Port I
Oil On Canvas
WallArt
Modernism
1953
Modern
70.0 x 100.0 cm
Museu de Valores do Banco Central do Brasil
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (23 октобар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
Port I
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8263
A Tropical Vision: The Serenity of Port I
In the vast landscape of Brazilian Modernism, few works capture the tranquil essence of coastal life as poignantly as Tarsila do Amaral’s Port I. Painted in 1953, this masterpiece serves as a window into a world where the rhythmic pulse of the ocean meets the steadfast presence of the mountains. The composition is a masterful study in depth and perspective; several boats, varying in scale, are scattered across the shimmering water, guiding the viewer’s eye from the intimate details of the foreground toward the hazy, majestic peaks in the distance. Through her expert use of space, Amaral creates a sense of infinite horizon, inviting anyone who gazes upon it to lose themselves in the quietude of a tropical afternoon.
The painting is far more than a mere landscape; it is an evocative tapestry of color and form. The inclusion of lush palm trees adds a vital, organic touch to the scene, grounding the maritime elements with the unmistakable warmth of Brazil’s natural heritage. Amaral utilizes a palette that feels both vibrant and soothing, capturing the way light dances upon the waves and settles softly on the distant slopes. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a unique opportunity to introduce a sense of serenity and tropical sophistication into a living space. It acts as a focal point that breathes life and movement into a room, evoking the restorative power of nature.
The Legacy of a Modernist Visionary
To understand the soul of Port I, one must look to the profound influence of Tarsila do Amaral herself. As a central figure in the Antropofagia movement, Amaral spent her career distilling the complex identity of Brazil through a lens shaped by European avant-garde techniques—such as Cubism and Futurism—and reimagining them with local, soulful themes. In this work, we see the culmination of her ability to blend structured composition with an emotional, almost dreamlike atmosphere. The technique reflects a refined maturity, where the bold strokes of her earlier years have evolved into a more nuanced exploration of light, shadow, and atmospheric perspective.
For those seeking to adorn their homes with art that tells a story of cultural significance, this reproduction offers an unparalleled connection to the history of Latin American art. The painting does not merely decorate a wall; it establishes a mood of contemplative peace. Whether placed in a sun-drenched studio or a contemporary minimalist lounge, Port I resonates with a timeless elegance, reminding us of the enduring beauty found in the quiet intersections of land, sea, and sky.
Pitanja i odgovori
Za koju prostoriju se preporučuje „Port I”, Tarsila Do Amaral?
„Port I”, Tarsila Do Amaral se preporučuje za Living Room. Ovaj predlog je zasnovan na temi, bojama i raspoloženju dela.
Koja je dominantna nijansa dela „Port I”, Tarsila Do Amaral?
Dominantna nijansa dela „Port I”, Tarsila Do Amaral je Green to Violet Spectrum. Ova nijansa predstavlja osnovni ton palete.
U kojoj je tehnici izvedeno delo „Port I”, Tarsila Do Amaral?
Tarsila Do Amaral je koristio/la tehniku Oil On Canvas za delo "Port I". Ova tehnika definiše materijalnu prirodu originalnog dela.
Biografija umetnika
Brazilska vizionarka: Život i umetnost Tarsile do Amaral
Tarsila do Amaral se pojavila kao ključna figura u živopisnom tapiseriji brazilske umetnosti početka 20. veka, slikarka koja se usudila da destiluje suštinu identiteta svoje nacije na platno, koristeći smele boje i inovativnog duha. Rođena 1. septembra 1886. godine u Kapivariju, u državi São Paulo, u imućnoj porodici koja se bavila proizvodnjom kafe, Tarsilino odrastanje pružilo joj je prilike neobične za žene njenog vremena. Taj priviled omogućio joj je da se posveti umetničkom školovanju, prvobitno pod vođstvom Pedra Aleksandrina Borgesa, pre nego što je 1elog krenula na transformativno putovanje u Pariz 1920. godine. Upravo unutar zidova Académie Julian, a kasnije i Académie Moderne, susrela se sa avangardnim strujama koje su preoblikovale umetnički svet – kubizmom, futurizmom i ekspresionizmom – uticajima koji će duboko oblikovati njenu umetničku putanju. Mentorstvo Fernanda Legera, Alberta Gleizesa i Andréa Lhotea pokazalo se posebno značajnim, podstičući je da sintetizuje evropski modernizam sa izrazito brazilskim senzibilitetom.Kovanje nacionalnog identiteta kroz umetnost
Nakon povratka u Brazil početkom 1920-ih, Tarsila je postala centralna sila u definisanju jedinstvene brazilske modernističke tradicije. Ona nije samo uvozila evropske stilove; aktivno je nastojala da stvori umetnost koja govori duši njene nacije, odražavajući njene pejzaže, ljude i kulturne složenosti. Ova potraga dovela ju je do saradnje sa grupom umetnika i intelektualaca istomišljenika – Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade i Oswald de Andrade – koji su kolektivno poznati kao Grupo dos Cinco. Zajedno su izazivali konvencionalne umetničke norme i predvodili pokret koji je težio oslobađanju od akademskih ograničenja i prihvatanju novog vizuelnog jezika. Tarsilin doprinos bio je posebno značajan u artikulaciji ove vizije kroz njene slike, koje su često prikazivale scene iz brazilskog života sa sanjivom kvalitetom i živopisnom paletom.Nasleđe i trajni uticaj
Tokom svoje duge i plodne karijere, Tarsila do Amaral je nastavila da istražuje složenosti brazilskog identiteta kroz raznovrstan korpus dela. Njene slike karakterišu smele boje, pojednostavljeni oblici i sanjiva atmosfera, često mešajući elemente realizma sa nadrealizmom i apstrakcijom. Nije se uzdržavala od eksperimentisanja, neprestano razvijajući svoj stil dok je ostajala verna svojoj osnovnoj viziji. Njen uticaj se proširio izvan domena slikarstva, inspirišući generacije brazilskih umetnika i oblikujući kulturni pejzaž nacije. Danas se dela Tarsile do Amaral čuvaju u prestižnim kolekcijama širom sveta, uključujući Museu de Valores do Banco Central do Brasil i Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Njena umetnost nastavlja da očarava publiku svojom živom energijom, poetskom slikovitošću i dubokim istraživanjem onoga što znači biti Brazilac. Preminula je 17. januara 1973. godine, ostavivši za sobom nasleđe jedne od najvažnijih modernističkih umetnica Latinske Amerike – vizionarke koja se usudila da naslika dušu svoje nacije.Tarsila Do Amaral
1886 - 1973 , Brazil
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Brazilski modernizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Antropofagički pokret']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Fernand Léger
- Albert Gleizes
- André Lhote
- Date Of Birth: 1. septembar 1886.
- Date Of Death: 17. januar 1973.
- Full Name: Tarsila do Amaral
- Nationality: Brazilka
- Notable Artworks:
- Abaporu
- A Negra
- Morro da favela
- Urutu Snake
- Landscape VII
- Place Of Birth: São Paulo, Brazil

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
