Соларис Океан
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Можете унети сопствене димензије како бисте прилагодили дело одређеном оквиру или простору. Ако одабрана величина не одговара пропорцијама оригинала, слика ће бити исечена или проширена додатним елементима који се ручно насликавају. Дигитални prikaz ће вам бити послат на одобрење пре почетка производње.
Имајте на уму да преглед на екрану не одражава стварно исецање или проширење. Само приказ (mockup) ће тачно приказати коначну композицију.
Иако су доступне прилагођене величине, препоручујемо да одаберете димензију из дефинисане листе како бисте сачували оригиналне пропорције.
Nakon narudžbine, tim OriginalUniqueArt.com će klijentu putem e-pošte poslati uputstva i dostaviti prikaz predloženog rešenja
Isporuka širom sveta () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (14 септембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (isključivo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Соларис Океан
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 300
Solaris Ocean: A Reflection of Artistic Evolution
Mioon, umetnički dvojac Kim Min Sun i Choi Moon Sun, predstavlja fascinantnu kombinaciju inovacije i refleksije u svom velikom video instalaciji „Solaris Ocean“. Ovaj rad, nastao godine nakon što su se njihova dva umetnička dela spojila u jednu kreativnu snagu, oslanja se na filozofiju ruskog filmskog majstora Andreja Tarkovskog – njegov film Solaris prikazuje planetu prekrivenu željnim oceanskim vodama kao ogromnog mozga, odakle naučnici pokušavaju da otkriju tajanstvene senzacije ovog svemirskog tela. Mioon je uspešno prenela ovu viziju umetničkog sveta u digitalnu formu, koristeći nerazmjerno kvalitetne materijale i tehniku kako bi predstavila kontinuirano širenje i nestanak kao dva paralelna procesa koji oblikuju umetnički prostor. Instalacija koristi kombinaciju nerđajućeg čelika i LED svetla kako bi vizuelno prikazala ovu kompleksnu dinamiku, stvarajući impresivne slike koje izazivaju osećaj čudesnosti i dubine.Materijal i Tehniku: Između Realnosti i Fantastičnog
„Solaris Ocean“ je rezultat pažljivog izbora materijala koji odražavaju filozofiju umetničkog dela. Najvažniji elementi instalacije su nerđajući čelik – poznat po svojoj čistoći i trajnosti – koji služi kao nosioc svetlosti LED tehnologije. Ova kombinacija omogućava stvaranje intenzivne atmosfere koja je istovremeno hladna i dinamična, što je upečatljivo zbog svoje sposobnosti da prenese kompleksne ideje i emocije. Fotografija instalacije prikazuje široko uglovljenje koje oslanja na perspektivu velikih galerijskih prostora, što dodatno pojačava osećaj svemirskog opsega i dubine slike. Kvalitetna reprodukcija ovog dela može biti izuzetna dekorativna vrednost za prostor koji želite da oplemenite.Simbolizam i Inspiracija iz Solarisa
Naziv „Solaris Ocean“ direktno referenca na Tarkovskogov film, što nije slučajno. Film Solaris prikazuje planetu koja je kao ogromni mozak, gde naučnici pokušavaju da pronađu odgovore za pitanja egzistencije i veze između čoveka i prirode. Mioon je uspešno prenela ovu filozofiju umetničkog dela u vizuelnu formu, koristeći simboliku cirkularnih oblika koji predstavljaju kontinuitet vremena i prostor kao jedan kompleksan sistem. Često ponavljajući se motivi iz Tarkovskogovog filma, ovaj rad poziva gledalca da razmišlja o pitanjima identiteta, promena i položaja čoveka u svemiru.Emocionalni Utisak: Osećaj Čudesnosti i Dubine
„Solaris Ocean“ nije samo umetnički objekat; predstavlja iskustvo koje izaziva emocije i podstiče razmišljanje. Svijetlo LED svetla koje osveta nerđajući čelik daje instalaciji posebnu atmosferu koja je istovremeno hladna i intenzivna, što je rezultat pažnjeg korišćenja tehnike kako bi se prenela kompleksnost umetničkog dela. Fotografija prikazuje detalje instalacije koji ukazuju na kvalitet materijala i tehniku izrade – elementi koji doprinose ukupnoj estetici rada i stvaraju osećaj čudesnosti i dubine slike. Ovo je umetnička vrednost koja će dugo vremena ostati u pameti posetilaca.Biografija umetnika
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
