La Siesta
Akryl na plátně
Obrazová tvorba na stěnu
Impressionist Landscape
1912
300.0 x 300.0 cm
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Po přijetí objednávky vám tým OriginalUniqueArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (27 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného souladu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% záruka vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
La Siesta
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 6435
Joaquín Sorolla y Bastida: Život zahalený světlem – Svět obrazu Sorolly
Joaquín Sorolla y Bastida (27. února 1863 – 10. augusta 1923) byl španělský malíř, který si získal nezapomenutelnou pozici v srdcích milovníků umění díky své schopnosti zachytit krásu každodenního života ve svých dílech. Jeho život byl poznamenán tragédií – jako mladík ztratil rodiče při epidemii cholery – a vyrostl pod záštitou matčiny sestry a tchána. Tato raná zkušenost s úzkostí nad ztrátou možná v něm zakořenila hluboké ocenění pro krátkodobou krásu života – hodnotu, která se projevila ve svém uměleckém díle. Přestože ho život zahnal těžkými překážkami, jeho talent pro malování zůstal nezměněný a rychle získal uznání. Studoval pod vedením významných umělců jako Cayetano Capuz a José Benlliure, což nakonec vedlo k získání čtyřiletého grantu na studium v Římě. Tam se mezi klasickou velikostí Říma cítil jistě – inspiroval ho Francisco Pradilla, ředitel Španělské akademie v Římě –, kde si vybudoval stabilitu a získal první zkušenosti s moderním uměním prostřednictvím výstav Julese Bastiena-Lepagea a Adolpha von Menzela. Vrátil se zpět do Valencie, kde se ženil Clotilde García del Castilloovou, kterou poznal již roku 1879, během práce ve studiu jejího otce. Jeho třetí dítě se narodilo v roce 1890 a následně se Sorolla přestěhovala do Madridu, kde jeho umělecké úsilí bylo zaměřeno především na tvorbu rozsáhlých obrazů orientalistických, mytologických, historických i společenských témat pro vystavení ve výstavách a mezinárodních akcích v Madridu, Paříži, Benátky, Mnichově, Berlíně a Chicagu. Jeho první ohromující úspěch nastal s „Marguerite“ (1892), která získala zlatou cenu na Národní výstavě v Madridu, následně první cenu na Výstavce mezinárodní ve Chicagu, kde byla zakoupena státem pro Musée du Luxembourg. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotu, která se projevila ve světle a barvě jeho díla. Jeho nejvýznamnější oficiální uznání získal v roce 1897 při tvorbě dvou monumentálních obrazů: „Portrét doktora Simarro při mikroskopu“ a „Výzkum“. Obraz byl prezentován na Národní výstavě umění konající se v Madridu téhož roku a Sorolla vyhrál cenu za nejlepší dílo. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překračovala hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překračovala hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní ve Vídni a získal první cenu mezi mladými umělci. Tento obraz dokázal Sorollův talent zachytit krásu každodenního života – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho práce byly charakteristické pro zachycení krásy každodenního života ve světle a barvě – hodnotou, která překročila hranice estetiky. Jeho obraz „Příchod rybářů“ (1894) byl velmi vyzdvižen na Výstavě mezinárodní veOtázky a odpovědi
Jak harmonické jsou barvy díla „La Siesta“ od Joaquín Sorolla?
Barevná harmonie díla "La Siesta" je hodnocena jako Vyvážená harmonie.
Kde si mohu prohlédnout náhled díla "La Siesta"?
Chcete-li si prohlédnout náhled reprodukce díla „La Siesta“ od Joaquín Sorolla, otevřete stránku Náhled v prostoru tohoto díla.
Jak výrazný je kontrast v díle „La Siesta“ od Joaquín Sorolla?
„La Siesta“ od Joaquín Sorolla vykazuje Prohlášení kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Biografie umělce
A Life Bathed in Light: The World of Joaquín Sorolla
Joaquín Sorolla y Bastida, jméno synonymum pro zářivý světlo a živou energii Španělska, byl víc než jen malíř; byl kronikářem duše své země. Narodil se ve Valencii v roce 1863 a jeho rané dětství bylo poznamenáno tragédií. V pouhých dvou letech, po cholerové epidémii, která si vyžádala životy obou rodičů, byl s mladší sestrou svěřen do péče své materské tety a strýce. Tato raná zkušenost se ztrátou možná v něm zanechala hluboké ocenění plynutí života – sentiment, který by se promítl do jeho uměleckého díla. Přestože ho tížily těžkosti v dětství, nezhasínající jiskra uměleckého talentu, která se brzy projevila, nechtěla být potlačena. Dostal počáteční výuku ve Valencii, kde prokázal nadání, které vedlo k studiu pod vedením uznávaných umělců, jako byli Cayetano Capuz a José Benlliure, nakonec culminující v grant na čtyři roky studia v Římě. Tam, uprostřed klasické grandeur Itálie, začal Sorolla formovat svůj jedinečný umělecký směr, absorboval vlivy, přičemž zároveň vyvíjel styl, který byl charakteristický pro něj samotného.Od Historických Narrativ k Slunečně Zlatým Realismům
Sorollův raný tvorba odrážela převládající akademické trendy té doby – rozsáhlé historické a mytologické scény. Nicméně, došlo k zásadnímu posunu, jakmile se vrátil do Španělska a začal skutečně pozorovat svět kolem sebe. Zaujal ho každodenní život jeho spoluobčanů, zejména ti na valencijském pobřeží. Intenzivní středomořské slunce, zářící moře a živá energie lidí se stali jeho hlavními předměty. Tento přechod nebyl okamžitý; Sorolla pokračoval v prozkoumávání sociálního realismu s díly jako *Smutné dědictví* (1899), silná reprezentace dětí trpících poliomy, které se koupou ve moři – obraz, který získal významnou obdivovanost, ale také odhalil temnější, soucitnější stránku jeho uměleckého vize. *Smutné dědictví*, vystavené na Pařížském veletrhu, přineslo mu širokou uznání a upevnil jeho pozici jako vedoucího španělského umělce. Přestože se snažil zachytit světlo, ne pouze ho zobrazovat, jeho styl byl inspirován impresionismem, ale nikdy se plně nepřipustil jeho zásady. Jeho díla nesměla být jen reprezentací světla; měly zachycovat jeho esenci, způsob, jak tančí na vodě, osvětluje kůži a transformuje obyčejné okamžiky v scény mimořádné krásy.Mistr Luminismu: Unikátní Umělecký Hlas
Sorollův technický styl byl okamžitě rozpoznatelný – bravurní zobrazení štětcových tahů, charakterizované volnými, energickými tahy, které vyjadřovaly pohyb a atmosféru. Pracoval *en plein air* vždy, když to bylo možné, přímo čelil výzvám zachycení mihotavého světla. Tato oddanost malování venku vedla k plátnům, která jsou plná života a okamžitosti. Jeho plážové scény, možná jeho ikonické díla, nejsou jen malebné reprezentace volného času; jsou studiemi luminismu, odrazů a radosti lidí v interakci s jejich prostředím. Obrazy jako *Děti na pláži* a *Šití záveje* to dokazují – postavy osvětlené zlatým světlem, zobrazené s pozoruhodným pocitem spontánnosti a vitality. Nebyl zván k detailnímu zobrazení; spíše se snažil vyjádřit *pocit* reality, upřednostňoval atmosféru a emoce před přesnou reprezentací. Tento přístup mu získal srovnání s impresionisty jako Monetem a Renoirrem, ale jeho dílo mělo jedinečnou španělskou povahu – teplo, intenzitu a emocionální hloubku, která ho odlišovala.Dědictví a Trvalý Vliv
V prvních letech 20. století byl Joaquín Sorolla mezinárodně uznávaný umělec. Vykládal po celé Evropě i v USA, získával množství ocenění a objednávek. Jeho nejambicióznější podnik, *Vize Španělska*, cyklus patnácti monumentálních muralů zadaných Hispanic Society of America, zůstává svědectvím jeho umělecké vize a technické dovednosti. Přestože utrpěl mrtvicí v roce 1920, která omezila jeho malířskou činnost, jeho vliv pokračoval růst po jeho smrti v roce 1923. Jeho díla inspirovala generace umělců, nejen ve Španělsku, ale po celém světě. Dnes jsou jeho obrazy vystaveny v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu – bývalý dům transformovaný na prostor věnovaný prezentaci jeho umění. Sorollův dědictví přesahuje jeho technickou brilanci; zachytil specifický okamžik španělské historie a kultury, navždy ztvárčil krásu jejích krajin a ducha jejích lidí. Zůstává mistrem světla, barvy a emocí – malíř, jehož dílo nadále rezonuje s publikem dneška, připomíná nám sílu umění osvětlit náš svět.Klíčové úspěchy a uznání
- 1892: Zlatá medaile na Národní výstavě v Madridu pro *Další Margaritu*.
- 1894: Ocenění za *Návrat z rybolovu: Tažení lodi*, které bylo zakoupeno Musée du Luxembourg.
- 1899: Grand Prix a vyznamenání na Univerzální výstavě v Paříži pro *Smutné dědictví*.
- 1900-1923: Rozsáhlé výstavy po celé Evropě i v USA, které upevňovaly mezinárodní uznání.
- 1912-1928: Zadal se cyklusem muralů *Vize Španělska* pro Hispanic Society of America (dokončen posthumně).
- Současnost: Díla jsou vystavována v předních muzeích po celém světě, včetně Muzea Sorolla v Madridu.
Joaquín Sorolla
1863 - 1923 , Španělsko
Rychlé informace o umělci
- Artistic Movement Or Style: Luminismus, Impressionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sorolla']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pradilla
- Bastien-Lepage
- Menzel
- Date Of Birth: 27. února 1863
- Date Of Death: 10. srpna 1923
- Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Další Marguerite
- Plavba do moře
- Bílá služebná
- Place Of Birth: Valencia, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
