Women Singing II
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (1 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Women Singing II
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8334
A Symphony of Color and Emotion: Willem de Kooning’s “Women Singing II”
“Women Singing II,” painted in 1966 by Willem de Kooning, stands as a cornerstone of Abstract Expressionism—a movement that irrevocably altered the landscape of twentieth-century art. More than just a depiction of three women harmoniously vocalizing, this canvas embodies De Kooning’s relentless pursuit of visceral emotion and his masterful manipulation of pigment to convey psychological depth. The artwork resides within the Tate Collection, offering visitors an unparalleled opportunity to experience firsthand the legacy of one of America's most influential artists.The Bold Strokes and Energetic Composition
De Kooning’s technique is instantly recognizable: thick impasto—a layering of paint applied with aggressive brushstrokes—dominates the surface of this monumental paper on canvas. The artist eschewed meticulous realism, prioritizing instead a dynamic interplay between gesture and color. Spiraling lines and fractured planes create an unsettling yet captivating visual rhythm, mirroring the turbulent emotions simmering beneath the surface. Unlike traditional portraiture, De Kooning deliberately avoided capturing likenesses; rather, he aimed to distill human experience into its purest form—a bold departure from artistic conventions of his time. The painting’s scale contributes significantly to its impact, immersing the viewer in a world of unrestrained energy and expressive fervor.Historical Context: Embracing Abstraction Amidst Change
“Women Singing II” emerged during a period of profound social and intellectual upheaval—the mid-1960s saw burgeoning countercultural movements challenging established norms and questioning societal values. De Kooning’s embrace of abstraction mirrored this spirit of rebellion, rejecting the constraints of representational art in favor of exploring inner landscapes and conveying subjective feelings. The painting reflects the broader anxieties surrounding identity and performance prevalent during the era, subtly hinting at themes of vulnerability and resilience. It's important to note that De Kooning was actively engaged in debates about the role of art within society, arguing passionately for its ability to express profound truths beyond mere visual description.Symbolism Beyond Surface Appearance
While seemingly simple in its subject matter—three women singing—the painting is laden with symbolic resonance. The figures themselves are deliberately ambiguous, representing not specific individuals but rather archetypal representations of femininity and artistic expression. The vibrant hues—primarily reds, yellows, and blues—are employed not merely for decorative effect but to convey emotional intensity. Color psychology suggests that red symbolizes passion and aggression, yellow embodies optimism and vitality, while blue evokes contemplation and melancholy. These colors intertwine to create a complex tapestry of feeling, inviting viewers to contemplate the multifaceted nature of human experience.Emotional Resonance: Capturing the Essence of Performance
Ultimately, “Women Singing II” succeeds in capturing the very essence of performance—the simultaneous expression of vulnerability and confidence inherent in artistic endeavor. The painting’s unsettling dynamism compels contemplation, prompting us to consider what it means to communicate emotion through visual art. De Kooning's masterful brushwork conveys a palpable sense of urgency and immediacy, transporting the viewer into the artist’s creative process. It is this profound emotional impact—the ability to evoke feelings of unease, fascination, and introspection—that cements “Women Singing II” as an enduring masterpiece of Abstract Expressionism and a testament to De Kooning's unparalleled artistic vision.Pitanja i odgovori
Kada je nastalo delo „Women Singing II”, autor Вилјем Де Кунинг?
„Women Singing II“ potiče iz 1966. Ovaj datum smešta delo u okviru karijere umetnika Вилјем Де Кунинг i same ere.
Kojom tehnikom i stilom se odlikuje „Women Singing II”, autor Вилјем Де Кунинг?
U delu "Women Singing II", tehnika Acrylic On Canvas susreće pokret Abstract Expressionism.
Iz koje zemlje potiče Abstract Expressionism rad "Women Singing II"?
Delo "Women Singing II" delo je Вилјем Де Кунинг, rođenog u Holandija, u okviru pokreta Abstract Expressionism. Poreklom umetnika, ovo delo se povezuje sa Abstract Expressionism stilom kakav su zastupali umetnici iz Holandija.
Biografija umetnika
Život Izkovan u Apstrakciji
Vilem de Kuning, čije se ime nerazdvojno veže za sirovu energiju i emotivnu dubinu ekspresionizma apsolutne forme, rođen je 1904. godine u Roterdamu, Holandiji. Njegov rani život obeležila je porodična podela – roditelji su se razveli kada je bio mlad – što je možda uticalo na osećaj neprestanog traganja koji će prožimati njegovu umetničku putanju. Napustivši formalno školovanje sa dvanaest godina, de Kuning je postao učenik u komercijalnoj firmi za dizajn, postavljajući temelj za svoju tehničku veštinu, a istovremeno podstičući želju da se oslobodi konvencionalnih ograničenja. Večernji časovi na Akademiji za vizuelna umetnost i tehnička znanja u Roterdamu pružili su dalji temeljni trening, ali je čežnja za nečim više – hrabrijim, ekspresivnijim jezikom – konačno ga odvela u Ameriku 1926. Njegov dolazak nije bio lak; poznato je da se skrivao na brodu, utelovljujući duh izgnanika koji traži nova postignuća. Njujork je postao njegov usvojeni dom, a njegova živahna, često sirova energija duboko je oblikovala njegov stil u razvoju. Navigirao je kroz različite poslove – kućni slikar, tesar – dok je neumorno nastavio da se bavi svojom umetničkom vizijom, upijajući puls grada u svoje delo.Od Urbanih Prizora do Apstraktne Besnila
De Kuningove rane slike odražavale su njegovu neposrednu okolinu: urbani pejzaži i portreti koji su uhvatili dinamiku njujorškog života. Međutim, to su bili samo koraci ka dubljoj ekspoziciji forme i emocije. Ključni trenutak nastupio je sa povezivanjem sa Aršilem Gorkijem, čiji je uticaj bio transformativan. Gorki ga je ohrabrio da eksperimentiše sa apstrakcijom, podstičući spremnost da se razbije tradicionalna reprezentacija u potrazi za nečim dubljim. Tridesete godine prošlog veka obeležile su de Kuningovo angažovanje u socijalnom realizmu i muralnim projektima kroz Program javnih radova (WPA), period koji je izoštriu njegove veštine, ali istovremeno naglasio ograničenja isključivo reprezentativne umetnosti. Pronašao se privučen delom Stjuarta Dejvisa i Džona Grejama, umetnika koji su sami gurajući granice. Ovaj spoj uticaja postepeno ga je odveo od doslovnog prikazivanja ka sve apstraktnijem vokabularu. Nije to bio nagli prelazak, već polako sagorevanje – namerno razbijanje uspostavljenih normi podstaknuto intelektualnom radoznalošću i neumornom potragom za umetničkom istinom.Serija "Žena": Vrhunsko Ostvarenje
Posle Drugog svetskog rata, de Kuning se pojavio kao centralna figura u procvetavajućem pokretu ekspresionizma apsolutne forme. Ovaj period je predstavljao prekretnicu, koja je kulminirala u njegovoj kultnoj seriji "Žena" (1950-1953). Ove slike – uključujući monumentalno delo *Žena I* – nisu samo prikazi ženskih figura; one su visceralne ekspozicije ženstvenosti, seksualnosti i složenosti ljudskih emocija. Karakterizovane agresivnim potezima kista, fragmentiranim oblicima i zbunjujućom kombinacijom boja, serija "Žena" je izazvala konvencionalna shvatanja lepote i reprezentacije. Bili su kontroverzni, pa čak i šokantni za neke, ali njihova snaga ležala je upravo u odbijanju da se prilagode. De Kuning nije bio zainteresovan za stvaranje idealizovanih slika; on je nastojao da uhvati sirovu, neukrotivu suštinu svojih subjekata. Osim serije "Žena", dela poput *Staklar* i *Iskopavanje* dalje su demonstrirala njegov dinamičan pristup slikanju, pokazujući majstorski komand nad teksturom, bojom i kompozicijom. Nije se klonuo haosa ili dvosmislenosti; naprotiv, prihvatio ih je kao integralne komponente svog umetničkog jezika.Razvijajući Se Pejzaži i Trajna Zaostavština
U šestdesetim godinama prošlog veka, stil de Kuninga doživeo je još jednu značajnu evoluciju. Iako je apstrakcija ostala centralna tema njegovog rada, elementi pejzaža su počeli da igraju istaknutiju ulogu, često prikazani sa svetlijom paletom i slobodnijim potezima kista. Nastavio je neumorno da eksperimentiše tokom svog života, istražujući različite tehnike i materijale, nikada zadovoljan da se osloni na svojim lovorima. Njegova kasnija dela pokazuju izvanrednu sposobnost da se reinventira, ostajući istovremeno veran svojim osnovnim umetničkim principima. Istorijski značaj Vilema de Kuninga je neuporediv. On je pomogao u uspostavljanju Njujorka kao globalnog centra za umetnost, izazivajući dominaciju evropskih tradicija i otvarajući put budućim generacijama umetnika. Njegovo delo nastavlja da inspiriše divljenje i budi rasprave, podsećajući nas na moć apstrakcije da prenese duboke emotivne istine. De Kuning je preminuo 1997. godine, ostavivši iza sebe obiman i uticajan korpus dela koji svedoči o njegovoj neumornoj predanosti umetničkoj inovaciji i njegovom trajnom nasleđu kao jednog od najvažnijih američkih umetnika dvadesetog veka. Njegov uticaj rezonira i danas.Вилјем Де Кунинг
1904 - 1997 , Holandija
Osnovne informacije
- Datum Rođenja: 24. april 1904.
- Datum Smrti: 19. mart 1997.
- Mesto Rođenja: Roterdam, Holandija
- Nacionalnost: Holandsko-Američki
- Pokreti/Umetnici Pod Uticajem: ['Njujorška škola']
- Puno Ime: Vilem de Kuning
- Umetnički Pokret: Apstraktni ekspresionizam
- Uticajni Umetnici:
- Aršile Gorki
- Stjuart Dejvis
- Džon Grejam
- Značajna Dela:
- Žena I
- Marilyn Monroe
- Reclining Man (JFK)
- Excavation

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
