Meni
Pregledaj u prostoru Isprobaj u AR-u Pređi na prodaju štampanih primeraka Naručite ručno oslikano reprodukciju Podeli
Detalji Vodič Dodaj u omiljene Preuzmi sliku Slični predmeti Rendgenski snimak Automatska prezentacija Statistika

Hotei

  • Datum nastanka1704
  • Dimenzije29.0 x 37.0 cm

Istražite svet Ogata Kōrina (1658-1716), majstora Rinpa škole! Otkrijte njegove kultne paravane poput 'Irisa', živopisne prikaze prirode, trešnjinog cveta i još mnogo toga. Ključna figura u istoriji japanske umetnosti.

Kupite digitalnu sliku visoke rezolucije i poboljšanog kvaliteta, koja je znatno superiornija od onoga što vidite u online prikazu.

Svaka datoteka je pedantno pripremljena od strane naših stručnjaka koristeći napredne alate i profesionalnu ručnu retušu. Osiguravamo da svaka slika ima izuzetnu oštrinu, preciznu reprodukciju boja i fine detalje.

Konačna datoteka se dostavlja putem e-pošte u roku od 72 sata, optimizovana za neposrednu upotrebu u profesionalnim, izdavačkim i štamparskim okruženjima. To je isti kvalitet kojem veruju vrhunski studiji dizajna, izdavači i galerije.

Digitalna slika

Preuzmite datoteku visoke rezolucije za ličnu upotrebu, štampanje i kreativne projekte. ( Pređi na prodaju štampanih primeraka Naručite ručno oslikano reprodukciju)

Ukupna cena

дин 3598,07

Uključeno uz svaku porudžbinu digitalne slike

Ekspertska digitalna isporuka, zagarantovana

Kada odaberete OriginalUniqueArt.com, ne dobijate samo sliku – vi primate profesionalno unapređeno digitalno umetničko delo, izrađeno sa najvećom preciznošću i uz garanciju zadovoljstva. Evo svega što automatski dolazi uz vašu porudžbinu:

Brza dostava putem e-pošte

Vaša digitalna slika visoke rezolucije biće vam poslata putem e-pošte u roku od 72 sata od poručivanja – spremna za trenutnu upotrebu.

Digitalna datoteka unapređena veštačkom inteligencijom

Vaše umetničko delo je profesionalno optimizovano primenom naprednih AI alata i ručne obrade, čime se osiguravaju maksimalni detalji, oštrina i preciznost boja.

Besplatna doživotna ponovna isporuka

Slučajno ste obrisali ili izgubili svoju datoteku? Ne brinite – poslaćemo vam je ponovo u bilo kom trenutku, potpuno besplatno.

Bez troškova uvoza – zauvek

Uživajte u svojim umetničkim delima trenutno, bez carine, akciza ili troškova dostave – digitalni download je uvek bez poreza.

Garancija preciznosti boja

Uz pomoć profesionalnih alata i upravljanja bojama, osiguravamo da vaša digitalna slika što vernije odražava originalne boje.

Garancija zadovoljstva u roku od 100 dana

Ako niste zadovoljni svojom digitalnom slikom, izvršićemo reviziju ili ćemo vam vratiti 100% novca u roku od 100 dana – bez ikakvih pitanja.

100% garancija povrata novca

Niste zadovoljni? Dobijte puni povraćaj novca u roku od 100 dana od prijema digitalne datoteke – bez suvišnih pitanja.

Popusti na velike porudžbine

Kupite 3 slike, uštedite 10% - Kupite 5 slika, uštedite 15% - Kupite 10+ slika, uštedite 20%. Odlično za kreativne projekte, galerije i agencije.

Hotei (Chinese: Budai) is one of the most beloved characters of Zen Buddhism and is believed to be an avatar of Maitreya, the Buddha of the Future. Potbellied with a shaven head, this cheerful, blissful monk is said to have roamed the countryside in the late ninth to early tenth century in the area of Mount Siming, in southern China, carrying his few belongings in a patched cloth bag. Hotei was probably first portrayed in painting soon after his death and later entered the folklore of China and Japan as one of the Seven Gods of Good Fortune (Shichi fukujin). In his ink paintings of august East Asian mythological and historical personages, Ogata Kōrin often portrayed the seven gods in a more playful aspect, as seen here.

Pitanja i odgovori

Koja boja dominira kompozicijom dela „Hotei”, Ogata Korin?

Boja koja najviše izdvaja se u delu "Hotei" je Rosy Brown (#c6ad94). Dominantna boja je korisna pri uklapanju umetničkog dela u enterijer.

Ko je umetnik koji stoji iza dela "Hotei"?

Umetnik koji stoji iza dela "Hotei" je Ogata Korin. Delo je katalogizovano pod imenom umetnika Ogata Korin.

Koje boje dominiraju u delu „Hotei”, Ogata Korin?

„Hotei”, Ogata Korin koristi Neutrals paletu, pri čemu je Rosy Brown (#c6ad94) dominantna boja.


Biografija umetnika

Ogata Kōrin: Majstor škole Rinpa

Ogata Kōrin (1658–1716) predstavlja ključnu figuru u istoriji japanske umetnosti, majstor čije su živopisne slike i inovativni dizajni duboko oblikovali školu Rinpa. Rođen u bogatoj trgovačkoj porodici posvećenoj tekstilnoj industriji u Kjotu, Kōrinov umetnički put bio je proces kasnog cvetanja, transformišući ga iz mladalačkog dilete u slavnog umetnika poznatog po svojim zadivljujući byōbu skrinama i izvrsnim prikazima prirode. Njegovo nasleđe opstaje ne samo kroz njegova kultna dela, već i kroz uticaj na generacije umetnika, pre svega na Sakai Hōitsu-a, koji je zastupao i popularizovao Kōrinov prepoznatljiv stil.

Kōrinov rani život bio je prožet tradicijama elite Kjota. Njegov otac, Ogata Sōken, cenjeni kaligraf i pokrovnik Noh pozorišta, u svoje sinove je ulio poštovanje prema umetnosti. Iako je u početku bio više naklonjen društvenim aktivnostima, Kōrin je prošao kroz formalno umetničko obrazovanje, verovatno pod uticajem podučavanja škole Kanō, iako definitivan dokaz o tome ostaje neuhvatljiv. Presudno je bilo to što su na njega duboko utical dela njegovog pretodavnog rođaka, Hon'ami Kōetsu-a, i slikara Tawaraya Sōtatsu-a – temeljnih figura same škole Rinpa. Naglasak ovih prethodnika na naturalizmu, pedantnom detalju i revolucionarnom pristupu teoriji boja poslužio je kao temelj za sopstveni umetnički razvoj Kōrina.

Uspon jednog majstora

Kōrinova pojava kao značajnog umetnika dogodila se kasnije u životu, oko 1701–1705. godine. Ovaj period svedočio je stvaranju njegovih najslavnijih dela, uključujući kultne „Lala“ (par šestopanelnih byōbu skrinova koji su danas proglašeni Nacionalnim blagom). Ove slike nisu samo prikazi prirode; one su pedantno konstruisane kompozicije prepune simbolike, koje demonstriraju Kōrinovu majstorstvo u boji, teksturi i perspektivi. Vibrantne nijanse, postignute veštim korišćenjem mineralnih pigmenata i organskih materijala na svili ili papiru, bile su revolucionarne za svoje vreme, udaljavajući se od suzdržanijih paleta koje su favorizovale ranije škole.

Pored „Lala“, Kōrinovo delo obuhvata raznovrsne teme – cvetove šljive, jastrebove i borove (tradicionalni simbol dugovečnosti), pa čak i scene koje prikazuju svakodnevni život. Ipak, upravo su njegove skrinama ono što istinski definiše njegovo umetničko nasleđe. Skrini „Crveni i beli cvetovi šljive“ (naslikani oko 1714–1715) exemplifikuju ovo majstorstvo, prikazujući dinamičnu interakciju boje i forme unutar pažljivo orkestrirane kompozicije. Ova dela nisu prosto dekorativna; ona predstavljaju sofisticirano razumevanje estetike i simbolizma, odražavajući vrednosti perioda Edo.

Tehnika i inovacija

Kōrinova umetnička tehnika karakterisana je izuzetnom pažnjom posvećenom detaljima i dubokim razumevanjem materijala. Koristio je jedinstven pristup mešanju boja, upotrebom mineralnih pigmenata – kao što su crvena od cvetova šafrana, ultramarin plava i malahit zelena – zajedno sa organskim bojama kako bi postigao zapanjujuće bogate i svetlucave efekte. Njegova upotreba zlatnog lista, pedantno nanetog na papir, dodavala je eterični kvalitet njegovim slikama, stvarajući svetlucavu dubinu koja je očaravala posmatrače.

Štaviše, Kōrinovo majstorstvo prevazilazilo je slikarstvo; bio je i vešt majstor lakiranja i dizajner dekorativnih predmeta poput makie (reljefni dizajn) i inrō (kutijice za lekove). Ovi radovi pokazuju njegovu svestranost i sposobnost da neprimetno integriše umetničke principe kroz različite medije. Njegov inovativni pristup dizajnu — posebno u oblasti tekstila — uticao je na modne trendove tokom celog perioda Edo.

Nasleđe i uticaj

Uticaj Ogata Kōrina na japansku umetnost je neizmerljiv. On nije samo nastavio tradiciju; on je revitalizovao i učvrstio školu Rinpa, uspostavivši je kao dominantnu silu u umetničkom pejzažu svog vremena. Njegov rad služio je kao model za naredne generacije umetnika, najpre svega za Sakai Hōitsu-a, koji je pedantno kopirao Kōrinove slike i širio njegov stil širom Japana. Hōitsuovi napori osigurali su da Kōrinovo nasleđe opstane dugo nakon smrti samog umetnika.

Danas se Kōrinova remek-dela uglavnom čuvaju u Muzeju umetnosti u Atamiju, u prefekturi Šizuoka, što je svedočanstvo njihove trajnog vrednosti i značaja. Njegov rad nastavlja da inspiriše umetnike i ljubitelje umetnosti, nudeći uvid u živopisni svet Japana ere Edo i genijalnost jednog od njegovih najslavnijih slikara.

Ključna dela

  • Lala (1701–1705): Par šestopanelnih byōbu skrinova, Nacionalno blago.
  • Crveni i beli cvetovi šljive (1714 ili 1715): Par dvopanelnih byōbu skrinova.
  • Bog Vetra i Bog Groma (oko 1700): Monumentalan par byōbu skrinova, koji se sada nalazi u Nacionalnom muzeju u Tokiju.
  • Jastrebovi, borovi i bambus : Klasičan primer stila Rinpa, prikazujući simbole dugovečnosti.
Ogata Korin

Ogata Korin

1658 - 1716 , Japan

Osnovne informacije

  • Artistic Movement Or Style: Rinpa škola
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sakai Hōitsu']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Hon'ami Kōetsu
    • Tawaraya Sōtatsu
  • Date Of Birth: 1658
  • Date Of Death: 1716
  • Full Name: Ogata Kōrin
  • Nationality: Japanac
  • Notable Artworks:
    • Irisi
    • Crveni i beli cvetovi šljive
  • Place Of Birth: Kyoto, Japan