Black Fire I
Olja på duk
Väggkonst
Color Field Painting
1963
Modernism
289.0 x 213.0 cm
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.
Efter beställning kommer OriginalUniqueArt.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (5 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Black Fire I
Tryckteknik
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 2870
Black Fire I – En Monumental Förklaring inom Färgfältspainting
Barnett Newman’s Black Fire I (1963) står som ett obestridligt klimax inom färgfältspaintingen och dess bredare abstrakt expressionistiska rörelse, vilket återspeglar en djupgående utforskning av form och känsla. Detta imponerande mål väger 289 x 213 cm och överträffar bara sina fysiska dimensioner; det hävdar sig på betraktarens perception med obeveklig enkelhet och ett tungt resonemang som talar till grundläggande mänskliga erfarenheter. Newman ville skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.Komposition och Teknik: Kraften i Reduktion
Verket är dramatiskt delat upp i två distinkta vertikala paneler. På vänster sida dominerar en intensiv svart – en monolitisk närvaro –, medan höger panel erbjuder en subtil kontrast i ljusbeige – nästan vit – vilket skapar ett visuellt dialog som betonar Newman’s engagemang för reducerande estetiska principer. Detta genomtänkta avstånd är inte bara slumpmässigt; det är en beräknad gest som riktar all uppmärksamhet till samspelet mellan dessa två kraftfulla fält av färg. Newman åstadkom felfritt släta, platta ytor med noggrann penselarbete och ett obevekligt engagemang för att nå maximal tonal renhet. Resultatet är en märkbart subtil textur som prioriterar visuellt intryck över taktil känsla. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.Historisk Kontext: En Pionjär inom Abstraktion
Barnett Newman (1905-1970) steg fram som en central figur i födelsen av abstrakt expressionism, vilket avvisade representativ konst och sökte efter ett helt nytt visuellt språk kapabelt att uttrycka ångest och själens längtan efter något större än bara det materiella – detta var Newman’s drivkraft. Han inspirerades av surrealistisk experimentering och fascinerades av stilinnovationerna hos konstnärer som Picasso och Matisse, vilket ledde till ett snabbt avstånd från traditionella konventioner som skala, ämne och även konstnärligt syfte. Detta första möte med konstens värld förändrade Newman’s syn på världen och hans egen plats i den – detta var en viktig lärdom för honom. Han studerade filosofi vid City College of New York där han utvecklade sitt intresse för både teori och praktik samtidigt som han sökte efter nya sätt att uttrycka sina känslor och tankar genom konstnärliga verk. Detta första möte med konstens värld förändrade Newman’s syn på världen och hans egen plats i den – detta var en viktig lärdom för honom. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition.Symbolism och Emotionell Inverkan: Ett Kallt Lysande
Verket är ett exempel på hur Newman försökte förmedla komplexa idéer och känslor genom en enkel och direkt stil. Han ville skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Newman använde ofta svart pigment för att skapa ett starkt kontrastfält mot ljusbeige eller vit färg vilket förstärkte känslan av enkelhet och kontrasterande energi. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var målet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion över vad Newman ville säga med sitt konstverk. För Newman var måålet att skapa något större än bara en bild, något som skulle väcka känslor och uppmana till reflektion – detta var hans konstnärliga ambition. Detta är ingen slumpmässig teknik utan ett resultat av långt arbete och reflektion överFrågor och svar
Vilken konstnär tillskrivs "Black Fire I"?
"Black Fire I" tillskrivs Barnett Newman.
Hur gammal var Barnett Newman när "Black Fire I" skapades år 1963?
Barnett Newman var 58 år gammal när hen skapade "Black Fire I" år 1963. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1905.
Vilken är den dominerande färgen i "Black Fire I" av Barnett Newman?
Den färg som framträder mest i "Black Fire I" är Grå (#78705a). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.
Under vilket år skapades "Black Fire I" av Barnett Newman?
"Black Fire I" dateras till 1963. Datumet placerar verket inom Barnett Newmans karriär och dess epok.
Vilket material har "Black Fire I" använts med, och i vilken stil är det utfört?
"Black Fire I" av Barnett Newman förenar tekniken Olja på duk med stilen Color Field Painting. Teknik och epok beskriver verkets utförande och stilistiska uttryck.
Kan bilden av "Black Fire I" av Barnett Newman återges fritt?
"Black Fire I" av Barnett Newman är fortfarande skyddat av upphovsrätt. Denna status avgör hur bilden av verket får återges.
Vilket stämningsläge och vilken känsla uttrycker "Black Fire I" av Barnett Newman?
I "Black Fire I" ackompanjeras en Dramatisk stämning av en Spänningsfylld känsla.
Om konstnären
Barnett Newman: En Pionjär inom Abstrakt Expressionism
Barnett Newman, född 1905 i New York City till immigrerande judiska föräldrar från Polen, etablerade sig som en central gestalt inom amerikansk konsthistoria. Hans resa var inte en omedelbar triumf utan snarare en gradvis utveckling av konstnärlig utforskning och filosofisk reflektion – en process som slutligen omdefinierade möjligheterna för abstrakt måleri. Initialt studerade Newman vid Art Students League och senare vid City College of New York, där han absorberade influenser från sin tid – den blomstrande kubismen hos Picasso och Matisse livfulla färgpaletter var tidiga inspirationskällor. Dock kände han snart att dessa etablerade representationer begränsade honom, en längtan efter att skapa ett nytt visuellt språk som kunde uttrycka postkrigstidens ångest och andliga begär. Han förstörde till och med mycket av sitt tidigare representativa arbete – en medveten handling som markerade hans engagemang för en helt ny konstnärlig väg. Denna period av självpålagd kreativ förstörelse var avgörande; den rensade marken för den radikala enkelhet som skulle definiera hans vuxna stil.Födelsen av “Zip” och Utvidgningen av Färg
Newmans genombrott kom med utvecklingen av vad han själv kallade "zips" – vertikala band av färg som delar upp enorma ytor av monokroma toner. Dessa var inte bara linjer; de var dynamiska krafter, som uttryckte närvaro inom den expansiva tomheten i duken. Hans första ensamma utställning 1943 på Betty Parsons Gallery markerade ett betydande steg, även om initiala reaktioner var blandade. Med verk som *Onement VI* (1950-51) etablerade Newman verkligen sin signaturestetik. Målningens enorma skala och austere komposition – en enda röd zip som delar duken i fält av orange och rött – var revolutionerande. Vir Heroicus Sublimis (1958-60), ett monumentalt verk, förstärkte detta tillvägagångssätt ytterligare, med dess multipla zips som skapade en känsla av rumslig djup och väckte känslor av vördnad och förundran. “Zip” var inte bara en estetisk mekanism; det var en strukturell komponent som samtidigt delade och sammanförde duken, fungerade som ett symboliskt tecken på mänsklig närvaro i det oändliga. Newmans verk inkluderade också bitar som "Rothko by Newman", som visade hans unika stil i relation till en annan nyckelperson inom abstrakt expressionism.Andlighet, Det Heliga och Filosofiska Underbyggnader
Utöver ren estetik var Newmans konst djupt rotad i filosofiska och andliga överväganden. Han avfärdade idén om att måleri bara skulle representera den yttre världen, och trodde istället att det kunde tjäna som ett transportmedel för att utforska djupgående existentiella frågor. Han sökte fånga vad han kallade “det heliga” – en upplevelse av överväldigande storhet och transcendens – genom sina abstrakta former. Detta handlade inte om religiösa ikoner utan snarare ett försök att väcka en primitiv känsla av vördnad och förundran hos betraktaren. Newman var djupt berörd av krigets fasor under andra världskriget och den tidiga eran av kärnvapenhot, och trodde att traditionella konstnärliga konventioner inte räckte för att uttrycka de moraliska komplexiteterna i denna nya era. Hans målningar blev arenor för att konfrontera dessa frågor, erbjöd inte svar utan snarare utrymmen för eftertanke och känslomässig resonans. Han såg sitt verk som en avvisning mot samhällets normer och ett bekräftande av individuell frihet, strävade efter att skapa konst som var både intellektuellt rigorös och emotionellt kraftfull.Inflytande, Stilutveckling och Historisk Betydelse
Barnett Newmans inflytande på utvecklingen av abstrakt expressionism – tillsammans med samtida som Mark Rothko och Jackson Pollock – är obestridligt. Han var inte bara en målare; han var en teoretiker, en skribent och en förespråkare för ett nytt slags konst som prioriterade känslomässig sanning framför representationell noggrannhet. Hans innovativa användning av färg och form påverkade djupt efterföljande generationer av konstnärer, särskilt de som arbetade inom Color Field painting och Minimalism. Konstnärerna som följde hittade inspiration i hans reducerande approach och hans betoning på de upplevelsemässiga kvaliteterna hos konsten. Idag bevaras Newmans verk i stora museer över hela världen, inklusive Museum of Modern Art i New York och National Gallery of Art i Washington, D.C., vilket säkrar hans plats som en central figur i 20:e århundradets konsthistoria. Hans målningar fortsätter att utmana och inspirera betraktare, bjuder in dem till att engagera sig med grundläggande frågor om mänskligt existens, andlighet och konstens kraft.Ytterligare Utforskning
- Nyckelteman: Andlighet, Det Heliga, Mänsklig Existens, Postkrigstidens Ångest.
- Inflytande: Henri Matisse, Pablo Picasso, Kubism, Surrealism.
- Kända verk: Onement VI, Vir Heroicus Sublimis, “Rothko by Newman”, The Song of Orpheus.
- Konstnärlig stil: Abstrakt expressionism, Color Field Painting, kännetecknad av stora fält av färg och vertikala "zips".
Barnett Newman
1905 - 1970 , USA
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Abstrkt Exprssnism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Färgfältspng']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Matisse
- Picasso
- Date Of Birth: 29 januari 1905
- Date Of Death: 4 juli 1970
- Full Name: Barnett Newman
- Nationality: Amerikansk
- Notable Artworks:
- Onement VI
- Vir Heroicus Sublimis
- Place Of Birth: New York City, USA

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
