The First Real Target.
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (22 октобар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Sveobuhvatno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja i autentičnosti pri reprodukciji
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust pri većoj količini
The First Real Target.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Veličina reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 8200
The Pop Art Echo: Deconstructing 'The First Real Target'
To stand before Peter Blake’s The First Real Target is not merely to observe paint on canvas; it is to step into a vibrant, slightly chaotic conversation between high art and the everyday detritus of modern life. Created in 1961, this piece arrives at a pivotal moment in cultural history—the burgeoning energy of Pop Art itself. Blake, ever the keen observer of popular culture, has assembled disparate visual elements into a compelling whole. The subject matter, ostensibly a target painted with bold circles of blue, red, yellow, and white, belies its deeper resonance. It is an object of focus, yet one that simultaneously fragments meaning through its very construction.
Technique and the Collage Impulse
What immediately draws the eye is the palpable sense of collage. Blake masterfully employs techniques that suggest assemblage—the careful layering and juxtaposition of found or reproduced imagery. This approach was revolutionary, allowing him to dismantle traditional notions of pictorial space. The painted target structure serves as a framework upon which these visual conversations take place. One can almost feel the texture beneath the paint, the ghosting of different sources brought together by Blake’s hand. It is an energetic surface that refuses singular interpretation, inviting the viewer's eye to wander across the concentric rings and the central yellow void.
Symbolism: Aim, Focus, and Fragmentation
The symbolism inherent in a target is potent and multifaceted. On the surface, it speaks of aim, precision, and the pursuit of a goal—a universal human endeavor. Yet, Blake complicates this straightforward reading. The multiple colors and overlapping circles suggest that any single 'bullseye' might be elusive or perhaps even overrated. Is the true focus in the center yellow circle, or is the meaning found in the surrounding blue rings? This ambiguity mirrors the cultural landscape of the early sixties—a time brimming with possibility, yet also marked by burgeoning social anxieties and media saturation. The piece suggests that modern life requires us to aim not for one single point, but to navigate a constellation of competing interests.
Historical Resonance and Emotional Impact
The First Real Target is deeply embedded in the spirit of British Pop Art. Blake was instrumental in elevating popular imagery—the mundane, the commercial, the mass-produced—to the pedestal of fine art. This work captures that exhilarating tension: the elevation of the common object into something profound. For the collector or designer seeking an accent piece, this painting offers more than mere decoration; it offers intellectual engagement. It pulses with a vibrant, optimistic energy while simultaneously questioning the very nature of 'success' or 'focus.' To own a reproduction is to invite a conversation about culture, artifice, and the beautiful messiness of modern experience into your living space.
CLASSIFICATION: Pop ArtPitanja i odgovori
Na koji način „The First Real Target.”, Peter Blejk povezuje Pop Art sa domovinom umetnika?
Delo "The First Real Target." delo je Peter Blejk, rođenog u Уједињено Краљевство, u okviru pokreta Pop Art. Poreklom umetnika, ovo delo se povezuje sa Pop Art stilom kakav su zastupali umetnici iz Уједињено Краљевство.
Kakve boje koristi "The First Real Target."?
„The First Real Target.”, Peter Blejk koristi Earthy paletu boja. Ova paleta sažima opšti koloristički karakter dela.
Da li „The First Real Target.”, Peter Blejk koristi jake kontraste ili nežne harmonije?
Koloristička kompozicija dela „The First Real Target.”, Peter Blejk spaja Statement kontrast sa Discordant Palette harmonijom.
Biografija umetnika
Pioniр Британског Поп Арта: Свет Питера Блејка
Рођен у Дартфорду, Кент, 1932. године, Сер Питер Томас Блејк је неоспорно обликовао британску ликовну сцену, постајући кључна фигура поп арт покрета и шире. Његов пут је започео формалним образовањем на Школи за уметност Грејвсенд Техничког колеџа, а кулминирао студијама на престижном Краљевском колеџу за уметност, постављајући темеље каријере дефинисане иновативним техникама колажа и дубоким интересовањем за популарну културу. Рана уметничка истраживања Блејка нису била ограничена традиционалним границама финих уметности; уместо тога, храбро је укључивао слике из живог света око себе – рекламе, рвање, забаву у музичким салама – често спајајући ове елементе кроз динамичне композиције колажа. Ова спремност да прихвати свакодневицу, да уздигне обично у област високе уметности, постала је обележје његовог стила и дефинишућа карактеристика британског поп арта. Изложбе на Институту за савремену уметност пружиле су кључне платформе за представљање ове нове визије, кулминирајући првом самосталном изложбом 1960. године и учвршћујући његов положај поред савременика као што су Дејвид Хокни и Р.Б. Киtaj на пробојној изложби ‘Young Contemporaries’ 1961. године.Иконографија и Инспирација: Од Колажа до Културног Коментара
Уметнички развој Блејка обележио је карактеристичан приступ визуелној причи. Радови као што су “На балкону” (1955-57) илуструју његову рану мајсторску вештину колажа, не у буквалном смислу лепљења материјала, већ кроз прецизно нацртане рекреације које су имитирале ефекат. Ово дело, инспирисано приказима радника који држе позната слика Хоноре Шарер, слојевит је спој референци из популарне културе и алузија на фину уметност, наговештавајући фасцинацију уметника интеракцијом између високе и ниске културе. “Девојке са својим херојем” (1959) даље демонстрира ову сензибилност, уносећи личну носталгију са викторијанским сликама и успостављајући јединствени британски сој у ширем међународном контексту поп арта. Чак и комади као што су "Капетан Веб кутија шпичка" откривају његову способност да трансформише обичне предмете у моћне симболе националног идентитета и колективног сећања. Ови рани радови нису били само естетске вежбе; они су били оштри коментари на послератну Велику Британију, одражавајући њену растућу културу потрошње и променљиве друштвене вредности. Блејк није једноставно *приказивао* популарну културу; он је активно испитивао, откривајући његове основне структуре и противречности кроз своју уметност.Срп. Пепер и Даље: Наслеђе у Уметности Албума
Несумњиво, најпознатије достигнуће Питера Блејка је ко-креирање иконичног дизајна омота за албум “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” групе The Beatles (1967), у сарадњи са његовом тадашњом супругом, Јан Хаворт. Ово није био само омот албума; то је био културни догађај сам по себи. Елаборатан колаж садржао је прецизно конструисан сет насељен исеченим фотографијама и предметима распоређеним око централног бубња, стварајући надреалан и сањарски табло који је савршено ухватио психоделички дух ере. Упркос огромном утицају и трајној баштини овог рада, Блејк је отворено изразио незадовољство почетном хонораром – скромних 200 фунти – и недостатком континуираних ауторских права. Ово искуство је подвукло често несигуран однос између уметника и комерцијалних подухвата, тему која би одјекивала током његове каријере. Међутим, његов таленат за дизајн албума није ту стао; наставио је да ствара запањујуће омоте за "Do They Know It’s Christmas?" групе Band Aid (1984), *Stanley Road* Пола Велера (1995) и трибиут албум Ијану Дурију *Brand New Boots and Panties* (2001), демонстрирајући континуирану способност да преведе музичку енергију у убедљив визуелни облик.Еволуција Визија: Фолколор, Рурализам и Повратак Попу
Године 1969. Блејк је кренуо у ново поглавље, преселивши се близу Бата и променивши свој уметнички фокус ка евокативним областима енглеског фолклора и шекспировских ликова. Овај период га је видео како ствара очарајуће акварелне илустрације за “Through the Looking-Glass” Луиса Карола, показујући његову свестраност као илустратора и трајну фасцинацију наративним причама. Такође је постао оснивач Братства руралиста, групе уметника који су покушали да прославе лепоту и традиције енглеске села. Међутим, ова пасторална интерлуда није била трајна. 1979. године, Блејк се вратио у Лондон, а са тим потезом дошао је обновљено интересовање за његову ранију осетљивост поп арта. Наставио је да истражује теме носталгије и популарне културе, стварајући радове за албум *24 Nights* Ерика Клептона (1991) и објављујући фото-албум са његовим цртежима. Овај циклични повратак коренима демонстрира уметнички интегритет Блејка – одбијање да буде ограничен стилским трендовима или очекивањима, уместо тога дозвољавајући свом раду да се органично развија током времена. Наставио је да ствара уметничка издања, често посећујући и пресликавајући мотиве из ранијих радова као што су омот албума *Stanley Road*, обезбеђујући да његове иконичне слике остану доступне ширем публици.Трајан Утицај: Витезован за Уметничку Изврсност
Сер Питер Томас Блејк ЦБЕ РДИ РА је са правом витезован 2002. године за своје непроцењиве доприносе свету уметности. Стоји као узвишена фигура унутар поп арт покрета, слављен због његове иновативне употребе колажа, мајсторског спајања традиција популарне и финих уметности и трајне способности да ухвати дух ере. Његов рад је снажно утицао на каснијеPeter Blejk
1932 - , Уједињено Краљевство
Brzi pregled
- Artistic Movement Or Style: Pop Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David Hockney
- R.B. Kitaj
- Artists Who Influenced This Artist: ['Honoré Sharrer']
- Date Of Birth: 25. jun 1932.
- Full Name: Sir Peter Thomas Blake
- Nationality: Britanski
- Notable Artworks:
- Na balkonu
- Devojke sa herojem
- Omot Sgt. Pepper-a
- Place Of Birth (City And Country): Dartford, Ujedinjeno Kraljevstvo

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
