The Square, No.9
Acrylic On Canvas
WallArt
Contemporary Chinese Painting
Contemporary
193.0 x 192.0 cm
Today Art Museum
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim OriginalUniqueArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (24 јул). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
The Square, No.9
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
-
Opis umetničkog dela
Zhu Wei’s ‘The Square, No.9’: A Chronicle of Contemplation
Zhu Wei's “The Square, No.9” is more than just a depiction of a man blowing; it’s a meticulously rendered meditation on memory, power, and the subtle anxieties simmering beneath the surface of contemporary China. Executed in a style deeply rooted in traditional Chinese ink painting – *shui mou* – yet infused with a distinctly modern sensibility, this work offers a compelling glimpse into the artist's unique perspective as one of the most significant voices emerging from post-Tiananmen era art.
- Subject and Narrative: The central figure, rendered with remarkable detail, captures a moment of intense focus – a man seemingly expelling something from his mouth. This simple action becomes laden with symbolic weight, prompting questions about release, denial, or perhaps even a desperate attempt to erase the past.
- Technique - Shui Mou Mastery: Zhu Wei’s mastery of *shui mou* is immediately apparent. The use of delicate washes and controlled brushstrokes creates a luminous quality, characteristic of this technique, while simultaneously conveying a sense of quiet contemplation. The layering of ink tones builds depth and texture, inviting the viewer to linger on every detail.
Decoding the Symbols: A Layered Narrative
“The Square, No.9” is not presented with overt political messaging, but rather through a carefully constructed visual language. Scattered throughout the composition are symbols and writing – cryptic characters and celestial bodies – that contribute to a complex narrative. The stars, often associated with fate and destiny in Chinese cosmology, suggest an awareness of larger forces at play. The presence of other figures in the background, though less defined, hints at a broader social context, perhaps representing those affected by the events surrounding Zhu Wei’s own artistic journey.
- Historical Context: Created during a period of significant political and social change in China, the painting reflects the artist's cautious engagement with the era. His background as a former military artist, followed by years creating propaganda art, informs his nuanced approach – a subtle critique embedded within a seemingly traditional aesthetic.
- Symbolic Elements: The specific symbols employed are open to interpretation, adding another layer of intrigue to the work. Some scholars suggest references to ancient philosophical texts and beliefs, while others see them as personal reflections on Zhu Wei’s own experiences.
The Emotional Resonance & Artistic Significance
“The Square, No.9” possesses a haunting beauty that transcends its subject matter. The artist's skillful manipulation of light and shadow, combined with the enigmatic quality of the central figure, evokes a profound sense of unease and contemplation. This work is not merely a visual representation; it’s an emotional experience – a reminder of the complexities of memory, identity, and the enduring power of art to provoke thought and inspire dialogue.
- Size & Presentation: Presented in a generous 193 x 192 cm format, this reproduction allows for immersive viewing, maximizing the impact of Zhu Wei’s artistic vision.
- Collector's Appeal: This piece represents a rare opportunity to own a significant work by one of China’s most compelling contemporary artists. Its unique blend of traditional and modern aesthetics makes it a valuable addition to any discerning collection.
About the Artist – Zhu Wei
Born in Beijing in 1966, Zhu Wei has established himself as a leading figure in Chinese ink painting since the late 1990s. His work is exhibited internationally and held in major collections worldwide. He continues to explore themes of memory, identity, and social commentary through his distinctive artistic practice.
Biografija umetnika
Zhu Wei: Savremeni glas u kineskom slikarstvu mastilom
Rođen u Pekingu 1966. godine, Zhu Wei je istaknuti savremeni kineski umetnik, prepoznatljiv po svom suptilno kritičkom angažmanu prema politici i društvu unutar ubrzano evoluirajućeg pejzaže modernog Kine. On predstavlja jednog od najvidljivijih predstavnika umetnosti post-Tiananmen ere, pokazujući izuzetnu vernost tradicionalnom kineskom slikarstvu, dok istovremeno nudi nijansiran komentar njegovom istorijskom kontekstu.
Rani život i umetničko formiranje
- Vojna služba i umetnička akademija: Put Zhu Weija počeo je vojnom službom u tinejdžerskim godinama. Ovo razdoblje završilo je njegovim upisom na Akademiju umetnosti Narodnooslobodilačke vojske 1989. godine, gde je stekao formalno umetničko obrazovanje.
- Propagandna umetnost i demobilizacija: Nakon diplomiranja, proveo je nekoliko godina stvarajući propagandnu umetnost pre nego što je njegova jedinica demobilizovana 1992. godine. Ovo iskustvo mu je pružilo temeljno razumevanje državne odobrene umetnosti, dok je istovremeno negovalo kritičku perspektivu.
- Filmske studije i povratak tradiciji: Nakon toga je studirao na Pekinској filmskoj akademiji, pokazujući interesovanje koje prevazilazi čiste vizuelne umetnosti. Uprkos ovom širem obrazovanju, Zhu Wei zadržava duboko i temeljno poznavanje kineske umetničkog nasleđa, posvećujući značajan trud usavršavanju zamršene tehnike slikarstva mastilom (shuimohua), stila duboko ukorenjenog u taoističkim praksama koje datiraju još pre nekoliko vekova.
Umetnički stil i ključne teme
- Majstorstvo u tehnici mastila: Radovi Zhu Weija karakteriše izuzetna veština u tradicionalnim tehnikama kineskog slikarstva mastilom, što svedoči o dubokom razumevanju poteza četkicom, kompozicije i ekspresivnog potencijala monohromatskih tonova.
- Suptilna kritika i otuđenje: Njegova umetnička vizija često prenosi osećaj patnje i otuđenja, spajajući ličnu introspekciju sa političkim komentarom. On se ne bavi otvorenim protestom, već koristi suptilne vizuelne znakove kako bi preispitao društvene norme i strukture moći. ut
- Različiti mediji: Iako je primarno slikar, Zhu Wei istražuje i grafiku i figurativnu skulpturu, proširujući obim svog umetničkog izražavanja.
- Serija „China China“: Njegovo najikoničnije delo je verovatno serija „China China“ (započeta 2000. godine), koja sadrži monumentalne prikaze kineskih kadrova odevenih u odore iz Maoove ere. Ova dela su trenutno prepoznatljiva i postala su simboli savremene kineske umetnosti, podstičući promišljanje o istoriji, ideologiji i nacionalnom identitetu.
Značajna dela i izložbe
- Značajne slike: Ključna dela uključuju „Zhu Wei: Utopia, No.46“, koja je primer njegovog majstorstva u tehnikama mastila, kao i pomenutu seriju „China China“. Druga značajna dela istražuju teme urbanog života, konzumerizma i kulturne transformacije u savremenoj Kini.
- Međunarodno priznanje: Radove Zhu Weija široko prikupljaju muzeji i privatni kolekcionari širom Evrope, Sjedinjenih Država i Azije. Njegove slike se često pojavljuju na međunarodnim aukcijama, što potvrđuje njihovu tržišnu vrednost i umetnički značaj.
- Istorija izložbi: Izlagao je ekstenzivno kako u zemlji, tako i međunarodno, uključujući prestižna mesta kao što su Muzej umetnosti u Hubeiju, Muzej umetnosti u Tel Avivu, Beijing Today Art Museum, Nacionalni centar savremene umetnosti u Grčkoj i mnoge druge na različitim kontinentima.
Istorijski značaj i nasleđe
Zhu Wei zauzima ključnu poziciju unutar savremene kineske umetnosti. Kao umetnik koji se pojavio u posledicama događaja na Trgu Tiananmen, njegov rad odražava složenu pregovaračku dinamiku između tradicije i modernosti, državne kontrole i individualnog izražavanja. Njegova suptilna kritika političkih i društvenih struktura, iskazana kroz prizmu klasičnog kineskog slikarstva, nudi jedinstvenu perspektivu na brzu transformaciju Kine. On dokazuje da se tradicionalni umetnički oblici mogu moćno prilagoditi kako bi odgovorili na savremene probleme, učvršćujući svoje nasleđe kao vitalnog glasa u globalnom umetničkom diskursu.
Zhu Vej
1966 - , Kina
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Kinesko slikarstvo, Kontemporarna umetnost
- Artists Who Influenced This Artist: ['Taoistički umetnici']
- Date Of Birth: 1966
- Full Name: Zhu Wei
- Nationality: Kineska
- Notable Artworks:
- China Diary, No.54
- Curtain, No.8
- Zhu Wei: Utopia, No.46
- Serija China China
- Place Of Birth (City And Country): Beijing, Kina

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
