Сузуки Харунобу

Rani život, porodica i obuka

Сузуки Харунобу je izronio iz složene loze koja je oblikovala njegovo društveno stanje i rano okruženje. Rođen oko 1725. godine, njegova porodična istorija bila je obeležena raseljavanjem; i njegov otac, Shigekazu, i njegov deda, Shigemitsu, bili su izgnani iz Edoa u Kijoto. Ovakav beg iz domovine sugeriše povezanost sa klasom samuraja, iako njegovo specifično odgajanje ostaje predmet naučnih debata. Dok neki dokazi ukazuju na detinjstvo u Kijotu, veliki deo njegovog profesionalnog razvoja duboko je ukorenjen u stilu Edo perioda. Nije koristio tipično umetničko ime, već je odlučio da koristi svoje pravo ime, što je izbor koji implicira određeni nivo društvene nezavisnosti ili statusa.

Njegovi tehnički temelji izgrađeni su na utvrđenim tradicijama ukiyo-e žanra. Verovatno je studirao kod majstora ukiyo-e umetnosti, Nishikawa Sukenobu, što je bila veza koja je snažno uticala na njegov estetski pravac. Njegov rani rad pokazuje snažan uticaj nekoliko etabliranih škola i umetnika. Crpeći inspiraciju iz stilova koje su predstavljali Torii Kiyomitsu i Ishikawa Toyonobu, on je istovremeno upijao elemente škola Kawamata i Kanō. Ovi uticaji pružili su neophodnu tehničku osnovu pre nego što je krenuo ka inovacijama koje će definisati njegovu umetničku karijeru.

Pokrovitelji, radionica i narudžbine

Karijera koju je gradio Сузуки Харунобу doživela je sudbonosnu promenu onog trenutka kada je prevazišao konvencionalni stil škole Torii i usledio u interakciju sa specifičnom grupom obrazovanih samuraja, poznatih kao literati. Ovi pokrovitelji pružili su mu društveni i finansijski podstrep koji je bio neophodan za eksperimentisanje sa novim, neviđenim formatima. Godine 1764. ovi samuraji su ga angažovali da učestvuje u njihovoj amaterskoj proizvodnji e-goyomi, odnosno kalendarskih štampi. Upravo ta specifična narudžbina rezultirala je nastankom prvih nishiki-e štampi – onih čuvenih „brokatskih štampi” koje će, zahvaljujući upotrebi više različitih drvenih ploča, iz korena redefinisati ovaj umetnički medij.

Prelazak sa privatnih narudžbina na masovni komercijalni uspeh bio je izuzetno brz i neobuzdan. Čim su ove polihromne, višebojne štampe prodrle na tržište, postale su značajna roba u Edo periodu. Rad Сузуки Харунобу bio je ogroman; procenjuje se da je u petočasovnom periodu koji je prethodio njegovoj smrti 1770. godine stvorio oko 800 različitih dizajna štampi. Ovakav visok tempo proizvodnje ukazuje na postojanje izuzetno efikasne radionice, sposobne da upravlja složenim procesima štampanja sa više ploča kako bi zadovoljila potrebe rastućeg urbanog tržišta.

• Osen (bez datuma)
• Prelepa kurtezana Motoura (oko 1764.)

Tehnika i stil

Tehničke transformacije koje je uveo Сузуки Харунобу su suštinski izmenile standarde proizvodnje ukiyo-e umetnosti. On je odveo ovaj medij daleko od ograničenih paleta sa dve ili tri boje, okrenući se ka potpunoj, višebojnoj produkciji. Ti „brokatski printovi”, poznati kao nishiki-e, zahtevali su upotrebu deset ili čak više zasebnih drvenih ploča kako bi se dobila jedna jedinstvena slika. Kako bi ovladao ovom složenošću, koristio je utore i klinove za fiksiranje papira, čime je osigurao precizno poravnanje i savršenu registraciju tokom višestrukog procesa štampanja. Umesto uobičajenog drveta katalpe, on je za svoje ploče birao virovu trešnju, što je ovom izuzetno detaljnom i višestrukom radu pružilo neophodnu izdržljivost i preciznost.

Vizuelni snažnost njegovih dela temeljila se na specifičnim materijalnim inovacijama. Korišćenjem procesa koji je uključivao šminku (mica) pigment, postigao je nivo vernosti boje i sjajnosti koji prethodne metode nisu mogle da pariraju. Pored same boje, Сузуки Харунобу je koristio tehnike reljefnog stampa kako bi istakao određene delove slike, dajući papiru gotovo fizičku dimenziju. Ova sinergija tehničke preciznosti i materijalnog eksperimentisanja omogućila je dubinu detalja koja je štampu transformisala iz obične reprodukcije u sofisticirani umetnički predmet vrhunske estetike.

• Hunting for fireflies (1768)
• Beautiful Courtesan Motoura (oko 1764)

Nasleđe i uticaj

Мајсторство које је Сузуки Харунобу показао у изради nishiki-e стила револуционисало је јапанску уметничку штампу на дрвесу. Прескочивши ограничења штампа који су се ослањали на две или три боје, он је установио потпуно нови стандард за овај медиум. Ова промена је претворила боју у суштинску карактеристику јапанских притиса, представљајући техничку еволуцију која је деценијама дефинисала естетику овог жанра. Његова способност да користи више засебних штампарских плоча како би створио једну, сложену и богату слику, фундаментално је променила комерцијални и уметнички пејзаж периода Едо.

Утицај његовог рада пренео се далеко изван граница Јапана. Крајем 19. века, његове штампе биле су кључне за обликовање перцепције Запада о јапанској уметности. Овај утицај је јасно видљив у пејзажима које су створили Хакусај и Хирошиге, уметници чији су радови стекли огромну популарност током тренда познатог као japonisme. Технички пробоји које је Сузуки Харунобу остварио обезбедили су визуелни језик који ће већи део каснијег укијо-е покрета прихватити и даље развијати.

Gde danas možete posetiti njegova dela

Dela koja je stvorio Сузуки Харунобу danas su rasuta po nekoliko vodećih svetskih institucija, što njegov specifični doprinos žanru ukiyo-e čini predmetom međunarodnih istraživanja. U Sjedinjenim Američkim Državama, Muzej umetnosti u Indianapolisu čuva dragocenu kolekciju njegovih štampi. Njegovo prisustvo u Japanu je podjednako značajno, pri čemu Muzej grada Fukuoka poseduje izuzetno važne komade njegovog stvaralaštva. Ove kolekcije pružaju neophodan materijal za dubinsku analizu načina na koji su njegove tehničke inovacije iz temelja promenile standarde proizvodnje u Edo periodu.

Određene štampe čuvaju se u specijalizovanim ustanovama koje omogućavaju detaljniji uvid u njegovu primenu boje i preciznost rezbarije na drvetu. Na primer, Muzej duvana i soli u Sumidi čuva štampu pod nazivom Osen. Istovremeno, Pokrajinski muzej umetnosti u Nari poseduje delo pod nazivom 輿入. Ova dela su od suštinskog značaja za svakoga ko proučava tranziciju od ograničenih paleta boja ka revolucionarnoj, višebojornoj nishiki-e tehnici koju je on pomogao da se uspostavi.

• Osen (Muzej duvana i soli, Sumida)
• 輿入 (Pokrajinski muzej umetnosti u Nari)