Portret Deziderio Da Setinjano

Slike umetnika Deziderio Da Setinjano: Najpoznatijih 12 kroz oči galerije

Ažurirano: новембар 2026 · rangirano prema našem koeficijentu popularnosti (pretrage, posete i porudžbine za svako delo) · 12 dela Deziderio Da Setinjano u našem katalogu

Ukratko

Za ljubitelje galerije, najpoznatije delo umetnika Deziderio Da Setinjano je Virgin and Child (1450), čiji se original nalazi u muzeju Galleria Sabauda, Turin. Portrait of Marietta Strozzi (1460) i Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) čine triju koju svako oko prepoznaje. Od 12 dela umetnika Deziderio Da Setinjano u našem katalogu, galerija u nastavku predstavlja 12 najpoznatijih dela, od kojih je svako originalno, sa navedenom godinom nastanka, muzejom i onim što ga čini jedinstvenim.

1430 – 1464, Setinjano Renaissance Najviše dela: San Lorenzo

Top 10 slika umetnika Deziderio Da Setinjano u galeriji

1
Virgin and Child (1450) čiji je Deziderio Da Setinjano

Virgin and Child

1450 · Marble · Galleria Sabauda, Turin

To gaze upon Desiderio da Settignano's Virgin and Child is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. This exquisite marble sculpture, dating from 1450, transcends mere artistry; it captures a moment of profound, quiet intimacy. The piece presents the Virgin Mary cradling the infant Jesus Christ, rendered with a breathtaking naturalism that seems to breathe life back into the cold stone. Desiderio’s mastery is evident in…

2
Portrait of Marietta Strozzi (1460) čiji je Deziderio Da Setinjano

Portrait of Marietta Strozzi

1460 · Oil On Canvas · Staatliche Museen zu Berlin, Berlin

Desiderio da Settignano’s “Portrait of Marietta Strozzi” isn't merely a depiction of a young woman; it’s a carefully constructed window into the heart of 15th-century Florence. Completed around 1460, this exquisite marble bust transcends its material form to embody the ideals of beauty, intellect, and social standing that defined the era. The sculpture, now residing in the Staatliche Lindenau Museum in Berlin, immediately captivates with its serene composure – a…

3
Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453) čiji je Deziderio Da Setinjano

Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth

1453 · Acrylic On Canvas · Luvr, Pariz

Desiderio da Settignano's “Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth,” created in 1453, stands as a cornerstone of Florentine Renaissance sculpture—a testament to humanist ideals fused with profound spiritual contemplation. Executed in grayscale marble, this circular relief captures a moment of serene intimacy between two youthful figures, embodying the burgeoning fascination with classical beauty and Christian piety that characterized the era.

4
Tabernacle (detail) (1461) čiji je Deziderio Da Setinjano

Tabernacle (detail)

1461 · Marble · San Lorenzo, Firenca

A woman’s profile emerges from the cool, white marble, her features caught in a moment of quietude. The stone does not feel like rock; it feels like skin under a soft, diffused light. Her hair is a complex architecture of braids and curls, each strand rendered with a precision that suggests the artist’s chisel moved with the lightness of a brush. There is a profound stillness in her gaze, a…

5
Mary Magdalene (1464) čiji je Deziderio Da Setinjano

Mary Magdalene

1464 · Marble · Santa Trinità, Firenca

In a recessed niche within the walls of Santa Trinità in Florence, a marble figure emerges from the stone. This high relief sculpture, carved in 1464, captures Mary Magdalene in a moment of quiet introspection. She is positioned centrally within an ornate architectural frame, her form integrated into the very fabric of the building. The figure holds a lamp aloft, a gesture that directs the viewer's attention toward the interplay…

6
The Christ Child (.) (1460) čiji je Deziderio Da Setinjano

The Christ Child (.)

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Within the hushed reverence of a Florentine chapel, or perhaps now adorning a discerning collector's home, resides “The Christ Child” by Desiderio da Settignano – a sculpture that transcends mere representation to embody the very essence of nascent divinity. Crafted in the luminous embrace of white marble around 1460, this intimate portrait captures a moment suspended between earthly vulnerability and celestial grace. More than just a depiction of infancy, it’s…

7
A Little Boy (1460) čiji je Deziderio Da Setinjano

A Little Boy

1460 · Marble · National Gallery of Art, Washington

Desiderio da Settignano's "A Little Boy," a marble bust sculpted around 1460, isn’t merely a portrait; it’s a poignant distillation of the Florentine Renaissance spirit – a fleeting capture of youthful beauty and an exploration of idealized innocence. This exquisite piece, currently housed at the National Gallery of Art in Washington D.C., offers a rare glimpse into the artistic sensibilities of a master sculptor who, despite his relatively short career,…

8
Laughing Boy (1453) čiji je Deziderio Da Setinjano

Laughing Boy

1453 · Marble · Kunsthistorisches Museum, Beč

Desiderio da Settignano’s “Laughing Boy,” crafted around 1453, isn't merely a sculpture; it’s a frozen moment of pure, unadulterated delight. Housed within the Kunsthistorisches Museum in Vienna, this small marble bust transcends its modest size to deliver an astonishingly potent emotional experience – a testament to the artist’s remarkable ability to capture fleeting human expression. Born into a family steeped in Florentine stonemasonry, Desiderio emerged as a prodigious talent, quickly…

9
Tabernacle (1460) čiji je Deziderio Da Setinjano

Tabernacle

1460 · Acrylic On Canvas · San Lorenzo, Firenca

The marble tabernacle crafted by Desiderio da Settignano around 1460 stands as a remarkable exemplar of Florentine Renaissance sculpture—a testament not only to artistic skill but also to the profound influence of humanist ideals and religious devotion. More than just an architectural element, it embodies the meticulous attention to detail characteristic of the era, reflecting a desire for beauty and grandeur that permeated all aspects of artistic endeavor.

Slike umetnika Deziderio Da Setinjano, rangirane od 11 do 12

Čuvena dela Deziderio Da Setinjano po periodima

Motivi koji su privlačili pažnju Deziderio Da Setinjano

Četiri teme koje se najčešće ponavljaju u ovim originalima, svaka sa svojim vrhunskim primerom.

Muzeji u kojima se čuvaju originalna dela umetnika Deziderio Da Setinjano

8 muzeja u kojima se nalazi najviše slika sa ove stranice.

Muzej Grad Radovi umetnika Deziderio Da Setinjano Slike iz ovog spiska
San Lorenzo, FirencaSan Lorenzo Firenca 3 Tabernacle (detail), Tabernacle, Tabernacle (detail)
National Gallery of Art, WashingtonNational Gallery of Art Washington 2 The Christ Child (.), A Little Boy
Santa Croce, FirencaSanta Croce Firenca 2 Tomb of Carlo Marsuppini (detail), Tomb of Carlo Marsuppini
Galleria Sabauda, TurinGalleria Sabauda Turin 1 Virgin and Child
Staatliche Museen zu Berlin, BerlinStaatliche Museen zu Berlin Berlin 1 Portrait of Marietta Strozzi
Luvr, ParizLuvr Pariz 1 Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth
Santa Trinità, FirencaSanta Trinità Firenca 1 Mary Magdalene
Kunsthistorisches Museum, BečKunsthistorisches Museum Beč 1 Laughing Boy

Deziderio Da Setinjano, najprepoznatljivija dela svake godine

Karijera umetnika Deziderio Da Setinjano na ovoj stranici traje 15 godine, od 1450 do 1464: svaka godina je prikazana sa njegovim najpoznatijim originalima.

Radovi po godinama

Izaberite godinu da biste videli originalna dela.

Slike umetnika Deziderio Da Setinjano: odgovori galerije

Koja je najpoznatija slika umetnika Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Virgin and Child (1450), Galleria Sabauda, Turin. Slede Portrait of Marietta Strozzi (1460) i Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth (1453).

Koliko je godina imao/la Deziderio Da Setinjano kada je dovršio/la Virgin and Child?Otkrij odgovor

20 godina: Virgin and Child datira iz 1450, a Deziderio Da Setinjano je rođen/a 1430.

Koja su najbolja 10 dela umetnika Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Virgin and Child, Portrait of Marietta Strozzi, Meeting of Christ and St John the Baptist as Youth, Tabernacle (detail), Mary Magdalene, The Christ Child (.), A Little Boy, Laughing Boy, Tabernacle i Tomb of Carlo Marsuppini (detail). Gornji rang pokazuje godinu i muzej za svako od njih.

Koliko je dela stvorio/la Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Naš katalog sadrži 12 dela umetnika Deziderio Da Setinjano, datiranih od 1450 do 1464.

Gde se nalaze najpoznatiji originali umetnika Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Većinom u San Lorenzo (Firenca), National Gallery of Art (Washington) i Santa Croce (Firenca). Tabela muzeja iznad sadrži njih sve.

Kada je Deziderio Da Setinjano stvorio svoje najpoznatije slike?Otkrij odgovor

U 1460: 5 od 12 dela na ovoj stranici nastalo je tada, od čega je Portrait of Marietta Strozzi.

Koja su najranija i najkasnija poznata dela umetnika Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Na ovoj stranici, najstarije delo je iz Virgin and Child (1450), a najnovije iz Mary Magdalene (1464).

Kojim se motivima Deziderio Da Setinjano najčešće bavio?Otkrij odgovor

Marble (5), Marble sculpture (4) i Sculpture (4), kroz svih 12 dela na ovoj stranici.

U kojoj je tehnici najviše radio/la Deziderio Da Setinjano?Otkrij odgovor

Marble, za 6 od 12 dela na ovoj stranici.

Sa kojim umetničkim pravcem je Deziderio Da Setinjano povezan/a?Otkrij odgovor

Renaissance i Early renaissance, sudeći po originalima na ovoj stranici.

Koje originale umetnika Deziderio Da Setinjano poseduje San Lorenzo?Otkrij odgovor

Tabernacle (detail), Tabernacle i Tabernacle (detail): San Lorenzo, Firenca čuva 3 dela sa ove stranice.

Deziderio Da Setinjano: umetnik

Desiderio da Settignano: Vajar oblikovan florentinskom tradicijom

Desiderio da Settignano (oko 1430 – 1464) stoji kao svedočanstvo dinamizma renesansne skulpture, naročito unutar živopisnog umetničkog okruženja Firence. Rođen u Settignanu, smeštenom na padinama koje gledaju na jezero Komo, on je proizašao iz porodice duboko ukorenjene u kamenorezaštvo i zanat—loza koja je profoundly oblikovala njegov umetnički put. Iako biografski detalji ostaju pomalo oskudni, naučni konsenzus ukazuje na to da je svoje umeće sticao prvenstveno u radionici Bernarda Rossellinija i Antonia Rossellinija, što ga je čvrsto postavilo u epicentar florentinske umetničke inovacije. Njegova matriculacija u arte dei maestri di pietra e legname, firentinsku gildiju kamenorezača i drvarenja, 1453. godine, učvrstila je njegovu vezu sa ovom uticajnom institucijom i signalizirala njegovu posvećenost savladavanju tehnika skulpturalnog izvrsnosti.

Rani uticaji i umetnički stil

Umetnički stil Desiderija nosi neobrnute tragove Donatellovog pionirskog pristupa skulpturi—konkretno, njegove majstorske upotrebe niskog reljefa. Ovaj stilski izbor odražava širi trend ka naturalizmu i ekspresivnom detalju koji je prevladavao u tom periodu, dajući prednost taktilnom realizmu nad idealizovanim veličanstvom. Međutim, Desiderio nije samo imitirao svog prethodnika; posedovao je urođenu osetljivost za formu i kompoziciju koja ga je izdvojila kao nezavisnog umetnika. Njegova dela pokazuju pedantnu pažnju posvećenu teksturi površine i suptilnim nijansama izraza—kvalitetima koji ukazuju na duboko razumevanje skulpturalnih principa.

Značajni porudžbine i remek-dela

Desiderijeva karijera dobila je značajan zamah kroz prestižne porudžbine, naročito monumentalnu grobnicu Karla Marsupinija za baziliku Santa Croce. Ovaj ambiciozan poduhvat pokazao je njegovu sposobnost da sintetiše stilske predoge—crpeći inspiraciju iz ranije Rossellinijeve grobnice Leonarda Brunija—u kohezivno i emocionalno rezonantno umetničko delo. Dizajn grobnice namerno je preslikavao Rossellinijev pristup, naglašavajući uzvišeni triumfalni luk koji uključuje sarkofag i postolje za efigiju, čime je odamio nasleđe mentora, dok je istovremeno podigao Marsupinijev spomenik na nove visine umetničke sofisticiranosti.

Grobnica Karla Marsupinija: Sinteza tradicije

Možda najtrajnije Desiderijevo dostignuće leži u njegovom majstorskom preoblikovanju Rossellinijevog dizajna grobnice. Prepoznajući važnost predloga, on je usvojio osnovnu kompozicionu šemu—trijumfalni luk i sarkofag—ali ju je proživio izrazito ekspresivnim kvalitetom. Vešto je postavio figure dece koja stoje pored sarkofaga, ukrašene raskošnim vencima koji padaju sa ornate kandela, što odražava namerni omaž Rossellinijevoj umetničkoj viziji. Ovakvo pažljivo razmatranje stilskih uticaja naglašava Desiderijevo intelektualno angažovanje u istoriji umetnosti renesanse i njegovu posvećenost očuvanju umetničkih standarda.

Nasleđe i istorijski značaj

Relativno kratka, ali uticajna karijera Desiderija da Settignana učvrstila je njegovo mesto ključne figure u florentinskoj skulpturi. Njegov rad je primer humanističkog duha renesanse, dajući prioritet ljudskom dostojanstvu i emocionalnoj dubini uporedo sa tehničkom virtuoznošću. Iako su ga zasenili veliki savremenici poput Michelangela i Leonarda da Vinčija, Desiderijevi doprinosi skulpturalnoj umetnosti—naročito njegov inovativni pristup dizajnu grobnica i nepokolebljiva posvećenost savladavanju tradicionalnih tehnika—nastavljaju da inspirišu divljenje i naučna istraživanja. Njegovo nasleđe ne živi samo u pojedinačnim umetničkim delima, već i u prenosu umetničkih principa koji su oblikovali tok renesansne skulpture.