Čuvena dela u Kunsthistorisches Museum: Originali

1. Lovci u Sneg (Zima) autor Питер Бројгел Старији, 1565
2. Обожавање Свете Тројице (Ландауров алтар) autor Албрехт Дирер, 1511
3. Питер Брогхел Старији Бруге Белгија 1525 1563 1569 Споменик људској амбицији и божјем суду 114 x 155 cm Вавилонска кула autor Питер Бројгел Старији, 1563
4. Umetnost slikanja autor Јоханес Вермер, 1668
5. Пут у барден Монтеа autor Клод Моне, 1902
6. David sa glavom Golijata autor Каравађо, 1606
7. Сусанна и Старешине autor Тинторето, 1557
8. The Fire autor Ђузепе Арчимболдо, 1566
9. Портрет млади жене из Венеције autor Албрехт Дирер, 1507
10. Peasant Wedding autor Питер Бројгел Старији, 1568

1. 
   1

   Питер Бројгел Старији (1525–1569)

   1. Lovci u Sneg (Zima) autor Питер Бројгел Старији, 1565

   Kunsthistorisches Museum, Beč1565Oil on panel117 × 162 cm

   Ovo nije samo prikaz zimskog pejzaža; to je živopisna priča o životu, radu i igri u teškim vremenima, prožeta simbolikom koja nas podseća na prolaznost vremena i neizbežne izazove koje život nosi. "Lovci u snegu" spada u ciklus od šest slika koje prikazuju godišnja doba, a Bruegel ih je zamišljao kao prikaze života i rada kroz različite sezone godine. Univerzalne teme života, rada, igre i zajedništva koje Bruegel istražuje u "Lovcima u snegu" doprinose njenoj trajnoj popularnosti i značaju kao jednog od najvažnijih dela severnouropijskog renesansnog slikarstva.

   OriginalOriginali autora Питер Бројгел Старији

2. 
   2

   Албрехт Дирер (1471–1528)

   2. Обожавање Свете Тројице (Ландауров алтар) autor Албрехт Дирер, 1511

   Kunsthistorisches Museum, Beč1511Oil on lime panel1234 × 1350 cm

   Nebesa se otvaraju u veličanstvenom, hijerarhijskom rasporedu koji svako pogledu usmerava ka božanskom centru. Na samom vrhu, Bog Otac se pojavljuje u imperialnoj kruni, a njegovo prisustvo dominira nebeskim domenom. Ispod njega, Sveti Duh se spušta u obliku golubice, smešten u vrtlog svetlosti i oblaka. Isus Hristos zauzima srž ove svete vizije, okružen svrstom anđela koji mu predstavljaju oruđe njegove Muke. Ova nebeska bića i skup svetaca iz Raju formiraju blistavi polukrug, stvarajući osećaj večnog obožavanja koji vuče posmatrača ka gore.

   OriginalOriginali autora Албрехт Дирер

3. 
   3

   Питер Бројгел Старији (1525–1569)

   3. Питер Брогхел Старији Бруге Белгија 1525 1563 1569 Споменик људској амбицији и божјем суду 114 x 155 cm Вавилонска кула autor Питер Бројгел Старији, 1563

   Kunsthistorisches Museum, Beč1563Ulje na panelu114 × 155 cm

   Питер Брегел Старији, један од најзначајнијих холандских сликара ренесансе, створио је у свом делу "Вавилонска кула" (1563) нешто више од самог приказивања библијске приче. Ово је монументално дело дубински размишљање о човечкој аспирацији, колективном труду и неизбедној последици поноса. Картина нас уводи у хаотичну изградњу куле, амбициозног пројекта који је имао за циљ да се узпе до самог неба, како је описано у Књизи Постанка. Брегелова умешност лежи не само у приказу наратива, већ и у његовом мајсторском извођењу и слојевима симболичког значења које се крију испод површине. Изведена у уљу на дрвеној плочи, техници која је била уобичајена током тог периода, овај рад савршено представља стил Северне ренесансе. Брегел нас не само приказује кулу; он нас уроњује у жучну изградњу. Његова техника карактерише детаљан наношење боја, слојеви глазира за постизање богатих текстура и скоро енциклопедска пажња према детаљима. Свај цигла, свака потпорна греда, свака фигура доприноси осећају прекомерне комплексности. Ово посвећење реализму није само естетски израз; оно служи да нагласи напоран труд – и коначну бесмислиценост – овог величанственог подухвата. Боје су богате, земљане, са одсјајима плава и белог који додатно истичу драматичност сцене. Светлост је драматна, бацајући јаке сенке које наглашавају дубину и запремину свих елемената. Створена у периоду религиозних и политичких немира у Холандији, ова слика резонује са бригом о људској амбицији и фрагментацији друштва. Прича о Вавилонској кули често је била тумачена као упозорење против надменности и симбол недостатка јединства. У 16. веку, Анверп, главни трговачки центар који се борио са религиозним сукобом између католика и протестаната, слика фрагментираног друштва које тежи немогућем циљу била би посебно значајна. Брегел суптилно наговештава ове савремене бриге кроз своје приказе различитих архитектонских стилова – романске, готичке, па чак и источних утицаја – што указује на недостатак јединствене намере. Кула се издиже над пејзажом, али не као симбол тријумфа, већ као монумент амбицији која је осуђена да пропаде.

   OriginalOriginali autora Питер Бројгел Старији

4. 
   4

   Јоханес Вермер (1632–1675)

   4. Umetnost slikanja autor Јоханес Вермер, 1668

   Kunsthistorisches Museum, Beč1668Oil on canvas120 × 100 cm

   U tihim, suncem okupanim uglovima Deлfta sedamnaestog veka, Јоханес Вермеер је зачепио тренутке koji su delovali istovremeno prolazno i večno. Dok posmatramo ovo platno, pozvani smo u pedantno izrađen svet u kojem svetlost i senka izvode nežni ples, uvlačeći posmatrača u prostor intenzivne intelektualne radoznalosti i profinjene lepote. Vermeer se u velikoj meri oslanja na simbolički jezik svog doba, specifično se pozivajući na Iconologia Cezare Ripe kako bi svakom predmetu podario značenje.

   OriginalOriginali autora Јоханес Вермер

5. 
   5

   Клод Моне (1840–1926)

   5. Пут у барден Монтеа autor Клод Моне, 1902

   Kunsthistorisches Museum, Beč1902Ulje na platnu92 × 89 cm

   "Pут у барден Монтеа" у Гиверњу уводи посматраче у свет живих нијанса и мирне лепоте, хватајући саму суштину Монетовог вољеног башта у Гиверњу. Ово ремек-дело из 1902. године представља сведочанство Монетовог импресионистичког генија, нудећи нам прилику да загледамо у његово лично уточиште и извор уметничке инспирација. Рад приказује вијуркају пут оквирен обиљем цветних лија и бујним зенилом, који својим правцем води поглед ка структури у даљини, делимично скривеној од ока. Сцена је окрпљена топлим сјајем захода сунца, где спојевови розне, наранџасте, љубичасте и златне боје стварају заносан игру светлости и боје. Ова идиллична средина буди осећање мира и спокоја, пребацујући гледаоце у место природне лепоте и тишине. Монетов импресионистички стил карактеришу видљиви четкаља, светле боје и нагласак на хватању пролазних ефеката светлости и боје. У овом уметничком делу, густи, експресивни потези четкицом оживљавају цвеће и лисја, стварајући осећање кретања и виталности. Коришћење смелих, енергичних боја и преплитање светлости и сенке додају дубину и димензију сцени, приказујући Монетову врхунску власт над овим жанром. Насликана 1902. године, слика "Пут у Монетовој башти у Гиверњу" део је серије радова које је Моне створио током свог боравка у Гиверњу. Овај период је означио значајну фазу у његовој каријери, јер се фокусирао на бележење непрестано променљивих ефеката светлости и природе у свом непосредном окружењу. Башта у Гиверњу постала је његов примарни предмет, инспиришући нека од његових најславнијих дела. Централни пут симболизује путовање или истраживање, позивајући гледаоце да замисле ходање кроз башту и откривање њених скривених блага. Живне боје и бујно лисја буди осећања радости и снаге, док мирна средина преноси дух спокоја и тишине. Ово уметничко дело није само представљање баште; то је позив да се искуси лепота и чудо природе.

   OriginalOriginali autora Клод Моне

6. 
   6

   Каравађо (1571–1610)

   6. David sa glavom Golijata autor Каравађо, 1606

   Kunsthistorisches Museum, Beč1606Ulje na platnu90 × 116 cm

   Ovo slikarstvo beleži trenutke neposredno nakon bitke, otkrivajući Davidov kontemplativni izraz lica dok drži odrubljenu glavu svog poraženog neprijatelja. Ovo umetničko delo je svedočanstvo Karavađevog talenta da religijske narative prožme sirovom ljudskom emocijom i dramatičnim intenzitetom. Ova dvostruka simbolika — Davidova pobeda nad Golijatom i Karavađeva lična borba — dodaje slojeve dubine celom umetničkom delu. Doživite veličanstvenost Karavađevog dela „David sa Golijatovom glavom” u svom domu ili galeriji. Otkrijte druga kultna dela Karavađa i njegovih savremenika na AllPaintingsStore.com.

   OriginalOriginali autora Каравађо

7. 
   7

   Тинторето (1519–1594)

   7. Сусанна и Старешине autor Тинторето, 1557

   Kunsthistorisches Museum, Beč1557Ulje na platnu147 × 194 cm

   Усхићујући свет света боја, где светлост и сенка играју игру немоћног драматизма, открива се ‘Сусана и Старешине’ – шедеврал један од највећих мајстора византијског израза, Јакопа Тинторета. Овај полотно, настало 1557. године, није само бојанска репродукција библијске приче, већ и симфонија емоција, техничке моћи и културног значења. У самом центру ове сцене стоји Сусана, млада жена чија невинност се састоји у њиховом контрасту са представом злоупотребљеног властима – представљеном од старешића који су је оптужили за непоштедност. Тинторето одушевљено приказује овај моменти, претварајући га у драматичну сцену која се одликује снажном емоционалном интонацијом и сложеним композицијом. Тинторето, познат као “Il Furioso” – “Узбуркав”, сасвим је оправдао своје име у овој радњи. Његова техника је беспрецедентна за време његовом животу: динамични чиароскуро, брзо и прецизно бојање, и богата палета боја која поjačava емоционални утицај. Тинторето одушевљено користи светлост и сенку да створи луксузни, театрални амбијент, наглашавајући напетост и непосредност сцене. Композиција је састављена из дијагоналих линија и органских облика, што води погледа гледача кроз фигуре и природне околине – бујан лијеве, дрвце и мирно водено подручје. Тинторето је пажљиво обратио пажњу на текстуре - од глатке коже Сусане до грубог кората дрвета, што додаје осећај реализма који подстиче интимни преглед. Ова уметност је настала током византијског ренесансе, што одражава Тинторетове иновативне приступе приповедању и његову страст према човековом емоционалном изразу. Као водећа фигура византијске школе, Тинторето је био познат по свом смелом бојању и динамичним композицијама, што га је одвојило од других уметника тог времена. Ова уметност не само да показује његову техничку вештину, већ и садржај епохе – акценат на емоционалном ангажману и моралном размишљању. Поред своје приче, уметност је богата симболизмом. Сусанина рањива поза и деликатне карактеристике представљају невини и чистоћу, док старешинова представа преиспуњена је злом и оштећеноšću. Природни окружењ, са својим бујним зеленилама и одражавајућом водом, поставља сцену као микрокосму моралне вредности против зла. Драматична светлост поjačava напетост, индикујући емпатију, бригу и моралну интроспекцију у гледаоцима. Ово је уметнички комад који подстиче размишљање о питањима правде, невини и моћ моралног интегритета. Ова висококвалитетна репродукција пружа љубитељима уметности, колекционарима и дизајнеру ентеријера изузетну прилику да интегришу савремени шедеврал у свој простор. Његова импресивна величина (147 x 194 cm) чини га идеалан фокус за елегантну галерију или изјавни комад у финском стану или канцеларији. Без обзира да ли је постављен у приватном колекцији или културном простору, овај уметнички комад ће инспирисати и очаровати све који га виде.

   OriginalOriginali autora Тинторето

8. 
   8

   Ђузепе Арчимболдо (1527–1593)

   8. The Fire autor Ђузепе Арчимболдо, 1566

   Kunsthistorisches Museum, Beč1566Масло на пано66.5 × 51 cm

   "Oplamenjenje", djelo genoveza Giuseppe Arcimbolda, nije samo slika; to je vizualna enigma, izvanredan primjer umjetničke inovacije koja se širi kroz vrijeme. Ova praksa nije bila samo zabavna igra; ona je bila duboko ukorijenjena u renesanskoj filozofiji, koja je naglašavala važnost simbolizma, alegorije i razmišljanja o ljudskoj egzistenciji. Arcimboldo je bio vizualni pjesnik, koristeći predmete kako bi izrazio složene ideje o životu, smrti i promjenama koje ih karakteriziraju. Detaljno prikazivanje i simbolična složenost usklađuju se s djelima poput Giovannija Arcimbolda, koji je bio poznat po svom maštovitom portretu sastavljenom od predmeta i prirodnih elemenata.

   OriginalOriginali autora Ђузепе Арчимболдо

9. 
   9

   Албрехт Дирер (1471–1528)

   9. Портрет млади жене из Венеције autor Албрехт Дирер, 1507

   Kunsthistorisches Museum, Beč1507Ulje na panelu35 × 26 cm

   Albreht Dürer, nemački majstor renesanse, zauvek je ostavio neizbrisiv trag u svetu umetnosti svojim izvanrednim gravurama i slikama. Među njegovim mnogobrojnim delima, portret mlade venecijanske žene, nastao 1505. godine tokom njegove druge posete Italiji, zauzima posebno mesto. Dürer je ovde briljantno spojio svoju severnoumersku preciznost sa mekoćom i atmosferom koje su krasile italijansko slikarstvo, stvarajući delo od neprolazne lepote. Ovaj portret predstavlja evoluciju Dürerovog stila, most koji spaja detaljnu preciznost nemačke umetnosti sa mekim tonovima i atmosferičnim kvalitetima koje je cenio kod venecijanskih majstora poput Đovana Belinija.

   OriginalOriginali autora Албрехт Дирер

10. 
    10

    Питер Бројгел Старији (1525–1569)

    10. Peasant Wedding autor Питер Бројгел Старији, 1568

    Kunsthistorisches Museum, Beč1568Oil painting114 × 164 cm

    Ovo remek-delo beleži užurbani svadbeni fešt, prepun aktivnosti i bogatih detalja. Kompozicija je gusto ispunjena likovima uličenim u različitim radnjama, stvarajući osećaj haosa i vitalnosti koji seljački život šesnaestog veka pretvara u živu stvarnost. Bruegelova upotreba linija vodi oko posmatrača kroz scenu, gde horizontalne površine stolova i klupa pružaju strukturu, dok vertikalne drvene grede dodaju ravnotežu.

    OriginalOriginali autora Питер Бројгел Старији

1. 

   11. Adam i Eva u Rajskom vrtu

   Лука Кранах Старији · 1530

   Oil on panel · 81 × 114 cm

   Executed with meticulous craftsmanship, this piece exemplifies Cranach’s mastery of early Renaissance realism combined with detailed iconography. Cranach, a court painter to the Electors of Saxony, was deeply engaged with the spiritual and intellectual currents of his time.

2. 

   12. Lucretia (Веренезе)

   Паоло Веронезе · 1580

   Oil on canvas · 109 × 91 cm

   Паоло Веронезе у свом делу „Лукреција“дочарава племениту даму непипсане лепоте и узвишене елеганције. Централна фигура, у украшеној луксузном одежди, излучује поносни, краљевски став који сугерише богатство и висок друштвени статус. Њен сложени накит и раскошно одеће прецизно су приказани, истичући уметникову пажњу ка детаљима и његову способност да пренесе величину венецијанског племства. Веронезеов стил је сведочанство саме ере ренесансе, препознатљиво по својим вибрирајућим бојама, драматичним композицијама и раскошним сценама. Ово дело је врхунац његовог господства над бојом и светлошћу, са богатом палетом која укључује дубоке зелене тонове, златне акценте и контрастне тамне позадине. Употреба кјароскура — снажног контраста између светлости и сенке — додаје фигури дубину и димензионалност, стварајући осећај тродимензионалности који привлачи погледа посматрача. Веронезеова техника је ништа мање него изванредна. Његови прецизни потези четкицом оживљавају тему, користећи течне линије које хватају меке контуре њене хаљине и нежне кривине њеног тела. Сложени обрасци у позадини приказани су са врхунском прецизношћу, додајући слојеве сложености без одвраћања пажње са централне фигуре. Гладко наношење уљаних боја на платно или дрво осигурава вибрирајућу и реалнистичну завршницу, показујући Веронезеову вештину као једног од највећих колориста свог времена. Наставорена 1580. године, „Лукреција“је производ касне ренесансе, периода обележеног уметничким иновацијама и културним процватом. Паоло Веронезе је, заједно са Тицијаном и Тинторетом, био део „великог трија“који је доминирао венецијанским сликарством овог доба. Његова дела су слављена због своје хроматске бриљјантношћу и величествених архитектонских окрвница, често приказујући религиозне и митолошке сцене са неповластивом величином. Ово слика је примерак Веронезеове способности да споји наративну дубину са естетском лепотом. Раскошно окружење и прецизни детаљи у „Лукрецији“су препуни симболике. Луксузно одевање и накит означавају богатство и статус, док сложени обрасци у позадини могу представљати теме лепоте и моћи. Уздржано држање централне фигуре сугерише осећај достојанства и грациозности, оличавајући идеале ренесансног племства. Веронезеова употреба светлости и сенке додатно појачава ове симболичке елементе, стварајући визуелни наратив који је истовремено завопаравајући и подстиче на размишљање. „Лукреција“је више од обичне слике; то је емоционално искуство. Експресивна поза централне фигуре и драматична употреба светлости и сенке стварају осећај дубине и сложености који резонује са посматрачем. Раскошни детаљи и богата палета боја изазивају осећај величине и елеганције, док сложени елементи позадине додају слојеве интриге. Ово ремедло позива на контемплацију и дивљење, чинећи га ванвременским додатком свакој уметничкој колекцији. За љубитеље уметности, колекционаре и дизајнере ентеријера који траже репродукцију високог квалитета, „Лукреција“нуди неповластиву прилику да унесете елеганцију ренесансе у свој дом или канцеларију. Њене богате боје, прецизни детаљи и драматична композиција чине је упечатљиво средиште које може уздићи сваки простор. Било да тражите инспирацију за креативност, дозу софистицираности или једноставно уживате у лепоти класичне уметности, ова репродукција је неопходна. Доживите ванвременску елеганцију Паоло Веронезеове „Лукреције“и дозволите да њено очаравајуће присуство трансформише ваш простор у право уметничко дело.

3. 

   13. Мадона на Ливади

   Рафаел · 1506

   Ulje na panelu

   The scene captures the Madonna with Child, tenderly cradled in her arms, surrounded by two attentive angels. Set against a lush, idyllic landscape, the composition radiates calmness, spiritual contemplation, and divine grace. The composition is structured around a pyramidal form, emphasizing stability and focus on the Madonna as the central figure.

4. 

   14. Јупитер и Ио

   Коређо · 1531

   Ulje na platnu · 163 × 70 cm

   U srcu kompozicije nalazi se naglavačke ispružena mlada žena, Io, simbol nježnosti i čistote, okružena od strane snažne figure Jupitera, boga gromoglasa, koji je u trenutku prividanih želja. Bilo da je postavljena kao središnji element galerije, ili kao izvanredan dio u salonskom prostoru, “Jupiter i Io” će bez sumnje postati izvor inspiracije i razmišljanja.

5. 

   15. Veliki Šumski Krajolik

   Јакоб ван Ројсдал · 1650

   Oil · 140 × 180 cm

   Kompozicija se fokusira na impozantno drvo sa raskošnim granama, pozivajući gledaoce da istražuju dubinu i mir šumskog okruženja. Precizna pažnja umjetnika na prirodne teksture i subtilne nijanse boje stvara opipljivo iskustvo, čineći ovu kompoziciju idealnim fokusom za svaki prostor koji traži mir i prirodnu eleganciju.

6. 

   16. Children's Games

   Питер Бројгел Старији · 1560

   Ulje na panelu · 118 × 161 cm

   Uronite u bujnu scenu koja sačuva nemir i energičnost djetinjestva kroz maestralno pletenje pera Pieta Bruegla Starijeg. Ova živopisna kompozicija prikazuje djecu, upetkane u niz igara unutar živopisne flemingske varoši iz 16. stoljeća, pružajući prozor u život tog vremena.

7. 

   17. Masakra Nedužnih

   Pieter Bruegel Mlađi · 1601

   Oil on panel · 73 × 104 cm

   Pieter Bruegel Mlađi, genijalni majstor, nije samo slikarski veštac; on je bio narator, a ova slika – njegov najmoćniji roman. Slike su se pravile na platnu od oko 200x250 cm, što je činilo veliki format za vreme Bruegela.

8. 

   18. Лјетање 1

   Ђузепе Арчимболдо · 1563

   Oil painting · 84 × 57 cm

   Delo Đuzepea Arčimbolda „Leto 1” predstavlja remek-delo koje prevazilazi tradicionalne granice portretne umetnosti i mrtve prirode. Ovakva pažnja posvećena detaljima oživljava kompoziciju, pretvarajući je u pravu vizuelnu gozbu. „Leto 1” je deo Arčimboldove slavne serije „Godišnja doba”, koju je stvorio tokom svog boravka na dvoru habersburgih empera u Beču i Pragu.

9. 

   19. *Judith sa glavom Holofernes*

   Лука Кранах Старији · 1530

   Масло на дрво · 87 × 56 cm

   Prikaz Judite sa glavom Holoferna u izvedbi Lukasa Kranha Starijeg predstavlja moćno i psihološki složeno delo, koje daleko prevazilazi puku ilustraciju biblijske priče. Umetničko delo prikazuje dramatični vrhunac priče o Juditi, jevrejskoj udovici koja je spasila svoj narod od asirske vojske zavodom i posekotom svog generala, Holoferna.

10. 

    20. Tri Filozofa

    Ђорђоне · 1508

    Ulje na panelu

    Ova scena, zabeležena oko 1508. godine, nije samo vizuelno lepota, već i simbolična reprezentacija potrage za mudrosti i harmonijom između čoveka i prirode. “Tri Filozofa” su stvoreni oko 1508. godine, što odražava renesansni interes za humanizam, znanje i harmoniju između čoveka i prirode.

11. 

    21. Miracle of St. Ignatius

    Петер Паул Рубенс · 1618

    Oil on oak panel · 105.5 × 74 cm

    Ovo izvanredno platno, nastalo 1618. godine, svedočanstvo je Rubensovog vrhunskog umeća kompozicije, boje i emocionalne ekspresije. Ovaj oltarski rad, koji su jesuiti iz Antverpena naručili za svoju crkvu, danas poznatu kao crkva Svetog Karla Boromea, bio je deo šire serije religioznih dela čiji je cilj bio učvršćivanje katoličke doktrine tokom Kontrareformacije.

12. 

    22. Peasant Dance

    Питер Бројгел Старији · 1567

    Oil on panel · 114 × 164 cm

    U srcu severnoslovenskog pejzaža, u vremenu prevratnih promena i duboke duhovne krize, stvoren je majstorski prikaz – Peasant Dance (Zlatni Refleks Životne Sluči) od Piera Bruegla Starijeg. Smatra se da je Bruegel imao za cilj ovu sliku – kao i svoj kompanion, Peasant Wedding – da prenese moralnu poruku.

13. 

    23. Samoportret u konveksnom ogledalu

    Пармиђанино · 1524

    Ulje na konveksnom drvenom panelu · 24 × 24 cm

    Ona ostaje u ovim prestižnim krugovima sve do 1777. godine, kada postaje deo habzburških imperijalnih kolekcija u Beču. U ranim godinama, oko 1523. godine, on oživljava Obrezivanje Isusa, delo koje proističe iz perioda intenzivne kreativne energije. Godine 1527. on predstavlja Viziju Svetog Jeronima, delo koje zahteva pažnju kroz svoju dramatičnu kompoziciju.

14. 

    24. Infanta Margarita Teresa

    Дијего Веласкез · 1659

    Oil on canvas · 1070 × 1270 cm

    Kasnija restauracija, izvršena 1923. godine, nastojala je da mu vrati približno izvorni oblik, otkrivajući slojeve prošlih intervencija i doprinoseći bogatoj naraciji ovog umetničkog remek-dela. „ Infanta Margarita Teresa u plavoj haljini” predstavlja mnogo više od običnog istorijskog artefakta; to je duboko dirljivo umetničko delo.

15. 

    25. Stag Hunt Elector Friedrich III

    Лука Кранах Старији · 1529

    Oil on lime panel · 80 × 114 cm

    Ova scena ne samo da slavi ljudsku dominaciju nad prirodom, već i odražava teme plemenitosti, moralnosti i aristokratske potrage za sportom. Ovaj remekdjelo je stvoreno 1529. godine od strane poznatog njemačkog renesansnog umjetnika Lukaša Kranha Starješeg, koji predstavlja ključnu figuru njemačke renesanse.

Kunsthistorisches Museum (KHM, Kunsthistorisches Museum Wien, Museum of Fine Arts) — umetnički muzej — u Beč, Austrija. Njegova kolekcija obuhvata 472 odobrena dela. Glavni dragulji: Habsburg art collections, Slika galerija, Egipska i bliskoistočna kolekcija, Grčka i rimska antička umetnost, Skulptura i dekorativne umetnosti, Cararska oružana kolekcija, Svetovna i crkvena riznica. Naš katalog sadrži 2.255 slika i radova na papiru, koje je stvorilo 773 umetnika, u periodu od 1405 do 1911.