Coronilla (recto)
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1929
61.0 x 51.0 cm
Fitzwilliam College
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (28 јул)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Coronilla (recto)
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 80
Opis predmeta
A Realm of Silent Geometry: Paul Nash’s “Coronilla (recto)”
Paul Nash's "Coronilla (recto)," painted in 1929, isn’t merely a depiction of a landscape; it’s an immersion into a meticulously constructed dreamscape. This work, housed within the quiet confines of an art gallery or museum setting – suggested by the subtle details of the wall and floor tiles – embodies the core tenets of British Modernism while simultaneously hinting at the burgeoning currents of Surrealism. The painting immediately draws the eye with its deliberate austerity: a muted palette dominated by ochre yellows, cool grays, and earthy browns creates an atmosphere of contemplative stillness, inviting prolonged observation. Yet, within this apparent simplicity lies a complex interplay of geometric forms and subtly suggestive imagery that speaks to the artist’s profound engagement with both the natural world and the burgeoning anxieties of the modern age.The Language of Line and Form
Nash's technique is characterized by an almost architectural precision. Vertical and horizontal lines, rendered with confident brushstrokes, intersect and overlap, establishing a clear sense of spatial depth – not through traditional perspective, but rather through a carefully orchestrated arrangement of shapes. These lines aren’t merely delineating forms; they actively construct the scene, creating a feeling of contained dynamism. The dominant geometric motifs—elongated rectangles, sharp angles, and subtly curving arcs—suggest both the solidity of the earth and the ethereal quality of memory or dream. The artist's use of planar shapes, reminiscent of Cubist principles, further emphasizes this duality, blurring the boundaries between reality and abstraction. It’s a deliberate choice that reflects Nash’s desire to move beyond representational accuracy and explore the underlying structure of perception itself.Roots in Myth and Landscape
To fully appreciate “Coronilla (recto),” it's crucial to understand Nash’s artistic lineage. Early influences, particularly the Romantic landscapes of J.M.W. Turner and the mystical visions of William Blake, are palpable throughout his oeuvre. The painting echoes these traditions through its evocative use of light and shadow, and its exploration of archetypal imagery. The title itself – “Coronilla” – is intriguing, referencing a crown or a series of peaks, perhaps alluding to ancient hillforts like those found in the Thames Valley, which held significant symbolic weight for Nash. These historical references aren’t simply decorative; they ground the painting within a broader narrative of British identity and its relationship to the land. The arrangement of forms subtly evokes these ancient structures, suggesting a dialogue between the past and the present.A Portrait of Inner Space
Beyond its formal qualities, “Coronilla (recto)” possesses a powerful emotional resonance. The muted colors and restrained composition create an atmosphere of quiet introspection—a sense that we are being invited to contemplate not just a landscape, but also the inner workings of the mind. The painting’s stillness is deceptive; it feels as though something is about to emerge from the depths of its geometric architecture. It's a work that rewards repeated viewing, revealing new layers of meaning with each encounter. The overall effect is one of serene melancholy, a poignant reminder of the beauty and fragility of the natural world, and perhaps, a subtle meditation on the passage of time.Reproductions and Beyond
OriginalUniqueArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “Coronilla (recto),” allowing art lovers to experience Nash’s vision in exquisite detail. These reproductions capture not only the painting's formal qualities but also its evocative atmosphere, ensuring that this iconic work of British Modernism remains accessible for generations to come. Consider incorporating a reproduction into your home or office – it will serve as a constant source of inspiration and contemplation, a testament to the enduring power of Paul Nash’s artistic genius.Biografija umetnika
Rani život i uticaji
- Rođen: Kensington, Ujedinjeno Kraljevstvo (1889)
- Preminuo: 1946.
- Pol Nash je rođen 11. maja 1889. godine u Londonu. Njegov otac, William Harry Nash, bio je advokat, dok su kod njegove majke, Caroline Maude, od rane mladosti primećeni znaci mentalne bolesti. Porodica se preselila u Iver Heath u Buckinghamshire-u dok je Pol bio mlad, u pokušaju da se poboljša zdravstveno stanje njegove majke.
- Obrazovanje: Pohađao je Parsons School of Art, a kasnije i Slade School of Fine Art. Iako je bio izuzetan u pejzažnom slikarstvu, mučio se sa crtanjem figura.
- Rani uticaji: Na Nashova rana dela snažno su uticali William Blake i J.M.W. Turner. Inspiraciju je crpeo i iz pejzaža koji sadrže drevne istorijske elemente, poput grobnih tumula i brdskih utvrđenja iz gvozdenog doba.
Umetnički stil i razvoj
- Stil: Stil Pola Nasha predstavljao je spoj modernizma i tradicionalnih tehnika. Korišćenjem hrabrih boja, geometrijskih oblika i apstraktnih formi, uspeo je da se jasno izdvoji od svojih savremenika.
- Surrealističke težnje: Iako nije bio striktni pripadnik nadrealizma, Nash je bio pod snažnim uticajem ovog pokreta, naročito nakon posete izložbi Giorgia de Chirico 1928. godine. Njegov rad je uključivao simbolične pejzaže prožete svakodnevnim predmetima.
- Ratna umetnost: Tokom Prvog i Drugog svetskog rata, Nash je služio kao zvanični ratni umetnik. Njegovi prikazi bojnih polja postali su poznati po svojoj jezivoj lepoti i istraživanju uticaja sukoba na samu prirodu. Jedno od njegovih najznačajnijih dela je "The Menin Road".
- "Vazdušna bića": Serija nastala tokom Drugog svetskog rata, koja sadrži antropomorfne prikaze aviona srušenih u pejzažima, demonstrirajući njegov evoluirajući stil i bogat simbolizam.
Glavna dostignuća i priznanja
- Pionir britanskog modernizma: Nash je odigrao ključnu ulogu u oblikovanju britanske moderne umetnosti, povezujući tradicionalno slikarstvo pejzaža sa modernističkom estetikom.
- Nasleđe ratne umetnosti: Njegova ratna slika se smatra ikoničnim prikazom uticaja sukoba kako na vojnike, tako i na samu okolinu.
- Grupa "Unit One": Godine 1933. suosnivač je grupe Unit One, zajedno sa Benom Nicholsonom i Barbarom Hepworth, što je bio značajan trenutak unutar britanske umetničke scene.
- Pisac i dizajner: Pored slikarstva, Nash je bio cenjeni pisac o umetnosti, ali je ostavio trag i u primenjenoj umetnosti, dizajnirajući scenografiju, tkanine i postere.
Uticaji i nasleđe
- Uticaj na buduće umetnike: Jedinstveni stil i način korišćenja boje ostavili su neizbrisiv trag na generacije umetnika koji su došli nakon njega.
- Veza sa romantizmom: Njegov rad se često povezuje sa engleskom romantičarskom tradicijom, prvenstveno kroz vezu sa Billiam Blakeom i J.M.W. Turnerom.
- Istraživanje odnosa čoveka i prirode:な Ponavljajuća tema u Nashovim kasnijim delima bila je relacija između čovečanstva i prirode, istraživana kroz bogatu simboličku sliku.
- Kontinuirana relevantnost: Njegova dela se i danas slave zbog svoje lepote, simbolizma i istorijskog značaja, ostajući duboko relevantna savremenoj publici.
Izložbe i kolekcije
- Ruskin Gallery: Nashova dela su izlagana u Ruskin Gallery u Ujedinjenom Kraljevstvu.
- Tate Britain: Njegovi radovi se mogu pronaći u prestižnoj kolekciji Tate Britain.
- Imperial War Museum: Više njegovih ratnih dela čuva se u Imperial War Museumu.
- York Art Gallery: Njegov rad je takođe deo kolekcije York Art Gallery.
- Government Art Collection: Odabrani delovi Nashove umetnosti izloženi su i u državnoj umetničkoj kolekciji (Government Art Collection).
Pol Neš
1889 - 1946 , Ujedinjeno Kraljevstvo
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Surrealizam, Modernizam
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Moderni umetnici']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Blake
- J.M.W. Turner
- Wolfgang Lettl
- Date Of Birth: 11. maj 1889.
- Date Of Death: 11. jul 1946.
- Full Name: Paul Nash
- Nationality: Britanac
- Notable Artworks: ['The Menin Road']
- Place Of Birth: Kensington, Ujedinjeno Kraljevstvo

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
