Landscape No.5
Oil On Canvas
WallArt
Contemporary Realism
Contemporary
300.0 x 200.0 cm
Today Art Museum
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (28 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Landscape No.5
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
Opis predmeta
A Solitary Gaze Amidst the Urban Pulse
In the vast, sweeping expanse of Landscape No.5, Su Xin Ping invites the viewer into a profound moment of quiet contemplation set against the backdrop of a transforming world. The painting presents a striking juxtaposition: a lone figure standing at the threshold of a sprawling cityscape, where the silhouettes of industrial chimneys and rising structures pierce the horizon. This is not merely a depiction of scenery, but an intimate encounter between the individual and the monumental scale of modern urbanization. As the eye wanders across the canvas, one feels the weight of the atmosphere—a blend of smoke, light, and the sheer magnitude of human ambition captured through Su Xin Ping’s masterful command of oil on canvas.
The composition is defined by its immense scale, measuring an imposing 300 by 200 cm, which allows the artist to envelop the observer in a sense of deep perspective. The figure, positioned as a silent witness to the encroaching skyline, serves as an emotional anchor for the piece. Through this solitary presence, Su Xin Ping explores the tension between the human spirit and the relentless march of progress. There is a palpable sense of longing and observation; the person does not merely look at the city, but seems to be searching for their place within its ever-changing architecture. This interaction creates a narrative depth that resonates with anyone who has felt both dwarfed and inspired by the grandeur of the modern metropolis.
Mastery of Color and Modern Expression
Technically, Landscape No.5 is a triumph of contemporary Chinese oil painting, showcasing a style that bridges the gap between traditional sensibilities and Western expressionism. Su Xin Ping utilizes a vibrant yet atmospheric color palette to breathe life into the industrial landscape. The brushwork is bold and energetic, mirroring the frenetic pace of China’s rapid development, yet it retains a controlled grace that prevents the scene from becoming chaotic. The way light interacts with the smoke and the structural forms creates a shimmering, almost ethereal quality, turning a gritty cityscape into a poetic vision of light and shadow.
For collectors and interior designers, this piece offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of dramatic scale and intellectual depth into a space. The artwork functions as a powerful focal point, capable of anchoring a large-scale room with its commanding presence. Whether placed in a sophisticated corporate setting or a curated private gallery, the painting’s ability to evoke both nostalgia for the individual and awe for the collective achievement of civilization makes it a timeless acquisition. It is an investment in a visual dialogue that continues to unfold, much like the very landscapes Su Xin Ping so brilliantly captures.
Biografija umetnika
Su Xin Ping: Hvatanje pulsa modernog Kine
Rođen u Pekingu 1954. godine, umetnički put Su Xin Pinga neraskidivo je povezan sa dramatičnim transformacijama koje se odvijaju unutar savremenog kineskog društva. Njegov rad nije samo vizuelni zapis; to je intimno istraživanje urbanizacije, modernizacije i ljudskog stanja – tema koje duboko odjekuju sa brzim usponom nacije i njenim urođenim složenostima. Počeo je svoje školovanje na prestižnoj Centralnoj akademiji lepih umetnosti u Pekingu, gde su temelji njegovog stvaralaštva postavljeni kroz tradicionalne kineske umetničke principe. Ipak, on je vešto utkao te principe sa izrazito modernim senzibilitetom, stvarajući jedinstven glas unutar evoluirajućeg pejzaža kineske umetnosti.
Rani uticaji su očigledni u njegovim živopisnim paletama boja i odvažnim potezima četkice. Ove tehnike, koje podsećaju i na tradicionalno slikarstvo akvarelom (ink wash) i na zapadni ekspresionizam, stvaraju dinamičnu energiju koja ogleda frenetični tempo savremene Kine. Međutim, rad Su Xin Pinga prevazilazi puko imitiranje; on koristi ove alate da dešifruje i interpretira društveno tkivo svog vremena. Njegova serija „The Rushing Man“ (Užurbani čovek) možda najbolje ilustruje ovaj pristup – figure uhvljene u neprestanom pokretu, često prikazane unutar surovih, urbanih okruženja, prenose osećaj istovremeno hitnosti i izolacije.
Paleta urbanosti: Teme i tehnike
Umetnički fokus Su Xin Pinga centriran je na dubokom uticaju modernizacije na kinesko društvo. On se ne povlači pred prikazivanjem uznemiravajućih aspekata ove transformacije – otuđenja, gubitka tradicije i borbe za očuvanje identiteta usred nemilosrdnih promena. Ipak, njegovo delo nije isključivo kritičko; ono poseduje i izvanrednu sposobnost empatije, otkrivajući ljudsku cenu koja prati progres. Učestajući motiv „Tosting“, kao što se vidi u delima poput „Tosting br. 32“, predstavlja figure unutar klaustrofobičnih enterijera uronjenih u zasićenu crvenu boju – uznemirujuće suprotstavljanje koje govori i o vibranciji i o potencijalnom zatvorenosti modernog života.
Njegova tehnika karakteriše majstorstvo u vladanju uljanim bojama, koristeći slojevitost i impasto kako bi izgradio teksturu i dubinu. Odvažni potezi četkice nisu samo dekorativni; oni aktivno doprinose emocionalnom intenzitetu svakog dela. Često koristi ograničenu paletu boja, strateški odabranu da pojača specifična raspoloženja i stvori vizuelni utisak. Ova suzdržanost, u kombinaciji sa ekspresivnim nanošenjem boje, omogućava mu da komunicira složene ideje sa izuzetnom jasnoćom i snagom.
Značajna dela i priznanja
Među najslavnijim delima Su Xin Pinga nalaze se „Tosting br. 25“, „Tosting br. 32“ i „Pejzaž br. 12“. Ova slika, koje se trenutno nalaze u kolekciji Muzeja savremene umetnosti (Today Art Museum) u Pekingu, nude upečatljiv uvid u njegovu umetničku viziju. Delo „Tosting br. 32“, sa svojim uznemirujućim prikazom naga figura unutar grimiznog prostora, posebno je značajno zbog istraživanja ranjivosti i izolacije. S druge strane, „Pejzaž br. 12“ pruža širu perspektivu, hvatajući prostranstvo i složenost kineskog pejzaža – element koji se često ponavlja u njegovom opusu.
Rad Su Xin Pinga stekao je međunarodno priznanje, sa izložbama održanim širom Kine i inostranstva. Njegov doprinos savremenoj kineskoj umetnosti priznali su istaknuti kritičari i institucije, uključujući White Rabbit Collection, koja predstavlja dragocen resurs za razumevanje njegove umetničke trajektorije. Njegov uticaj prevazilazi pojedinačna dela; on predstavlja značajan glas u tekućem dijalogu o identitetu, modernosti i budućnosti kineske umetnosti.
Odjek istorije i savremeni kontekst
Umetnička perspektiva Su Xin Pinga duboko je ukorenjena u bogatu istoriju Kine – nacije poznate po svojim inovacijama i izumima. Nasleđe ovih istorijskih dostignuća, kao što je dokumentovano na platformama poput Vikipedije, nesumnjivo oblikuje njegovo razumevanje modernizacije i urbanizacije. On ne replikuje prošlost jednostavno; umesto toga, on joj pristupa kritički, koristeći je kao sočivo kroz koje ispituje sadašnjost.
Štaviše, rad Su Xin Pinga je usklađen sa širim trendovima u savremenoj kineskoj umetnosti – pokretom koji karakteriše eksperimentisanje, društvena komentarišuća i spremnost na izazivanje utvrđenih normi. Njegovo istraživanje ljudskog iskustva u kontekstu brzih promena odražava zajedničku zabrinutost mnogih umetnika koji se bore sa složenostima nacije koja prolazi kroz neviđenu transformaciju. Njegova slika služi kao dirljiv odraz putovanja Kine u 21. vek.
Dalje istraživanje
Da biste dublje zaronili u umetnički svet Su Xin Pinga, preporučujemo da istražite njegovu stranicu na Su Xinping na OriginalUniqueArt.com i pogledate ključna dela kao što su „Fluttering Clouds No.1“ i „Lay People And Far Horses“ dostupna putem naše onlajn galerije. Za dodatne uvide, razmotrite posetu veb stranici White Rabbit Collection na Su Xinping.
Su Sin Ping
1954 - , Kina
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Uljane slike, Moderna kineska umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Savremena kineska umetnost']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Kulturni i istorijski kontekst Kine']
- Date Of Birth: 1954
- Full Name: Su Xinping
- Nationality: Kineska
- Notable Artworks:
- Tosting No.25
- Tosting No.32
- Landscape No.12
- Place Of Birth: Beijing, Kina

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
