Moe Reinblatt

Rani život, porodica i obuka

Moe Reinblatt je rođen u Montrealu 1917. godine, odrastajući u domaćinstvu oblikovanom dubokim porodičnim iskustvima. Njegovi roditelji, Manya i Joseph Reinblatt, podizali su ga u zajednici čeličnih korena; njegov deda, Baruch, emigrantovao je u Kanadu iz ruske Besarabije. Tokom mladosti, Reinblatt je balansirao svoju rastuću strast prema umetnosti sa praktičnim aspektima svakodnevnog života, uključujući rad u očevom preduzeću za izradu vezova.

Njegovo formalno obrazovanje započelo je u učionicama srednje škole Baron Byng. Od 1932. do 1935. godine, proučavao je umetnost pod vođstvom Anne Savage. Ovaj rani period postavio je temelje njegovog tehničkog razvoja. Nakon srednje škole, nastavio je da usavršava svoje veštine u Montreal YM-YWHA. Između 1935. i 1942. godine, studirao je kod slikara Alexandra Bercovitcha, što je bio period koji je pomogao da oblikuje svoj umetnički pristup pre nego što mu je život skrenuo u potpuno drugom pravcu tokom ratnih godina.

Vojna služba i ratna umetnost

U aprilu 1942. godine, život koji je vodio Moe Reinblatt preokrenuo se u pravcu vojničke službe kada se pridružio Kraljevskom kanadskom vazduhoplovnom pohorju. Bio je stacioniran u bazu RCAF Mont-Joli, mestu gde su njegove ruke bile više naviknute na grubost mehanike nego na nežnost umetničkog četkice. Radiš kao mehaničar vazduhoplovnih konstrukcija, fokusirao se na tehničke realnosti leta i mašinerije, napredujući do čina vodećeg vazduhoplovnog tehničara.

Njegova uloga je značajno promenila svoj tok u avgustu 1944. godine, kada je imenovan za zvaničnog ratnog umetnika. Ova tranzicija prebacila ga je iz okvira mehaničkog održavanja letelica u svet vizuelne dokumentacije sukoba. Poslat je u Englesku, sa zadatkom da kroz oči i ruke zabeleži kanadski ratni napor. Ovo razdoblje omogućilo mu je da svedoči direktnom uticaju rata, pružajući mu jedinstvenu perspektivu na ljudsku i industrijsku razmeru borbe.

Artističko obrazovanje i podučavanje

Nakon vojnog službenja, Moe Reinblatt se vratio svojim studijama, usavršavajući svoj zanat u Školi lepih umetnosti i dizajna Art Association of Montreal. Te formativne godine proveo je učeći pod vođstvom Goodridgea Robertsa, Gordona Webbera, Jacquesa de Tonnancoura i Eldona Griera. Ovaj period formalnog studija pomogao je u oblikovanju tehničke osnove koju će nositi u svojoj kasnijoj karijeri edukatora.

Njegova povezanost sa Školom lepih umetnosti i dizajna vremenom se transformisala, prelazeći iz statusa studenta u status instruktora. Uporedo sa Arthurom Lismerom, počeo je da predaje crtež i grafiku u ovoj ustanovi. To nije bio samo kratak angažman; ostao je na ovoj profesorskoj poziciji više od dvadeset godina, pomažući brojnim studentima da prođu kroz zamršenosti linije i mastila. Njegov uticaj protezao se i izvan školskih zidova, jer je između 1946. i 1957. godine organizovao časove umetnosti u YM-YWHA. Kasnije, od 1967. godine, delio je svoje znanje u Centru za umetnost Saidye Bronfman.

Ključna dela i umetničke teme

Umetničke interesovanja koja je nosio Moe Reinblatt bila su izuzetno široka, krećući se između tihe, nepomične prirode stille life-a i dinamične, pulsirajuće energije figurativnih studija. Često je okretao pažnju ka ljudskoj formi, hvatajući figure u trenucima pokreta ili dubokog miroa. To snažno interesovanje za telo jasno se ogleda u delima kao što su Acrobats, nastalo 1962. godine, i Le Jongleur. Istovremeno, istraživao je i mračnije, samoone ljudske motive, što možemo primetiti u radovima Mendiant nº 1 i Mendiant aveugle. Njegova sposobnost da oživi karakter i dušu lika dodatno je bila prisutna u delima kao što su Figure qui tombe nº 1 i Forcenés.

Pored ljudske figure, teme koje je istraživao pronašao je u prirodnom svetu i u svakodnevnim scenama. Njegovi pejzaži, poput dela Jour d'hiver, otkrivaju potpuno drugu stranu njegove umetničke prakse u poređenju sa njegovim strukturiranim figurativnim radovima. Takođe, umetnik se posvetio grafici, stvarajući remek-dela kao što je suva igla otisak The Drinker. Tokom svojih kasnijih godina, nastavio je da istražuje raznovrsne teme, uključujući složene kompozicije kao što su Caïn et Abel i Une soirée à Montréal.

• Girl's Head with Bow (oko 1958)
• Acrobats (1962)

Nagrade, nasleđe i smrt

Tokom cele svoje umetničke karijere, Moe Reinblatt je stekao brojne visoke priznanja koja su potvrdila njegov vrhunski tehnički dar i neizostupan prisustvo u kanadskoj umetnosti. Godine 1947. primio je prestižnu nagradu Rolph-Clarke-Stone za svoju grafiku tehnikom suve igle, The Drinker. Njegova izuzetna sposobnost da na najsuptilniji način ovekrači ljudsku formu i dinamiku pokreta nastavila je da fascinira kritičare i decenijama kasnije, što je rezultiralo dodelom nagrade Adrian Seguin Memorial u 1958. godini, kao i nagrade C. W. Jefferys 1962. godine.

Njegov doprinos kulturnom identitetu zemlje dodatno je potvrđen 1968. godine kada je odlikovan Kanadskom stogodišnjom medaljom. Ovo priznanje došlo je kao plod decenija posvećenosti oblikovanju novih generacija umetnika, kroz njegov rad u nastavi i duboku uključenost u umetničku scenu Montriola. Moe Reinblatt je ostao stabilna i inspirativna figura u životima svojih učenika i kolega, sve dok mu zdravlje nije počelo da opada.

Moe Reinblatt je preminuo od raka u Montriolu 24. avgusta 1979. godine. Za sobom je ostavio bogat i raznolik opus koji obuhvata figurativne motive, mrtve prirode i pejzaže, od kojih se veliki broj danas čuva u značajnim kolekcijama širom Kanade i u svetu.

Gde danas možete posetiti njegova dela

Kako biste doživeli vizuelno nasleđe koje je ostavio Moe Reinblatt, možete posetiti nekoliko značajnih institucija širom Kanade. Njegova dela nalaze se u kolekcijama koje čuvaju National Gallery of Canada i Canadian War Museum. Oni koji su zainteresovani za njegovu povezanost sa provincijom Kvebek, umetnost će pronaći u Musée national des beaux-arts du Québec. Njegovo prisustvo u Montrealu takođe se oseća kroz Montreal Museum of Fine Arts, gde su njegova dela deo stalne kolekcije.

Njegov uticaj se proteže daleko izvan ovih glavnih urbanih centara. Njegova dela su sačuvana u muzeju McCord i muzeju New Brunswick, čime se osigurava da njegova perspektiva ostane sastavni deo regionalne istorije. Izvan granica Kanade, njegova umetnost je zastupljena u muzeju Bezalel u Izraelu, što svedoči o širini njegovog uticaja i mestima gde se njegovi radovi i dalje čuvaju.