Meny
Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

Black Fire I

Upptäck Barnett Newmans mäktiga ‘Black Fire I’, ett ikoniskt verk inom Color Field-konst som förmedlar djup och enkelhet – en konstnärlig klassiker värd miljarder!

Barnett Newman (1905-1970) var en amerikansk konstnär känd för sina stora färgfältmålningar med ikoniska "zips". Hans verk utforskar existentiella frågor och har starkt influerat modern konst, inklusive Minimalism.

Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.

Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (7 oktober)

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 767

Black Fire I

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

Skr 767

Snabbfakta

  • Title: Black Fire I
  • Influences:
    • Cubism
    • Matisse
  • Year: 1963
  • Artist: Barnett Newman
  • Subject or theme: Spiritual Exploration
  • Notable elements or techniques: Vertical Zip Structure
  • Movement: Color Field Painting

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:
What artistic movement is Barnett Newman’s Black Fire I primarily associated with?
Fråga 2:
Approximately how large is Black Fire I in terms of dimensions?
Fråga 3:
Newman’s technique in Black Fire I involves applying paint to create:
Fråga 4:
What is the dominant color scheme of Black Fire I?
Fråga 5:
Barnett Newman aimed to evoke what fundamental human emotions through his artwork?

Black Fire I – En Monumental Förklaring inom Färgfältspainting

Barnett Newman’s Black Fire I (1963) står som ett obestridligt klimax inom färgfältspaintingen och dess bredare abstrakt expressionistiska rörelse, vilket återspeglar en djupgående utforskning av form och känsla. Detta imponerande mål väger 289 x 213 cm och överträffar bara sina fysiska dimensioner; det hävdar sig på betraktarens perception med obeveklig enkelhet och ett tungt resonemang som talar till grundläggande mänskliga erfarenheter. Newman ville skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.

Komposition och Teknik: Kraften i Reduktion

Verket är dramatiskt delat upp i två distinkta vertikala paneler. På vänster sida dominerar en intensiv svart – en monolitisk närvaro –, medan höger panel erbjuder en subtil kontrast i ljusbeige – nästan vit – vilket skapar ett visuellt dialog som betonar Newman’s engagemang för reducerande estetiska principer. Detta genomtänkta avstånd är inte bara slumpmässigt; det är en beräknad gest som riktar all uppmärksamhet till samspelet mellan dessa två kraftfulla fält av färg. Newman åstadkom felfritt släta, platta ytor med noggrann penselarbete och ett obevekligt engagemang för att nå maximal tonal renhet. Resultatet är en märkbart subtil textur som prioriterar visuellt intryck över taktil känsla. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.

Historisk Kontext: En Pionjär inom Abstraktion

Barnett Newman (1905-1970) steg fram som en central figur i födelsen av abstrakt expressionism, vilket avvisade representativ konst och sökte efter ett helt nytt visuellt språk kapabelt att uttrycka ångest och själens längtan efter något större än bara det materiella – detta var Newman’s drivkraft. Han inspirerades av surrealistisk experimentering och fascinerades av stilinnovationerna hos konstnärer som Picasso och Matisse, vilket ledde till ett snabbt avstånd från traditionella konventioner som skala, ämne och även konstnärligt syfte. Detta första möte med konstens värld förändrade Newman’s syn på världen och hans egen plats i den – detta var en viktig lärdom för honom. Han studerade filosofi vid City College of New York där han utvecklade sitt intresse för både teori och praktik samtidigt som han sökte efter nya sätt att uttrycka sina känslor och tankar genom konstnärliga verk. Detta första möte med konstens värld förändrade Newman’s syn på världen och hans egen plats i den – detta var en viktig lärdom för honom. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.

Symbolism och Emotionell Inverkan: Ett Kallt Lysande

Verket är ett exempel på hur Newman försökte förmedla komplexa idéer och känslor genom en enkel och direkt stil. Han ville skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Newman använde ofta svart pigment för att skapa ett starkt kontrastfält mot ljusbeige eller vit färg vilket förstärkte känslan av enkelhet och kontrasterande energi. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över

Frågor och svar

Vilken konstnär tillskrivs "Black Fire I"?

"Black Fire I" tillskrivs Barnett Newman.

Hur gammal var Barnett Newman när "Black Fire I" skapades år 1963?

Barnett Newman var 58 år gammal när hen skapade "Black Fire I" år 1963. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1905.

Vilken är den dominerande färgen i "Black Fire I" av Barnett Newman?

Den färg som framträder mest i "Black Fire I" är Grå (#78705a). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.

Under vilket år skapades "Black Fire I" av Barnett Newman?

"Black Fire I" dateras till 1963. Datumet placerar verket inom Barnett Newmans karriär och dess epok.

Vilket material har "Black Fire I" använts med, och i vilken stil är det utfört?

"Black Fire I" av Barnett Newman förenar tekniken Olja på duk med stilen Color Field Painting. Teknik och epok beskriver verkets utförande och stilistiska uttryck.

Kan bilden av "Black Fire I" av Barnett Newman återges fritt?

"Black Fire I" av Barnett Newman är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.

Vilket stämningsläge och vilken känsla uttrycker "Black Fire I" av Barnett Newman?

I "Black Fire I" ackompanjeras en Dramatisk stämning av en Spänningsfylld känsla.


Om konstnären

Barnett Newman: En Pionjär inom Abstrakt Expressionism

Barnett Newman, född 1905 i New York City till immigrerande judiska föräldrar från Polen, etablerade sig som en central gestalt inom amerikansk konsthistoria. Hans resa var inte en omedelbar triumf utan snarare en gradvis utveckling av konstnärlig utforskning och filosofisk reflektion – en process som slutligen omdefinierade möjligheterna för abstrakt måleri. Initialt studerade Newman vid Art Students League och senare vid City College of New York, där han absorberade influenser från sin tid – den blomstrande kubismen hos Picasso och Matisse livfulla färgpaletter var tidiga inspirationskällor. Dock kände han snart att dessa etablerade representationer begränsade honom, en längtan efter att skapa ett nytt visuellt språk som kunde uttrycka postkrigstidens ångest och andliga begär. Han förstörde till och med mycket av sitt tidigare representativa arbete – en medveten handling som markerade hans engagemang för en helt ny konstnärlig väg. Denna period av självpålagd kreativ förstörelse var avgörande; den rensade marken för den radikala enkelhet som skulle definiera hans vuxna stil.

Födelsen av “Zip” och Utvidgningen av Färg

Newmans genombrott kom med utvecklingen av vad han själv kallade "zips" – vertikala band av färg som delar upp enorma ytor av monokroma toner. Dessa var inte bara linjer; de var dynamiska krafter, som uttryckte närvaro inom den expansiva tomheten i duken. Hans första ensamma utställning 1943 på Betty Parsons Gallery markerade ett betydande steg, även om initiala reaktioner var blandade. Med verk som *Onement VI* (1950-51) etablerade Newman verkligen sin signaturestetik. Målningens enorma skala och austere komposition – en enda röd zip som delar duken i fält av orange och rött – var revolutionerande. Vir Heroicus Sublimis (1958-60), ett monumentalt verk, förstärkte detta tillvägagångssätt ytterligare, med dess multipla zips som skapade en känsla av rumslig djup och väckte känslor av vördnad och förundran. “Zip” var inte bara en estetisk mekanism; det var en strukturell komponent som samtidigt delade och sammanförde duken, fungerade som ett symboliskt tecken på mänsklig närvaro i det oändliga. Newmans verk inkluderade också bitar som "Rothko by Newman", som visade hans unika stil i relation till en annan nyckelperson inom abstrakt expressionism.

Andlighet, Det Heliga och Filosofiska Underbyggnader

Utöver ren estetik var Newmans konst djupt rotad i filosofiska och andliga överväganden. Han avfärdade idén om att måleri bara skulle representera den yttre världen, och trodde istället att det kunde tjäna som ett transportmedel för att utforska djupgående existentiella frågor. Han sökte fånga vad han kallade “det heliga” – en upplevelse av överväldigande storhet och transcendens – genom sina abstrakta former. Detta handlade inte om religiösa ikoner utan snarare ett försök att väcka en primitiv känsla av vördnad och förundran hos betraktaren. Newman var djupt berörd av krigets fasor under andra världskriget och den tidiga eran av kärnvapenhot, och trodde att traditionella konstnärliga konventioner inte räckte för att uttrycka de moraliska komplexiteterna i denna nya era. Hans målningar blev arenor för att konfrontera dessa frågor, erbjöd inte svar utan snarare utrymmen för eftertanke och känslomässig resonans. Han såg sitt verk som en avvisning mot samhällets normer och ett bekräftande av individuell frihet, strävade efter att skapa konst som var både intellektuellt rigorös och emotionellt kraftfull.

Inflytande, Stilutveckling och Historisk Betydelse

Barnett Newmans inflytande på utvecklingen av abstrakt expressionism – tillsammans med samtida som Mark Rothko och Jackson Pollock – är obestridligt. Han var inte bara en målare; han var en teoretiker, en skribent och en förespråkare för ett nytt slags konst som prioriterade känslomässig sanning framför representationell noggrannhet. Hans innovativa användning av färg och form påverkade djupt efterföljande generationer av konstnärer, särskilt de som arbetade inom Color Field painting och Minimalism. Konstnärerna som följde hittade inspiration i hans reducerande approach och hans betoning på de upplevelsemässiga kvaliteterna hos konsten. Idag bevaras Newmans verk i stora museer över hela världen, inklusive Museum of Modern Art i New York och National Gallery of Art i Washington, D.C., vilket säkrar hans plats som en central figur i 20:e århundradets konsthistoria. Hans målningar fortsätter att utmana och inspirera betraktare, bjuder in dem till att engagera sig med grundläggande frågor om mänskligt existens, andlighet och konstens kraft.

Ytterligare Utforskning

  • Nyckelteman: Andlighet, Det Heliga, Mänsklig Existens, Postkrigstidens Ångest.
  • Inflytande: Henri Matisse, Pablo Picasso, Kubism, Surrealism.
  • Kända verk: Onement VI, Vir Heroicus Sublimis, “Rothko by Newman”, The Song of Orpheus.
  • Konstnärlig stil: Abstrakt expressionism, Color Field Painting, kännetecknad av stora fält av färg och vertikala "zips".
Barnett Newman

Barnett Newman

1905 - 1970 , USA

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Abstrkt Exprssnism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Färgfältspng']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Matisse
    • Picasso
  • Date Of Birth: 29 januari 1905
  • Date Of Death: 4 juli 1970
  • Full Name: Barnett Newman
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Onement VI
    • Vir Heroicus Sublimis
  • Place Of Birth: New York City, USA
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.