P. Page, 4th

- 23.0 x 13.0 cm
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (3 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
P. Page, 4th
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 813
George Edmund Butler: Bridging Disciplines and Capturing the Spirit of New Zealand
George Edmund Butler’s artistic journey represents more than just a painter's pursuit; it embodies a fascinating confluence of intellectual curiosity, familial relocation, and patriotic dedication—a narrative that unfolded across continents and ultimately cemented his legacy as one of New Zealand’s foremost early 20th-century landscape artists.
Born in Southampton, England, in 1872, Butler possessed an innate aptitude for art fostered by rigorous academic training at Marlborough College and subsequently pursued at Slade School of Fine Art in London. This grounding in classical artistic principles would prove invaluable as he embarked on a transatlantic voyage to Wellington, New Zealand, in 1883—a move that irrevocably shaped his creative vision.
The Wellington environment immediately captivated Butler’s sensibilities, introducing him to the burgeoning artistic community and sparking an enduring fascination with the dramatic landscapes of Australasia. He quickly established himself as a respected portrait artist, capturing the likenesses of prominent figures within New Zealand society—a testament to his technical skill and keen observational abilities.
- Style: Butler’s oeuvre leans heavily toward Impressionistic tendencies, characterized by loose brushstrokes and dappled light effects that strive to convey atmospheric conditions and evoke emotional resonance.
- Technique: Primarily employing oil paints on canvas, Butler meticulously blended pigments to achieve nuanced tonal gradations—a hallmark of his approach that lends depth and luminosity to his compositions.
However, Butler’s most enduring contribution to New Zealand art history lies in his role as an official war artist for the New Zealand Expeditionary Force (NZEF) during World War I. Recognizing the importance of documenting the experiences of his countrymen on the front lines, he volunteered his artistic talents and produced a series of evocative paintings depicting scenes from trench warfare—a courageous undertaking that captured both the grim realities of combat and the unwavering spirit of resilience.
Notable amongst Butler’s wartime works is “B. Baxter, 90th & 41st,” a portrait commissioned by Sir William James Ford, a prominent New Zealand businessman and philanthropist. The painting portrays Baxter in a dignified pose against a muted backdrop—a masterful depiction of human character infused with subtle psychological insight. Butler skillfully utilized chiaroscuro techniques to sculpt Baxter’s form, emphasizing his posture and conveying an aura of quiet contemplation.
Beyond its technical brilliance, “B. Baxter, 90th & 41st” resonates deeply with viewers due to its symbolic representation of Victorian ideals—honor, duty, and steadfastness—values that underpinned the ethos of the NZEF during a period of profound national upheaval. Butler’s artistic endeavor serves as a poignant reminder of the transformative power of art to illuminate human experience and preserve historical memory.
Butler's legacy extends beyond individual artworks; he championed New Zealand art education, establishing Wellington Technical College in 1908—a pivotal institution that nurtured generations of artists and solidified Wellington’s position as a hub for creative expression. His enduring influence continues to inspire contemporary artists and collectors alike.
Further Exploration:- Visit W. J. Ford, 13th, 25th & 39th at Bristol Museums, Galleries & Archives for a comparative study of Butler’s stylistic evolution.
- Explore B. Baxter, 90th & 41st’s detailed portrayal of Sir William James Ford—a captivating glimpse into Victorian society and artistic sensibilities.
- Discover George Anthony Butler's broader oeuvre, encompassing landscapes and portraits that capture the beauty and spirit of New Zealand’s natural environment.
Frågor och svar
Vilken känsla förmedlar Impressionistic Realism-verket "P. Page, 4th"?
Inom Impressionistic Realism-rörelsen är "P. Page, 4th" präglad av en Reflective ton.
Finns det en guide för "P. Page, 4th" av George Edmund Butler?
En Faktablad för elever-sida finns tillgänglig för "P. Page, 4th" av George Edmund Butler: ett utskrivbart faktablad om konstverket, utformat för studenter och undervisning i klassrummet.
Var och för vilket ändamål rekommenderas "P. Page, 4th"?
"P. Page, 4th" av George Edmund Butler rekommenderas för Accent, helst i ett Living Room. Användningsområde och rymd hjälper dig att avgöra var en reproduktion passar bäst.
Konstnärsbiografi
En Livets Överskridande: George Edmund Butlers Konstnärliga Resa
George Edmund Butler, ett namn som kanske inte omedelbart frammanar sig i samma grad som några av hans samtida, har ändå en betydelsefull plats i den tidiga 20-talets brittiska och nyazealändska konsthistorien. Född i Southampton, England, 1872, präglades Butlers liv av ständig rörelse och konstnärlig utforskning, vilket slutligen kulminerade i en gripande roll som officiell krigsartist – dokumenterande upplevelserna i hans antagna hemland, Nya Zeeland, under de turbulenta åren av första världskriget. Hans berättelse är inte bara den av en målare; det är en narrativ vävd med trådar av emigration, rigorös akademisk utbildning, professionell ambition och en djup känsla av patriotisk plikt. Familjens flytt till Wellington, Nya Zeeland, 1883, när Butler var elva år gammal, etablerade en stark koppling till den blomstrande konstgemenskapen i hans nya hem samtidigt som det lade grunden för en livslång dialog mellan europeisk tradition och den unika ljuset och landskapen i södra halvklotet. Tidiga studier under James Nairn på Wellington School of Design gav en avgörande grund, vilket fostrade en talang som snabbt blev uppenbar i hans havslandskapsmålningar – verk som fångade den råa skönheten och ofta skoningslösa naturen av Nya Zeelands kustlinje.Från Europeiska Akademier till Konstnärlig Erkännande
Driven av ett strävan efter att finjustera sina färdigheter och fördjupa sig i hjärtat av konstnärliga innovationer, företog Butler en intensiv studietid i Europa mellan 1898 och 1900. Detta var inte en slumpmässig utflykt; det var ett medvetet strävande efter mätbarhet. Han gifte sig med Sarah Jane Popplestone i England innan han ägnade sig åt rigorös träning vid Lambeth School of Art, följt av den prestigefyllda Académie Julian i Paris – där han fick ära – och slutligen Antwerp Academy, där han uppnådde en anmärkningsvärd bedrift genom att vinna både ett guldmedalj och laurel wreath. Dessa institutioner var inte bara platser för undervisning; de var krumstötar där Butler absorberade rådande konstnärliga strömningar, raffinerade sin teknik och utvecklade en sofistikerad förståelse för komposition, färgteori och form. Återvändandet till Nya Zeeland 1900 etablerade han ett starkt rykte i Wellington och visade sitt arbete på konstföreningens utställningar. Han bosatte sig sedan i Dunedin från 1901-1905, där hans målningar vann beröm på Otago Art Society's utställningar, vilket bevisade hans mångsidighet. Denna period var dock avgörande för att befästa hans rykte och demonstrera hans förmåga att arbeta effektivt i både olja och akvarell. Under 1905 återvände Butler till England och etablerade sig i Bristol, där han tog en lärarexpostion vid Clifton College. Det var här hans talang verkligen började blomstra, vilket ledde till sin val till Royal West of England Academy 1912 – ett bevis på hans växande status inom den brittiska konstvärlden. Hans verk fick också erkännande på Royal Academy of Arts och Royal Scottish Academy, vilket cementerade hans position som en respekterad landskaps- och porträttmålare.Vittne till Historien: Butler som Officiell Krigsartist
Första världskrigets utbrott förändrade drastiskt Butlers karriärväg, vilket gav honom en möjlighet att kombinera sin konstnärliga talang med en djup känsla av nationell plikt. Hans nyazealändiska kopplingar och etablerade rykte ledde till hans utnämning till officiell krigsartist för Nya Zeelands Expeditionary Force (NZEF) i september 1918, med hederomfattande rangkapten. Detta var inte bara att skapa estetiskt tilltalande representationer av slagfält; det handlade om att dokumentera krigets verkligheter – modet, lidandet och den rena mänskliga kostnaden för konflikten. Butler skissade noggrant militära operationer, ofta under otroligt utmanande förhållanden, ibland även under eld. Dessa skisser fungerade som grunden för större målningar skapade efter hans återkomst från aktiv tjänstgöring. Efter fredsavtalen fick han privata uppdrag från Robert Heaton Rhodes och Major General Sir Andrew Hamilton Russell att skapa en serie porträtt av högt uppsatta officerare och suggestiva landskap över Nya Zeelands slagfält i Frankrike, dessa köptes av den nyazealändska regeringen för bevarande i nationella arkiv.En Bestående Arv: Konst och Minne
George Edmund Butler återvände aldrig till Nya Zeeland efter kriget. Han gifte om efter sin första frus ursprungliga död och fortsatte att måla i England fram till sin död i Twickenham 1936. Hans verk är inte bara en del av den brittiska konsthistorien, utan också ett viktigt bevis på Nya Zeelands historia. Hans målningar och skisser ger ovärderliga insikter i landskapen, personerna och händelserna under första världskriget – vilket ger en visuell redogörelse som kompletterar skriftliga berättelser och personliga vittnesmål.Utforska Butlers Verk
Idag kan exempel på George Edmund Butlers konst hittas i museisamlingar och privata samlingar runt om i världen. Verk som "G. Sandford, 28th" (1920) och "R. Germain, 4th" (1920), båda hem till Bristol Museum, visar hans behärskning av porträttmåleri, kännetecknat av ett skarpt öga för detaljer och en subtil förståelse för karaktär. "J. Price, 28th", ett annat slående exempel från denna period, demonstrerar hans förmåga att fånga personlighet genom impasto-teknik och nyanserade penseldrag. Dessa porträtt är inte bara representationer av individer; de är fönster in i livet och upplevelserna hos dem som levde under en transformerande era.George Edmund Butler
1872 - 1936 , Storbritannien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Landskap & porträtt
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionism']
- Artists Who Influenced This Artist: ['James Nairn']
- Date Of Birth: 15 januari 1872
- Date Of Death: 9 augusti 1936
- Full Name: George Edmund Butler
- Nationality: Brittisk
- Notable Artworks:
- G. Sandford, 28:e
- R. Germain, 4:e
- J. Price, 28:e
- Place Of Birth: Southampton, Storbritannien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
