiena-Lepagea a Adolpha von Menzela. Vrátil se zpět do Valencie, kde se ženil Clotilde García del Castilloovou, kterou poznal již roku 1879, během práce ve studiu jejího otce. Jeho třetí dítě se narodilo v roce 1890 a následně se Sorolla přestěhovala do Madridu, kde jeho umělecké úsilí bylo zaměřeno především na tvorbu rozsáhlých obrazů orientalistických, mytologických, historických i společenských témat pro vystavení ve výstavách a mezinárodních akcích v Madridu, Paříži, Benátky, Mnichově, Berlíně a Chicagu. Jeho první ohromující úspěch nastal s „Marguerite“ (1892), která získala zlatou cenu na Národní výstavě v Madridu, následně první cenu na Výstavce mezinárodní ve Chicagu, kde byla zakoupena státem pro Musée du Luxembourg. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotu, která se projevila ve světle a barvě jeho díla. Jeho nejvýznamnější oficiální uznání získal v roce 1897 při tvorbě dvou monumentálních obrazů: „Portrét doktora Simarro při mikroskopu“ a „Výzkum“. Obraz byl prezentován na Národní výstavě umění konající se v Madridu téhož roku a Sorolla vyhrál cenu za nejlepší dílo. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překračovala hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překračovala hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní veBiografie umělce
A Life Bathed in Light: The World of Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla y Bastida, jméno synonymum pro zářivý světlo a živou energii Španělska, byl víc než jen malíř; byl kronikářem duše své země. Narodil se ve Valencii v roce 1863 a jeho rané dětství bylo poznamenáno tragédií. V pouhých dvou letech, po cholerové epidémii, která si vyžádala životy obou rodičů, byl s mladší sestrou svěřen do péče své materské tety a strýce. Tato raná zkušenost se ztrátou možná v něm zanechala hluboké ocenění plynutí života – sentiment, který by se promítl do jeho uměleckého díla. Přestože ho tížily těžkosti v dětství, nezhasínající jiskra uměleckého talentu, která se brzy projevila, nechtěla být potlačena. Dostal počáteční výuku ve Valencii, kde prokázal nadání, které vedlo k studiu pod vedením uznávaných umělců, jako byli Cayetano Capuz a José Benlliure, nakonec culminující v grant na čtyři roky studia v Římě. Tam, uprostřed klasické grandeur Itálie, začal Sorolla formovat svůj jedinečný umělecký směr, absorboval vlivy, přičemž zároveň vyvíjel styl, který byl charakteristický pro něj samotného.Od Historických Narrativ k Slunečně Zlatým Realismům
Sorollův raný tvorba odrážela převládající akademické trendy té doby – rozsáhlé historické a mytologické scény. Nicméně, došlo k zásadnímu posunu, jakmile se vrátil do Španělska a začal skutečně pozorovat svět kolem sebe. Zaujal ho každodenní život jeho spoluobčanů, zejména ti na valencijském pobřeží. Intenzivní středomořské slunce, zářící moře a živá energie lidí se stali jeho hlavními předměty. Tento přechod nebyl okamžitý; Sorolla pokračoval v prozkoumávání sociálního realismu s díly jako *Smutné dědictví* (1899), silná reprezentace dětí trpících poliomy, které se koupou ve moři – obraz, který získal významnou obdivovanost, ale také odhalil temnější, soucitnější stránku jeho uměleckého vize. *Smutné dědictví*, vystavené na Pařížském veletrhu, přineslo mu širokou uznání a upevnil jeho pozici jako vedoucího španělského umělce. Přestože se snažil zachytit světlo, ne pouze ho zobrazovat, jeho styl byl inspirován impresionismem, ale nikdy se plně nepřipustil jeho zásady. Jeho díla nesměla být jen reprezentací světla; měly zachycovat jeho esenci, způsob, jak tančí na vodě, osvětluje kůži a transformuje obyčejné okamžiky v scény mimořádné krásy.Mistr Luminismu: Unikátní Umělecký Hlas
Sorollův technický styl byl okamžitě rozpoznatelný – bravurní zobrazení štětcových tahů, charakterizované volnými, energickými tahy, které vyjadřovaly pohyb a atmosféru. Pracoval *en plein air* vždy, když to bylo možné, přímo čelil výzvám zachycení mihotavého světla. Tato oddanost malování venku vedla k plátnům, která jsou plná života a okamžitosti. Jeho plážové scény, možná jeho ikonické díla, nejsou jen malebné reprezentace volného času; jsou studiemi luminismu, odrazů a radosti lidí v interakci s jejich prostředím. Obrazy jako *Děti na pláži* a *Šití záveje* to dokazují – postavy osvětlené zlatým světlem, zobrazené s pozoruhodným pocitem spontánnosti a vitality. Nebyl zván k detailnímu zobrazení; spíše se snažil vyjádřit *pocit* reality, upřednostňoval atmosféru a emoce před přesnou reprezentací. Tento přístup mu získal srovnání s impresionisty jako Monetem a Renoirrem, ale jeho dílo mělo jedinečnou španělskou povahu – teplo, intenzitu a emocionální hloubku, která ho odlišovala.Dědictví a Trvalý Vliv
V prvních letech 20. století byl Joaquín Sorolla mezinárodně uznávaný umělec. Vykládal po celé Evropě i v USA, získával množství ocenění a objednávek. Jeho nejambicióznější podnik, *Vize Španělska*, cyklus patnácti monumentálních muralů zadaných Hispanic Society of America, zůstává svědectvím jeho umělecké vize a technické dovednosti. Přestože utrpěl mrtvicí v roce 1920, která omezila jeho malířskou činnost, jeho vliv pokračoval růst po jeho smrti v roce 1923. Jeho díla inspirovala generace umělců, nejen ve Španělsku, ale po celém světě. Dnes jsou jeho obrazy vystaveny v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu – bývalý dům transformovaný na prostor věnovaný prezentaci jeho umění. Sorollův dědictví přesahuje jeho technickou brilanci; zachytil specifický okamžik španělské historie a kultury, navždy ztvárčil krásu jejích krajin a ducha jejích lidí. Zůstává mistrem světla, barvy a emocí – malíř, jehož dílo nadále rezonuje s publikem dneška, připomíná nám sílu umění osvětlit náš svět.Klíčové úspěchy a uznání
- 1892: Zlatá medaile na Národní výstavě v Madridu pro *Další Margaritu*.
- 1894: Ocenění za *Návrat z rybolovu: Tažení lodi*, které bylo zakoupeno Musée du Luxembourg.
- 1899: Grand Prix a vyznamenání na Univerzální výstavě v Paříži pro *Smutné dědictví*.
- 1900-1923: Rozsáhlé výstavy po celé Evropě i v USA, které upevňovaly mezinárodní uznání.
- 1912-1928: Zadal se cyklusem muralů *Vize Španělska* pro Hispanic Society of America (dokončen posthumně).
- Současnost: Díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu.
Joaquín Sorolla
1863 - 1923 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Luminismus, Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sorolla']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pradilla
- Bastien-Lepage
- Menzel
- Date Of Birth: 27. února 1863
- Date Of Death: 10. srpna 1923
- Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Další Marguerite
- Plavba do moře
- Bílá služebná
- Place Of Birth: Valencia, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
