Франсиско Гоја

Rani život, porodica i obuka

Франсиско Гоја је рођен 30. марта 1746. године у Фуентетодосу, у Aragonu. Odrastao je u domaćinstvu nižeg srednjeg sloja, okružen braćom i sestrama: Ritom, Tomasom, Žahintom, Marianom i Kamilom. Njegov otac, Hose Benito de Goya i Franke, bio je pozlacivač, zanat koji je zahtevao neverovatnu stabilnost ruke i oštro oko za detalje. Ovo porodično okruženje pružilo je tihi, skromni ambijent početku života koji će se kasnije razviti daleko izvan provincialnih granica njegovog rodnog mesta.

Sa samo četrnaest godina, započeo je svoje formalno obrazovanje. Studirao je kod Hosea Luzana i Martinesa, savladavajući osnovne mehanizme svog zanata. Te rane godine proveo je apsorbujući tehničke zahteve medija pre nego što se konačno preselio u Madrid. U glavnom gradu, njegovo obrazovanje je nastavilo pod mentorstvom Antona Rafaela Mengsa, značajne figure u umetničkim krugovima tog vremena. Ovaj prelazak sa provincialnog poučavanja njegove mladosti na formalno okruženje Madrida oblikovao je tehničku preciznost koju će nositi kroz svoje kasnije godine.

Pokrovitelji, radionica i narudžbine

Nepokolebljivi uspon kroz španski dvor počeo je 1786. godine, kada je imenovan za slikara Kraljevskog dvora. Do 1790. godine, njegov položaj se učvrstio kao prvi dvorski slikar. Njegov rad bio je neraskidivo povezan sa promenljivom sudbinom monarhije, služeći kao slikar Karlu IV, a kasnije i Ferdinandu VII. Ove uloge donosile su mu neprestani kontakt sa aristokratijom, zahtevajući izuzetnu preciznost i sigurnu ruku za portrete i zvanične dužnosti koje je očekivala kruna.

Između 1775. i 1792. godine, veliki deo njegovog stvaralaštva bio je usmeren ka Kraljevskoj fabrici tapiserija u Santa Barbari, blizu Madrida. On je kreirao preliminarne dizajne za ova dela, često prikazujući scene iz svakodnevnog života i ruralne predele. Ove narudžbine zahtevale su specifičnu vrstu preciznosti kako bi se osiguralo da se vizuelni prikaz savršeno prenese sa platna na nit. Njegov studio bio je mesto neprestane produkcije, evoluirajući od ovih dekorativnih dizajna ka formalnijim, psihološkim studijama kraljevske porodice.

• Karl IV Španije i njegova porodica
• Gola maja (La Maja Desnuda)

Ključna dela i umetničke periode

Promena u njegovom stvaralaštvu postala je očigledna kako je njegov svet postajao tiši i izolovaniji. Godine 1799. proizveo je Los Caprichos, seriju od osamdeset grafika. Ove printove, izrađene pomoću akvatinte, koristio je kako bi analizirao ludila i sujeverja španskog društva, ispunjavajući stranice likovima veštica i čudovišta. Ovaj period intenzivnog posmatranja nastavio se kroz godine sukoba u Španiji. Između 1810. i 1820. godine, stvorio je Ratne jade (The Disasters of War), seriju grafika koje su zabeležile brutalnost i izgladnjivanje tokom Poljske borbe. Ova dela ne traže heroizam; ona se fokusiraju na sirovo, neobrađeno patanje naroda.

Do 1814. godine, Франсиско Гоја је završio 3. maj 1808., sliku koja sa neopisivom snagom hvata izvršenje branitelja u Madridu. Kako su prolazile njegove kasnije godine, fokus se prebacio na zidove njegove kuće, Quintu del Sordo. Između 1819. i 1823. godine, on je direktno na plaster oslikao Crne slike. Ovi murali, koji uključuju Saturn koji proždire svog sina i Asmodeu, bave se ludilom i egzistencijalnim strahom. One su teške, mračne i potpuno očišćene od lakših tema koje su dominirale njegovim ranijim godinama.

U svojim poslednjim godinama u Bordou, okrenuo je pažnju spektaklu bikova, što je rezultiralo serijom La Tauromaquia, koja je istraživala nasilje u borbi bikova. Njegov umetnički izlaz ostao je nepromenljivo sve do njegove smrti, evoluirajući od društvene kritike njegove mladosti ka dubokim, privatnim senkama njegovog kasnog života.

• 3. maj 1808. (1814)
• Los Caprichos (1799)
• Ratni jadi (1810–1820)
• Crne slike (1819–1823)
• La Tauromaquia (bez datuma)

Tehnika i stil

Ruke Франсиско Гоја кретале су кроз широком палету текстура и метода, показујући невероватну способност прилагођавања медијуму. У својим графичким радовима, користио је акватинту како би створио дубину тоналности, док је у својим каснијим годинама експериментисао са литографијом. Ови технички избори омогућили су му да беспрекоран прелазак из острих, језких линија сатире у нежније, атмосферске квалитете својих цртежа. Његов стваралачки опус био је изузетно разнолик, прелазећи од друштвене критике пронађене у серији Los Caprichos до тешких, висцералних приказа у Disasters of War. Такође, своју пажњу је усмерио ка спектаклу арене у својој серији La Tauromaquia.

Начин на који је наносио боју мењао се како је његов живот постајао све изоланованији. За Crne slike, није користио традиционално платно; уместо тога, мазила је уљане боје директно на штукатур на зидовима своје куће. Ова метода је резултирала тешком, мрачном квалитетом која је успела да дочепи психолошки тежина. Његов рад се често кретао од лакших, декоративнијих сцена из раних година ка стилу који је давао приоритет експресивној слободи. Ова промена је јасно видљива у начину на који је манипулисао светлошћу и сенком, користећи их да открије суштину карактера, а не само спољашње ликоље.

• Saturn Devouring His Son
• The Nude Maja (La Maja Desnuda)
• The Third of May, 1808

Kasne godine i smrt

Do 1819. godine, Франсиско Гоја je bio u srednjim sedimdesetim kada se povukao u Quinta del Sordo, seosku kuću na obrubu Madrida. Zidovi ove kuće postali su platno za njegove najintenzivnije i najintimnije vizije, gde je ulio uljanu boju direktno na štauf kako bi stvorio Černe slike. Ova dela, uključujući Saturn proždirući svog sina i Asmodeu, proizašla su iz perioda duboke izolacije. Tokom tih godina, on je nastavio da stvara umetnost koja istražuje mračnije i uznemirujuće uglove ljudske psihe.

Politički nemiri u Španiji na kraju su podstakli promenu njegovog okruženja. Godine 1824. tražio je izgnanstvo u Bordou, u Francuskoj. Ostao je tamo, nastavljajući svoj umetnički rad sa posebnim fokusom na grafiku, sve do svoje smrti 16. aprila 1828. godine. Njegove poslednje godine u Bordou obeležio je obnovljeni interes za spektakl bikova, što se vidi u njegovoj seriji La Tauromaquia.

• Saturn proždirući svog sina
• Asmodea
• La Tauromaquia

Nasleđe i uticaj

Težina njegovog stvaralaštva neprestano odzvanja između dve epohe. Франсиско Гоја se često naziva poslednjim od starih majstora i prvim od modernista, pozicija koja označava prelaz iz strukturiranih tradicija prošlosti u ekspresivnu slobodu novog doba. Kao predvodnik pokreta romantizma, on se udaljio od uglađenih površina svojih ranih, dvorskih godina, okrenuvši se stilu koji je davao prednost sirovim realitetima ljudskog postojanja. Njegova sposobnost da uhvati psihološku istinu modela, čak i u najuznemirujućim ili najmračnijim kompozicijama, suštinski je promenila način na koji su umetnici pristupali platnu.

Ovaj preokret ka subjektivnijem i intenzivnijem načinu posmatranja ostavio je dubok trag na generacije koje su sleedile. Njegov uticaj probija se kroz decenije, prepoznatljiv u radovima kao što su oni Édouarda Maneta i Pabla Pikasa. Kasnije, visceralna, izobličena energija koja se nalazi u slikama Francisa Bejkona nosi eho tame koju je Франсиско Гоја istraživao. On ostaje najznačajniji španski umetnik kasnog osamnaestog i početka devetnaestog veka, uspešno premošćujući jaz između formalnih zahteva španske krune i unutrašnjih, često olujnih istraživanja individualnog duha.

• The Third of May, 1808
• Saturn Devouring His Son
• La maja desnuda